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QUI AVETE UN RIASSUNTO IN ITALIANO

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COLLEGAMENTO TRA BAUDELAIRE, RIMBAUD, VERLAINE, D'ANNUNZIO, MONTALE

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IL PLEURE DANS MON COEUR - PAUL VERLAINE (LISONS LE POEME)

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Lecture du poème "l pleure dans mon coeur" de Paul Verlaine Il pleure dans mon coeur Comme il pleut sur la ville; Quelle est cette langueur Qui pénètre mon coeur ? O bruit doux de la pluie Par terre et sur les toits ! Pour un coeur qui s'ennuie O le chant de la pluie !

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MA BOHÉME – Arthur Rimbaud    (ingrandire il documento per avere la versione in francese con una traduzione in italiano)

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MA BOHÉME – Arthur Rimbaud    (ingrandire il documento per avere la versione in francese con una traduzione in italiano)

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“De la musique avant toute chose.”
“Et tout le reste est littérature.”
“Elle ne savait pas que l'Enfer, c'est l'absence.”
“Il ne faut jamais juger les gens sur leurs fréquentations. Tenez, Judas, par exemple, il avait des amis irréprochables.”
“L’art, mes enfants, c’est d’être absolument soi-même.”

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Rimbaud Verlaine Pascoli

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Il Simbolismo si sviluppa in Francia lungo la seconda metà dell'Ottocento come movimento interno alla più ampia corrente del Decadentismo; tradizionalmente si fa risalire la sua nascita alla pubblicazione del Manifesto del Simbolismo di Jean Moréas (1856-1910), comparso sul quotidiano Le Figaro il 18 settembre 1886.

Il movimento si contrappone al Naturalismo e coinvolge personalità letterarie, poeti, pittori e persino musicisti. La sua influenza toccherà nel corso dei decenni anche altri paesi europei, influenzando in particolar modo la cultura italiana e quella tedesca. Il Simbolismo si pone in antitesi al realismo, di cui contesta la riproduzione precisa e mirata della realtà e a cui oppone la rappresentazione di un mondo interiore i cui moti sono dominati dal sogno e dal simbolo.
Il Simbolismo: caratteri generali
Il Simbolismo, come abbiamo detto, nasce in Francia negli ultimi decenni del XIX secolo sulle orme dell'opera di Baudelaire (come, ad esempio, Les fleurs du Mal) e delle fascinazioni della musica di Richard Wagner (1813-1883), e in reazione alla poetica dei realisti e dei parnassiani. I simbolisti promuovono l'ideale di una poesia evocativa e simbolica fondata sull'intuizione e sulla sensazione, sul modello delle Corrispondenze baudeleriane.

Se istituzionalmente l'anno di nascita del simbolismo è il 1886, il primo componimento dichiaratamente simbolista risale a una decina di anni prima, al 1876, quando il poeta francese Stéphane Mallarmé (1842-1898) dà alle stampe il poemetto Il pomeriggio di un fauno (in francese, L'aprés-midi d'un faune). Da questo momento in poi la poetica simbolista si fa strada nella cultura istituzionale francese, fino a culminare, nel decennio successivo, con la costituizione di un vero e proprio movimento supportato da diverse riviste letterarie, fra cui le più rilevanti sono certamente la Revue wagnerienne (1885) Le symboliste (1886) e La Pléiade (1886), che cambierà nome nel 1889 diventando Le Mercure de France.

I maestri del movimento sono, oltre a Mallarmé, i poeti Paul Verlaine (1844-1896) e Arthur Rimbaud (1854-1891), sostenitori di una lettura della realtà fondata sulla corrispondenza tra simboli e sensazioni che, uniti, formano una rete di significati che collega il mondo esterno alla realtà interiore. La realtà quindi non viene indagata dai simbolisti attraverso l'esperienza e la ragione, bensì attraverso l'intuito, che è chiamato ad esprimersi con il mezzo a lui più congeniale: la poesia. In questo senso allora secondo i simbolisti la poesia è la via privilegiata per la conoscenza, poiché riesce a intuire e scoprire ilegamiche si insinuano tra l' apparenza delle cose e i loro significati più reconditi. La poesia simbolista si pone allora in antitesi con la concretezza e l'idealismo dei testi romantici, prediligendo una funzione del verso puramente evocatrice e mistica. La rigida metrica tradizionale viene abbandonata in favore del verso libero, che permette la creazione di un ritmo che si ricalchi il fluire delle sensazioni e dell'energia che pervade le cose del mondo. La musicalità del testo è sostenuto da un massiccio utilizzo di figure retoriche, come sinestesie, analogie e metafore, che impreziosiscono il dettato e lo stile di opere riservate a pochi lettori che posseggono gli strumenti per decifrarle e comprenderle a fondo.

Il primo a farsi sostenitore di una poetica simbolista è, nel già citato Pomeriggio di un fauno, Stephane Mallarmé, che si concentra in particolare sulle corrispondenze tra oggetti e stati d'animo, ovverossia sulla possibilità, attraverso la contemplazione, di utilizzare un oggetto per illustrare un sentimento o passare da una sensazione a una cosa, grazie alla libera azione delle analogie. Una delle liriche più rilevanti della produzione di Mallarmé è Un colpo di dadi non abolirà mai il caso ( Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, 1897), ovvero un calligramma in cui l'organizzazione dei versi non segue l'impostazione grafica tradizionale, dislocandosi nella pagina seguendo un ritmo visivo ora a onde, ora a scale, ora simile a una densa pioggia. Mallarmé con questo escamotage istituisce un gioco di corrispondenze tra forme e parole fin dalla configurazione grafica del testo, rendendo tangibile per il lettore quel passaggio, così centrale nella sua poetica, dalla forma al contenuto alla sensazione.

