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Nessun altro movimento letterario italiano ha celebrato la donna in modo così elevato come ha fatto lo Stilnovo. Nei componimenti degli stilnovisti la donna è concepita come donna-angelo. Essa ha la funzione di indirizzare l'animo dell'uomo verso la sua nobilitazione, è il tramite verso l'Amore assoluto, puro, di Dio ed è oggetto di un amore unicamente platonico. Il poeta canta la figura della donna, perché parlare di lei è nobilitazione dello spirito, pura contemplazione. La donna in se stessa, pertanto, tende a scomparire come creatura poetica fisica e diviene un essere etereo e irraggiungibile.

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Sharon Maguire, Il diario di Bridget Jones

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Sharon Maguire, Il diario di Bridget Jones

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All'inizio del nuovo anno, Bridget, trentaduenne single, decide di riprendere in mano la sua vita e comincia a scrivere un diario, dando voce a un racconto molto provocatorio e divertente.
Basato sull'omonimo romanzo di Helen Fielding, la pellicola racconta in modo ironico e umoristico le difficoltà che una donna nel cuore degli anni '90, pur emancipata e lavorativamente indipendente, deve superare per affermare la propria identità. Il risultato è un ritratto di donna che rompe tutti gli schemi e gli standard imposti dalla società e, per assurdo, dalle altre donne: Bridget fuma, beve troppo, ha quotidiani problemi con la bilancia e commette errori uno dopo l'altro.
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Il diario di Bridget Jones (sottotitolato)

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In Lady Bird, Greta Gerwig, nuova e audace voce cinematografica, fa emergere sia l'umorismo che il pathos del legame turbolento tra una madre e la figlia adolescente, la prima occupata a mantenere in piedi la sua famiglia, la seconda in cerca spasmodica di autodeterminazione. Questa volte dunque due sono le protagoniste: Christine "Lady Bird" McPherson e sua madre Marion. Entrambe combattono la loro fondamentale somiglianza, dato che in realtà sono ugualmente selvagge, profondamente supponenti e determinate. Ambientato a Sacramento in California nel 2002, in un panorama economico americano che cambia rapidamente, Lady Bird è uno analisi profonda, ma mai sentimentalista, delle relazioni e credenze che formano e definiscono un'adolescente.
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LADY BIRD di Greta Gerwig - Candidato a 5 premi Oscar - Trailer Italiano Ufficiale

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Frida Kahlo, uno dei più alti esempi di arte contemporanea, iniziò a dipingere autoritratti durante un periodo di lunga immobilità a cui fu costretta a causa di un incidente. I suoi autoritratti, così, divennero da subito la parte dominante della sua produzione artistica:

Io dipingo me stessa perché sono spesso sola e perché sono il soggetto che conosco meglio.

Anche nella produzione successiva, infatti, i suoi quadri sono caratterizzati dalla forte presenza di sé, del proprio dolore, delle proprie esperienze, del proprio punto di vista e della realtà che viveva. Il risultato sono, spesso, delle vere visioni del reale corpo femminile, non più distorto da uno sguardo maschile.
Sfoglia la gallery dell'artista.

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Frida Kahlo - The Complete Works - frida-kahlo-foundation.org

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The complete works of Frida Kahlo. Large resolution images, rating, ecard, download possibility.

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Lavoro iconico del femminismo artistico, il celebre trittico Femme Maison («Donna-Casa») dell’artista francese Louise Bourgeois è un tentativo auto-rappresentazione dell'autrice, se si considerano i capelli della figura simili a quelli dell'artista, e della donna in sé. Riflettendo sull’immagine stereotipata della donna-massaia all'epoca del dipinto (1946-1947), la Bourgeois percepisce provocatoriamente l’abitazione come una trappola, un rifugio eppure, al tempo stesso, come la mente (nei primi due pannelli) e come il corpo (nell’ultimo) della donna.
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Barbara Kruger, Untitled (Your body is a battleground)

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Barbara Kruger, Untitled (Your body is a battleground)

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L’artista americana Barbara Kruger, nata nel 1945, si rivolge provocatoriamente ai media e alla politica contemporanea usando il loro stesso linguaggio autoritario, sensazionalistico e diretto, fatto di brevi slogan. Nel 1989, l’anno in cui Kruger esegue il collage Untitled (Your body is a battleground), l'artista risponde alla polemica sulla nuova legge antiaborto in America. Il volto della donna fotografata nell’opera, diviso a metà tra positivo e negativo, rappresenta potentemente il «campo di battaglia» della politica ora a favore, ora contro i diritti delle donne, ma in entrambi i casi senza alcun rispetto per essa. Nonostante la sua ispirazione derivi da un preciso momento storico, la forza dell'opera risiede proprio nel ritratto senza tempo e, purtroppo, ancora contemporaneo della donna.
Guarda l'immagine dell'opera.

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A partire dal 2013 la fotografa e documentarista Kacy Johnson ha iniziato il progetto artistico Female, il cui scopo era ritrarre le differenze e la bellezza di corpi femminili di tutto il mondo, attraverso scatti delle loro schiene. Autentici, anonimie sinceri, questi ritratti dall'originale punto di vista sono un modo per vedere la realtà della donna in tutto il mondo, le somiglianze e le differenze, le storie che le connettono in modo universale.
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Uncovering True Beauty, One Portrait at a Time | Kacy Johnson | TEDxColumbiaCollegeChicago

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Girls è una commedia, una serie tv dall'approccio satirico che racconta la vita e le vicende di una ragazza della classe media privilegiata americana e delle sue tre amiche altrettanto privilegiate. Una serie che, in maniera spietata e divertente, smonta ogni stereotipo creato dal precedente famosissimo di Sex and the City. Dal primo minuto si fa la conoscenza di Hannah Horvath (interpretata dalla stessa Lena Dunham), che vuole essere la "voce della sua generazione" (o meglio: "UNA voce di UNA generazione"), e poco dopo delle sue tre e altrettanto immature amiche. Esemplare dell'originalità della serie, che si propone di non dare risposte, ma solo di mostrare la complessità femminile, è lo scambio di battute in cui Hannah, in perfetto stile lamentoso-egocentrato, accusa la madre di urlarle contro, la quale risponde:

Sai chi altro è in crisi emotiva? Lo siamo tutti, Hannah, e per tutta la vita.

Visita il sito ufficiale della serie

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Girls | Official Website for the HBO Series | HBO.com

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The official website for Girls on HBO, featuring interviews, schedule information, behind the scenes exclusives, and more.

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La quindicenne Tavi Gevinson ha avuto difficoltà a trovare modelli femminili realistici, sinceri, con cui confrontarsi e non necessariamente riconoscersi. Per questo motivo ha creato uno spazio in cui tutte le adolescenti che, come lei, "stanno ancora cercando di capirci qualcosa" ("still figuring it out") possan trovarsi tra loro: Rookie, una rivista online scritta per e da ragazze adolescenti. L'obiettivo di Tavi è di NON dare risposte, di discutere, di mostrare tutti gli aspetti di un io femminile adolescente, mostrando così un nuovo volto del femminismo moderno, fieramente insicuro e altamente complesso.
Guarda il video proposto.

