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Vincent Van Gogh nacque a Zundert nel 1853. Fu autore di quasi 900 tele e più di 1000 disegni e pose le basi dell'espressionismo. Era un genio incompreso e la sua arte era frutto del suo bisogno di esprimersi. Prima di diventare un artista tentò varie strade e, infatti, inizialmente voleva diventare pastore protestante.
Le sue tecniche erano diverse:
- Risaltava le forme delineandole con contorni scuri e ondulati
- Pennellava lo sfondo a strati di colore chiaro per risaltare il soggetto scuro
- Punteggiava con brevi pennellate
- Spremeva il colore dal tubetto direttamente sulla tela
Inoltre, in un certo periodo della sua vita, grazie all'influsso dell'impressionismo, i colori si schiariscono e i soggetti cambiano.
Dal 1889 le pennellate più corpose e sinuose resero i soggetti vivi e palpitanti, come accade in Vaso con Iris.

- Mangiatori di patate 1885 - Amsterdam
E' il suo primo capolavoro ed il più importante dipinto del periodo olandese. Nei suoi primi dipinti ritraeva soprattutto umili lavoratori della terra e delle miniere.
Quest'opera fu preceduta da diverse versioni preparatorie e ritrae 5 figure radunate attorno a un tavolo che consumano un pasto frugale, fatto da patate e caffè. L'ambiente è misero e dimesso, illuminato da una luce cupa e interna all'opera (la lampada a petrolio appesa al soffitto). Le mani sono nodose, gli abiti modesti e i volti dei personaggi sono spigolosi e scavati, quasi deformati, ad enfatizzare la fatica del loro lavoro. L'immagine finale è dura e realistica; le figure sono tristi ma anche epiche per la lotta quotidiana contro la povertà. La figura della ragazza di spalle ci esclude dalla scena, facendoci diventare spettatori passivi.
I colori sono terrosi e pastosi e le varie tonalità rendono il dipinto quasi monocromo.
Con questo dipinto, Van Gogh si mostra aperto e compassionevole alle problematiche sociali.
- La casa gialla 1888
L'opera in olio su tela ritrae la casa in cui si trasferì ad Arles nel 1888. In questo periodo, Van Gogh produsse una tela dopo l'altra, soprattutto perché ispirato dalla natura provenzale che gli provocava emozioni forti.
L'inquadratura è angolare, con Place Lamartine antistante, animata da molte figure. Il colore predominante è il giallo, a cui si contrappone il cielo blu. Sullo sfondo è visibile il fumo di un treno sul ponte della ferrovia.
- Veduta di Arles con Iris in primo piano 1888 - Amsterdam
La veduta di Arles con iris in primo piano è ancora un ricordo del tempo felice trascorso nel sud della Francia. La linea di orizzonte è alta e il punto di fuga in alto a sinistra, fuori dall'opera. L'uso dei colori è uno degli aspetti fondamentali dell'opera: alcuni, come il giallo e il viola dei fiori o il verde degli alberi e il rosso dei tetti delle case, sono tra loro complementari e si esaltano a vicenda; altri, come quelli del cielo, sono usati per aumentare la luminosità complessiva dell'opera. Gli alberi in secondo piano fanno si che cielo e terra si fondano, creando una visione placida e unitaria: il verde delle chiome si schiarisce verso l'alto fino ad assumere la stessa colorazione del cielo.

- Notte stellata 1889 - Museum of Modern Art
Notte stellate è un'opera dal grande potere evocatore, apparentemente semplice, ma in realtà assai complessa. In primo piano, sulla sinistra, è presente un alto cipresso, elemento simbolico fondamentale che rappresenta l'aspirazione all'infinito. In una piccola valle si adagia un paesino, alla cui destra vi è un oliveto. Sul fondo, delle alte colline dividono il dipinto diagonalmente in due: la parte superiore, quella più estesa, è occupata dal cielo. Anche se il paesaggio appare a prima visto pacifico e idilliaco, in realtà tratta la natura come elemento bellissimo e terribile (concezione romantica). Le colline azzurre non hanno un aspetto rassicurante, ma minaccioso; il cielo pare percorso da pericolose e aggressive palle di fuoco.
I colori, di consistenza fluida, sono distribuiti in uno strato sottile a piccoli tocchi ravvicinati, lasciando anche degli spazi vuoti che, in corrispondenza delle stelle, ne simulano il tremolio. Il dipinto assume un tono brillante e triste al tempo stesso.
- Campo di grano con corvi 1890 - Amsterdam
Van Gogh affronta il tema della natura soggetta alla furia degli elementi ed enfatizza l'avvicinarsi del momento cruciale di un temporale. L'opera è intrisa della disperazione, della rabbia e della solitudine che ancora vivono dentro di lui. Un temporale, presagio di lutto, si sta per abbattere su un campo di grano dal colore giallo dorato brillante dal quale si leva uno stormo scomposto di corvi neri. L'azzurro luminoso del cielo è incupito e offuscato dal nero delle nubi minacciose che si stanno avvicinando.

