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Similitudes: la division de l'espace, le statisme des figures

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Similitude: l'ombre au premier plan

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Similitude: les figures de profil

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Cet oeuvre présente beaucoup d'innovations mais aussi beaucoup de similitudes avec des genres artistiques antiques.
La première chose qu'on voie, est l'élégance des vêtements avec laquelle les figures veulent s'élever au niveau du modèle générale d'une époque. Ces figures représente la bourgeoisie.
On voie que la majorité des figures est representée de profil: exactement comme l'art italien du 15 siècle ("La Vierge à l'Enfant et Deux Anges" de Filippo Lippi). Les autres éléments qui caractérisent l'art italien sont: l'idéalisation et la stylisation éloignée des figures, le profondeur du paysage et l'ombre comme premier plan. Ce dernier élément est présent aussi dans "Le Paysage avec Enée à Délos".
Enfin, il y a une similitude avec l'art égyptien de l'antiquité: la division de l'espace (c'est pour ça que Seurat a utilisé le mot "Divisionnisme" pour décrire ses œuvres) et le statisme des figures. Dans "Escalier Vers la Chambre Funéraire", ces élément sont présentent.

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Sa Innovation et Sa Différence avec l'Impressionnisme  

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Sa Innovation et Sa Différence avec l'Impressionnisme  

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En dehors des études scientifiques, il y a une autre différence  avec l'Impressionnisme: le méthode de travaille de l'artiste. Il s'agit d' esquisses en plein-air le matin, et la composition des tableaux définitifs l'après-midi e le soir en lumière artificielle. Donc, le tableau définitif est un mélange de lumière naturelle et artificielle.
Par contre, les Impressionnistes avaient crée l'idée de peindre dehors, et ils préféraient la lumière naturelle, pas celle de l'intérieur.

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Un Dimanche Après-Midi à l'Île de la Grande Jatte

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Un Dimanche Après-Midi à l'Île de la Grande Jatte

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Avant de la représenter, Seurat fit des études scientifiques, optiques et chromatiques.
Il a utilisé seulement les couleurs primaires (une couleur qui ne peut être crée par le mélange d’autres couleurs, comme le jaune, le bleu et le rouge)  et les secondaires (mélangeant deux couleurs primaires entre elles, comme le vert et l'orange). Donc, tous les autres couleurs sont nées par une illusion optique.
Seurat fit 33 études et 28 dessins.

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Cette huile sur toile est le manifeste des recherches sur les couleurs et leur présentation optique. Il a était réalisé entre 1884 et 1885, et représente la rive  de la Seine en face de l'Île Neuilly-Sur-Seine, où l'artiste l'a peint. George Seurat nous introduit au "Pointillisme". Ce nom n'était pas prononcé par l'artiste, qui a appelé cette technique "Divisionnisme", mais par son amis, un critique d'art, Fenéon. Ce dernier appelle ce genre aussi "Néo-Impressionnisme", donc on ne peut pas le considérer un tableau proprement impressionniste.

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La raison pour laquelle j'ai choisi ce cadre est pour la présence du Pointillisme, qui me permet de parler et d'expliquer méticuleusement des effets de la couleur.

En plus, j'ai sélectionnée cet oeuvre parce que j'aime l'artiste qui l'a élaborée, Georges Seurat, et son approche et sa préparation chromatique.

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Ce tableau néo-impressionniste était crée , comme la majorité des tableaux, d'un support blanc. Il y a beaucoup d’éléments qui le caractérise: le mélange des pigments, la luminosité, les contours (on les voie grâce à l'ombre au premier plan) et les nuances (qui sont souvent présentent dans les tableaux du Pointillisme, mais il faut rappeler qu'ils se forment grâce au mélange des couleurs).