Cliccando sul link seguente puoi visitare il sito ufficiale della rivista:
http://www.rookiemag.com/category/dear-diary/

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TEDItalia - Tavi Gevinson: Un'adolescente che cerca di capire

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Sarah Andersen ha 25 anni e vive a Brooklyn, New York. Ha studiato per diventare illustratrice e ha fondato il sito dedicato a Sarah’s Scribbles, le cui strisce si sono diffuse presso il grande pubblico attraverso l'omonima pagina Facebook. Nelle sue strisce Andersen si sforza di rappresentare difetti, insicurezze e difficoltà comuni a sé e a molte donne della sua età e ciò che ottiene è un forte grado di immedesimazione in chi la segue. Andersen spiega che sono proprio queste esperienze personali condivise l'oggetto delle sue strisce e la ragione per cui non ha mai dato un nome alla loro protagonista. Nonostante spesso le esperienze siano esagerate o rese in modo caricaturale e divertente, l'artista racconta anche problemi esclusivamente femminili, troppo a lungo ignorati, secondo Andersen, se non per i "problemi di cuore".
Visita la pagina ufficiale dell'artista.

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Alda Merini, poetessa milanese, nasce nel capoluogo lombardo il 21 marzo 1931. Nel 1947 incontra quelle che definirà come "prime ombre della sua mente": viene internata per un mese all'ospedale psichiatrico di Villa Turno, dove le viene diagnostica un disturbo bipolare. La sua produzione poetica, in prosa e, infine, aforistica attraversa diverse tematiche in un multiforme universo, spesso anche con venature mistiche. Tuttavia costante rimarrà la sua riflessione sulle donne, sia in generale, sia in relazione all'amore e all'altro sesso, sia come autoritratto e accettazione della propria diversità.

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Clicca sul link seguente e visita il sito ufficiale della poetessa:
http://www.aldamerini.it/

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Ogni donna è una voce, uno sguardo, una sensibilità unica e irripetibile. Lo sono anche Gesuina, Maria e Lori, una nonna, una madre e una figlia forzate dalle circostanze a convivere in una casa stregata dall'assenza prolungata di un uomo. Tanto Gesuina, più di sessant'anni e un'instancabile curiosità per il gioco dell'amore, è aperta e in ascolto del mondo, quanto Maria, sua figlia, vorrebbe fuggire la realtà. Il ponte tra questi due universi paralleli è Lori, sedici anni fatti di confusione e rivolta, che del cuore conosce solo il ritmo istintivo dell'adolescenza. Ma il fragile equilibrio che regola la quotidianità di queste tre generazioni è destinato a incrinarsi quando un uomo irrompe nelle loro vite.
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Una storia d'amore e disamore

Ogni donna è una voce, uno sguardo, una sensibilità unica e irripetibile. Lo sono anche Gesuina, Maria e Lori, una nonna, una madre e una figlia forzate dalle circostanze a convivere in una casa stregata dall'assenza prolungata di un uomo. Tanto Gesuina, più di sessant'anni e un'instancabile curiosità per il gioco dell'amore, è aperta e in ascolto del mondo, quanto Maria, sua figlia, vorrebbe fuggire la realtà, gli occhi persi tra le carte di traduttrice e i sentimenti rarefatti rivolti a un altrove lontano. Il ponte tra questi due universi paralleli è Lori, sedici anni fatti di confusione e rivolta, che del cuore conosce solo il ritmo istintivo dell'adolescenza. Ma il fragile equilibrio che regola la quotidianità di queste tre generazioni è destinato a incrinarsi quando un uomo irrompe nelle loro vite, e ristabilirne uno nuovo significherà abbandonarsi alla forma più pura di passione, quella per la libertà.Tre donne illumina i percorsi nascosti e gli equilibri impossibili del desiderio, li fotografa con un taglio inedito che ne coglie le delicate sfumature in tutte le età della vita.

Dacia Maraini
è autrice di romanzi, racconti, opere teatrali, poesie e saggi, editi da Rizzoli e tradotti in oltre venti Paesi. Nel 1990 ha vinto il Premio Campiello con La lunga vita di Marianna Ucrìa e nel 1999 [...]

CARATTERISTICHE

Marchio: Rizzoli

Collana: Narrativa italiana

Prezzo: 18 €

Pagine: 208

Formato libro:

Tipologia: CARTONATO

Data di uscita: 26/10/2017

ISBN carta: 9788817096966

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Ogni donna è una voce, uno sguardo, una sensibilità unica e irripetibile. Lo sono anche Gesuina, Maria e Lori, una nonna, una madre e una figlia forzate dalle circostanze a convivere in una casa stregata dall'assenza prolungata di un uomo.

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L’autrice della trilogia L'Amica geniale si dedica a un vasto progetto di scrittura che racconta un’amicizia femminile, quella tra Lila Cerullo ed Elena Greco, dall’infanzia a Napoli negli anni Cinquanta del secolo scorso fino a oggi. Il primo volume comincia seguendo le due protagoniste bambine, e poi adolescenti, tra le quinte di un rione miserabile della periferia napoletana.  Come descrivono gli editori:

L’autrice scava intanto nella natura complessa dell’amicizia tra due bambine, tra due ragazzine, tra due donne, seguendo passo passo la loro crescita individuale, il modo di influenzarsi reciprocamente, i buoni e i cattivi sentimenti che nutrono nei decenni un rapporto vero, robusto.

Leggi l'intervista proposta.

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Nicola Lagioia:uno degli aspetti più potenti de L'amica geniale riguarda il modo in cui viene resa l'interdipendenza tra i personaggi. È evidente nel rapporto tra Lila e Elena, nel modo in cui ognuna riesce a depositare nell'altra la propria forma, la quale (proprio come una forma di vita autonoma) continua ad agire al di là della presenza fisica che l'ha generata. Ogni volta che Lila svanisce dall'orizzonte degli eventi di Elena, continua comunque ad agire nell'amica e, si presume, accade anche il contrario.

Leggere il suo romanzo è confortante, perché nella vita vera succede così. Le persone per noi davvero importanti (le persone a cui abbiamo dato l'opportunità di scassinarci interiormente) non cessano di interrogarci, ossessionarci, perseguitarci, all'occorrenza guidarci. Anche se nel frattempo sono morte, o lontane, o se ci abbiamo litigato. Il che - mi sembra - altera addirittura la costruzione dei ricordi. Il modo in cui rileggiamo il romanzo della nostra vita dipende anche da come agiscono silenziosamente in noi (modificandone gli snodi) le persone fondamentali. Per come riesce a rendere questi meccanismi, L'amica geniale mi sembra un romanzo di una modernità assoluta.

