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Lapis, 1966

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Permutation

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“Photography is Not the Truth”

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“Photography is Not the Truth” - John Baldessari

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considérer comme des objet, essayer de nommer ce qui apparait dans la peinture, pratique spontané, le déclanchement du geste créatif, d'où vienne ses images, la part de l'incontrolable
Art brut
ART SINGULIER : la maniere d'apparaitre

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Le travail de Céleste Boursier-Mougenot explore le potentiel musical de lieux, de situations ou d'objets, souvent issus du quotidien, pour créer des dispositifs où le mouvement et le son plongent la conscience du spectateur dans la fascination envoûtante de ce qui n'a de cesse d'advenir.

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Les maître fous

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Les Maîtres fous de Jean Rouch - (1955) - Film - Court métrage

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Film de Jean Rouch avec : toutes les infos essentielles, la critique Télérama, la bande annonce, les diffusions TV et les replay.

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objets transitoire d'énergie

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Vider son bateau, entrer dans le courant. Voilà la traduction de la première partie du titre de l'oeuvre symbole de la renaissance artistique et personnelle de Marina Abramovic. Se débarrasser de tout le superflu pour faire place au nécessaire : le choix de l'essentiel est l'étape propédeutique pour bénéficier de l'énergie transmise par le cuivre et le quartz.

Boat Emptying, Stream Entering est une oeuvre complète constituée d'une performance, d'une installation composée de trois éléments et d'une installation vidéo. Elle incarne aussi la fin du " relation work " avec Ulay qui a duré quatorze ans, et le début d'une nouvelle vie de femme et artiste pour Marina Abramovic.

Pendant une marche sur la Grande Muraille de trois mois, Marina Abramovic et Ulay, partis respectivement du pôle est et ouest de la muraille, sont en contact avec une terre et une culture différente. De façon plus ou moins consciente, ils savent qu'il s'agit de leur dernière collaboration, même si accomplie sur deux voies parallèles et solitaires. La série d'expositions et performances autour du monde qui aura lieu après la Grande marche se propose de témoigner de la production de ce moment de détournement pour les deux artistes. Ne considérant pas la marche comme une véritable performance, Marina Abramovic la définit néanmoins comme " la mise en condition de la réalisation d'une oeuvre d'art " . Oeuvre qui s'avérera être l'installation Boat Emptying, Stream Entering. White Dragon : Standing, Red Dragon : Sitting, Green Dragon : Lying . En la décrivant, elle dit :

" J'ai noté, lors de la marche sur différents sols, que je me trouvais dans des états d'esprit différents selon les divers minéraux et métaux contenus dans le sol. La nuit dans les villages, avant de m'endormir, j'appelais l'homme le plus vieux ou la femme la plus vieille du village et leur demandais de me raconter les légendes de la Muraille. Les légendes se rapportaient toujours aux différents dragons. Dragons verts, Dragons noirs, Dragons blancs, Dragons rouges. "

L'association des métaux et minéraux, avec lesquels elle entre en contact, et de ses états physiques et mentaux tout le long de son voyage, la conduise à réaliser trois objets " transitoires " en cuivre et quartz dont le public fait usage pendant l'exposition afin de bénéficier d'une transmission d'énergie.

En 1989, Marina produit dix exemplaires de chaque dragon qui ont été partiellement exposés l'année suivante dans l'exposition Marina Abramovic/Ulay. Plus tard, elle décidera d'en réaliser trois éditions, chacune incluant le dragon debout, assis, couché. De ces trois éditions, une a été acquise par le MNAM juste après l'exposition rétrospective Marina Abramovic /Ulay susmentionnée pour son caractère de préfiguration d'une nouvelle relation entre public et oeuvre d'art et, par conséquent, entre public et musée.

L'exposition en question, dont le commissariat est assuré par Paul-Hervé Parsy, se composait de trois parties. A côté d'une section dédiée aux dernières performances des deux artistes, d'une autre consacrée aux oeuvres réalisées par Ulay suite à la Grande marche, une salle s'ouvrait, entièrement occupée par les ensemble des sculptures Dragon Blanc : debout, Dragon Rouge : assis et Dragon Vert : couché. Dix ans plus tard, l'oeuvre sera exposée au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg pour Accrochage n° 3 : visions : intérieur/extérieur, tandis qu'entre 2004 et 2005 le Centre la propose à nouveau dans l'exposition hors les murs Enigma objecta - Enigme de la modernité à Budapest et Zagreb. Dans les mêmes années, l'artiste revient avec les organisateurs des expositions sur les indications d'installation de son installation, communiquant son souhait que les trois objets soient montées sur le même mur, surtout jamais dans des salles séparées et dans l'ordre : debout, assis, couché. Dernièrement, elle demande que l'oeuvre soit accompagnée par des instructions précises sur son usage.