Nella lirica Brezza marina l'autore sottolinea invece l'ideale di evasione dalla grigia realtà del mondo borghese, in favore del viaggio, stimolato anche in questo caso da un insieme di sensazioni sia visive che uditive da cui sgorgano molteplici significati:

La chair est triste, hélas! et j'ai lu tous les livres.
Fuir! là-bas fuir! Je sens que des oiseaux sont ivres
d'être parmi l'écume inconnue et les cieux! [...]

La poesia di Paul Verlaine, riconosciuto come guida dai più giovani esponenti del Simbolismo fin dall'inizio della sua carriera poetica, si fonda sulla scelta sapiente di una versificazione musicale e malinconica, che traduce in sensazioni e moti interiori una vita travagliata e segnata dall'ambiguo rapporto con la sorella e dalla tormentata relazione amorosa con Arthur Rimbaud (contro il quale un giorno Verlaine, durante un diverbio e in preda all'ubriachezza, scaricherà anche due colpi di pistola. Possiamo a questo proposito ricordare Languore, un sonetto fondato sulle analogie in cui Verlaine assimila il suo languore interiore al clima di decadenza che ha caratterizzato il declino dell'Impero romano:

Je suis l'Empire à la fin de la décadence,
qui regarde passer les grands Barbares blancs
en composant des acrostiches indolents d'un style
d'or où la langueur du soleil danse. [...]

Per quanto riguarda Arthur Rimbaud, la sua esperienza, poetica ed esistenziale, è certamente peculiare. Artista dal talento precocissimo, Rimbaud scrive le sue liriche più celebri in età adolescenziale, per poi abbandonare la carriera letteraria in favore del viaggio e del commercio d'armi e di schiavi in Africa, per morire, a neanche quarant'anni, a causa di un tumore alla gamba destra. Autore geniale e assolutamente irregolare, Rimbaud è fautore della cosiddettà " teoria del veggente", estremamente rilevante all'interno del discorso simbolista. Il poeta, infatti, nell'ottica di Rimbaud deve riuscire a slegarsi dalla realtà a lui circostante, liberando i sensi fino alla contemplazione dell'assoluto, anche e soprattutto attraverso l'assunzione di sostanze psicotrope. Il poeta per Rimbaud è un Prometeo che, dopo essersi spinto fino alla visione del trascendente contando sulle sue sole forze e sfidando in questa ricerca la divinità, deve creare un linguaggio per rendere la sua visione fruibile a quel ristretto gruppo di adepti in grado di comprendere la nuova poesia. Nel componimento Memoria, per esempio, Rimbaud si serve di immagini ed analogie per tradurre in versi il sogno del veggente. La sua memoria, che trasmette sensazioni appartenenti a diversi insiemi sensoriali, compone significati nuovi mediante la rete di legami che instaura tra le singole visioni:

Eh ! l'humide carreau tend ses bouillons limpides!
L'eau meuble d'or pâle et sans fond les couches prêtes.
Les robes vertes et déteintes des fillettes
font les saules, d'où sautent les oiseaux sans brides.

Oltre a Mallarmé, Rimbaud e Verlaine, altri autori particolarmente rilevanti nel panorama francese sono Paul Valéry, Jean Claudel e Gustave Kahn.
Il Simbolismo in Italia
In Italia, invece, gli echi del Simbolismo arrivano con qualche decennio di ritardo e vengono accolti principalmente da tre autori dalla storia e dalle suggestioni molto differenti: Giovanni Pascoli (1855-1912), Gabriele D'Annunzio (1863-1938) e Dino Campana (1885-1932). In questi tre autori, più che una adesione completa alla poetica simbolista, possiamo rintracciare singoli aspetti o componimenti che si rifanno ai principi-guida del Simbolismo, come il primato attribuito all'intuizione, l'accurata elaborazione formale (soprattutto sul piano fonico-visivo) e la concezione della poesia come unico strumento capace di indagare una realtà "altra" e superiore rispetto a ciò che è più direttamente visibile ad occhio nudo.

Giovanni Pascoli si contraddistingue per una poesia fatta di toni sommessi ed evocativi che tendono a marcare unadistanza tra il componimento poetico e la realtà storica accomunabile a quella ricercata dai simbolisti francesi. Un'evasione, quella pascoliana, che si distingue per un ripiegamento interiore e per la ricerca di una realtà semplice e personale. Una realtà che si avvicina molto a quella sperimentata nell'infanzia, unico momento di gioia nella vita dell'uomo, interrotta bruscamente, nell'esperienza pascoliana, dalla morte del padre (come ricordato nella lirica ). In particolare ne Il fanciullino (1903), importante testo in cui espone la sua teoria poetica, Pascoli rivendica la capacità dei bambini di cogliere il senso profondo delle cose, al di là dell'apparenza esteriore, mediante la semplice intuizione.

Gabriele D'Annunzio, in conformità con il proposito dell'estetizzazione del quotidiano e con la sensibilità acuta per le mode letterarie del momento, coglie soprattutto la lezione stilistica del Simbolismo, come si coglie nell'abilità con cui il poeta usa una serie procedimenti tecnici e retorici (enjambements, assonanze e consonanze, giochi fonici, ricerca lessicale raffinata, capacità evocativa del linguaggio) per arricchire la sua pagina, soprattutto nel ciclo delle e in componimenti quali La pioggia nel pineto. L'idea poi che la poesia sia uno strumento per i pochi eletti capaci di trapassare la patina del reale per attingere la vera verità delle cose è in sintonia con il superomismo dannunziano e con la sua lettura semplificatrice dell'Ubermensch nietzschiano. Il linguaggio poetico diventa con D'Annunzio veicolo di mutamento e reinvenzione della realtà, mezzo per creare nuovi significati in funzione dell'individualità che ne è artefice.