Però nei suoi quattro libri questa interdipendenza si estende a tutto il mondo delle due amiche. Nino, Rino, Stefano Carracci, i fratelli Solara, Carmela, Enzo Scanno, Gigliola, Marisa, Pasquale, Antonio, persino la Galiani... Nonostante per loro le regole dell'attrazione reciproca non siano intense come quelle che legano Elena e Lila, rimangono tutti comunque sempre in orbita. Sbarazzarsene è impossibile. Ricompaiono di continuo gli uni davanti agli altri. Certo litigano. Si tradiscono. In certi casi finiscono quasi per ammazzarsi. Si dicono o si fanno cose che in altri contesti sarebbero sufficienti a troncare i rapporti per sempre. Eppure, questo non succede quasi mai. C'è sempre uno spiraglio che rimane aperto (penso ad esempio a Marcello Solara che continua a essere cordiale con Elena anche dopo i suoi attacchi su L'Espresso). Sembra che solo la morte - o l'estrema vecchiaia - possa spezzare i loro legami.

Tenendo conto di cosa sono fatti quei legami, potrebbe sembrare una maledizione. Eppure non è da considerare anche una benedizione? L'alternativa rischia di essere la solitudine assoluta. In certi casi confesso che li ho invidiati.

Elena Ferrante: da dove comincio? Dall'infanzia, dall'adolescenza. Certi ambienti napoletani poveri erano affollati, sì, e chiassosi. Raccogliersi in sè, come si dice, era materialmente impossibile. Si imparava prestissimo ad avere la massima concentrazione nel massimo disturbo. L'idea che ogni io è, in gran parte, fatto di altri e dall'altro non era una conquista teorica, ma una realtà. Essere vivi significava urtare di continuo contro l'esistenza altrui ed esserne urtati, con esiti ora bonari, l'attimo dopo aggressivi, quindi di nuovo bonari.

Nei litigi si tiravano in ballo i morti, non ci si accontentava di aggredire e insultare i vivi: si finiva per degradare con naturalezza anche zie, cuginette, nonni e bisnonni che non erano più al mondo. E poi c'era il dialetto e c'era l'italiano. Le due lingue rimandavano a comunità diverse, entrambe gremite. Ciò che era comune all'una non era comune all'altra. I legami che stabilivi nelle due lingue non avevano mai la stessa sostanza. Variavano gli usi, le regole di comportamento, le tradizioni. E quando cercavi una via di mezzo ti veniva un dialetto finto che era contemporaneamente un italiano triviale.

Tutto questo mi (ci) costituisce, ma tuttora senza un ordine e una gerarchia. Niente è tramontato, tutto è qui nel presente. Certo, oggi ho luoghi piccoli e tranquilli dove mi posso raccogliere in me, ma questa espressione la sento tuttora un po' ridicola. Ho raccontato di donne in momenti in cui sono assolutamente sole. Ma nelle loro teste non c'è mai silenzio e nemmeno raccoglimento.

La solitudine più assoluta, almeno nella mia esperienza, e non solo narrativa, è sempre, come nel titolo di un libro molto bello, troppo rumorosa. Per chi scrive non c'è persona rilevante che si rassegni a tacere definitivamente, anche se abbiamo interrotto ogni rapporto da tempo per rabbia, per caso o perché il suo tempo era finito. Io nemmeno riesco a pensarmi senza gli altri, men che meno a scrivere. E non parlo solo di parenti, di amiche, di nemici. Parlo delle altre, degli altri, che oggi, adesso, figurano soltanto nelle immagini: nelle immagini televisive o dei rotocalchi, a volte strazianti, a volte offensive per opulenza. E parlo di passato, di ciò che in senso lato chiamiamo tradizione, parlo di tutti gli altri che sono stati al mondo prima e hanno agito e agiscono oggi attraverso di noi.

L'intero nostro corpo, volente o nolente, realizza una folgorante resurrezione dei morti proprio mentre avanziamo verso la nostra stessa morte. Siamo, come dice lei, interconnessi. E dovremmo educarci a guardare a fondo in questa interconnessione - io la chiamo garbuglio, o meglio frantumaglia - per darci strumenti adeguati e raccontarla. Nella più assoluta tranquillità o coinvolti in eventi tumultuosi, al sicuro o in pericolo, innocenti o corrotti, noi siamo la ressa degli altri. E questa ressa per la letteratura è sicuramente una benedizione.

Ma quando andiamo alla materialità dei giorni, alla fatica quotidiana di vivere, stento a fare il gioco del rovesciamento di senso: maledizione/benedizione, benedizione/maledizione. Mi sento bugiarda se considero l'eredità del rione un fatto positivo. Capisco che le maglie molto strette e resistenti del mondo che ho raccontato possano dare l'idea di un antidoto. Ci sono molti momenti, nell'Amica geniale, dove l'ambiente in cui Lila ed Elena sono immerse appare, malgrado tutto, bonario e accogliente.

Ma non bisogna perdere d'occhio quel 'malgrado tutto'. I legami col rione limitano, fanno male, corrompono o dispongono alla corruzione. E il fatto che non si riesca a reciderli, che si ripropongano oltre ogni loro apparente dissolversi, non è un bene. L'insorgenza improvvisa delle cattive maniere dall'interno di quelle buone, salvo poi tornare al sorriso, a me sembra tuttora il sintomo di una comunità inaffidabile tenuta insieme da complicità opportunistiche, e perciò attenta a dosare furie e ipocrisie per non finire in una guerra aperta che comporterebbe scelte definitive: tu stai di qua, io di là.

No, quindi, ciò che compatta la piccola folla del rione è, nei fatti, inevitabilmente guasto e, ai miei occhi, una maledizione. Naturalmente, però, quella folla è fatta di persone e le persone hanno sempre, tra mille contraddizioni, una loro preziosissima umanità cui un racconto deve badare, se non vuole fallire. Tanto più che la gente si passa ciò che ha di buono e ciò che ha di cattivo quasi senza accorgersene. Il rione è immaginato così e anche Lila ed Elena sono fatte della sua materia, ma come se essa fosse allo stato fluido e trascinasse con sé di tutto. Volevo che, contro la fissità chiusa dell'ambiente, loro fossero mobili, che niente riuscisse a stabilizzarle davvero e che soprattutto esse stesse si attraversassero reciprocamente come se fossero d'aria. Ma senza mai liberarsi della forza d'attrazione del luogo di nascita. Anche loro dovevano sentirla, loro specialmente, malgrado tutto.

Ecco, è forse proprio quel 'malgrado tuttò che è tecnicamente difficile da raccontare. Bisogna badare a quel 'tutto', non dimenticarselo, riconoscerlo sotto ogni suo travestimento, anche se i legami affettivi, le consuetudini acquisite con l'infanzia, gli odori, i sapori, i suoni carichi di dialetto ci seducono, ci inteneriscono, ci fanno oscillare, ci rendono eticamente instabili. Forse ottenere sulla pagina la qualità cangiante delle esistenze significa sottrarsi ai racconti troppo rigidamente definiti. Siamo tutti soggetti a una continua modificazione che però, per evitare l'angoscia dell'impermanenza, camuffiamo fino alla vecchiaia con mille effetti di stabilizzazione, il più importante dei quali promana proprio dalle narrazioni, specie quando ci dicono: è andata così.

