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by La prof

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L'Indiscreto - Dove sta andando il fantasy (e noi con lui)

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L'Indiscreto - Dove sta andando il fantasy (e noi con lui)

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Articolo di Edoardo Rialti, biografo di Tolkien e traduttore di Abercrombie

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Il fantasy dopo Game of Thrones: più che una fuga dalla realtà, lo specchio di ciò che vorremmo vedere e che siamo capaci di fissare.

L'ottimista proclama che viviamo nel migliore dei mondi possibili, e il pessimista teme che sia proprio così.

James Branch Cabell

"Si ma non ti preoccupare... non è fantasy." Lo si sente spesso affermare da (alcuni) appassionati di "Game of Thrones" per rassicurare possibili ma scettici neofiti che storcano il naso e ci tengano a sottolineare che Narnia o Il Signore degli Anelli non li appassionano affatto. "Sì. Certo ci sono i draghi...ma tranquillo, non è un fantasy." Ovviamente si tratta di un'espressione erronea, però sintomatica di una questione complessa e vasta come le frontiere sempre mobili dei generi narrativi. Un punto assai spinoso già per realtà come il poliziesco e il romanzo storico; quando poi si arriva a dimensioni immaginative come la fantascienza e ancor più il fantasy che iuxta propria principia vivono proprio sbirciando oltre i confini del tempo e dello spazio, beh, sì è tentati di gettare lo scudo come Archiloco e darsela a gambe levate.

Proprio in questi giorni, in concomitanza con Lucca Comics (che un giorno o l'altro andrà cantata come "la Locanda di Brea che divenne la Mecca") Mondadori ripubblica "Il nome del vento" di Patrick Rothfuss, uno dei giovani (o ex-tali, giacché gli anni corrono davvero come il vento) e più interessanti e amati rappresentanti delle nuove strade percorse dal fantasy. Basti pensare che i topoi classici (il romanzo di formazione, la crescita di un orfano dai poteri prodigiosi in un ambiente ostile) sono qui ripercorsi a posteriori come una sorta di intervista all'eroe protagonista che ormai fa il taverniere. Lo stesso Rothfuss, in un dialogo con Joe Abercrombie, Lev Grossmann e G. R. R. Martin, ha significativamente affermato che, altrettanto importante di "Cosa ti è piaciuto degli scrittori chi ti hanno preceduto?", è la domanda "Cosa NON ti è piaciuto degli scrittori che ti hanno preceduto?" Questo perché si è ispirati non solo per affinità, ma anche per contrasto, intuendo che, invece, tu vorresti raccontare qualcosa di molto diverso, o in modo molto diverso.

È la riconferma di quanto dice da sempre il grande George Steiner (basti pensare al suo "Vere Presenze"), ossia che i migliori critici sono gli scrittori, giacché questi non si limitano a commentare un'opera, ma la assumono e rielaborano creandone una nuova (come fa Dante con Virgilio, o Tolstoj con Omero). Da tutt'altra prospettiva (passiamo da un critico letterario ebreo e laico a un teologo cattolico) De Lubac tracciava una sua personale distinzione tra "maestri e padri" culturali proprio nella capacità ristretta dei primi a produrre solo copie in serie, mentre i secondi conoscono la loro vittoria proprio nel generare dei figli che li superano o si differenziano per un irriducibile quid tutto loro. In arte ciò si applica e si vede bene: spesso le devote copie di un grande autore sono un tributo ben più scipito di chi invece ha il coraggio di contestarne l'autorità. La saga western di King è molto più tolkieniana di tutti gli Elfi di Shannara. Vien quasi da citare cosa diceva proprio re Theoden sul nipote Eomer: "Cuore fedele può aver lingua ribelle."

In realtà, la nostra predisposizione genetica a scovare trame regolari, sequenze e evoluzioni ci porta talvolta a tracciare staffette troppo lineari e consapevoli. Spesso gli scrittori che per l'appassionato stanno evidentemente citando proprio quella scena di Tolkien o J.K.Rowling, seguono invece percorsi del tutto indipendenti. Come ha notato Mark Lawrence " "Il mio punto è - che i blogger parlano in termini di movimenti, flussi, influenza ecc perché hanno letto un sacco di libri e parlano molto di queste cose. Spesso partono dal presupposto che gli autori siano fondamentalmente blogger che scrivono, e che, quindi, agiscano come i blogger potrebbero immaginare. La mia esperienza i ndica che (anche se ovviamente si tratta di un esempio troppo piccolo per dimostrare qualcosa ) che gli autori sono molto più concentrati sulla loro immaginazione e le proprie storie - che non stanno cercando di seguire la corrente, andare alla deriva oalzare a prossima posta in gioco- che stanno perseguendo i propri perc orsi, per lo più indipendenti da quanto succeda intorno a loro. " e proprio il sopracitato Rothfuss ha raccontato con quale espressione di compita saggezza sappia ascoltare certi riferimenti e citazioni scovate dai fan nelle sue opere; echi e riprese cui lui, in realtà, non aveva affatto pensato.

Tuttavia, anche solo per l'imponenza della loro visibilità e per il linguaggio condiviso che hanno generato e diffuso, si può per dire che il fantasy ha alcune Montagne Solitarie (riprendendo un'espressione hobbitesca di Wu Ming 4) che svettano su tutte le altre e gettano la loro ombra su valli, città e mari anche molto lontani. Tolkien è certamente una di queste, tanto che il 1954, anno di pubblicazione de La Compagnia dell'Anello, può tuttora essere considerato la grande data spartiacque dell'intera storia del genere. A. T-D. T (Avanti Tolkien- Dopo Tolkien). Un'altra Montagna è il "Tolkien d'America", come scrisse la regina di Avalon Zimmer Bradley, ossia proprio il G. R. R. Martin di "Game of Thrones" (lo so, gli esperti avranno già sibilato "A Song of Ice and Fire!), mentre Harry Potter rientra quantomeno parzialmente in altro ambito, sia in termini di novità che continuità. Si tende a identificare le differenze tra Tolkien e Martin definendo l'opera di quest'ultimo un Signore degli Anelli riletto dallo Shakespeare di Enrico V o Riccardo III, con massicce dosi di politica, sesso e denaro, che crepano e ribaltano ogni facile suddivisione della scacchiera in buoni e cattivi. Anche le figure più luminose e positive hanno zone grigie, e conoscono il compromesso, mentre persino i più malvagi possono mostrarsi generosi, o nascondere pene e speranze. C'è molto altro, ma c'è anche molto di vero in questa sintesi; così come nel far notare la differenza con tanto fantasy precedente. L' affaire Martin col successo mondiale della serie tv, costituisce inoltre il caso più unico che raro (credo!) di adattamento che precede il romanzo stesso, come se ci fossero stati prima le versioni televisive di David Copperfield o Dracula che i capitoli cartacei. Una situazione che immagino non sia facile da gestire per lo scrittore stesso.

Fantasy dove ci si ferma per pisciare e non solo per cantare canzoni davanti al fuoco. Dove a ucciderti non sia un grande duello conclusivo ma una freccia casuale, o un'indigestione.

Uno dei modi per mettere a fuoco l'unicum di un narratore, soprattutto se la sua opera si muova in un genere letterario più o meno specifico, è provare a individuare ciò che egli aggiunge al canone già stabilito del genere stesso. E, ovviamente, quanto più un autore è grande, più l'impresa si farà difficile, perché quel suo specifico sentore aleggerà su tutte le pagine, emergerà da mille dettagli. C'è chi direbbe che l'aspetto più specifico dell'immaginazione tolkieniana sono i semplici Hobbit che fanno da ironico e commovente perno all'intera architettura epica. Ma, subito, qualcun altro farà notare la loro totale assenza in vicende come Beren e Luthien, o i Figli di Hurin, che invece esprimono le prime e più ricorrenti delle sue narrazioni mitiche. Qualcun altro proporrà invece l'importanza decisiva dei vari linguaggi inventanti, che, a differenza di molti epigoni, precedono e non seguono le storie.

Lo stesso, in misura diversa, si può dire di Martin: forse nessuna figura è così rappresentativa della sua commistione di realismo, sfida a certi stereotipi e sfaccettatura psicologica come Tyrion il nano (hanno addirittura pubblicato una raccolta dei suoi aforismi, come fosse Wilde o La Rochefocauld). Ma c'è chi invece obbietterebbe che a sono altrettanto rappresentativi la sua personale versione dell' underdog Jon Snow o la scelta di fondere in Daenerys Targaryen l'Anatasia dei Romanov e Martin Luther King, se non addirittura Mosè e Gesù Cristo.