L'autore forse più vicino alla corrente simbolista è allora Dino Campana, la cui biografia è segnato, oltre che dalla difficile vita familiare, da uno squilibrio nervoso che condurrà il poeta fino alla morte in manicomio. Campana recupera nei suoi Canti orfici il principio simbolista della parola poetica come istanza mistica e rivelatrice, capace di illuminare e al tempo stesso trasfigurare la realtà fenomenica. La poesia svolge così in Campana una funzione totale ed assoluta, tradotta in un contesto stilistico vibrante e personale ma anche capace di dialogare attivamente con la tradizione, sia nazionale ( Leopardi, Pascoli, lo stesso D'Annunzio) che internazionale (i simbolisti, Baudelaire, Whitman, Nietzsche), aprendosi ad una ricchissima gamma di influssi.

Il simbolismo di Campana è pervaso da una forte vena immaginifica, che si esplicita in visioni magiche e violente: queste visioni sono dotate di un potere orfico, riescono cioè a mettere il poeta in contatto con un'altra realtà, notturna e misteriosa, completamente trasfigurata. Più che al significato intrinseco delle parole, il messaggio della poesia di Campana si nasconde nel suono dei versi, nella loro musicalità e nel continuo passaggio dall'immagine alla sensazione, come nei versi finali della poesia L'invetriata (vv. 8-11):

Le stelle sono bottoni di madreperla e la sera si veste di velluto:
e tremola la sera fatua: è fatua la sera e tremola ma c'è
nel cuore della sera c'è,
sempre una piaga rossa languente.

Infine, ricordiamo che anche il primo nucleo dell' Ermetismo novecentesco, radunato intorno ai poeti della rivista Frontespizio, prende a modello la tradizione simbolista francese ed europea, in quanto aveva saputo creare un linguaggio nuovo, capace di approfondire l'esperienza interiore della realtà e di riflettere così le contraddizioni esistenziali dell'epoca contemporanea.

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Il Simbolismo si sviluppa in Francia lungo la seconda metà dell'Ottocento come movimento interno alla più ampia corrente del Decadentismo; tradizionalmente si fa risalire la sua nascita alla pubblicazione del Manifesto del Simbolismo di Jean Moréas (1856-1910), comparso sul quotidiano Le Figaro il 18 settembre 1886.

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"Ce Passant Considérable"

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"Éclat, lui, d'un météore, allumé sans motif autre que sa présence, issu seul et s'éteignant. Tout, certes, aurait existé, depuis, sans ce passant considérable, comme aucune circonstance littéraire vraiment n'y prépara : le cas personnel demeure, avec force.""...celui, qui rejette des rêves, par sa faute où la leur, et s'opère, vivant, de la poésie, ultérieurement ne sait trouver que loin, très loin, un état nouveau. L'oubli comprend l'espace du désert ou de la mer."
Stéphane Mallarmé : lettre à M. Harrison, Rhodes. "Arthur Rimbaud", Revue The Chap Book, 15 mai 1895 et Divagations, 1897

......................

Le 13 février 1875, il part pour Stuttgart, en tant que précepteur, après avoir étudié l'allemand quelques semaines. Le 2 mars, il y est rejoint par Verlaine qui vient de sortir de prison et qui est en pleine crise d'exaltation religieuse.
"Verlaine est arrivé ici l'autre jour, un chapelet aux pinces" écrit-il à Delahaye le 5 mars. "Trois heures après, on avait renié son dieu et fait saigné les 98 plaies de N.S. Il est resté deux jours et demi fort raisonnable et sur ma remonstration s'en est retourné à Paris".
Rimbaud lui confie le manuscrit des Illuminations pour le faire éditer. Ils ne se reverront jamais plus. Arthur se trouve à cours d'argent et demande une aide financière à Verlaine par courrier. Celui-ci refuse catégoriquement. Arthur lui répond par une lettre d'injures et cesse toute correspondance avec lui. Verlaine continuera pourtant à s'intéresser au sort de son ami, envoyant des courriers restés sans réponse et recevant des nouvelles par l'intermédiaire de Delahaye ou Nouveau, leurs amis communs.

Début mai, Arthur quitte Stuttgart pour l'Italie, à pied. Épuisé, il tombe malade et passe un mois à Milan chez une veuve, et repart en juin vers le sud. Victime d'une insolation, il est rapatrié à Marseille par le consul de France à Livourne.
De là, il regagne Paris, où il travaille comme répétiteur, puis revient à Charleville début octobre. Il passe l'hiver à étudier les langues, notamment le russe et l'arabe, puis se passionne pour la musique, et le piano.
Le 18 décembre, Vitalie, sa soeur préférée meurt d'une synovite tuberculeuse. Très affecté, il se rase la tête en signe de deuil.

Au printemps 1876, il se met en route pour Vienne et à peine arrivé, est dévalisé par un cocher. Sans le sou, il est reconduit à la frontière par la police et revient à pied à Charleville.