Questo tipo di libri non li amo particolarmente, preferisco quelli in cui nemmeno chi racconta sa bene come è andata. Narrare per me ha sempre significato depotenziare le tecniche che danno i fatti come incontrovertibili pietre miliari e potenziare quelle che mettono in scena l'instabilità. Il lungo racconto di Elena Greco è tutto improntato all'instabilità, forse ancora più che i racconti di Delia, di Olga, di Leda, le protagoniste dei miei libri precedenti. Ciò che Greco allinea sulla pagina, in principio con apparente sicurezza, diventa sempre meno governato. Cosa sente davvero, questa narratrice, cosa pensa, cosa fa? E cosa fa e pensa Lila, e chiunque altro irrompa nel suo racconto? Tutto, nell'Amica geniale, volevo che si formasse e si sformasse.

Nello sforzo di raccontare Lila, la sua amica si vede costretta a raccontare tutti gli altri e se stessa tra loro, incontri e scontri che lasciano le tracce più diverse. Gli altrinell'accezione più ampia, come dicevo, ci urtano di continuo e noi facciamo lo stesso con loro. La nostra singolarità, la nostra unicità, la nostra identità si crepano senza sosta. Quando alla fine di una giornata esclamiamo: mi sento a pezzi, non c'è niente di più letteralmente vero.

A guardar bene, siamo le spinte destabilizzanti che subiamo o che diamo, e la storia di quelle spinte è la nostra vera storia. Raccontarla significa raccontare compenetrazioni, un subbuglio, anche, tecnicamente, una commistione incongrua di registri espressivi, di codici e di generi. Siamo frammenti eterogenei che, grazie a effetti di compattezza - le figure eleganti, la bella forma - stanno insieme malgrado la loro casualità e contraddittorietà. La colla più a buon mercato è lo stereotipo. Gli stereotipi ci acquietano. Ma il problema è, come dice Lila, che anche solo per pochi secondi si smarginano sospingendoci nel panico. Nell'Amica geniale, almeno nelle intenzioni, c'è un dosaggio meticoloso tra stereotipia e smarginatura,

Nicola Lagioia: Nonostante Lila - quando lo va a sentire accompagnata da Nino - mostri di apprezzare molto Pasolini, ne L'amica geniale non compare mai l'ombra di un Ninetto Davoli. Men che mai compare un "Gennariello" tutto colmo di ingenuità e bellezza interiore come il Pasolini delle Lettere luterane (definito nella medesima scena da Nino un "ricchione" che fa "più bordello che altro") immaginava l'archetipo di certi ragazzi napoletani. Nel suo romanzo, voglio dire, il sottoproletariato non ha alcun potere salvifico. Storicamente dalla parte della ragione, sul piano pratico si mette sempre in modo brutale da quella del torto. Difficile da digerire, eppure chi è cresciuto in quegli ambienti o li conosce bene non può non apprezzare, fino ad amarla, e a restarvi commosso, l'assoluta veridicità delle scene che descrive.

Ci sono critici che l'hanno accostata ad Anna Maria Ortese e a Elsa Morante. Secondo me a ragione. Eppure la sua plebe è più simile alla terribile orda umana descritta da Curzio Malaparte ne La pelle che non a quella raccontata da Il mare non bagna Napoli. Questo tipo di plebe è davvero irredimibile?

Elena Ferrante: Malaparte non so, dovrei rileggerlo. Non ho mai avvertito alcuna consapevole affinità con "La pelle", una lettura che risale a molto tempo fa. Ma devo ammettere che anche Gennariello l'ho sentito sempre assai distante dalla mia esperienza. È il capitolo del 'Mare non bagna Napolì intitolato 'La città involontarià che, anche in fasi diverse della mia vita, mi è sembrato un punto di partenza necessario, se mai avessi provato a raccontare ciò che mi pareva di sapere sulla mia città.

Ma delle suggestioni letterarie è sempre difficile parlare: un verso zoppicante, due righe dimenticate, una pagina bella che sul momento non abbiamo apprezzato, spesso, per vie traverse, fanno più dei blasoni letterari che in buona fede esibiamo per darci importanza. Comunque cosa posso dirle? Almeno nelle mie intenzioni Lila ed Elena non nascono e crescono in seno a una terribile orda umana.

Ma l'ambiente del rione non offre nemmeno un Gennariello, che del resto Pasolini stesso sentiva come un miracolo della sua immaginazione, un'eccezione tra tanti schifosi fascisti, come scriveva. La città plebea che conosco io è fatta di gente comune che non ha soldi e ne cerca, che è subalterna e insieme violenta, che non ha il privilegio immateriale della buona cultura, che sfotte chi pensa di salvarsi con lo studio e tuttavia allo studio attribuisce valore.

Nicola Lagioia: Per Lila e Elena lo studio è fondamentale. Farsi una cultura è l'unico percorso davvero degno per uscire dallo stato di minorità. Nonostante i tanti guai che devono affrontare nel corso della vita, raramente le due amiche perdono fede nel potere dell'istruzione. Anche quando studiare non porta a un risultato pratico, Elena e Lila non mettono in discussione la sua importanza nella costruzione di ogni individuo. Cosa pensa dell'Italia di oggi, così piena di laureati allo sbando? È vero che alcuni di questi ragazzi non hanno magari con l'istruzione il rapporto quasi disperato di Lila e Elena, ed è vero che per le generazioni successive (quella di Dede e Elsa, ad esempio) potrebbero essere altri gli strumenti attraverso i quali superare la linea d'ombra. Eppure, tutto sommato, lo studio non mi sembra uno strumento d'emancipazione come un altro.

Elena Ferrante: innanzitutto non lo ridurrei a solo strumento di emancipazione. Lo studio è stato soprattutto sentito come essenziale alla mobilità sociale. Nell'Italia del secondo dopoguerra l'istruzione ha cementato vecchie gerarchie ma ha anche avviato una discreta cooptazione dei meritevoli, tanto che anche chi restava in basso poteva dirsi: sono finito così perché non ho voluto studiare. La storia di Lenù, ma anche di Nino, mostra questo uso dell'istruzione. Ma nel racconto c'è anche il segnale di una disfunzione: alcuni personaggi studiano e tuttavia il loro percorso si inceppa.