. E proprio come Tolkien viene considerato il fondatore o l'esempio più fulgido del fantasy classico (la Quest, la compagnia di eroi, la battaglia spirituale e cosmica del Bene contro il Male), così Martin sarebbe il padrino (nell'accezione de "I Soprano") del grimdark, il "nuovo" fantay brutto, sporco e cattivo. In effetti basta scorrere gli scaffali fantasy delle librerie per incappare sempre più in ladri, boia, vigliacchi, mercenari (Robin Hobb, Neil Gaiman, Scott Lynch, Glen Cook), in racconti dove l'eroe si palesa sempre più solo come un mostro o un'arma nelle mani di chi scrive la Storia, sfide agli stereotipi di genere (Kameron Hurley con le sue caste femminili che violentano gli schiavi maschi), razziali (Okorafor) e sessuali (R. Morgan co suo Ringil Eskiath, guerriero omosessuale e la sua Archeth Indamaninarmal, aliena di colore, lesbica e tossicodipendente) Fantasy che raccontano il più sinistro dei sortilegi, ossia il potere del denaro, o come essere una donna guerriero comporti un problema che si chiama ciclo mestruale (Joe Abercrombie, e sempre Joe Abercrombie). Fantasy dove ci si ferma per pisciare e non solo per cantare canzoni davanti al fuoco. Dove a ucciderti non sia un grande duello conclusivo ma una freccia casuale, o un'indigestione. E come diceva appunto Steiner, è proprio in queste narrazioni e rinarrazioni che possiamo trovare alcune delle più intriganti interpretazioni critiche dei capolavori del passato. Il Bayaz di Abercrombie è un perfido tributo al Gandalf di Tolkien, le streghe di Gaiman rendono più simpatiche quelle di Lewis e Baum. Non è certamente un caso se il vice di Jon Snow si chiama Sam come il fido Gamgee di Frodo. Anche il panorama del fantasy italiano più recente (dalle eroine di Licia Troisi alle citazioni metaletterarie di Vanni Santoni agli echi noir di Matteo Strukul) si è spesso affermato, con modalità, scelte e sfumature diverse, all'interno di queste sfide tematiche e stilistiche.

Era stato proprio il professore di Oxford in una sua conferenza sull'epica brutale ed elegiaca del Beowulf a notare come la morale di quella lotta dell'eroe col mostro fosse che "l'uomo, ogni uomo e tutti gli uomini e tutte le opere degli uomini devono morire".

In realtà, niente di nuovo sotto il sole. Proprio come molti elementi che ci paiono esclusivamente tolkieniani, o figli della sua influenza, sono spesso coevi se non antecedenti, così anche le sedicenti nuove frontiere del fantasy, persino le più brutali o scioccanti, sono sempre state qui con noi. Scherzi su sesso e morte li troviamo già nella saga di Njall, con una sposa che denuncia un imbarazzante incantesimo gettato su suo marito: "Quando si avvicina a me il suo membro assume tali dimensioni che non è in grado di avere piacere da me" o la puntuale risposta di un anonimo sgherro:" Quando gli assalitori arrivarono non erano certi che Gunnarr fosse in casa e ordinarono a qualcuno di andare alla casa a vedere. Torgrìmir il Norvegese si arrampicò così sull'edificio. Gunnarr vide una casacca rossa contro un pertugio e la trapassò con l'alabarda. Al Norvegese cadde lo scudo, perse l'appoggio dei piedi e precipitò dal tetto. Quindi si mosse verso Gizurr e gli altri seduti per terra. Gizurr lo fissò e gli disse - Allora, Gunnarr è in casa? - Questo tocca a voi scoprirlo: io so soltanto che c'era la sua alabarda - Poi cadde a terra morto".

La stessa celebre espressione-lasciapassare dei romanzi di Martin "Tutti gli uomini devono morire" non è solo un calco tolkieniano da un punto di vista linguistico (Valar Morghulis mette in divertente cortocircuito due termini che in Tolkien non c'entrano affatto, come il divino "Valar" e il "Morgul" di stregoneria) ma concettuale. Era stato proprio il professore di Oxford in una sua conferenza sull'epica brutale ed elegiaca del Beowulf a notare come la morale di quella lotta dell'eroe col mostro fosse che "l'uomo, ogni uomo e tutti gli uomini e tutte le opere degli uomini devono morire". Ma guarda un po'.

Negli stessi anni di Tolkien, Poul Anderson raccontava Elfi che non esitano ad accoppiarsi con donne troll uscite di senno, e Eddison fondeva le saghe norrene e la filosofia di Nietzsche con una prosa audace e solenne. Mervyn Peake immaginava il grottesco e follemente divertente castello di Gormenghast e, di lì a poco, Moorcock avrebbe fuso heavy metal e eroina nel sorriso languido del suo principe albino Elric, e sul filo dannato della sua spada Tempestosa. Già dagli anni '80 Pratchett stava ribaltando gli stereotipi del genere in chiave comica. Quanto al fermarsi per pisciare, c'è già nella Bibbia, nelle cronache del tragico re Saul. Le questioni sono più ricche, complesse e sfumate, come sempre. Come ha notato Scott Bakker, " Alla gente piacciono le valigie, perché hanno maniglie e manici rendono facili da gestire cose complicate. Con le valigie puoi giocare a indovina indovinello. Il grimdark è una valigia. Tutti i generi lo sono." Come sempre, c'è chi non si limita ad obbiettare che questi aspetti più viscerali dell'esistenza non siano di suo gusto in una narrazione fantasy, ma che costituiscano un vero e proprio tradimento/traviamento del genere stesso. " Chiunque sostenga che i contenuti più facilmente messi nella valigia grimdark siano sbagliati, perché 'immorali' dovrebbe ricevere le nostre congratulazioni congratulazioni per il suo starsene così vicino a Dio..."

"Chiunque sostenga che i contenuti più facilmente inseriti nella valigia grimdark siano sbagliati perché 'distorcono la storia' dovrebbe ricevere le nostre congratulazioni per crescere comodo, sicuro e al caldo, circondato da molti incoraggiamenti profondi e sentimenti benevoli, per poi essere spedito in un campo profughi siriano. " , risponde sempre Bakker. Quanto al giudizio di Joe Abercrombie, " se stiamo parlando più in generale di ciò che è fosco, duro, scioccante, cinico, di ciò che è anti-eroico... è sempre stato qui. In un certo senso, è stato il boom del luminoso, ottimista ed eroico negli anni '80 e '90 a costituire l'anomalia; la popolarità del recente materiale fosco costituisce, per me, una correzione assai necessaria, che ha rimesso un po' di gamma e mordente nel fantasy epico. ". R. K. Morgan rincara la dose e amplia ulteriormente la cornice: " Fatevi una passeggiata nel più ampio contesto della letteratura in generale, e il dibattito diventa quasi privo di significato. Tragedia greca, avete presente? Medea o l'Orestea? Re Lear di Shakespeare o Tito Andronico? Webster e Middleton? I fratelli Grimm (mi riferisco, naturalmente, alle leggende e fiabe vere, prima che arrivassero spurgate nella roba per bambini)? Frankenstein di Mary Shelley? La magistrale rivisitazione di Jean Anouilh dell' Antigone di Sofocle per l'era moderna?"

In questo senso, la domanda "Dove sta andando il fantasy?" ha una riposta evidentemente scontata: Dove stiamo andando noi. I generi narrativi, da sempre, sono al tempo stesso lo specchio di ciò che vorremmo vedere, ma anche ciò che siamo capaci di fissare.