Rimbaud détroussé à Vienne, dessin de Paul Verlaine
Collection Musée Rimbaud, Charleville
Dargnières nouvelles
C'est pas injuss' d'se voir dans un' pareill' situate ?
Et pas la queu' d'un pauv' Keretzer sous la patte !
J'arrive à Vienne avec les meyeurs intentions
(sans compter que j'compt' sur des brevets d'invention).
En arrêvant j'me coll' quequ'Fanta comm' de jusse.
Bon ! V'la qu'un cocher d'fiac m'vol tout, c'est pas injusse ?
Voui, m'fait tout jusqu'à ma limace et mon grimpant
Et m'plant' là dans Strass' par un froid pas foutant.
Non ! vrai, pour un début en v'la-t-y un d'triomphe !
Ah ! la sal' bête ! Encor plus pir' que la daromphe !
F. Cée
En marge : L'accent parisiano-ardennais desideratur

En mai, il traverse la Belgique et va s'enrôler dans l'armée coloniale hollandaise. Arrivé à Batavia en juillet, il déserte 3 semaines plus tard et revient en Europe sur un bateau écossais.
De retour à Charleville en décembre, il y passe l'hiver, puis repart vers le nord : Cologne, Brême. On le retrouve travaillant comme interprète dans un cirque en tournée au Danemark et en Norvège. Il essaie de s'engager dans la marine américaine.

À l'automne, il passe par Charleville et va s'embarquer à Marseille pour Alexandrie, mais malade, il est évacué à l'hôpital. Après un mois passé à Rome, il retourne à Charleville.

En 1878, il est vu à Paris au moment de Pâques, puis aide sa famille aux travaux de la ferme, durant l'été.

En octobre, il repart à pied, traverse le Saint-Gothard dans la neige, et de Gênes, prend le bateau pour Alexandrie.

Le 16 décembre, il est à Chypre, chef d'équipe dans une carrière de pierre à Lanarka. Six mois plus tard, atteint de typhoïde, il revient se faire soigner à Roche.

À l'automne 1879, faux départ. À Marseille, fiévreux, il rebrousse chemin et retourne à Roche. Delahaye, qui lui rend visite, raconte :
"Je ne reconnus d'abord que ses yeux si extraordinairement beaux ! - à l'iris bleu clair entouré d'un anneau plus foncé, couleur pervenche. Les joues, autrefois rondes, s'étaient creusées, équarries, durcies. La fraîche carnation d'enfant anglais qu'il conserva longtemps avait fait place dans cet intervalle de deux années au teint sombre d'un Kabyle, et sur cette peau brune frisottait, nouveauté qui m'égaya, une barbe blond-fauve qui s'était fait attendre - il allait avoir vingt-cinq ans - comme il arrive, croit-on, aux gens de forte race. Autre signe de pleine virilité physique, sa voix perdant le timbre nerveux, quelque peu enfantin, que j'avais connu jusqu'alors, était devenue grave, profonde, imprégnée d'énergie calme."[...]
"Le soir, après dîner, je me risquais à lui demander s'il pensait toujours... à la littérature. Il eut alors, en secouant la tête, un petit rire mi-amusé, mi-agacé, comme si je lui eusse dit : "Est-ce que tu joues encore au cerceau ?" et répondit simplement : "Je ne m'occupe plus de çà". Cet hiver dans les Ardennes lui est très pénible, il ne supporte plus le froid.

En mars 1880, il regagne Chypre où il surveille la construction de la résidence du gouverneur. Puis il travaille dans une autre carrière de pierre.
Au début août, il arrive à Aden et signe un contrat avec l'agence d'import-export Bardey et Cie.
Il est chef de l'atelier de tri du café. Trois mois plus tard, il est affecté à la nouvelle succursale de Bardey, à Harar, en Abyssinie.
En mai 1881, il contracte la syphilis. Alfred Bardey, qui est venu visiter la nouvelle agence, l'aide à se soigner.

Pendant dix ans, il va circuler entre Aden et Harar, faire du commerce, sillonner le pays à pied, à cheval, seul ou avec des caravanes. Il parle l'arabe et apprend les langues locales. Il se fond dans la population.

Il trouve Aden affreux, c'est un roc sans un brin d'herbe ni une goutte d'eau bonne : on boit de l'eau de mer distillée. La chaleur y est excessive et tout est très cher. Par contre, il est beaucoup mieux au Harar où il y a bien plus d'air et de verdure.

"Ceci est seulement pour rappeler
ma figure et vous donner une idée
des paysages d'ici"

Isolé, il renoue avec sa famille, son seul point d'attache en Europe. La majeure partie de ses lettres s'adresse à sa mère et à sa soeur. Il leur confie une partie de ses économies. Il a des projets : nouveaux comptoirs, expéditions, écrire un ouvrage sur le Harar ou le pays Gallas. Il commande un appareil photo. Il lit beaucoup d'ouvrages techniques et s'intéresse au Coran.

Mais il s'ennuie : "[...] Pour moi, je regrette de ne pas être marié et avoir une famille. Mais à présent je suis condamné à errer, attaché à une entreprise lointaine, et tous les jours je perds le goût pour le climat et les manières de vivre, et même la langue de l'Europe. Hélas ! à quoi servent ces allées et venues, et ces fatigues et ces aventures chez des races étranges, et ces langues dont on se remplit la mémoire, et ces peines sans nom, si je ne dois pas un jour, après quelques années, pouvoir me reposer dans un endroit qui me plaise à peu près, et trouver une famille, et avoir au moins un fils que je passe le reste de ma vie à élever à mon idée, à orner et à armer de l'instruction la plus complète possible qu'on puisse atteindre à cette époque, et que je voie devenir ingénieur renommé, un homme puissant et riche par la science ? Mais qui sait combien peuvent durer mes jours dans ces montagnes-ci ? Et je puis disparaître au milieu de ces peuplades, sans que la nouvelle en ressorte jamais [...]" (Lettre à sa famille du 6 mai 1883)

En février 1884, La Société de Géographie publie dans son bulletin le rapport écrit par Rimbaud à l'intention d'Alfred Bardey sur le pays d'Ogadine où il a organisé plusieurs expéditions. La société qui l'emploie ayant fait faillite, il ferme l'agence du Harar et revient à Aden en avril 1884, accompagné d'une Abyssinienne avec qui il vit pendant deux ans.

