# data[].attributes.body
En el período prehispánico la pintura estaba presente en edificios y códices. Ejemplo de ello son los murales mayas de Bonampak (fuerte inspiración para Diego Rivera, quien más tarde se encargaría de ilustrar el Popol Vuh), o las de Teotihuacán, Cholula y Monte Albán.

(se cree que la pintura rupestre más antigua de América es la encontrada en una cueva de la península de Baja California con 7500 años de antigüedad.)

Desde las primeras sociedades prehispánicas, México ha sido un país netamente muralista y dedicado a hacer una crónica y recopilación de sus sucesos importantes como el cambio de sus gobernantes o sus leyendas, que forman parte ya de un imaginario colectivo que toma una imagen simbólica nacionalista.

# data[].attributes.body
La creación de murales lo hacían no a partir de una idea estética, pero si interpretativa  con la mayor semejanza a la realidad  e inspirados en la naturaleza la cual consideraban como algo sagrado y de respeto, dándole significados religiosos a los pigmentos que empleaban, (colores que más tarde retomarían los pintores modernos para crear un sello distintivo de la corriente mexicana):

El azul o verde se empleó el vocablo xiuhtic. Este se desprende de Xiuhtecutli, el dios más antiguo e importante de la cultura nahua, el dios del fuego: el Señor Azul.
Sobre los cuatro ejes cardinales, el rojo simbolizaba al este, a Tezcatlipoca, y significaba: resurrección, fertilidad, juventud y luz. El negro simbolizaba al norte, Tezcatlipoca, noche, oscuridad, frío, sequía y muerte. El blanco al oeste, a Quetzalcóatl, al nacimiento y decadencia, misterio del origen y del fin, antigüedad y enfermedad. El azul, por su parte, al sur, Hutizilopochtli, luz, calor y fuego, clima tropical.

# data[].attributes.body
Añil o tlacehuilli (Indigofera suffructicosa) Azul intenso

Grana cochinilla (Dactylopius coccus) Rojo

Achiote (Bixa orellana) Naranja

Palo de Campeche (Haematoxylum campechianum) R ojo tinto

Xochipal, suchipal (Cosmos sulphureus) Amarillo, rojo o anaranjado

Flores de la Commelina, yerba del pollo o matlalítztic o matlalxóchitl (Commelina erecta) Azul metalico

El heno o musgo cuapascle (Quappachtli) Moreno Oscuro o Amarillento Oscuro

Estos colores fueron usados bastantes en las corrientes occidentales como el expresionismo y el Post-Impresionismo con artistas como Edvar Munch celebre por la obra el grito y Vincent Van Gogh el cual hace uso de la grana cochinilla en la famosa obra del cuarto.

# data[].attributes.body
En el palacio de Bellas Artes se hizo una exposición en la cual se mostraba el impacto del insecto en el arte volviéndose sello distintivo de un color completamente mexicano, aqui un vídeo-recorrido virtual de la exposición y su pagina web.

http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/rojomexicano/recorrido-virtual-por-rojo-mexicano/

# data[].attributes.headline
5.-Programa Nacional de Conservación de Pintura Mural Prehispánica

# data[].attributes.subject
5.-Programa Nacional de Conservación de Pintura Mural Prehispánica

# data[].attributes.body
El Instituto Nacional de Antropología e Historia presta a nosotros el vídeo-programa de conservación de pintura mural prehispánica donde no solo muestra la grandeza de estas obras pero también que hacen para protegerlas.
https://youtu.be/W0oMSotwPOs

# data[].attributes.attachment_link.title
Programa Nacional de Conservación de Pintura Mural Prehispánica

# data[].attributes.body
Las obras eclesiásticas fueron las más importantes este período. Entre los pintores relevantes podemos mencionar a: Baltasar de Echave, a su hijo Baltasar de Echave Ibía, José Juárez, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando  Juan Correa. Correa alcanzó gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Entre las más conocidos: Apocalipsis en la Catedral de México, La conversión de Santa María Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina , y Adán y Eva arrojados del paraíso.

Caravaggio y Francisco de Zurbarán como pintores del Rey influyeron notablemente en la creación artística de este período. Del último se trajeron numerosas obras para las iglesias de la Nueva España. Al final del período barroco la figura de Bartolomé Esteban Murillo se hace presente en los talleres novohispanos.

# data[].attributes.body
(Durante este siglo, el retrato pasó a ser parte importante del repertorio artístico. En una sociedad caracterizada por el profundo sentimiento religioso del que estaba imbuida, se esperaba que muchos retratos reflejasen las virtudes morales y la piedad del modelo.)