Lo stesso Tolkien è molto più complesso del santino e del cantore di un idillico buon tempo antico nel quale spesso viene costretto (si pensi al grande e straziante tema del costo della guerra per il reduce, un'esperienza che egli conosceva fin troppo bene), e quelle che talvolta gli vengono imputate sono piuttosto superficialità di certi suoi epigoni commerciali o del diktat confortante che Hollywood impone a gran parte della narrazione occidentale. Il circolo di questa specifica domanda-risposta continua a scorrere ben oliato, pingue ed efficiente (come nota sempre Morgan, " ragazzi di campagna intrinsecamente nobili o principesse-maschiaccio coraggiose che sconfiggono le orde del male e ascendono a governare (in modo paternamente benevolo, ovvio) su regni ed imperi, non vanno mai fuori moda. C'è un enorme mercato per quella merda, e probabilmente c'è sempre stato. Idem per i maghetti adolescenti inerentemente nobili o i cavalca-draghi che imparano a padroneggiare il loro mestiere, rovesciano i loro nemici (intrinsecamente cattivi) e trionfano senza mai abusare del loro potere colossale o spadroneggiare sui loro sottoposti gerarchici - beh, tranne forse quella certa occasione, ma per poi vergognarsi, imparare la loro lezione formativa, e promettere d'ora in poi di USARE IL LORO POTERE PER IL BENE") e nessuna modalità narrativa, neppure la più audace, è esente dai rischi della superficialità ripetitiva. Anche il fantasy "alla Martin" può diventare una formula di successo da ripetere fino a consumarla in una serie di stanche ripetizioni, una prostituta sempre meno bella e attraente, che dai palazzi dei principi finisca nell'ultimo bordello di provincia, come non ha paura di ammonire Kameron Hurley (" Inevitabilmente, però, gli imitatori che sopraggiungono, si mettono poi ad annacquare le idee originali sottese a questa reazione, e invece di un'esplorazione sfumata della fragilità umana e della complessità, si finisce con eroi nichilisti che prendono a calcio i cuccioli e ammazzano a pagina uno, e lo definiscono serio e profondo. "). Dipende da quanto vorremo osare, da quanto vorremo essere autentici, e da quanto sapremo valorizzarlo e sostenerlo.

In questo senso, la domanda "Dove sta andando il fantasy?" ha una riposta evidentemente scontata: Dove stiamo andando noi. I generi narrativi, da sempre, sono al tempo stesso lo specchio di ciò che vorremmo vedere, ma anche ciò che siamo capaci di fissare. Certo, nessun'opera letteraria è un mero trattato di sociologia, ma è pur vero che Cersei, Tyrion, Logen Novedita, Jon Snow, Ringil Eskiath, Lyra Belacqua, Alyss, Vevisa dicono qualcosa di noi, oggi. O quantomeno dei nostri passi. Come sottolineava sempre R. Morgan, " La verità è che quanto il contingente col naso turato ha scelto di designare (e denigrare) come grimdark, non è altro che l'intrusione nelle mura del reame del fantasy d'una lente molto più generale, che adesso si applica praticamente all'intero panorama della narrativa contemporanea... un impegno consapevole con i recessi più oscuri della condizione umana, il rifiuto a zuccherare verità umane scomode, una più chiara visione a tutto tondo di chi siamo in realtà come scimmie violente recentemente evolute. Ora, questa è una dinamica che non tornerà dentro la scatola. Non è una moda o un capriccio passeggero; è un aspetto solido dello sviluppo nelle storie che ci raccontiamo sul mondo, e ha intenzione di restare. Se l'ultimo secolo e mezzo di esperienza umana e il progresso scientifico ci ha mostrato qualcosa, è questo - non siamo chi ci piacerebbe essere. Sarei persino portato a spingermi oltre e affermare che la buona narrativa moderna prende proprio questo a bordo e cerca di cavarci qualcosa, anziché ficcarlo sotto il cuscino riccamente decorato più a portata di mano." Uno dei grandi alfieri di queste difficili e al tempo stesso decisive scoperte anche in campo letterario è proprio il creatore di Elric, Michael Moorcock, che già molti anni fa, richiamandosi addirittura ai romanzieri gotici e ai poeti romantici, era stato in grado di additare quella strana regione interiore dove risate e lacrime si fondono, affidandone l'indagine proprio a draghi e guerrieri: "Horace Walpole disse che la vita è una commedia per chi la pensa, una tragedia per chi la senta. Quando il fantasy tenta di comprendere il mondo reale un soggetto tragico e uno stile comico spesso risultano la migliore combinazione. Byron dice nel Don Juan: "E se rido d'ogni cosa mortale/ è per non piangere."

Per questo, forse, l'appassionato televisivo che ci tenga a far sapere di "amare Game of Thrones perché non è un fantasy", forse, se vuol semplicemente dire che non si tratta di una fuga dalla realtà vera della nostra vita quotidiana, ha più ragione di quel che pensi. Incesti, bassezze e crudeltà? Eroismo annidato nelle pieghe dei cuori più neri? L'indifferenza del mondo e degli Dei alla vita e agli strazi del singolo? Leggi sinistre (magie) che non comprendiamo? Lo strazio di capire che tutti gli uomini devono morire? Oh, è vero, non c'è nessun "fantasy", qui. Non c'è mai stato, nei grandi racconti.

Per i contributi completi di molti autori sopracitati, il rimando è qua.

Edoardo Rialti (1982) è traduttore di letteratura anglo-americana e letteratura fantasy, sci-fi, horror, per Mondadori, Lindau, Gargoyle, Multiplayer. Tra gli altri ha tradotto e curato opere di C. S. Lewis, J. Abercrombie, P. Brown, O. Wilde, W. Shakespeare. E' collaboratore de "Il Foglio" dove si occupa di critica letteraria e ha scritto le biografie a puntate di J. R. R. Tolkien, G. K. Chesterton, C. S. Lewis, C. Hitchens. Ha insegnato in Italia e Canada. Dipendesse da lui, la sua giornata comprenderebbe solo caffè, sport e scrittura.

Immagini: (c) Wikimedia, Viktor Vasnetsov.

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Dove sta andando il fantasy (e noi con lui)

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Il fantasy dopo Game of Thrones: più che una fuga dalla realtà, lo specchio di ciò che vorremmo vedere e che siamo capaci di fissare. di Edoardo Rialti L'ottimista proclama che viviamo nel migliore dei mondi possibili, e il pessimista teme che sia proprio così. James Branch Cabell "Si ma

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L'Indiscreto - Storia del fantasy. Che cosa è il fantasy?

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L'Indiscreto - Storia del fantasy. Che cosa è il fantasy?

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Articolo di Edoardo Rialti, biografo di Tolkien e traduttore di Abercrombie

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di Edoardo Rialti Faerie - Indice
1. Introduzione
2. Che cosa è il fantasy

Chi vuol aver successo deve porre le giuste domande preliminari.

Aristotele

L'idea di mettere un folletto in laboratorio ha qualcosa di sinistro. L'unica consolazione è che sicuramente non collaborerà.

G. K. Chesterton

La prima qualifica per giudicare una qualsiasi opera del lavoro umano, dal cavatappi alla cattedrale - è conoscere cosa sia- cosa si intendesse realizzare e come la si volesse utilizzare. In seguito atale scoperta il riformatore salutista potrà decidere che il cavatappi avesse un cattivo scopo, e ilcomunista potrà pensare la stessa cosa della cattedrale. Ma questioni siffatte sono successive. La prima cosa è capire l'oggetto innanzi a te: finché penserai che il cavatappi serva per aprire una lattina o la cattedrale per intrattenere i turisti non puoi affatto pronunciarti su di loro, ammoniva C. S. Lewis iniziando le sue conferenze sull'epica inglese del '600. E un accademico immaginario di pari levatura come il cannibale Hannibal Lecter - interpretato dallo stesso A. Hopkins che sarebbe stato proprio Lewis in "Viaggio in Inghilterra"- gli faceva eco dalle sbarre del manicomio criminale de "Il Silenzio degli Innocenti", aiutando la Bella Starling a dare la caccia ad un'altra ferocissima Bestia: Prima regola, Clarice: semplicità. Leggi Marco Aurelio, "Di ogni singola cosa chiedi che cos'è in sé, qual è la sua natura".

Prima di iniziare la nostra carrellata di autori fantasy dobbiamo appunto chiederci cosa sia il fantasy stesso. Curando una recente antologia, S. Pergameno si pose il medesimo interrogativo, e ricordò Peter Nicholls nella sua "Encyclopaedia of Science Fiction": troppo Ti esti, ci ha insegnato Socrate. Definire un genere letterario è al tempo stesso semplicissimo e quasi impossibile. il Fantasy non è tanto un palazzo quanto un insieme di edifici comunicanti, come quello che ci affascinava ne Il Nipote del Mago di C. S. Lewis con le sue soffitte comunicanti, ognuna con una porta che conduce in un altro mondo. Ci sono muri condivisi, e un certo livello di consenso intorno ai mattoni di base, ma l' arredamento interno può differire selvaggiamente, e le vite vissute in queste case a schiera sono discrete ma ascoltate da qualcuno... La letteratura Fantasy si è rivelata estremamente difficile da definire. spesso fantasy e fantascienza vengono messe insieme come fish and chips, ma non è così. Un segreto evidente, direbbe Riccardo Bruscagli, chiarissimo e inafferrabile. Come notarono E. James e F. Mendlesohn,

Parafrasando Agostino, il fantasy è come il tempo. Se non mi chiedi cosa sia, lo so. Se me lo chiedi, non lo so.

