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Los movimientos sociales de la década de 1960 influyeron de manera social y masiva, pero también incentivaron un debate y búsqueda de herramientas para el cambio de manera personal e individual. Así, el cuerpo adquirió una nueva dimensión: lugar de lucha entre “mecanismos de poder y técnicas de resistencia”.

Estas luchas fueron representadas y expuestas a través de diferentes disciplinas artísticas, dotando al cuerpo, según fuera el mensaje, de cualidades personales, humanas y sociales: gestual y existencialista, cotidiano, reivindicativo, dolente, autorreflexivo, tecnológico, etc.

Actualmente los individuos nos estamos diluyendo cada vez más en imágenes, publicaciones, entes binarios y estadísticas. ¿Dónde queda la defensa del cuerpo actual en el arte contemporáneo? ¿Cuáles son los nuevos medios de los cuales deberá apropiarse el arte para defender la corporalidad individual y por ende, la identidad social?

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THE FERRYMAN (le passeur des lieux) Gilles Delmas/ Damien Jalet

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The Ferryman is a cinematic and choreographic exploration of the animistic roots of rituals, dance and sculpture, and their relevance nowadays.

Through the journey of a half-deer, half-hunter character, the film is a metaphoric, poetic and visceral six-step ascent of a mountain, considered here a place of birth and death.  Filmed in the stunning landscape of volcanic islands such as Bali, Japan and Scotland, as well as in Louvre museum, the ancestral and complex relationship of men and nature, often seen as a gateway between visible and invisible worlds, is portrayed here through a series of striking ceremonies, contemporary dance performances excerpts and words, narrated by performance artist Marina Abramović. 

Between documentary and fiction, this 70-minute film, sometimes hauntingly scored by composer Ryuchi Sakamoto, is a fascinating, reflective and singular travel through the borders of the worlds.
Film Gilles Delmas
Choreography, performance Damien Jalet
With the participation Marina Abramovic, Ryuichi Sakamoto
With Hoshino Fumihiro, Aimilios Arapoglou, Mirai Moriyama, Aakash Odedra, Clara Furey, the ensemble of Sebatu
Editing Marc Boyer
Co-production Lardux films, TVM cineplume, staatstheater Darmstadt
Duration 70 minutes

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El cuerpo en la obra de arte: Lygia Clark 

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El cuerpo en la obra de arte: Lygia Clark 

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O eu e o tu: serie roupa-corpo-roupa: una invitación de Clark a sentir la corporalidad del sujeto y descubrir la otredad sin violencia ni prejuicios, vinculando una experiencia sensorial con la dimensión social del yo y el otro.

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Proposição "Eu e o Tu" - Lygia Clark: uma retrospectiva

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El cuerpo en la obra de arte: Marina Abramovic

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El cuerpo en la obra de arte: Marina Abramovic

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Aquí una versión de Imponderabilia realizada por el Marina Abramovic Institute Department of Puppets (2014) para contrastar con su original de 1977 y notar el efecto que tiene el cuerpo humano VS cualquier otro medio en la transmisión de emociones y mensajes.

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The First Annual Graduating Class of the Marina Abramovic Institute Department of Puppets, re-performing "Imponderabilia" (after Abramovic and Ulay, 1977)

Released February 19, 2014; #4/7 in the "Seven Easy Puppet Pieces" series—thanks for watching our SATIRICAL send-up of early performance/endurance art!

Special thanks to Lauren Fournier and Gabriel Levine for their puppetry and assistance.

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La respuesta teórica y práctica del arte entonces es:

Subrayar la “naturaleza social de la corporalidad del sujeto”.

Exorcizar violencias y rupturas personales y sociales (lo personal es político porque “todo compromiso político implica un componente inevitablemente social”).

Atravesar los límites del yo corporal y conceptual.

Devolver su materia corporal al sujeto alienado por la tecnología.

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Así, la creación artística se desarrolla ante:

La necesidad de reivindicar el papel del “yo” ante el pancapitalismo.

La defensa de lo propio (el cuerpo, la identidad) ante la apropiación de los sistemas económicos y políticos, y la alienación del individuo que estos procesos conllevan.

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Antes de la década de 1960, el cuerpo del artista se encontraba de alguna forma oculto y reprimido, ya que el foco central era su creación. No su proceso, no su autor.

Con los cambios iniciados a partir del activismo y el flujo de creatividad y libertad de Fluxus, las fronteras entre el creador y el espectador comienzan a diluirse. En este encuentro se materializa la figura detrás de la idea: el artista, para quien su cuerpo (y ya no sólo su obra) adquiere una relevancia especial en su definición personal y social.

Además, el arte logra cuestionar y problematizar el nuevo elemento de cambio social: el individuo, llevando el debate del "cambio en uno mismo" a la arena del cuerpo como materia y como idea.