Puis il quitte l'agence Bardey et décide de se lancer dans le trafic d'armes, en livrant des fusils à Menelik, roi du Choa, en guerre contre l'Empereur Jean d'Abyssinie. Cette entreprise va le mobiliser d'octobre 1885 à juillet 1887, et s'avérer désastreuse. Ses associés Pierre Labatut et Paul Soleillet meurent. Le premier d'un cancer de la gorge, le second d'une congestion en pleine rue d'Aden. Il part donc seul avec la caravane. La livraison étant arrivée trop tard, il est obligé de brader les prix et de régler les dettes de Labatut.

Pendant ce temps, à Paris, on commence à parler de lui. Verlaine a publié les Poètes Maudits, avec un chapitre sur l'homme aux semelles de vent, et au début de l'été 1886, lesIlluminations paraissent dans la revue la Vogue.

Fin juillet 1887, il va se reposer quelques semaines au Caire, emmenant avec lui son jeune serviteur Djami Wadaï. Un quotidien de là-bas, le "Bosphore Égyptien", publie les notes qu'il a prises durant son expédition au Choa. Le 8 octobre, il est de retour à Aden.

En mars 1888, il installe une nouvelle agence commerciale à Harar, en association avec César Tian, un négociant d'Aden. Il est devenu boutiquier, vend de la quincaillerie, fait du troc. Et s'ennuie toujours. Son meilleur ami est Alfred Ilg, ingénieur suisse, qui deviendra le Premier Ministre de Menelik.

En France, des articles paraissent à son sujet, des poèmes sont publiés, il commence à être connu et suscite la curiosité. Arthur l'apprend par la lettre qu'il reçoit d'un ancien camarade de collège, Paul Bourde. Il la conservera précieusement.

D'après les divers témoignages des gens qui l'ont connu en Afrique, c'était un homme taciturne, renfermé, insociable. Commerçant et comptable honnête, scrupuleux et méthodique, exigeant envers les autres comme pour lui-même, menant une vie très simple, presque d'ascète, aimant faire le bien autour de lui en aidant les plus défavorisés, pince-sans-rire à l'humour mordant, mais au caractère inconstant, irritable, grincheux et geignard dans ses mauvais jours.

En février 1891, une douleur au genou droit commence à l'empêcher de marcher. L'état de sa jambe ne faisant qu'empirer, il ferme l'agence. Faisant construire une civière recouverte d'une toile, il se fait transporter à dos d'homme. La traversée des 300 km de désert jusqu'au port de Zeïlah est un véritable supplice.

À Aden, le médecin de l'hôpital européen diagnostique une synovite, à un stade si avancé que l'amputation est nécessaire. Du fait de l'état d'épuisement et de sous-alimentation d'Arthur, la synovite va rapidement dégénérer en tumeur cancéreuse (carcinome). C'est aussi, héréditairement, le point faible de tous les enfants Rimbaud, puisque c'est une synovite compliquée de tuberculose qui a déjà emporté Vitalie, la jeune soeur d'Arthur, et qu'Isabelle mourra d'une affection similaire en 1922.

Il trouve la force de liquider ses affaires, et le 9 mai, reprend le bateau pour la France. Le 27 mai, il est amputé de la jambe droite à l'hôpital de la Conception à Marseille. Sa mère le rejoint, puis repart. Arthur est désespéré de ce départ trop brutal qu'il ne comprend pas.

Il tente de réapprendre à marcher avec des béquilles, puis une jambe de bois. Pour ce grand marcheur, c'est une pénitence sans fin. Sa soeur devient la seule confidente de son désespoir :
"[...] Je recommence donc à béquiller. Quel ennui, quelle fatigue quelle tristesse en pensant à tous mes anciens voyages, et comme j'étais actif il y a seulement 5 mois ! Où sont les courses à travers les monts, les cavalcades, les promenades, les déserts, les rivières et les mers ? Et à présent l'existence de cul-de-jatte. Car je commence à comprendre que les béquilles, jambes de bois et jambes mécaniques sont un tas de blagues et qu'on arrive avec tout cela qu'à se traîner misérablement sans pouvoir jamais rien faire. Et moi qui justement avait décidé de rentrer en France cet été pour me marier ! Adieu mariage, adieu famille, adieu avenir ! Ma vie est passée, je ne suis qu'un tronçon immobile [...]" (Lettre à sa soeur Isabelle du 10 juillet 1891).

Le 23 juillet, il retourne à Roche en wagon spécial, soigné par sa soeur Isabelle. Un mois plus tard, il repart à Marseille avec elle en pensant être mieux soigné. À sa descente du train il est transporté à l'hôpital. Le cancer s'est généralisé. Son état ne faisant qu'empirer, il commence à délirer. Paniqué, il demande à retourner à Harar et réclame Djami, son jeune serviteur resté là-bas.

Il meurt le 10 novembre 1891, à l'âge de 37 ans. Il est enterré à Charleville.
"[...] Mais pour vivre toujours au même lieu, je trouverai toujours cela très malheureux. Enfin, le plus probable, c'est qu'on va plutôt où l'on ne veut pas, et que l'on fait plutôt ce qu'on ne voudrait pas faire, et qu'on vit et décède tout autrement qu'on ne le voudrait jamais, sans espoir d'aucune espèce de compensation [...]" (Lettre à sa famille du 15 janvier 1885).