Insomma c'è stata un'ideologia dell'istruzione che oggi non funziona più. Il suo cedimento è diventato evidente: i laureati allo sbando testimoniano drammaticamente che la crisi ormai lunga della legittimazione delle gerarchie sociali sulla base dei titoli di studio è giunta a compimento. C'è però, nel racconto, un altro modo di intendere lo studio, quello di Lila. Privata dell'intero percorso scolastico, - all'epoca fondamentale innanzitutto per le femmine, e per le femmine povere - smistate su Lenuccia le proprie ambizioni di ascesa socioculturale, lo studio per Lila diventa la manifestazione di un'ansia permanente dell'intelligenza, una necessità imposta dalle infinite disordinatissime circostanze dell'esistenza, uno strumento di lotta quotidiana (funzione quest'ultima a cui Lila cerca di ridurre anche la sua amica 'che ha studiato'), mentre Lena insomma è il tormentato punto d'arrivo del vecchio sistema, Lila ne mette in scena con tutta la sua persona la crisi e in un certo senso un possibile futuro. Come poi la crisi si ricomporrà nel tumultuoso mondo cui apparteniamo, non so, è da vedere.

Le contraddizioni del sistema formativo diventeranno sempre più evidenti segnandone la decadenza? Avremo una buona cultura diffusa senza più alcun nesso con il modo di guadagnarsi da vivere? Avremo più diligenza colta e meno intelligenza? Diciamo che in genere io sono incantata da quelli che producono idee, non da quelli che le chiosano. Anche se, devo dire, un mondo di fantasiosi realizzatori di grandi idee mi sembra una meta formidabile. In esso mi sentirei meglio.

Nicola Lagioia: se è vero, come ho letto in più di un pezzo, che L'amica geniale non ha aperture verso il trascendente (almeno per come il trascendente è stato reso letterariamente in gran parte del Novecento), ci sono le smarginature di Lina. I momenti fondamentali, vale a dire, in cui il mondo si scolla davanti agli occhi di una delle due protagoniste, va fuori asse mostrandosi nella sua insostenibile nudità: una massa caotica e informe, "una realtà pasticciata, collacea", priva di senso. Sono attimi rivelatori, ma si tratta di rivelazioni ogni volta terribili.

Più che le illuminazioni degli epilettici dostoevskijani, mi hanno fatto pensare a uno degli ultimi capitoli di Anna Karenina, quando la protagonista del romanzo di Tolstoj osserva in carrozza le strade piene di gente e si convince che un senso la vita non ce l'ha, l'amore non esiste, siamo creature gettate nel caos, governate da forze che gli ultimi brandelli di illusione definirebbero squallide, mentre (peggio ancora) quelle forze sono soltanto ciò che sono. Non più buone né cattive della legge di gravità. Poco più tardi Anna Karenina si getta sotto un treno.

Non riesco a capire (e non le chiederò) se l'angoscia di Lina derivi dal fatto che durante le smarginature l'universo le si mostri invincibilmente privo di significato, o dalla consapevolezza che quello stato di trance offra la massima apertura di visuale concessa all'uomo, una visuale dalla quale si intuisce al contrario che un senso (e dunque una possibilità di pace, di felicità) astrattamente esiste ma è per sempre irraggiungibile, oltre che indecifrabile ai nostri sensi. Quello che mi interessa riguarda piuttosto la finzione. "Le cose finte", come le chiama Lina, "che con la loro compostezza fisica e morale la calmavano".

Le cose finte sono i nostri argini al disordine e alla violenza da cui siamo circondati. Da questo punto di vista, la letteratura è una cosa finta. Anche il diritto o la filosofia lo sono. Da una parte questo presupporrebbe la nostra condanna all'infelicità, perché solo un'illusione (credere vera una cosa finta) ci tranquillizza. Ma dall'altra, mi chiedo, non è forse proprio questa la nostra natura (creare "cose finte" che ci consentano di entrare davvero in comunicazione tra di noi, e con il mondo) e dunque la nostra più alta aspirazione?

Elena Ferrante: mi meraviglio sempre quando qualcuno mi segnala come un difetto il fatto che nelle mie storie non si apre al trascendente. Qui voglio passare a una dichiarazione di principio: a partire dai quindici anni, non credo al regno di nessun dio nè in cielo nè in terra, anzi dovunque lo si dislochi mi sembra pericoloso. D'altra parte condivido l'opinione che la gran parte dei concetti che maneggiamo sia di origine teologica. La teologia aiuta a capire da dove sono scaturiti i fondi di caffè a cui tuttora ricorriamo. Per il resto non so che dirle.

Mi consolano le storie che dopo aver attraversato l'orrore impongono una svolta, quelle dove qualcuno si redime a riprova che pace e felicità sono possibili o che si può tornare in un privato o pubblico eden. Ma mi sono provata a scriverne, in passato, e ho scoperto che non ci credevo. Sono attratta invece dalle immagini di crisi, dai sigilli che si spezzano, e forse le smarginature vengono di lì. Lo smarginarsi delle forme è un affacciarsi sul tremendo, come nelle 'Metamorfosì di Ovidio', come in quella di Kafka e come nello straordinario 'Passione di GH' di Lispector. Oltre non si va, bisogna fare un passo indietro e, per sopravvivere, rientrare in una qualche buona finzione.

Non credo però che tutte le finzioni che orchestriamo siano buone. Aderisco a quelle sofferte, quelle che nascono dopo una crisi profonda di tutte le nostre illusioni. Amo le cose finte quando portano i segni di una conoscenza di prima mano del tremendo, e quindi la consapevolezza che sono finte, che agli urti non reggeranno a lungo. Gli esseri umani sono animali di grande violenza, e fa paura la rissa che sono sempre pronti a scatenare per imporre il proprio salvifico eterno salvagente e fare a pezzi quello degli altri.

Nicola Lagioia: L'amica geniale è piena di litigate memorabili. Le liti, gli scoppi di rabbia dei vari personaggi sono resi in modo magistrale. Quasi contagioso. Ogni tanto leggevo e mi veniva da sferrare un pugno sul tavolo al solo scopo di enfatizzare fisicamente qualche esplosione verbale di Nunzia Cerullo o della mamma di Elena. Sono sempre rimasto colpito dalle accensioni di certi poveri in Italia. Il repertorio è incredibilmente vasto. Parolacce vomitate senza soluzione di continuità. Accuse feroci e assurde. Capelli strappati. Bestemmie sempre più fantasiose.

I miei nonni materni erano piccoli coltivatori diretti, mentre mio nonno paterno faceva il camionista. Il modo in cui li sentivo inveire gli uni contro gli altri e più spesso contro se stessi o il destino (anche se accadeva in modo più frequente nelle città che non nelle campagne) l'ho raramente ritrovato in altri ambienti. In certi casi addirittura mi manca. Questi scoppi di rabbia non credo accomunino gli oppressi di tutti i popoli. In Francia, funziona più o meno allo stesso modo. In Inghilterra. Ma in certi paesi orientali (la Thailandia, per esempio) i poveri, almeno esteriormente, se la prendono con il destino in maniera assai meno violenta.

Allora, da una parte capisco che lo spettacolo del turpiloquio possa risultare triste e degradante, o addirittura bestiale. Dall'altra le domando: non è anche però un vagito di civiltà, la percezione istintiva della povertà come ingiustizia?