Forse riusciamo a metterlo maggiormente a fuoco per induzione, aiutandoci con degli esempi concreti, particolari.

Il cavaliere (e il castello) inesistente

Queste cose non furono mai, ma sono sempre.

Credo che vi siano tre modi per raccontare intorno al passato: uno è il romance , dal ciclo bretone alle storie di Tolkien.

Umberto Eco, Postille a "Il Nome della Rosa"

1868. Re Ludwig II di Baviera, appassionato delle tradizioni mitiche e cavalleresche della Germania medievale, sta facendo realizzare un grandioso maniero a Neuschwanstein, ispirandosi al Cavaliere del Cigno del "Lohengrin" di Wagner. Ed è proprio all'adorato compositore che scrive questa lettera per invitarlo: È mia intenzione far ricostruire l'antica rovina del castello di Hohenschwangau, nei pressi della gola prodi Pöllat, nello stile autentico delle antiche fortezze dei cavalieri tedeschi e devo confessarVi di rallegrarmi molto all'idea di potervi soggiornare un giorno (fra tre anni); vi dovranno essere sistemate numerose camere per gli ospiti, confortevoli e accoglienti, dalle quali si potrà godere una stupenda vista sull'augusto monte del Säuling, sulle montagne del Tirolo e sulla vasta pianura; Voi Lo conoscete bene, l'adorato ospite che vorrei ospitarvi; il luogo è uno dei più belli che si possano trovare, sacro e inavvicinabile, un tempio degno di Voi, divino amico, che faceste fiorire l'unica salvezza e la vera benedizione del mondo. Vi ritroverete anche reminiscenze dal 'Tannhäuser' (Sala dei cantori con vista sulla fortezza sullo sfondo), dal 'Lohengrin' (Cortile del castello, corridoio aperto, sentiero per la cappella); in ogni senso questo castello sarà più bello e confortevole di quello più in basso di Hohenschwangau, che annualmente viene dissacrato dalla prosa di mia madre; gli Dei dissacrati si vendicheranno e si tratterranno con Noi, lassù sulle ripide cime, allietati dall'aura del Paradiso.

Andate su Google, e cercate quel castello. Non faticherete a riconoscervi il modello ispiratore del castello della "Bella Addormentata" della Disney, e i lettori dei Manga vi coglieranno pure la residenza di Pandora ne "I cavalieri dello zodiaco". Basta un'occhiata agli altri castelli di Ludwig per trovare tutti gli elementi di ciò che, per noi, costituisce IL CASTELLO. Innumerevoli finestre, torri e torrette che fendono la nebbia o si stagliano nel cielo azzurro.

Ma certo, uno si sorprende a dire tra sé, senza neanche formularlo a parole, ecco ciò che la parola "castello"evoca immediatamente dentro di noi. Ecco cos' è un castello.

Ne siamo sicuri? Davvero?

In verità, un vero castello medievale era molto più simile a questo:

Qualunque storico vi dirà che le finestre - quando il vetro non c'era o costava enormemente, costituivano un lusso che neppure i re si permettevano a cuor leggero, visti i geloni che mordevano i calcagni anche di Eleonora d'Aquitania e Federico II. Si sbirciava fuori non per ammirare un panorama mozzafiato, ma per controllare chi transitava e eventualmente scagliare qualche freccia senza beccarsene una in risposta. L'estetica era in netto secondo piano rispetto alla funzionalità geografica e militare.

Quello di Ludwig- e negli occhi della nostra immaginazione- è appunto una ricostruzione medievaleggiante- frutto di innumerevoli rielaborazioni culturali, che comprendono certamente i palazzi rinascimentali con cui gli eredi dei capitani di ventura e dei rapaci castellani volevano darsi un'aurea di raffinata cortesia, la reazione romantica alla reazione illuministica alla "barbarie medievale", e mille altri dettagli, aggiustamenti, trasformazioni. Un modo al contempo di semplificare e arricchire il passato che è una dinamica costante della psicologia personale e collettiva, una mitologizzazione cui lo stesso medioevo, come vedremo, non era affatto esente. C'è sempre un passato glorioso, le donne e 'cavalier, li affanni e li agi che ne 'nvogliava amore e cortesia da rievocare e contrapporre al grigiore del presente, là dove i cuor son fatti sì malvagi.

Le donne e i cavalieri, appunto. Già per Dante c'è un quid evocativo, associato ad una serie di immagini che, ancora oggi, non mancano di suscitare un determinato sentore, una qualità tutta loro. Basti pensare ai titoli che uno può scorrere su uno scaffale di libreria: "La Danza dei draghi", "La spada di Shannara", "Le nebbie di Avalon", "L'ultimo cavaliere"...

Qualunque cosa sia, il fantasy è certamente connesso a quel castello di Ludwig.

The faerie way of writing

Siamo più vicini al nocciolo della questione, forse: quattrocento anni dopo Dante, il 1 Luglio 1712, dalle colonne dello Spectator che stava tenendo a battesimo il giornalismo moderno, richiamandosi a una citazione oraziana- c' è un tipo di scrittura laddove il poeta perde di vista la Natura, e intrattiene l' immaginazione del lettore con i personaggi e le azioni di persone tali da non avere vita propria, ma solo quella che egli conferisce loro; come fate, streghe, maghi, demoni, demoni e spiriti defunti. È questo che il signor Dryden definisce il modo fiabesco di scrivere (the fairy way of writing), che in effetti risulta più difficile di qualsiasi altro che dipenda dalla fantasia del poeta, giacché in esso egli non ha alcun modello da seguire, e deve lavorare completamente di sua invenzione. mentis gratissimus error, una gradevolissima illusione della mente- Addison notava che

Qui, il fantasy (espresso con un aggettivo che fiabesco non esprime del tutto, visto che letteralmente lo si dovrebbe tradurre come "fatato", tema che, come vedremo arriverà fino al celebre saggio di Tolkien On fairy-stories). Parrebbe che ci siamo, il campo si è notevolmente circoscritto, eppure ha ragione Tzodorov, "il soprannaturale non caratterizza le opere con sufficiente precisione, giacché la sua estensione è troppo vasta". Vero: potremmo dire che tutto il fantasy è fantastico, ma non tutto il fantastico è fantasy. "Conan il Barbaro" è fantastico, mentre"Frankestein" non è un fantasy. Forse abbiamo delimitato un poco il terreno di caccia, ma il mistico cervo bianco delle foreste arturiane continua a sfuggirci.

C'è addirittura chi è ricorso ad altri termini, per una prima definizione di ciò che adesso è considerato indebitamente Fantasy. È successo allo stesso Tolkien, al tempo della sua prima diffusione in America, quando venne assimilato alle storie picaresche di Fritz Leiber o al Conan di Howard, tutte ascritte allo "Sword and Soorcery". Come racconta il grande editore Gardner Dozois, oggi "Il Signore degli Anelli", la trilogia di J. R. R. Tolkien, è spesso citato come se da solo fosse stato capace di creare tutto il fantasy moderno; tuttavia, sebbene resti certamente difficile da sopravvalutare l'influenza di Tolkien - quasi ogni fantasista successivo ne fu enormemente influenzato, anche, sfortunatamente, chi non lo amava affatto e magari reagiva contro- si dimentica spesso che Don Wollheim pubblicò la famigerata edizione "pirata" de La Compagnia dell'Anello (libro d'apertura della trilogia) come tascabile anzitutto perché cercava disperatamente qualcosa -qualsiasi cosa!- con cui sfamare il crescente pubblico di "Sword and Sorcery". L'immagine di copertina dell'edizione Ace de La Compagnia dell'Anello (opera di Jack Gaughn, con un mago che agitava spada e bastone in cima ad una montagna) fa comprendere assai chiaramente che Wollheim lo considerava uno "Sword and Sorcery", e la recensione interna lo esplicitava vendendo appunto il primo volume di Tolkien come "il libro di Sword e Sorcery che chiunque può leggere con piacere". In altre parole, perlomeno negli Stati Uniti, il pubblico del genere fantasy precedeva sicuramente Tolkien, anziché essere stato creato da lui, come invece vorrebbe il mito moderno. Don Wollheim sapeva molto bene che là fuori esisteva già un pubblico per il fantasy, pronto e in posizione, un pubblico bramoso, in attesa di essere sfamato -sebbene dubito che avesse la minima idea della risposta sconvolgente che sarebbe seguita al bocconcino "Sword and Sorcery" che gli avrebbe servito.

