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La concepción de lo feo o lo incorrecto se sustancian en el terreno de todo lo que no fuera moral o ético

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Fue a principios del siglo XIX como resultado de la Revolución Industrial en Inglaterra, la que comenzó a destruir las propias tradiciones del solido  quehacer artístico, ya que la obra manual dio paso a la producción maquinista: del taller, a la fábrica. Esto genero una crisis artística: la relación de unicidad entre el artista con el público y la mercantilización del arte.

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A diferencia de periodos anteriores, donde se representaban personas feas (para los cánones de la época) o enfermas a modo de burla y desprestigio, en el barroco se pretendió revalorizar las imperfecciones y buscaba que la fealdad sea representada con un sentido de alegría irónica o afectuosidad. Ahora, las arrugas en un anciano ya no era una condena a la fealdad, si no que se convirtió en una reflexión melancólica sobre el paso del tiempo.

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El Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. En la pintura se buscó representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para ello incluso a lo feo o viejo. El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al dibujo en un segundo plano.

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Comenzó en el siglo XIII y principios del siglo XIV e Francia e Inglaterra, queriendo dar luz a lugares oscuros, se ve mucho la arquitectura, se comienza a ver la profundidad en las pinturas, sosteniendo cuatro dispositivos:
1 MURAL
2 VITRAL
3 PINTURAS SOBRE TABLA
4 MINIATURAS

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•Ya no tiende a la belleza como imitación sino a lo expresivo, cambia la perspectiva de la mujer fea. Se describen las imperfecciones de la mujer como elementos de interés (pálidas mujeres, ancianas). Pintores muestran la “enfermedad” o de la acción fatal del tiempo.

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•El manierismo fue un movimiento donde los artistas quieren romper con lo que los renacentistas hicieron y dejaron en sus obras. Se aleja de la mimesis, da cuenta de un artificio y lo hace con intención.
•En el manierismo se produce un cambio dentro de lo que los artistas quieren mostrar.

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•El concepto estaba asociado a la corrupción del alma y el cuerpo. Todo lo que estuviera asociado a algún pecado o la tentación.

•Las obras buscaban plasmar una fealdad moral, pero una belleza interior.

•Todo lo que buscaba representarse feo tenia razgos brutos y violentos.

• Representaciones de la mujer asociadas a la tentación, como mujeres viejas, corrupción moral y poder maléfico de la seducción.

•Algunos moustros que eran considerados bellos por ser obras divinas dejaron de serlo por ser deformes y desproporcionados.

•Representaciones de lo obseno y lo pudoroso cobraron una nueva representación. Tenian como objetivo la provocación y la comedia.

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•El renacimiento se conoce como el periodo de tiempo que comenzó en el siglo XVI, fue el periodo mas famoso del arte italiano donde una gran cantidad de genios produjeron una revolución del arte y estableció normas que persisten hasta nuestros días.

•Se produjo una separación del trabajo del artista del de los artesanos. Y al estos poder elegir la temática a trabajar de sus obras, produjo una gran liberación de los artistas.

•Se realizo un gran estudio de las matemáticas para entender las leyes de la perspectiva y de la anatomía para entender las proporciones y la forma del cuerpo humano.