Algunos pintores a destacar son: Joseph Mora, Nicolás Rodríguez Juárez, Francisco Martínez, Miguel Cabrera, José Joaquín Magón, Andrés López y Nicolás Enríquez. En este siglo también se puede mencionar a José Antonio de Ayala, quien es conocido por la pintura de La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto c. 1769. Esta pintura devocional fue mandada a hacer por los hijos de la familia del Valle en memoria a sus padres y es característica de la pintura de este siglo.

La obra del pintor Miguel Jerónimo Zendejas (1724-1815), fue principalmente religiosa. Algunos pintores, como Nicolás Rodríguez Juárez, participaban en la ejecución de arcos triunfales para la entrada de los virreyes, corregidores y arzobispos. El poblano José Luis Rodríguez Alconedo fue el último pintor novohispano.

# data[].attributes.body
Rebull, de familia catalana, nació en un barco camino de España en virtud de la orden de expulsión de los españoles de 1829. Tras estudiar con Pelegrí Clavé en la Academia de San Carlos ,a la cual entro a los 18 años, siendo en ella posteriormente maestro y director. En la Academia fue compañero de José Salomé Pina, Félix Parra y José María Velasco. El muralista Diego Rivera fue uno de sus alumnos. Fue pensionado por su obra La muerte de Abel para proseguir sus estudios en la Academia de San Lucas de Roma donde pasó siete años en la década de 1850 y trabó amistad con Antonio Gisbert.

Rebull es el autor de los famosos retratos del emperador Maximiliano I y la emperatriz Carlota, así como los de Benito Juárez, Ignacio Manuel Altamirano y Porfirio Díaz. Maximiliano I le encargó la realización de seis murales con temas paganos tomados de la mitología (únicos en su tiempo), Las Bacantes en las terrazas del Castillo de Chapultepec, habiéndolo nombrado también "Pintor de Cámara".

# data[].attributes.body
Ingresó al Colegio de San Nicolás de Hidalgo en donde fue discípulo de Octaviano Herrera, quien impartía la clase de pintura académica. Se trasladó a la Ciudad de México para continuar sus estudios en la Academia de San Carlos. Radicó durante cinco años en Europa gracias al apoyo de Ramón Lascuráin, quien dirigía la Academia Nacional de Bellas Artes. Cuando regresó a México, en 1882, dirigió la Academia de San Carlos siendo sucesor de Petronilo Monroy. En 1890, junto con Gabriel Guerra, decoró el Palacio Municipal y el plafón del Salón de Cabildos.

# data[].attributes.headline
7.- Exposición: Cristóbal de Villalpando

# data[].attributes.subject
7.- Exposición: Cristóbal de Villalpando

# data[].attributes.body
El Banco Nacional de México a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (The Met), la Fundación Diez Morodo y la Secretaría de Relaciones exteriores presentó la exposición "Cristóbal de Villalpando. Pintor mexicano del barroco", considerado el pintor más importante de la Nueva España, gracias a su originalidad, maestría técnica y capacidad de invención.

La exposición se presentó en el Palacio de Cultura Citibanamex - Palacio de Iturbide, en la Ciudad de México, del 9 de marzo al 4 de junio de 2017. Posteriormente, se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (The Met) del 25 de julio al 15 de octubre de 2017.
https://youtu.be/5CxN6PDv4lQ

# data[].attributes.attachment_link.title
Exposición: Cristóbal de Villalpando. Pintor mexicano del barroco

# data[].attributes.body
En la Academia de San Carlos de México, fue el primero de sus alumnos novohispanos en conseguir una pensión para acudir a Roma en 1854, por su cuadro San Carlos Borromeo en la peste de Roma.
En 1856 viajó a París donde en 1859 expuso La Piedad, por la que recibió una mención honorífica y que luego presentó en México. En 1889 comenzó, ayudado por sus principales discípulos, la decoración de la basílica de Guadalupe.

# data[].attributes.body
México, país tanto sensible como solemne tiene la fortuna de tener piezas creadas en la Nueva- España de la corriente barroca sin envidiar la lucidez de los artistas del viejo continente.

La filmoteca de la UNAM para muestra de ello presta a nosotros el sigueinte cortometraje:
https://youtu.be/GAHnJUOfFuE

# data[].attributes.body
Durante este siglo la nación comprendió que era tierra de batallas, llámense Guerras (de Reforma) o Intervenciones (Francesa y Estadounidense), entre otros conflictos belicosos los que siempre salían dignificados era el pueblo. Pero "a pesar de los pesares" los artistas parecían estar ocupados en retratar paisajes de un país en guerra disfrazado por montañas y pasajes históricos.

A continuación varios pintores importantes para México durante este siglo de batallas y guerras.