Elena Ferrante:Qui torniamo ai litigi. E sì, diciamo che la lite tra poveri è liminare. Il liminare è un artificio retorico interessante, rappresenta metaforicamente la sospensione tra due opposti ed è una procedura che rappresenta in modo efficace il tempo in cui viviamo. Disfatto il concetto di coscienza di classe e di conflitto di classe, i poveri, i disperati che sono ricchi solo di parole furiose, a parole li teniamo sulla soglia, tra l'esplosione degradante, che imbestialisce, e quella liberatoria, che umanizza e avvia una sorta di purificazione.

Ma nella realtà la soglia è varcata di continuo, diventa guerra sanguinosa tra poveri, versamento di sangue. Oppure approda alla riconciliazione, ma nel senso di ritorno all'acquiescenza, alla subalternità dei più deboli ai più forti, all'opportunismo. Il vagito di civiltà, se vuole, è l'intuizione della propria dignità che si accompagna al bisogno di cambiare. Altrimenti i litigi tra poveri sono solo l'ennesima riproposizione dei capponi di Renzo Tramaglino.

Nicola Lagioia: mi perdoni se ritorno a Malaparte. A un certo punto mi è venuto in mente quel passo de La pelle in cui lui scrive: "Che cosa sperate di trovare a Londra, a Parigi, a Vienna? Vi troverete Napoli. È il destino dell'Europa di diventare Napoli".

Non ho potuto fare a meno di associarlo - sebbene in maniera speculare - ad alcune considerazioni di Lenuccia: "Napoli era la grande metropoli europea dove con maggiore chiarezza la fiducia nelle tecniche, nella scienza, nello sviluppo economico, nella bontà della natura, nella storia che porta necessariamente verso il meglio, nella democrazia si era rivelata con largo anticipo del tutto priva di fondamento. Essere nati in questa città - arrivai a scrivere una volta, pensando non a me ma al pessimismo di Lila - serve a una sola cosa: sapere da sempre, quasi per istinto, ciò che oggi tra mille distinguo cominciano a sostenere tutti: il sogno di progresso senza limiti è in realtà un incubo pieno di ferocia e di morte".

Una sfiducia nella Storia che richiama la definitiva sfiducia nel cosmo, o nella natura, di cui sempre l'io narrante parla all'inizio del terzo volume: "Me l'ero battuta infatti. Ma solo per scoprire, nei decenni a venire, che mi ero sbagliata, che si trattava di una catena di anelli sempre più grandi: il rione rimandava alla città, la città all'Italia, l'Italia all'Europa, l'Europa a tutto il pianeta. E oggi la vedo così: non è il rione a essere malato, non è Napoli, è il globo terrestre, è l'universo, o gli universi. E l'abilità consiste nel nascondere e nascondersi lo stato vero delle cose".

Mi fermerei alla Storia. L'amica geniale è anche un canto dolente alzato alle illusioni del secondo Novecento, o forse di tutta la nostra modernità. Mi spaventano molto alcuni storici quando ultimamente dichiarano che il quarantennio 1950/'90 (il periodo in cui le sperequazioni si sono ridotte, la mobilità sociale è diventata una realtà, le masse popolari sono state non di rado protagoniste) potrebbe essere letto alla lunga come un piccolo momento di discontinuità in un quadro generale dove le grandi disuguaglianze rappresentano la regola. Il XXI secolo è iniziato col violentissimo riallargarsi della forbice tra ricchi e poveri. A lei sembra davvero che la seconda metà del Novecento sia stata solo una parentesi? Non è invece addirittura realistico pensare che il futuro non sia mai scritto?

Elena Ferrante: sì, credo che sia così: il futuro non è mai scritto. Ma la Storia e le storie sono scritte, e scritte guardando dal balcone del presente la tempesta elettrica del passato, vale a dire niente di più mobile. Il passato, nella sua indeterminatezza, si offre o attraverso il filtro della nostalgia o attraverso quello dell'istruttoria. Non amo la nostalgia, porta a non vedere le sofferenze individuali, le ampie sacche di miseria, la povertà culturale e civile, la corruzione capillare, il regresso dopo progressi minimi e illusori. Preferisco l'acquisizione agli atti.

Il quarantennio che lei cita è stato in realtà faticosissimo e dolorosissimo per chiunque muovesse da una condizione di svantaggio. E intendo per svantaggio anche e soprattutto essere donna. Non solo. Le grandi masse che si sono sottoposte a sacrifici disumani per guadagnare qualche gradino nella scala sociale, già a partire dagli anni settanta hanno sperimentato i tormenti della sconfitta, loro e dei loro figli. Senza contare una sorta di guerra civile latente, la cosiddetta pace mondiale sempre a rischio e gli esordi di una delle più devastanti rivoluzioni tecnologiche parallela a una delle più devastanti destrutturazioni del vecchio ordine politico ed economico. Il fatto nuovo non è che il millennio si inaugura con l'allargarsi della forbice ricchi-poveri, questo è un dato diciamo di sistema.

Il fatto nuovo è che i poveri non hanno più altro orizzonte di vita che il sistema capitalistico e altro orizzonte di redenzione che quello religioso. È la religione ormai a gestire sia la rassegnazione in vista di un regno di dio nei cieli, che l'insurrezione in nome di un regno di dio sulla terra. La teologia, cui accennavo prima, si sta prendendo la sua rivincita. Ma, come lei diceva, niente è scritto e ciò che accadrà non potrà che sorprenderci. Non amo i tecnici della previsione. Lavorano sul passato, e nel passato vedono solo il passato che fa comodo vedere.

È meno progressiva e impetuosa, ma più sensata, la navigazione a vista, specialmente quando i gorghi abbondano. A me sembra inevitabile vivere sul bordo del caos, è ciò che tocca a chi sente - e chi scrive non può non sentirlo - l'equilibrio precario di tutte le esistenze e di tutto l'esistente. È giusto e stimolante avere sempre bene a mente che se lì, in quel determinato luogo, le cose un po' funzionano, altrove non funziona niente e lo squilibrio distante è il segno di un cedimento che presto ci investirà.

Nicola Lagioia: sembra che la fine de L'amica geniale coincida con la fine di una certa idea d'Italia. Qualcosa che aveva ricominciato a vivere nell'immediato dopoguerra, mostra la corda. Mi chiedo se sia davvero così, o se l'Italia (forse perché rischia davvero a volte - come dalla citazione precedente di Lenuccia - di anticipare in modo scabro e nudo discorsi che altri paesi del mondo digeriscono poi retoricamente in una veste meno immediata, e meno scandalosa) sembri spesso spalancata su un qualche tipo di abisso.

Ci ritroviamo non di rado senza terreno sotto i piedi. In fondo, se L'amica geniale fosse finita nell'estate del 1992, dopo la morte di Falcone e Borsellino, ci sarebbe stato ugualmente un sapore da capolinea. Stessa cosa nel 1994, o dopo il terremoto del 1980. Oppure al contrario questa volta il nostro paese sta voltando (o sta finendo di voltare) pagina per sempre?