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Recensioni

Recensione di Gaetano.musumeci.10 - 11-09-2016

Recensione di Bradipo09 - 03-01-2018

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Vincent Van Gogh nacque a Zundert nel 1853. Fu autore di quasi 900 tele e più di 1000 disegni e pose le basi dell'espressionismo. Era un genio incompreso e la sua arte era frutto del suo bisogno di esprimersi. Prima di diventare un artista tentò varie strade e, infatti, inizialmente voleva diventare pastore protestante.

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Les Tournesols est le nom attribué à chacun des sept tableaux peints à Arles par Vincent van Gogh en pour les quatre premiers tableaux qui composent la série proprement dite et en pour les trois derniers, appelés les Répétitions.

Cette série de natures mortes se compose notamment de trois peintures semblables avec quinze tournesols dans un vase et deux peintures similaires avec douze tournesols dans un vase. En , Van Gogh se rend à Saintes-Maries de la Mer, où il découvre une nature chatoyante et plus lumineuse que Paris. En , alors qu'il habite à Arles ( France), Van Gogh réalise le premier vase avec douze tournesols, qui est aujourd'hui exposé à la Neue Pinakothek à Munich en Allemagne, ainsi que le premier vase avec quinze tournesols, qui est maintenant à la National Gallery de Londres en Angleterre.

Les peintures montrent des tournesols dans toutes les étapes de leur vie, de la pleine floraison jusqu'au flétrissement. Les tableaux sont innovateurs pour l'époque par l'utilisation d'un large spectre de jaunes rendue possible par l'invention de colorants.

Au départ, Van Gogh peint les premiers Tournesols pour décorer la chambre à coucher de son ami Paul Gauguin. En 1891, l'écrivain Octave Mirbeau en achète un au père Tanguy pour 300 francs (900 euros de 2020).

En , même les personnes n'ayant aucune affinité pour l'art apprennent l'existence de la série Les Tournesols lorsque le magnat japonais de l'assurance, Yasuo Goto, achète l'un des tableaux pour l'équivalent de 40,8 millions d'euros lors d'une vente aux enchères chez Christie's à Londres, prix qui constitue à l'époque un record pour une œuvre de Van Gogh. Achat qui a fait écrire au chanteur Jean Ferrat Les Tournesols en 1991, chanson où il s'insurge contre la somme mirobolante consacrée à cet achat et pense à la misère dans laquelle a vécu Vincent van Gogh. Ferrat avait déjà écrit la chanson L'Homme à l'oreille coupée en hommage au peintre en 1962.

Représentation

Des têtes échevelées et barbues, un œil, une bouche, des cœurs dans un vase : les Tournesols de van Gogh interpellent le spectateur comme des représentations humaines. Le peintre a composé son bouquet avec des fleurs à tous les stades de leur évolution : en bouton, épanouies, fanées, en graines...

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir.

Destruction de Vase avec cinq tournesols

Détruit le au cours d'un incendie avant la capitulation japonaise, le Vase aux cinq tournesols disparaît dans les flammes pendant un bombardement américain sur le Japon. Le tableau avait été acheté par Koyta Yamato en 1921. En 1922, le tableau est exposé à deux reprises, la seconde fois à Osaka. C'est au cours de cette seconde exposition que le cadre extrêmement lourd du tableau tombe, endommageant le châssis, sans heureusement toucher la peinture elle-même. Yamato refuse donc par la suite que le chef-d'œuvre soit à nouveau exposé. On pense que le lourd châssis a joué un rôle dans la destruction du tableau au cours du bombardement américain, car il n'a pu être déplacé en raison du poids du cadre.

Références

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

Gérard Denizeau, Van Gogh, maître de la couleur,, Barcelone, Larousse, , p. 64-65
Analyse de l'œuvre "Vase avec douze tournesols"]

Rainer Metzger et Ingo F. Walther, Van Gogh, 1853-1890, Italie, Taschen, , p. 135-140
Pages consacrées à la relation entre les jardins, les impressionnistes et Les Tournesols

Didier Beaujean, Vincent Van Gogh. Sa vie et son œuvre, Chine, Könemann, coll. " Mini du grand art ", , p. 54-55
Double page consacrée à la série Les Tournesols

Liens externes

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Les Tournesols est le nom attribué à chacun des sept tableaux peints à Arles par Vincent van Gogh en pour les quatre premiers tableaux qui composent la série proprement dite et en pour les trois derniers, appelés les Répétitions.