Isabelle a décidé de réhabiliter son frère et raconte qu'il est mort en bon chrétien. Respectant ses dernières volontés, elle s'acquitte du legs de 750 thalaris fait à Djami. Décédé lui aussi, la donation ira à ses héritiers. Elle va s'employer, avec l'aide de son mari Paterne Berrichon (pseudonyme de Pierre-Eugène Dufour), grand admirateur de Rimbaud qu'elle épousera en 1897 après une longue correspondance, à faire publier l'oeuvre d'Arthur et des souvenirs biographiques.

Il reste de grandes incertitudes sur certaines parties de son oeuvre, les poèmes ayant été la plupart du temps écrits sur des feuilles volantes, exception faite des feuillets confiés à Demeny, où Arthur avait recopié ses premières poésies quand il était à Douai, en octobre 1870. Coexistent également plusieurs versions de certains poèmes, dans les lettres qu'il a écrites à ses amis, sans qu'on sache vraiment quelle est la version définitive. Certains, dont fait mention Verlaine dans ses écrits, sont perdus ou ont été détruits.

Paul Verlaine

- Tel que publié la première fois dans la revue "Le Chat Noir" le 24 août 1899.

Biographie par Catherine pour mag4.net. Tous droits réservés. Merci de lire les conditions d'utilisation.

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Biographie d'Arthur Rimbaud partie 2 : Des Ardennes à Aden - Arthur Rimbaud - Mag4.net

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"Ce Passant Considérable" ...................... "Éclat, lui, d'un météore, allumé sans motif autre que sa présence, issu seul et s'éteignant. Tout, certes, aurait existé, depuis, sans ce passant considérable, comme aucune circonstance littéraire vraiment n'y prépara : le cas personnel demeure, avec force."

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RIMBAUD 🔎 Le Dormeur du Val (Commentaire analyse linéaire)

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Les plus belles citations d'Arthur Rimbaud

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Les plus belles citations d'Arthur Rimbaud

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I tuoi diciotto anni refrattari all'amicizia, alla malevolenza, alla stupidità dei poeti di Parigi, così come al ronzio d'ape sterile della tua bislacca famiglia ardennese, hai fatto bene a disperderli ai venti del mare aperto, a gettarli sotto la lama del loro precoce patibolo.

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Rimbaud - Vocali

A nera, E bianca, I rossa, U verde, O blu: vocali,
Io dirņ un giorno le vostre nascite latenti:
A, nero corsetto villoso di mosche splendenti
Che ronzano intorno a crudeli fetori,

Golfi d'ombra; E, candori di vapori e tende,
Lance di fieri ghiacciai, bianchi re, brividi d'umbelle;
I, porpora, sangue sputato, risata di belle labbra
Nella collera o nelle ubriachezze penitenti;

U, cicli, vibrazioni divine dei verdi mari,
Pace di pascoli seminati d'animali, pace di rughe
Che l'alchimia imprime nelle ampie fronti studiose;

O, suprema Tromba piena di strani stridori,
Silenzi attraversati da Angeli e Mondi:
- O l'Omega, raggio viola dei suoi Occhi!

E’ una poesia del periodo simbolista. La poesia deve svilupparsi attraverso immagini

che non vogliono esprimere concetti, ma sono esse stesse dei concetti.

Le vocali (Voyelles) č scritta dal poeta maledetto Arthur Rimbaud nel 1872, sotto la probabile influenza delle Corrispondenze di Baudelaire, associando le cinque lettere ad altrettanti colori e scrivendo in una sorta di flusso di coscienza le immagini che scaturiscono naturalmente da tali accostamenti, dai colori e dalla forma delle lettere.

Rimbaud accosta i suoni (vocalici) ad alcuni colori facendo intervenire sensazioni di origine diversa (sinestesia). A sua volta, ogni colore richiama alcune situazioni o oggetti, indicando i rapporti profondi che legano tutte le cose.
La A, col suo colore nero (ma anche con la sua forma) suggerisce l'immagine del corpo scuro delle mosche.
Le mosche ronzano su sostanze maleodoranti ("crudeli fetori").
I "golfi d'ombra" indicano degli spazi oscuri, che provocano una sensazione di timore o paura (cosģ come le mosche e i "crudeli fetori" suscitano ripugnanza). Il critico francese Robert Faurisson (che del sonetto ha fornito una lettura in chiave erotica) sostiene che l'espressione puņ anche evocare un certo "golfo d'ombra" al centro del corpo femminile.
La E, col suo colore bianco, evoca nella fantasia del poeta immagini di freschezza e di purezza, che contrastano positivamente con i toni cupi e inquietanti dei due versi precedenti. La prima immagine č quella di un accampamento dalle bianche tende.
La I, rossa, viene associata alle stoffe di porpora (che hanno un colore simile ad un fiotto di sangue), e a delle belle labbra...che ridono di collera (forma di ossimoro) oppure a causa di una penitenza inflitta.
Il verde, associato alla vocale U, evoca immagini rassicuranti, che partendo da una forma circolare ("cicli" = circoli, cerchi), simbolo di calma perfezione, si allargano al moto divino dei mari coi loro verdi ("viridi") riflessi, e questi per analogia richiamano...
Ma l'alchimia č una pretesa scienza (non razionale), mediante la quale nell'antichitą si riteneva di poter convertire i metalli vili in oro, o di creare medicamenti capaci di guarire ogni malattia. Č significativo che Rimbaud non citi una scienza in senso stretto, ma appunto l'alchimia (che qui puņ sostituire il senso della poesia quale Rimbaud la intende).
La O, cioč l'"Omega" (ultima lettera dell'alfabeto greco), č come il compimento dei "cicli" rappresentati dalla U; č perfezione senza inizio né fine. Per questo, associata al colore blu, richiama la suprema tromba del giudizio finale ("suprema Tuba") piena di suoni inauditi ("strani")... e quindi trasporta nei mistici silenzi dell'universo, dello spazio infinito attraversato da esistenze probabili ma sconosciute ("Angeli") e sicure ("Mondi").
Per capire il senso di questi "Occhi” bisogna sottolineare che il sonetto ha una struttura particolare: abbiamo gią notato come le immagini-sensazioni negative suggerite dalla A-nera vengano riscattate da quelle positive evocate dalla E-bianca. Nello stesso simmetrico rapporto si collocano la I-rossa e la U- verde. La O-blu, col suo senso di totale perfezione (immagine senza inizio né fine) costituisce un superamento di tutti gli opposti e, dopo aver richiamato il senso dell'eternitą e dell'infinito, si esaurisce nella visione di quegli occhi, che hanno fatto a lungo discutere i critici. Per la maggioranza dei critici , essi alluderebbero agli occhi di una ragazza che Rimbaud amava al tempo (1871) in cui compose il sonetto.