Elena Ferrante: non vedo il capolinea di alcunché, e non mi piacciono né i pessimisti né gli ottimisti. Cerco solo di guardarmi intorno. Se la meta deve essere una vita non dico felice ma agevole per tutti, non c'è capolinea, ma un continuo ripensare il percorso, che non riguarda solo le singole vite, ma - come le dicevo - le generazioni. Io o lei - chiunque - non siamo solo questo 'tempo-adessò e nemmeno 'gli ultimi decenni'.

Nicola Lagioia: siamo il paese del familismo amorale. La famiglia è il primo nucleo sociale che riusciamo a immaginare, e spesso anche l'ultimo. Il fatto di essere così poco interessati storicamente al bene comune fuori dalla porta di casa non credo contraddica il fatto che la famiglia è anche un luogo di scontro violentissimo. Per Lila e Elena è così, continuamente. I legami di sangue non smettono di voler essere recisi, e al tempo stesso non smettono di volerci possedere. Ogni rito di passaggio ha un prezzo, d'accordo. Ma emanciparsi dalla famiglia in Italia è ancora oggi impossibile senza passare per una parte di violenza (e sofferenza) assolutamente inutili?

Elena Ferrante: la famiglia è di per sé violenta, lo è tutto ciò che si fonda su legami di sangue, vale a dire legami non scelti, legami che ci impongono la responsabilità dell'altro anche se non c'è stato mai un momento in cui abbiamo deciso di assumercela. I buoni sentimenti e i cattivi sono sempre eccessivi, nella famiglia: affermiamo esageratamente i primi e neghiamo esageratamente i secondi. È eccessivo Dio padre. Abele è eccessivo quanto Caino.

I cattivi sentimenti sono particolarmente insopportabili quando è il consanguineo a suscitarli. Caino alla fin fine uccide per recidere il legame di sangue. Non vuole essere più il custode di suo fratello. Essere custode è un compito insopportabile, una responsabilità sfiancante. Soprattutto non è facile accettare che i cattivi sentimenti siano suscitati non solo dall'estraneo, il rivale - colui che è sull'altra riva del 'nostrò corso d'acqua, che non sta sul nostro suolo e non ha il nostro sangue - ma forse, con maggiore cogenza, da chi ci è vicino, il nostro specchio, il prossimo che dovremmo amare, noi stessi.

L'emancipazione senza traumi è possibile solo in un nucleo in cui l'autoreferenzialitá è stata combattuta da subito e si è imparato ad amare l'altro non come noi stessi - formula rischiosa -, ma come l'unica modalità possibile del piacere di stare al mondo. Ciò che ci corrompe è la passione per noi stessi, la necessità e l'urgenza del nostro primato.

Nicola Lagioia: chi è davvero conficcato nella vita non scrive romanzi. Il rapporto tra Elena e Lila mi sembra veramente archetipico da questo punto di vista. Molte coppie di amici/rivali funzionano così. O, se si vuole, è la dinamica che lega gli artisti alle loro muse, sebbene le muse in questo caso siano tutt'altro che aeree. Al contrario, sono terrene fino al midollo, impegnate ad affrontare la vita, a scontrarsi con essa in modo totalizzante. È Lila a sentire le cose del mondo con maggiore radicalità. Eppure, proprio per questo, non è lei a poterne dare testimonianza. Benché Elena tema che prima o poi la sua amica riesca a scrivere un libro meraviglioso, in grado di ristabilire oggettivamente le proporzioni tra loro due, questo non può accadere.

L'implacabilità di una simile regola è talmente ricorrente che a me crea sgomento. Sentirsi in colpa per qualcosa che, se solo all'improvviso non avesse più ragione di essere, si trasformerebbe per noi in una minaccia. Questo è uno dei paradossi che mi sembra stringa Elena a Lila. Come si può provare a scioglierlo o a conviverci? Testimoniare per chi non lo farà potrebbe sembrare un atto generoso. Oppure è al contrario una manifestazione di enorme arroganza. O ancora (questa l'ipotesi più dolorosa) diventa l'arma per rendere innocue, fino a rischiare di schiacciarle, le persone che amiamo. Che rapporto ha con la scrittura da questo punto di vista?

Elena Ferrante: scrivere è un atto di superbia. L'ho sempre saputo e perciò ho nascosto a lungo che scrivevo, soprattutto alle persone a cui volevo bene. Temevo di svelarmi ed essere disapprovata. Jane Austen si era organizzata in modo da occultare subito i suoi fogli, se qualcuno entrava nella stanza in cui si era rifugiata. È una reazione che conosco, ci si vergogna della propria presunzione, perché non c'è niente che riesca a giustificarla, nemmeno il successo.

Comunque io la metta, resta sempre il fatto che mi sono arrogata il diritto di imprigionare gli altri dentro ciò che a me pare di vedere, sentire, pensare, immaginare, sapere. E' un compito? E' una missione? È una vocazione? Chi mi ha chiamato, chi mi ha assegnato quel compito e quella missione ? Un dio? Un popolo? Una classe sociale? Un partito? L'industria culturale? Gli ultimi, i diseredati, le loro cause perse? L'intero genere umano? Quel soggetto imprevisto che sono le donne? Mia madre, le mie amiche? No, oggi tutto è diventato più spoglio ed è lampante che solo io stessa ho autorizzato me stessa. Io mi sono assegnata, per motivi oscuri anche a me, il compito di raccontare ciò che so del mio tempo, vale a dire, ridotto all'osso, ciò che mi è capitato sotto il naso, vale a dire la vita i sogni le fantasie i linguaggi di un ristretto gruppo di persone e di fatti dentro uno spazio ridotto, dentro una lingua di poco rilievo resa ancor più di poco rilievo dall'uso che ne faccio.

Si tende a dire: non esageriamo, è solo un lavoro. Può darsi che ormai sia così. Le cose cambiano e cambiano soprattutto gli involucri verbali in cui le chiudiamo. Ma resta la superbia. Resto io che passo gran parte della mia giornata a leggere e a scrivere perché mi sono assegnata il compito di raccontare. E che non riesco ad acquietarmi dicendo: è un lavoro. Quando mai ho considerato scrivere un lavoro? Non ho mai scritto per guadagnarmi da vivere. Scrivo per testimoniare che sono vissuta e che ho cercato una misura per me e per gli altri, visto che gli altri non potevano o non sapevano o non volevano farlo. Bene, questo cos'è se non superbia? E cosa significa se non: voi non sapete vedermi e vedervi, ma io mi vedo e vi vedo? No, non c'è via d'uscita.

L'unica possibilità è imparare a ridimensionare il proprio io, a rovesciarlo nell'opera e tirarsene via, a considerare la scrittura come ciò che si separa da noi non appena è compiuta: uno dei tanti effetti collaterali della vita activa.

@NicolaLagioia
(Questo testo sarà inserito in una versione aggiornata de "Le Frantumaglie" che uscirà in settembre in Australia, Gran Bretagna e Stati Uniti e in novembre in Italia per la casa editrice E/O).