Sulla nave degli Argonauti

Un modo molto empirico per tentare una qualche definizione è forse attenersi a un quanto propose Atterby in " The American Fantasy Tradition", 1980: Per fantasy intendiamo un gruppo di testi che condividono, in misura maggiore o minore, un gruppo di tropi comuni che possono essere oggetti, ma che possono anche essere tecniche narrative.

Ecco, se dovessi proporre un tentativo di definizione sarebbe appunto un simile abbozzo di caratteristiche comuni e costanti: il fantasy è una narrazione - romanzo, poema romanzesco, o racconto - la cui ambientazione, solitamente medievale o medievaleggiante, comprende elementi fantastici come creature e oggetti prodigiosi, sia positivi che negativi, e la presenza costante, per quanto talvolta discreta, della magia. Questo primo vago abbozzo consente anche di mettere a fuoco eventuali varianti, come lo steampunk - con il massiccio apporto della tecnologia ottocentesca- che i numerosi romanzi di ambientazione classica o esotica. Esse difatti si propongono di estendere le stesse caratteristiche ad altre ambientazioni che precedono o seguono quelle più frequenti.

Possiamo poi aggiungere certamente un'altra griglia, basata sul tipo di relazione che l'ambientazione e i temi prescelti dall'autore intrattiene col suo stesso mondo, il nostro mondo. Si possono infatti avere, fondamentalmente, tre tipi di Fantasy: quello "a immersione totale", dove per tutto il tempo della narrazione ci troviamo in un altro mondo- che può anche esser e il nostro in una mitica era preistorica, come la Terra di Mezzo di Tolkien, o in un passato meno remoto come la Britannia di Artù- quello "di andata", dove si parte dal nostro mondo per approdare in un'altra dimensione spazio-temporale- è il caso dei bambini di Narnia, che attraversano l'armadio, o i viaggi onirici dei sognatori di Lovercraft alla ricerca dello sconosciuto Kadath, e quello "di irruzione", dove è il fantastico a invadere o a intrecciarsi col quotidiano: come nel film "Highlander", quando, dopo poche sequenze che lo renderebbero indistinguibile da una qualsiasi storia realista, vediamo improvvisamente sfoderare uno spadone. Ovviamente queste categorie sono molto fluide. Nel "Nipote del Mago" di Lewis, è la perfida regina di Narnia a scorrazzare per le strade di Londra, e in "Harry Potter" continuiamo a fare "avanti e indietro" tra Hogwarths e la Londra di noi comunissimi babbani. Così come nella Saga della Torre Nera di King, che, novello Pirandello, incontra i suoi stessi personaggi. In molte opere formalmente di fantascienza la vertiginosa distanza temporale può comunque offrirci un fantasy- come nella Shannara di Terry Brooks- o rendere la tecnologia indistinguibile dalla magia- come in R. K. Morgan o M. Z. Bradley. Ovviamente, il fantastico non va "creduto per vero"- parafrasando Tasso- e va apprezzato, sia dall'autore che dal lettore, come indipendente rispetto alle loro effettive credenze e convinzioni religiose. Gli elfi e le fate di Boiardo sono certamente "fantasy", mentre la convinzione di Lutero che esistesse effettivamente un stagno stregato dove si potesse gettare dei sassi e scatenare delle tempeste, no. Per questo, sebbene dovremmo necessariamente richiamarci spesso ai miti e al sostrato folkolorico, ci occuperemo solo di opere di narrativa, concepite essenzialmente per intrattenere e non per istruire su come ingraziarsi effettivamente Dei e folletti. Potremo così individuare elementi mitici e folklorici in un'opera letteraria, ma anche prefigurazioni, accenni fantasy negli antichi testi epici e sapienziali- basti pensare ad alcune fatiche di Eracle, o ai primi viaggi fantastici della storia, l' "Odissea" e i poemi sulla cerca degli Argonauti. Una distinzione che solleva altre questioni, proprio come l'Idra che, decapitata, risputava altre due teste: gli antichi greci che ascoltavano di Odisseo recitato dagli aedi, credevano ad Atena che si trasforma in rondine e osserva la strage dei Proci allo stesso modo in cui "credevano" in Polifemo il ciclope cannibale? Quanto è "già fantasy" Sigurd che uccide il drago Fafnir e trova l'anello che rende invisibile? Shakespeare credeva alla sue streghe barbute nello stesso modo in cui "credeva" a elfi come Oberon e Titania? Un interrogativo non da poco, e che arriva fino ai nostri giorni, come vedremo. Questo dunque vuole essere, tentativamente, il filo rosso che percorre il ciclo.

Il viaggio sarà concepito come una "saga in tre parti", ciascuna dedicata a una mitica "età", come facevano gli antichi cronisti: l'Età dell'Argento - le origini del fantasy, fino agli anni '30; l'Età dell'Oro del fantasy classico, con il "boom" del già citato caso Tolkien, che resta sempre la data spartiacque, e infine la violenta Età del Ferro con le sperimentazioni del nuovo fantasy contemporaneo, comprese le voci di panorami culturali ben diversi da quelli occidentali.Naturalmente, sono definizioni di comodo, giacché, per esempio, ben prima di Martin e Kameron Hurley c'erano fantasy brutali e audaci come quelli di Anderson, e uno sguardo ironico sulle imprese cavalleresche era già stato gettato da Ariosto ben prima di Pratchett.

Come si sarà già capito, c'è molto che qua NON è stato incluso. L'horror, la fantascienza, il gothic romance alla Anne Rice e - Dio ce ne scampi! - Stephany Meyer, entreranno in gioco solo nella misura in cui si relazioneranno con le categorie sopracitate. Lo stesso dicasi per i libri per i bambini e, più in generale, le fiabe.

Alcuni autori, data la loro importanza, saranno oggetto di paragrafi specifici, se non interi capitoli. Altri saranno menzionati, con maggiore o minore estensione, nel corso cronologico o tematico. Laddove possibile, cercherò anche di soffermarmi su taluni passaggi e citarli estesamente, perché niente come la viva voce di un autore, le sue scelte stilistiche, in fatto di nomi, di dialoghi, di echi metaletterari, il suo modo di concepire le scene, ci consente di cogliere direttamente ciò che, altrimenti, richiederebbe giri e rigiri di parole, rischiando persino di mancare il bersaglio. Così come sarà bene cedere il posto agli scrittori stessi, quando hanno affrontato la natura del fantasy in qualche loro riflessione critica più o meno estesa. Spesso si tratta di passaggi decisivi della teoria letteraria sul genere, punti di svolta come i saggi di Lovercraft, Tolkien o Moorcock, ma anche scritti meno conosciuti e più episodicicostituiscono talvolta autentiche gemme. Con buona pace dell'orrida razza cui appartengo- gli Orchi sono spesso meno brutti di come li si dipinge, ma è assodato che i critici sono quanto di più vicino si accosti agli Spettri dell'Anello o ai Dissennatori - non c'è niente di meglio che un buon artigiano nello spiegarti i ferri del suo mestiere, come quando S. King ha riletto i capolavori - e le peggiori schifezze- della narrativa horror nel suo Danse Macbre.Lo sguardo di un Tolkien o una LeGuinha davvero l'altezza e la profondità di quello dei giganti della metafora di Bernardo di Chartres, cui i nani, chiosava Thomas Howard,possono andare dietro alla bell'e meglio.