# data[].attributes.body
Originario de Temascalcingo, Estado de México, donde nació el 6 de julio de 1840, desde muy joven mostró talento para la pintura. En 1849, su familia se trasladó a la Ciudad de México donde a los pocos meses murió su padre.
José María debió entonces trabajar en el negocio de rebozos de sus tíos y a la par, realizó estudios nocturnos en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde fue uno de los mejores alumnos del italiano Eugenio Landesio. Fue en 1858, a la edad de 18 años, que se pudo dedicar por completo al estudio del arte, al conseguir la plaza de profesor de Perspectiva en esa Academia.
Atraído por la botánica, dedicó parte de su tiempo al estudio de esta y otras materias, como zoología, geografía y arquitectura, lo que le ayudó a plasmar con tanto realismo y detalle la naturaleza en sus cuadros.
El impresionismo francés ejerció gran influencia en su trabajo y sus obras, en su mayor parte paisajes, destacan por un marcado acento romántico que busca exaltar la naturaleza, lo cual lo colocó como un innovador en la pintura.

En 1889, fue nombrado jefe de la delegación que asistiría a Francia para llevar pinturas de varios autores para ser exhibidas en la Exposición Universal de París y así conmemorar el primer centenario de la Revolución francesa.

Su producción profesional se extendió a lo largo de 44 años y entre sus obras más conocidas se encuentran Valle de México, Templo de San Bernardo, Luces sobre el lago.

# data[].attributes.body
Nació en Zacatecas, su padre fue un eminente liberal y diputado. A partir de 1875, la familia Ruelas radicó en a la ciudad de México donde el pequeño mostró facilidad para el dibujo creando peculiares figuras zoomorfas a las que designó como “titirimundos”. En 1885 ingresó a la Academia de San Carlos y desarrolló una admiración por los artistas alemanes y la historia germánica. En 1892 viajó a Alemania e ingresó a la Academia de Artes de Karlsruhe. Incursionó en las “Vanguardias” artísticas y asimiló el espíritu decadentista del “Simbolismo” y sus configuraciones siniestras. Regresó a México en 1895 y destacó como dibujante e ilustrador para la Revista Moderna, principal publicación de divulgación de las nuevas tendencias del arte “culto”. Muere a los 37 años en Francia por un cuadro de tuberculosis pulmonar.

# data[].attributes.body
En México se vive un proceso de transformación cultural a partir de la re-valoración del pasado y de sus orígenes. Políticos, intelectuales y artistas critican las desigualdades que existen en el país, se rebelan ante el pasado colonial y el ambiente cultural afrancesado del porfiriato. Los creadores vuelcan a construir nuevos elementos de pertenencia y cohesión social, en un modelo que eduque a las masas y que documente las nuevas tradiciones e ideales democráticos que vienen con la revolución.

# data[].attributes.body
La cultura y las artes experimentan el impulso de una renovada estética mexicana, que tiene como misión social educar al pueblo. Cineastas, fotógrafos, músicos, bailarines, coreógrafos, pintores, escritores e intelectuales se enfocan en articular un nuevo lenguaje que recupere la estética popular y transforme la realidad del pueblo mexicano.
Surge la necesidad de un arte plástico original que le de identidad al México moderno en construcción.
El Estado promueve la educación, la cultura y la creación artística. Se fundan instituciones como: la Secretaria de Educación Publica, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto Nacional de Antropologia y el Museo Nacional.

# data[].attributes.body
Entra a la Academia de San Carlos en 1884 durante el porfiriato y recibe una pensión de pintura. Consecuencia de ello, se compromete a realizar algunas obras de carácter histórico, siendo la más famosa de ellas "El suplicio de Cuauhtémoc" (1893).
Más tarde se le comisiona la realización de trabajos en Europa, donde copia algunas obras españolas clásicas y otras, teniendo predilección por las escenas costumbristas al estilo italiano.
Fue maestro de pintores como Francisco Romano Guillemin, Rosario Cabrera y Saturnino Herrán.
Participó como ilustrador en la Revista Moderna, publicación de influencia tanto nacional como de otros países de habla hispana, así como en Mundo Ilustrado.

# data[].attributes.headline
16.- Platícame una obra: José María Velasco, Valle de México, 1877

# data[].attributes.subject
16.- Platícame una obra: José María Velasco, Valle de México, 1877

# data[].attributes.body
El Museo Nacional del Arte en su sección "Platícame una obra", explica una de las obras famosas de María Velasco y el porque de su valor.
https://youtu.be/p2iv3diPHX4

# data[].attributes.attachment_link.title
Platícame una obra: José María Velasco, Valle de México, 1877