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"Elena Ferrante sono io": Nicola Lagioia intervista la scrittrice misteriosa

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Nicola Lagioia:uno degli aspetti più potenti de L'amica geniale riguarda il modo in cui viene resa l'interdipendenza tra i personaggi. È evidente nel rapporto tra Lila e Elena, nel modo in cui ognuna riesce a depositare nell'altra la propria forma, la quale (proprio come una forma di vita autonoma) continua ad agire al di là della presenza fisica che l'ha generata.

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La raccolta di poesia della giovanissima poetessa rupi kaur, milk and honey, è la parabola in quattro capitoli di un io femminile che attraversa la violenza, l'abuso, trova l'amore e scopre la femminilità. milk and honey trasporta i lettori in un viaggio attraverso le esperienze e le emozioni, dolorose ma anche dolci, di una donna, una donna qualsiasi. La forza dei versi della scrittrice, infatti, risiede nella loro libertà universale, traducibile in ogni lingua, e nel loro aggrapparsi a esperienze reali, umane e comuni.
Guarda il video proposto.

Clicca sul link seguente e visita il sito ufficiale della poetessa:
https://rupikaur.com/about/

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I'm Taking My Body Back | Rupi Kaur | TEDxKC

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Insopportabilmente Donna è la web serie, che su Facebook ha portato un pubblico di (quasi) 845mila utenti e oltre 40 milioni di visualizzazioni a Tess Masazza. Nella sua serie, ironica e caricaturale, Tess sceneggia e recita in video semplici ed efficaci gli atteggiamenti delle donne e le loro reazioni ai piccoli problemi quotidiani, esasperando lo stereotipo femminile.
Guarda il video proposto.

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LE DONNE IN PALESTRA - Insopportabilmente donna

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Gabriella Greison, Sei donne che hanno cambiato il mondo

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Gabriella Greison, Sei donne che hanno cambiato il mondo

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In Sei donne che hanno cambiato il mondo, Gabriella Greison ritrae la figura di sei donne straordinarie:

Sei stelle luminose nel buio del secolo breve. La loro luce si è spenta, com’è destino tra gli esseri umani. Ma la loro traccia è indelebile, lungo il cammino del progresso, non solo scientifico, dell’umanità.

Guarda il video proposto.

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SEI DONNE CHE HANNO CAMBIATO IL MONDO di Gabriella Greison

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Margherita Hack, Siamo fatti di stelle. Dialogo sui minimi sistemi

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Margherita Hack, Siamo fatti di stelle. Dialogo sui minimi sistemi

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In una Trieste quasi incantata, seduti su una panchina del porto vecchio, Margherita Hack e Marco Morelli si immergono in un dialogo appassionato e sincero sulle piccole e grandi questioni della vita. Da Galileo alla religione, dalla politica ai giovani, dall'infanzia di Margherita all'incontro con il marito Aldo. Hack passa così in rassegna novantuno anni eccezionali, regalandoci il ritratto ironico e anticonformista di una donna «laica e ribelle».
Leggi il brano proposto.

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Cantautrice, o «cantantessa», siciliana di fama internazionale, Carmen Consoli racconta da una prospettiva femminile di figure femminili spesso segnate dal disagio sociale, dalla solitudine, dall'inganno come nella sua canzone Fiori d'arancio, dedicata a una donna che pur sforzandosi di aderire a tutti gli standard sociali, viene illusa e abbandonata. Contrassegnate da un raffinato linguaggio poetico, le canzoni consoliane sono spesso testi di andamento narrativo, che ricostruiscono il microcosmo o la parabola esistenziale di un personaggio femminile.
Ascolta il brano proposto.

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A partire dal 2003, la cantante statunitense pop-rock P!nk inizia una nuova produzione musicale incentrata sul racconto di diversi ritratti di donna, sull'accettazione delle proprie differenze, sul superamento degli stereotipi, in particolare a proposito dei criteri di "bellezza" e di "comportamenti femminili". Un esempio della sua capacità di trasmettere la sua originale prospettiva femminile in modo ironico, sincero, ma spesso anche brutale, sia attraverso la musica che attraverso i video, è il singolo Stupid Girls, a proposito del quale l'artista commenta:

Si tratta di una critica sociale a quelle ragazze che pensano di dover essere sempre magre come un chiodo e di dover avere le borse appena uscite. Non c'è niente di male nell'essere sexy, ma bisognerebbe essere sexy per se stessi, non per la società.

Ascolta il brano proposto.

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Gail Honeyman, Eleanor Oliphant sta benissimo

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Gail Honeyman, Eleanor Oliphant sta benissimo

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Gail Honeyman racconta la storia di Eleanor e della sua vita silenziosa, casa-lavoro-casa, con un’esistenza così esile da non sembrare neanche concreta e reale, ma con un passato obliato nella mente e mai accettato. Questo personaggio solitario si apre poco a poco all’amicizia e ai sentimenti solo grazie a qualcosa di veramente raro: il gesto altruista di un uomo gentile, Raymond.

Mi chiamo Eleanor Oliphant e sto bene, anzi: benissimo.
Non bado agli altri. So che spesso mi fissano, sussurrano, girano la testa quando passo. Forse è perché io dico sempre quello che penso. Ma io sorrido, perché sto bene così. Ho quasi trent’anni e da nove lavoro nello stesso ufficio. In pausa pranzo faccio le parole crociate, la mia passione. Poi torno alla mia scrivania e mi prendo cura di Polly, la mia piantina: lei ha bisogno di me, e io non ho bisogno di nient’altro. Perché da sola sto bene.

Guarda il video proposto.

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Elisabetta Migliavada presenta "Eleanor Oliphant sta benissimo" di Gail Honeyman

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Tuttavia l’immagine femminile che ne è derivata e che è perdurata per molto tempo, lasciando ancora oggi tracce di questo ideale nella cultura occidentale, è molto vicina allo stereotipo di una donna "remissivamente" angelicata, dalla bellezza perfetta e silenziosa, distaccata dalle tribolazioni dell'uomo, che invece vive nel mondo reale e umano. Nella riflessione contemporanea sull'identità della donna, invece, si assiste a un ribaltamento radicale di prospettiva: se nella tradizione la donna è stata primariamente oggetto dello sguardo maschile, a partire dal secolo scorso è diventata sempre più materia creativa e riflessiva per la mente femminile. Il risultato di questa indagine di donne sulla donna è duplice: una nuova auto-consapevolezza di identità e la produzione artistica di ritratti di figure femminili estremamente "umane". Questi sono infatti i ritratti di donna che ritroviamo nei romanzi di Dacia Maraini e Elena Ferrante; nelle biografie di scienziate straordinarie e umanissime; nei versi di poetesse come Alda Merini; nelle nuove, prepotenti voci cinematografiche; nelle più dirette produzioni pittoriche e musicali; così come nelle creazione più o meno elaborate di ragazze adolescenti in cerca di risposte.