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Verlaine et Rimbaud, deux poètes, deux vies... une histoire

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Verlaine et Rimbaud, deux poètes, deux vies... une histoire

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Verlaine et Rimbaud, Deux poètes, deux génies en quête d'amour et d'inspiration

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LE CIEL EST PAR-DESSUS LE TOIT - PAUL VERLAINE (LISONS LE POEME)

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"Le Ciel est par-dessus le toit" de Paul Verlaine - lu par Lorenza Diprossimo "Le ciel est, par-dessus le toit..." de Paul Verlaine Le ciel est, par-dessus le toit, Si bleu, si calme ! Un arbre, par-dessus le toit, Berce sa palme. La cloche, dans le ciel qu'on voit, Doucement tinte.

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Baudelaire, le précurseur

Baudelaire n’est pas qu’un précurseur, c’est le « Maître » chez Mallarmé : pour Rimbaud, il est « le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu. » Rien que ça. Sa poésie a une dimension musicale et même incantatoire puisqu’elle appelle des notions impalpables. Attirant les foudres de la société par son tempérament scandaleux, il dut ôter des Fleurs du Mal certains vers jugés trop suggestifs comme ceux dans « Le Léthé » : « Je veux longtemps plonger mes doigts tremblants/Dans l’épaisseur de ta crinière lourde ; /Dans tes jupons remplis de ton parfum. » Nous n’oseroons même pas citer ceux d’« À celle qui est trop gaie »…

Rimbaud et Verlaine, au coeur du symbolisme

Chez Rimbaud, le poète est un Voyant, on retrouve le rôle mystique du poète qui communique avec un autre monde. Il s’exclame « Je est un autre. » En réalité, il veut dire que l’œuvre n’appartient pas à l’auteur, elle se libère. Elle ne s’accomplit que par la lecture qu’en fait chaque lecteur et la réflexion qu’il y apporte. « Je » est à la fois poète et lecteur, comme il le dit plus loin : «J’assiste à l’éclosion de ma pensée : je la regarde, je l’écoute.» Il mènera une relation amoureuse tumultueuse avec Verlaine qui se finira mal : Verlaine, saoul à l’absinthe, lui tirera dessus et le blessera au poignet.

Verlaine pour sa part, est vu comme le chef de file des symbolistes mais ne s’en est jamais réclamé ; mourant dans l’échec physique et social, il entretetient le mythe du poète maudit. Aussi, considère-t-on aussi Mallarmé comme le chef de file du courant symboliste.

Mallarmé, vers l'hermétisme

Mallarmé a une vision particulièrement mystique de la poésie. N’est digne de lire et de comprendre sa poésie qu’un initié, un privilégié. Essayez de vous attaquer au « Sonnet en X » ! Quelques indications : le poème est construit sur un jeu de miroir de sonorités et de significations et le « ptyx » est un mot qu’il a lui-même inventé. C'est un hapax c'est-à-dire un raccourci direct d'un mot grec. Ce mot grec signifie "pli" mais un pli particulier, le pli d'un organe, d'un coquillage... Pour nous, le ptyx est un coquillage creux ! Bon courage !

Mallarmé tombe ainsi dans l’hermétisme, restreignant le plus possible le sens au lecteur, à moins qu’il n’ait à son tour une belle imagination poétique. C’est le cas des lecteurs de Short Edition !

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Les symbolistes s’inclinent devant le mystère universel qui ne peut être que sacré : la notion de religion est prépondérante et l’on retrouve souvent des allusions à la mythologie.

Pour mieux plonger dans ce monde supérieur correspondant avec le monde sensible, il joue du subconscient et du rêve.
Ainsi par descriptions de « paysages intérieurs », les poètes symbolistes traduisent leurs impressions, ils utilisent aussi le symbole (oui oui !), la métaphore et l’allégorie. Au lieu de nommer un objet, ils tenteront plutôt de rendre compte de l’impression que nous donnerait sa présence ou son absence.

Tableau de Klimt, peintre précurseur de l'Art Nouveau ayant participé au symbolisme

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mars 1844, Paul Verlaine tait d'origine ardennaise mais vcut Paris. lve au lyce Bonaparte, il embrassa par la suite une carrire d'employ de bureau la mairie de Paris. Il commena frquenter les milieux littraires, menant une vie rprhensible aux yeux des siens, entre les cafs, o il abusait de l'absinthe, et les amours faciles et dcevantes.