Questa storia del genere rivendica come suo pregio un'unica ambizione, e un'unica qualifica: quella di voler mostrare l'assoluta centralità del genere fantasy nel panorama letterario mondiale degli ultimi tre secoli, non solo in termini quantitativi ma qualitativi, e di essere scritta da chi queste storie le amate con tutto se stesso. Abbiamo iniziato con un consiglio di C. S. Lewis, ed è sempre utile ricordarsi un'altra sua intelligente notazione, quando ribatteva ai detrattori della fantascienza: È molto pericoloso scrivere riguardo a qualcosa che detesti. L 'odio annulla tutte le distinzioni. Non mi piacciono le storie poliziesche e per questo tutte le storie poliziesche mi sembrano assai simili: se ne avessi scritto il mio lavoro non avrebbe valore. La critica dei generi in quanto distinta dalla critica delle opere non può naturalmente essere evitata . Ma questa è,credo,la più soggettiva forma di critica, e la meno affidabile. Soprattutto, non la si può mascherare come critica delle opere vere e proprie. Molte recensioni sono inutili perché,mentre si propongono di condannare il libro, rivelano solo l'avversione del recensore per il genere cui esso appartiene. Lasciamo che le cattive tragedie siano biasimate da chi la tragedia la ama,e i cattivi polizieschi da chi a-ma il poliziesco. Allora potremo conoscerne i veri difetti. Altrimenti troveremo l'epica biasimata per non essere un romanzo, le farse per non essere commedie elevate, un romanzo di James per non avere la velocità d'azione di Smollet. Chi è mai che vorrebbe sapere di un chiaretto mal considerato da un astemio totale, o di una donna da un noto misogino?

I fin dei conti c'è di peggio, per un nano, dell'impari e tragico confronto con i giganti. Possono posare gli occhi sugli Elfi, ed innamorarsi, come Gimli. Orbene, questa è appunto la storia di una regina elfica pericolosamente bella, come Galadriel, scritta da un rozzo nano perdutamente innamorato di lei. Non sono da solo, e non è un innamoramento recente, nella storia degli uomini. Cervantes, in una società parimenti in crisi come la nostra, sorrideva con dolente simpatia per chi era tanto pazzo da scorgere un mostro in un mulino, e una incantevole principessa in una donna da taverna. E al Sam Gamgee di Tolkien che sognava "Elfi e Draghi", il buonsenso prosaico del padre ribatteva "Elfi e Draghi? Cavoli e patate!" Tuttavia è molto bello che, come si è già ricordato, i Greci attribuiscano proprio alla favolosa impresa degli Argonauti, col Vello d'Oro da sottrarre con la spada a draghi e sortilegi, anche la costruzione della prima nave della storia. Quasi a dire che non c'è spinta piú forte a cambiare questo nostro mondo "reale" del richiamo perenne ed elusivo di una Cerca che comprenda nel suo orizzonte anche la pericolosa bellezza dell'immaginario.

E dopo questa ennesima ampia premessa (il lettore abbia misericordia), possiamo finalmente addentrarci nel Bosco ai confini del nostro piccolo villaggio, e scoprire che, alle nostre spalle, il sentiero è improvvisamente svanito, mentre un canto misterioso, come un tintinnio d'argento, sembra invitarci a seguirlo...

Edoardo Rialti (1982) è traduttore di letteratura anglo-americana e letteratura fantasy, sci-fi, horror, per Mondadori, Lindau, Gargoyle, Multiplayer. Tra gli altri ha tradotto e curato opere di C. S. Lewis, J. Abercrombie, P. Brown, O. Wilde, W. Shakespeare. E' collaboratore de "Il Foglio" dove si occupa di critica letteraria e ha scritto le biografie a puntate di J. R. R. Tolkien, G. K. Chesterton, C. S. Lewis, C. Hitchens. Ha insegnato in Italia e Canada. Dipendesse da lui, la sua giornata comprenderebbe solo caffè, sport e scrittura.

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Come in ogni Storia, anzitutto va definito l'oggetto di indagine: che cosa è, dunque, il fantasy? di Edoardo Rialti Faerie - Indice 1. Introduzione 2. Che cosa è il fantasy Che cosa è il Fantasy? Chi vuol aver successo deve porre le giuste domande preliminari. Aristotele

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J. R. R. Tolkien - Lo Hobbit

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J. J. R. Tolkien - Il Signore degli anelli

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Tolkien - Il Signore degli Anelli

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The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring - Official® Trailer 1 [HD]

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The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring - Official® Trailer 1 [HD]

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The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring - Official® Trailer 1 [HD]

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Release Date: December 19, 2001 Set in mythic pre-historic times, a young hobbit named Frodo Baggins inherits a magic ring from his elderly cousin Bilbo. Wise to the powers that the magic ring holds, the dark Lord Sauron wants it, knowing it will enable him to enslave the people of Middle Earth.

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The Lord Of The Rings: The Two Towers - Official® Trailer [HD]

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The Lord Of The Rings: The Two Towers - Official® Trailer [HD]

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The Lord Of The Rings: The Two Towers - Official® Trailer [HD]

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The Lord Of The Rings: The Return Of The King - Official® Trailer [HD]

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The Lord Of The Rings: The Return Of The King - Official® Trailer [HD]

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The Lord Of The Rings: The Return Of The King - Official® Trailer [HD]

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C. S. Lewis - Le Cronache di Narnia

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Lewis - Le Cronache di Narnia

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Le cronache di Narnia (film 2005) - Trailer italiano

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Le cronache di Narnia (film 2005) - Trailer italiano

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Le cronache di Narnia (film 2005) TRAILER ITALIANO

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J. K. Rowling - La saga di Harry Potter

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For beginners, for novices, for Harry Potter superfans going 20 years-strong, dig deep into the Wizarding World with our collection of features.

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La vera storia di Harry Potter: come sono nati i libri di J.K. Rowling

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La vera storia di Harry Potter: come sono nati i libri di J.K. Rowling

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by MondoFox

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Libri Cinema

di Paola Pirotti -

Da giovane madre senza soldi a una delle donne più ricche del mondo. La vera storia della nascita di Harry Potter attraverso la vita di J.K. Rowling.

C'era una volta una donna che amava scrivere.
Da queste premesse potrebbe nascere qualsiasi storia. Quella di J.K. Rowling, però, forse è davvero unica e non tutti la conoscono.

Oggi non è il suo patrimonio con cifre da capogiro che ci stupisce, bensì l' enorme influenza che i suoi romanzi hanno avuto su intere generazioni, dagli anni '90 ad oggi. La scrittrice britannica dai capelli biondi e la battuta pronta ha segnato la cultura popolare con una piccola grande storia.

Com'è nato Harry Potter?

La storia di Joanne sembra una favola: da squattrinata madre single a donna più ricca d'Inghilterra (e non solo). Dopo un'infanzia più o meno comune, un matrimonio consumato e finito in Portogallo e la nascita di una figlia, il vero incidente scatenante nella vita di J.K. Rowling è arrivato in treno, durante un viaggio da Manchester a Londra.

Un orfano con gli occhiali, la magia e la ricerca della propria identità. Harry Potter e la Pietra Filosofale ha preso forma, negli anni successivi, in un piccolo pub di Edimburgo dal nome The Elephant House. L'ispirazione c'era, senza dubbio, ma il motivo principale per cui la Rowling non smetteva di scrivere era anche il desiderio di un futuro migliore per lei e sua figlia, Jessica.

La pubblicazione del primo libro di Harry Potter

HD Warner Bros

Oggi potrà sembrarci folle, ma J.K. Rowling ha faticato parecchio per far pubblicare il primo capitolo della saga di Harry Potter. Dopo aver convinto Christopher Little a diventare il suo agente, ben dodici case editrici rifiutarono le avventure del piccolo Harry. Ad accettare la sfida fu, nel 1997, una casa editrice sconosciuta, Bloomsbury. Grazie ad uno strepitoso passaparola, La Pietra Filosofale ebbe un grandissimo successo.

La Rowling cominciò a vincere qualche premio - tra cui il Premio Cento in Italia per la letteratura giovanile, a ricevere finanziamenti e il resto... è storia. Dall'uscita del primo capitolo, ogni seguito viene pubblicato a distanza di un anno circa, fino al 2007, quando la saga terminò con I Doni della Morte.

La Potter-Mania e i film Warner Bros.

Quando Warner Bros, alla fine degli anni '90, comprò i diritti del primo romanzo e del merchandising ebbe inizio la Harry Potter Mania. Tutto il mondo, poco a poco, stava cominciando ad appassionarsi all'innocenza di un bambino speciale, accompagnato solo da una cicatrice e dei fedeli amici.

A Natale del 2000 BBC offre un evento speciale che include la lettura live di Harry Potter e la Pietra Filosofale, della durata di 10 ore. Inevitabilmente, J.K. Rowling diventa una delle donne più potenti del mondo secondo il Time.