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Voyelles

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles,
Je dirai quelque jour vos naissances latentes :
A, noir corset velu des mouches éclatantes
Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,

Golfes d'ombre ; E, candeurs des vapeurs et des tentes,
Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombelles ;
I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles
Dans la colère ou les ivresses pénitentes ;

U, cycles, vibrements divins des mers virides,
Paix des pâtis semés d'animaux, paix des rides
Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux ;

O, suprême Clairon plein des strideurs étranges,
Silences traversés des Mondes et des Anges :
— Ô l'Oméga, rayon violet de Ses Yeux !

Voici le poème le plus célèbre de Rimbaud qui a suscité de nombreuses interprétations sans qu'aucune soit réellement satisfaisante.

Ici, le poète joue avec les mots, les lettres, les couleurs et les sons (bombinent, rire, colère, vibrements, strideurs) en un tableau très coloré déjà précurseur des Illuminations. Les voyelles deviennent des objets avec lesquels on peut s'amuser et qui portent en elles leurs propres réalités, sens et couleurs (naissances latentes). Les couleurs ont une valeur symbolique. Pour le noir, la cruauté, la nuit (puanteur cruelle, golfes d'ombre) ; pour le blanc, la fierté, la pureté, la légèreté ; pour le rouge, le sang, les lèvres, la colère, les excès ; pour le vert, la sérenité et la paix ; pour le bleu, évocation religieuse des cieux (suprême clairon, anges). Et il passe au violet pour l'évocation des yeux de La Femme. Peut-être une allusion à la jeune personne qui l'aurait accompagné à Paris en février 1871, d'après ses amis.
Un point de départ à l'idée du poème, un abécédaire qu'il a du avoir entre les mains, comme tout enfant, quand il apprenait à lire. A chaque lettre correspondait une couleur et un certain nombre de mots : A noire, pour Abeille, Araignée, Astre, Arc-en-Ciel. E était jaune pour Emir, Etendard, Esclave, Enclume. I rouge pour Indienne, Injure, Inquisition, Institut. O azur pour Oliphant, Onagre, Ordonnance, Ours. U vert pour Ure, Uniforme, Urne, Uranie et Y orange pour Yeux, Yole, Yeuse, Yatagan.

Delahaye rapporte dans ses souvenirs cette déclaration de Rimbaud :"J'ai cru voir, parfois j'ai cru sentir de cette façon, et je le dis, je le raconte, parce que je trouve cela aussi intéressant qu'autre chose". Et Verlaine dit : "Moi qui ait connu Rimbaud, je sais qu'il se foutait pas mal si A était rouge ou vert. Il le voyait comme ça, mais c'est tout." (Propos rapportés par Pierre Louÿs). Source : Classiques Garnier, édition 1971 Suzanne Bernard et André Guyaux.

Une autre interprétation, tirée de la biographie de Rimbaud par Pierre Petitfils, et certainement la plus vraisemblable :
Le sonnet est le reflet de l'enseignement musical d'Ernest Cabaner : le chromatisme musical ou audition colorée. Il apprenait le piano à Rimbaud, à l'hôtel des Etrangers, lieu de réunion du Cercle Zutique. Cabaner était le barman et Rimbaud a été son assistant au club pendant quelques mois, ce qui lui permettait de dormir sur place. Musicien bohème arrivé à Paris en 1850, Cabaner fréquentait de nombreux peintres dont Cézanne. Il coloriait les notes et leur attribuait le son d'une voyelle. La méthode avait déjà été imaginée pour les débutants par le Père Castel, au XVIIème siècle. Elle ne pouvait qu'intéresser Arthur, à la recherche d'une langue complète et universelle, résumant tout, "parfums, sons, couleurs", telle que décrite dans sa lettre à Paul Demeny du 15 mai 1871.

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Le symbolisme naît en réaction au naturalisme, qui selon lui tombe dans le documentaire ou le reportage, et au mouvement du Parnasse, dont la poésie est froide comme le marbre. Baudelaire en est le précurseur admiré et reconnu : il parvient à surpasser l’opposition entre le réalisme, qui accordait toute son attention aux objets matériels, et l’idéalisme, qui affirme la supériorité des formes abstraites et de la représentation mentale sur la matière, à travers la notion de correspondances. Celles-ci font le lien entre le monde des sensations et le monde des idées.

Jean Moréas par Paul Gauguin

Mais la naissance du symbolisme est datée de 1886, lors de la parution du Manifeste du Symbolisme de Jean Moréas.

Il explicite : « La poésie symbolique cherche à vêtir l’Idée d’une forme sensible qui, néanmoins, ne serait pas son but à elle-même, mais qui, tout en servant à exprimer l’Idée, demeurerait sujette. »

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Une saison en enfer est un recueil de poèmes en prose d'Arthur Rimbaud. Rédigé en juillet 1873 après une période de crise dans la vie du poète — l'accident de Bruxelles avec Verlaine et le retour à Roche dans la ferme familiale — à partir d'une ébauche commencée quelques mois auparavant, le Livre païen ou Livre nègre.

Chant païen halluciné, le poème est aussi une profession de foi, marquée par la quête du salut, les déceptions sentimentales et artistiques, et un réquisitoire contre la civilisation occidentale et ses valeurs.

« Prodigieuse autobiographie psychologique, écrite dans cette prose de diamant qui est la propriété exclusive de son auteur », selon les termes de Paul Verlaine.

Une saison en Enfer reste dans l'histoire de la littérature une œuvre fondatrice.

Une Saison en enfer est la seule œuvre de Rimbaud dont il ait entrepris la publication, à compte d'auteur. Mais, vraisemblablement parce qu'il avait manqué d'argent pour payer l'imprimeur, elle ne fut pas diffusée. Seuls les exemplaires d'auteur furent distribués par Rimbaud à ses amis. Un stock de quelques cinq cents exemplaires de l'ouvrage fut retrouvé en 1901 à Bruxelle.