Ed è solo l'inizio.

Al primo, fatidico film, seguono sette sequel (I Doni della Morte venne diviso in due parti), un cast indimenticabile e numerose candidature agli Oscar tecnici.

Tante traduzioni per Harry Potter

Tra l'uscita al cinema de La Camera dei Segreti e Il Prigioniero di Azkaban, nel 2003 Harry Potter segnò la storia con la traduzione del romanzo in ben due lingue morte.

Perché tutte le lingue del mondo conoscevano già le parole di J.K.Rowling, la casa editrice Bloombury prese una decisione fuori dalle righe: Harrius Potter et Philosophi Lapis e Areios Potér kai é tu filosòfu lithos sono i titoli rispettivamente in latino e greco antico del primo capitolo della saga. Studiare le lingue antiche in quegli anni prese una piega decisamente divertente.

HD Copyright Bloomsbury

Nel 2005, J.K. Rowling raccontò un aneddoto esilarante: ritrovatasi sotto pseudonimo su un forum di Harry Potter, si sentì dire dai fan più accaniti che non ne sapeva niente di magia e Harry Potter! Da lì, la scrittrice britannica ha cominciato a rendersi conto dell'enormità del fenomeno che stava crescendo giorno dopo giorno.

L'arrivo degli Animali Fantastici al cinema

Mentre nel 2012 apriva ufficialmente, nella piccola cittadina inglese Watford, il Warner Bros. Studio Tour London - The Making of Harry Potter,J.K. Rowling era in trattative per vedere un'altra delle sue storie sul grande schermo: Animali Fantastici e Dove Trovarli.

Nato nel 2001 come racconto di beneficenza, il mondo di Newt Scamander è diventato realtà nel 2016 con il premio Oscar Eddie Redmayne nei panni del protagonista. Il film ha ottenuto grande successo - oltre che la prima vittoria agli Oscar per i costumi per un film ispirato al mondo di J.K. Rowling. Un risultato niente male, se pensiamo che si tratta anche della prima sceneggiatura per un film scritto dalla mamma di Harry Potter.

Harry Potter e la maledizione dell'erede

Una figura così popolare come J.K. Rowling non può, naturalmente, scappare da critiche e controversie.

Nel 2016, il mondo di Harry Potter ha debuttato anche a teatro con un' opera scritta dalla stessa Rowling: La Maledizione dell'Erede. I tre atti, portati in scena da Jack Thorne, hanno come protagonista il figlio di Harry e Ginny, Albus Severus Potter, e sono ambientati vent'anni dalla fine de I Doni della Morte.

Quando venne annunciato il cast della rappresentazione londinese, ci furono polemiche sulla scelta di un'attrice di colore, Noma Dumezweni, per interpretare Hermione. J.K. Rowling si difese sostenendo di non aver mai fatto riferimento al colore della pelle di Hermione nei libri. Polemiche a parte, lo spettacolo è stato un successo tale da portare a casa ben 9 Laurence Olivier Awards nel 2017.

Il fenomeno Harry Potter è un'avventura più grande della storia stessa, che sembra non conoscere arresti.

Dopo la saga di Animali Fantastici, quali avventure attenderanno ancora il "bambino sopravvissuto"?

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La vera storia di Harry Potter: come sono nati i libri di J.K. Rowling

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Libri Cinema di Paola Pirotti - Da giovane madre senza soldi a una delle donne più ricche del mondo. La vera storia della nascita di Harry Potter attraverso la vita di J.K. Rowling. C'era una volta una donna che amava scrivere.Da queste premesse potrebbe nascere qualsiasi storia. Quella di J.K.

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Classifica dei 15 libri fantasy da leggere assolutamente una volta nella vita

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Classifica dei 15 libri fantasy da leggere assolutamente una volta nella vita

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by MondoFox

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Libri

di Paola Pirotti -

Storie di eroi, epiche battaglie e cattivi affascinanti. Quali sono i libri fantasy che dovremmo leggere assolutamente? Abbiamo provato a stilare una classifica.

Immaginazione. Una grande idea. Visioni ambiziose.
Ecco cosa dovrebbe possedere un grande scrittore di fantasy.

Ogni classifica mette di fronte a delle scelte. Quale libro merita di esserci? In cosa si distingue dagli altri? Il nostro tentativo è stato quello di raggruppare i miglior e i più diversi, tra opere che hanno scritto la storia e romanzi che pian piano si stanno imponendo sempre di più nell'ultimo decennio.

Non mancano titoli sempreverdi e obbligatori nella classifica di ogni tipo di lettore. E, naturalmente, c'è qualche nome più sconosciuto ai meno esperti - com'è giusto che sia. Un dato interessante è che più della metà dei titoli scelti hanno già avuto un adattamento cinematografico o televisivo. In particolare, la maggior parte dei libri fantasy più amati della letteratura sono diventati delle serie TV, alcune più fortunate di altre.

Ecco la classifica del 15 libri fantasy da leggere assolutamente almeno una volta nella vita!

15) La prima legge

di Joe Abercrombie

Il punto di forza della serie di Joe Abercrombie è il realismo che permea il romanzo, nonostante il mondo fantastico in cui prende vita. Personaggi e luoghi vivono sospesi tra invenzione e sottili riferimenti alla storia. L'ambiguità e la concretezza di Logen, il mago Bayaz e gli altri protagonisti rende la saga de La prima legge una storia credibile e convincente. Nulla di fiabesco nelle parole di Abercrombie: la sua storia è spietata, sanguinaria. Un cult per chi ama i fantasy crudi.

14) La saga di Mistborn

di Brandon Sanderson

I più accaniti fan del fantasy conosceranno la saga di Mistborn, nonostante sia uno dei pochi romanzi fantasy che ancora non è stato adattato per il cinema o la TV. Il maggior complimento ricevuto dall'autore per la sua saga è l' incredibile originalità. A Scadrial non ci sono elfi o draghi, bensì alcuni esseri umani dalle possibilità tanto straordinarie quanto singolari: l' Allomanzia, la capacità di attingere ai poteri dei metalli, è sicuramente la caratteristica più coinvolgente della storia. Il viaggio intrapreso dai protagonisti, Vin e Kelsier, si rivela un'avventura raccontata con cura e padronanza della parole da uno degli autori, Brandon Sanderson, più promettenti del fantasy contemporaneo.

13) Le nebbie di Avalon

di Marion Zimmer Bradley

Artù, tavola rotonda, Morgana. Non poteva mancare nella classifica uno dei cicli arturiani più amati del '900. Le nebbie di Avalon è una trilogia che si snoda tra intrighi, avventure e l'immancabile magia che ha contraddistinto per secoli la storia del Re più amato della cultura popolare. La particolarità di questi romanzi è sicuramente nel suo punto di vista: a raccontare la storia (spesso distorta) sono i personaggi femminili che vivono le vicende. Il fantasy de Le nebbie di Avalon si intreccia facilmente con i concetti di religione e misticismo.

12) Cuore d'inchiostro

di Cornelia Funke

E se aveste il potere di dare vita ai personaggi dei libri con la sola forza della vostra voce? Questa è la premessa di Cuore d'inchiostro - la storia di una ragazzina che scopre la capacità di suo padre di poter far uscire i personaggi dai libri. Ma come in tutte le storie che si rispettino, gli eroi sono perseguitati da nemici che vogliono sfruttare quel potere. La forza di Cuore d'inchiostro è sicuramente nei suoi curiosi personaggi, stravaganti e fiabeschi.

11) Jonathan Strange & il signor Norrell

di Susanna Clarke

Undici anni ci sono voluti a Susanna Clarke per terminare la stesura del suo primo romanzo. Siamo nell'800 e la magia è scomparsa da secoli in Inghilterra, ma in passato è stata una grande protagonista. Grazie al Signor Norrell e il suo allievo Jonathan Strange le cose cominciano a cambiare - i due sono gli unici davvero in grado di praticare la magia. In questo romanzo gli incantesimi si incrociano con vicende storiche famose (in particolare le guerre napoleoniche) che rendono l'ambientazione e gli eventi decisamente più accattivanti. Lo stile della Clark è accurato e intrigante, capace di tenere incollati i lettori ad ogni singola pagina.

10) Il mago

di Lev Grossman

Quentin Coldwater, protagonista della storia, passa da studente del liceo a studente di una scuola di magia segreta nel giro di un colloquio. The Magicians racconta una storia di streghe e stregoni nel modo più classico: con riferimenti a opere più famose come Narnia o Harry Potter, ma in modo più maturo e seducente. Tra un incantesimo e l'altro si affrontano intensi momenti psicologici e riflessioni sul pericolo rappresentato dalla magia.
Per questo, The Magicians, è un piccolo gioiellino da tenere d'occhio.

09) American Gods

di Neil Gaiman

Mentre in TV è atteso il primo adattamento seriale ( qui il trailer esteso), American Gods si prende di diritto un posto nella nostra classifica. Protagonisti di questo fantasy non sono creature fantastiche, bensì figure mitologiche. Il protagonista Shadow si ritrova nel bel mezzo di scontri tra antiche divinità e tradizioni di ogni cultura - da quella nordica a quella egiziana. Rimanere incantati dagli intrecci e le riflessioni di Neil Gaiman non è affatto difficile.

08) Ciclo dell'eredità

di Christopher Paolini

Non può mancare in una classifica dedicata ai libri fantasy, una storia incentrata sul rapporto tra un umano e un drago. Il mondo di Alagaesia ricorda un po' le grandi storie di cavalieri, ma aggiunge al sapore medioevale un tocco classico: la figura del drago - questa volta fedele compagno del protagonista. Se dovessimo scegliere un solo tratto coinvolgente della storia di Eragon probabilmente sceglieremmo la sua intensa e commovente amicizia con Saphira, la dragonessa che accompagnerà il ragazzo attraverso le sue avventure. È sorprendente pensare che Christopher Paolini aveva appena quindici anni quando diede vita ad Alagaesia e i suoi carismatici protagonisti.

07) Le cronache di Narnia

C'è chi è fortemente convinto che Le cronache di Narnia, imponente opera degli anni '50, sia un'enorme allegoria della storia cristiana. La figura di Aslan, ad esempio, fu paragonata dallo stesso autore a quella di Cristo. Tra critiche e apprezzamenti, però, la storia dei fratelli Pevensie si è fatta strada nel cuore di grandi e bambini nel corso dei decenni, fino a diventare un caposaldo della letteratura fantastica. Il fascino di un armadio, creature magiche, una strega - letteralmente - gelida. Così ha inizio la prima delle avventure del mondo di Narnia. La storia di C.S. Lewis viene spesso presentata come un posto in cui rifugiarsi, un piccolo paradiso da scoprire.

06) La spada di Shannara

di Terry Brooks

Le critiche alla celebre storia di Terry Brooks si sono sempre rivolte alla sua somiglianza con Il Signore degli Anelli di Tolkien. Ma chiunque abbia letto i romanzi sa che oltre al topos principale (un giovane e semplice protagonista deve compiere grandi imprese per sconfiggere un potente nemico), le due storie sono molto diverse. Il primo tratto distintivo del mondo di Shannara è l' ambientazione futuristica. Perché i protagonisti - elfi, gnomi, nomadi - sono il frutto di un cambiamento della terra dopo le Grandi Guerre. La premessa affascinante de La spada di Shannara è proprio l'idea che il mondo, incapace di sopportare le avanzate innovazioni tecnologiche, sia stato distrutto attraverso delle battaglie che hanno causato un ritorno al passato - ma fantasy.

05) La Spada della Verità

di Terry Goodkind

C'è chi conosce questa storia fantasy grazie all'avvincente serie TV prodotta da Sam Raimi, decisamente più leggera e fiabesca dei romanzi da cui è tratta.
Protagonisti del mondo magico di Goodkind sono maghi e eroi senza macchia e senza paura. In assoluto il tratto distintivo della serie è l'enigmatica figura delle Mord-Sith, guerriere spietate e seducenti, vittime di un addestramento così crudele da averle rese prive di compassione. Non tutte, però, come ben sapranno i fan della saga. I protagonisti de La Spada della Verità sono l'emblema dei buoni eroi che combattono, con i dovuti tormenti, contro un male accattivante ma che non può vincere per sempre.

04) Harry Potter

di JK Rowling

Harry Potter non è certo un romanzo che ha bisogno di presentazioni. L'impatto culturale che ha avuto su intere generazioni, sin da quando è stato pubblicato, parla da sé. Perché Harry Potter ha avuto un'influenza così forte nel mondo della letteratura fantasy? Una grande storia, di solito, ha grandi temi universali. E Harry Potter abbraccia con forza valori morali come la lealtà, la forza dell'amore in ogni sua forma e sopratutto l' amicizia. Bacchette magiche, una forza del male assoluta e una curata ricchezza dei particolari sono solo parte dei tanti motivi per cui Harry Potter è un fantasy che ha scritto la storia.

03) Queste oscure materie

di Philip Pullman

Giusto un mese fa è arrivato l'annuncio che lo scrittore britannico, Philip Pullman, era finalmente pronto a pubblicare la sua nuova trilogia. Queste oscure materie è una delle trilogie fantasy più apprezzate della letteratura moderna. La bussola d'oro, La lama sottile e Il cannocchiale d'ambra non hanno ancora perso fascino a distanza di anni. La storia della piccola Lyra Belacqua, infatti, diventerà presto una serie TV targata BBC. La leggenda vuole che Queste oscure materie sia la trilogia più odiata dalla Chiesa. L'anima, il legame tra uomini e daimon, la figura del Magisterum hanno scatenato spesso diverse polemiche. Nonostante questo, lo stile visionario e la capacità di evocare delle immagini magnifiche di Pullman hanno reso la sua trilogia una delle più amate dai lettori fantasy.

02) Le cronache del ghiaccio e del fuoco

di George R. R. Martin

Non importa quanti draghi o magie popolino il mondo di Westeros, i giochi di potere dei protagonisti de Le cronache del ghiaccio e del fuoco sono universali (e probabilmente anche incredibilmente attuali). Moralità discutibili, violenza, sesso, epiche battaglie - non manca nulla negli intrighi per la conquista del trono di spade.
Il maggior fascino della saga di George R. R. Martin è dovuto al forte realismo politico che accompagna le varie linee narrative dei protagonisti. Sfortunati, mai innocenti, uomini e donne pieni di risorse e sfaccettature, grandi ambientazioni e creature meravigliose che non prendono mai il sopravvento sulla storia umana.

01) Il Signore degli anelli

di J.R.R. Tolkien

Una scelta più che scontata, ma dovuta. C'è chi legge Il Signore degli anelli come una sorta di Bibbia - una storia che contiene ancora delle meraviglie anche alla centesima lettura. Perché Il Signore degli Anelli conquista il nostro primo posto?

Più di mille pagine ci hanno raccontato una storia incredibilmente maestosa, con una potenza visionaria e una serie di personaggi da amare o odiare sotto ogni punto di vista. La trama della trilogia di Tolkien potrebbe essere riassunta in una frase semplicissima: un giovane hobbit ha il compito di distruggere un potente anello per salvare la sua terra da un oscuro nemico. Ma la storia di Frodo è molto di più - e solo chi ha letto e riletto le parole di Tolkien lo sa.

Ma adesso tocca a voi. Qual è il libro fantasy che bisogna aver letto almeno una volta nella vita? Diteci la vostra!

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Classifica dei libri fantasy da leggere assolutamente

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Libri di Paola Pirotti - Storie di eroi, epiche battaglie e cattivi affascinanti. Quali sono i libri fantasy che dovremmo leggere assolutamente? Abbiamo provato a stilare una classifica. Immaginazione. Una grande idea. Visioni ambiziose. Ecco cosa dovrebbe possedere un grande scrittore di fantasy. Ogni classifica mette di fronte a delle scelte.

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Michael Ende - La storia infinita

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Marion Zimmer Bradley - Le nebbie di Avalon

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Terry Brooks

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http://www.jrrtolkien.it/2013/06/22/una-tesina-per-domarli-tolkien-e-la-maturita/
http://libreriamo.it/libri/perche-il-fantasy-e-stato-un-genere-letterario-sottovalutato-in-italia/
https://bibliotecaitsos.wordpress.com/romanzo-fantasy/
https://www.alessiasavi.com/lunga-vita-al-fantasy/
http://pennablu.it/linguaggio-fantastico/
https://ilmiolibro.kataweb.it/articolo/scrivere/11262/otto-cose-sul-fantasy-che-devi-sapere/