L'accrochage elles@centrepompidou qui débute en 2009 représente une toute première dans l'histoire des expositions rassemblant toute la collection du MNAM au féminin. Sur deux niveaux du musée, suivant un parcours thématique, et avec trois rotations d'oeuvres, l'accrochage " elles " dure environ deux ans et rassemble plus de 200 femmes-artistes du XXème siècle à nos jours.

Présentée au cours de la deuxième rotation, Boat Emptying, Stream Entering. White Dragon : Standing, Red Dragon : Sitting, Green Dragon : Lying prend place dans la section " Le mot à l'oeuvre " où se sont explorées les différentes utilisations du langage dans l'art, de la narration à l'énumération, en passant par l'autobiographie, la citation, la légende et les multiples dérives du livre d'artiste. A côté d'Annette Messager, Gina Pane et Sophie Calle - entre autres - l'installation de Marina Abramovic occupe seule une petite salle dont l'accès est limité à trois visiteurs à la fois pour des raison de sécurité, l'oeuvre est accompagnée par des photographies et des cartels explicatifs.

Les objets transitoires marquent un indéniable changement par rapport aux performances que Marina Abramovic et Ulay ont réalisés dès leur rencontre en 1975. Dans des performances comme Imponderabilia, Relation in time ou Rest energy, les deux artistes se confrontent à la douleur physique et poussent leurs corps aux limites. Dans ces moments, ils affirment de ressentir l'état de " présence totale " du corps. Mais les voyages dans le désert d'Australie, la rencontre avec les aborigènes et l'expérience en Chine les porte à une évolution artistique qui se traduit dans une sorte de renversement des rôles. Avec les installations en cuivre et quartz, Marina affirme n'avoir pas abandonné la performance mais en avoir approfondi le concept. Les objets sont réalisés pour le public et ils trouve leur raison d'être justement au moment où les visiteurs s'en servent. Si précédemment, le public était un interlocuteur passif face à la performance, Boat Emptying, Stream Entering. White Dragon : Standing, Red Dragon : Sitting, Green Dragon : Lying introduit la notion d'expérience et transformation du public qui le rend incontournable dans une rétrospective de son contexte d'origine ainsi que dans l'histoire de la performance artistique.

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De Abramovic/Ulay à elles@centrepompidou : le voyage des Dragons de Marina Abramovic.

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Vider son bateau, entrer dans le courant. Voilà la traduction de la première partie du titre de l'oeuvre symbole de la renaissance artistique et personnelle de Marina Abramovic. Se débarrasser de tout le superflu pour faire place au nécessaire : le choix de l'essentiel est l'étape propédeutique pour bénéficier de l'énergie transmise par le cuivre ...

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https://www.sciencesetavenir.fr/sante/cerveau-et-psy/le-cerveau-dans-tous-ses-etats_107838

http://www.psychologies.com/Dico-Psycho/Etat-modifie-de-conscience

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Dichroïque

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DRUGS Selfportrait

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Interview: Lizzie Fitch and Ryan Trecartin - Astrup Fearnley Museet

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Interview: Lizzie Fitch and Ryan Trecartin - Astrup Fearnley Museet

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Interview: Lizzie Fitch and Ryan Trecartin - Astrup Fearnley Museet

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Interview with the artists Lizzie Fitch and Ryan Trecartin from the exhibition "Lizzie Fitch / Ryan Trecartin" at Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway, 23.02-20.05.2018. 

Film: Thomas Flått

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Biennal de Lyon 2013

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Biennal de Lyon 2013
#installation#mise en scène #théâtrale#immersion#culture pop#narration#situation#superposition#simultanéïté

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L'artiste
Né en 1981 à Webster (États-Unis) et née en 1981 à Bloomington (É tats-Unis)
Vivent et travaillent à Los Angeles (États-Unis)
Ryan Trecartin conçoit chacune de ses œuvres de la même manière qu'un metteur en scène. Ses installations sont de véritables expériences théâtrales et communautaires qui intègrent de nombreux participants. Avec ses récits multiples, simultanés et superposés, Trecartin capte ainsi l'esprit du temps de sa génération en reflétant une culture populaire qu'il enveloppe d'un certain nihilisme.

Les oeuvres

Installation et vidéos, 2013

Le théâtre-sculpture de Ryan Trecartin et Lizzie Fitch sert de décor à une série de films - des vidéos qu'on croirait captées au téléphone (...)

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Né en 1981 à Webster (États-Unis) et née en 1981 à Bloomington ( É tats-Unis)Vivent et travaillent à Los Angeles (États-Unis) Ryan Trecartin conçoit chacune de ses œuvres de la même manière qu'un metteur en scène. Ses installations sont de véritables expériences théâtrales et communautaires qui intègrent de nombreux participants.

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Ben Russell

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(10:00, S16mm, 5.1, 2010)
"TRYPPS #7 (BADLANDS) charts, through an intimate long-take, a young woman's LSD trip in the Badlands National Park before descending into a psychedelic, formal abstraction of the expansive desert landscape. Concerned with notions of the romantic sublime, phenomenological experience, and secular spiritualism, the work continues Russell's unique investigation into the possibilities of cinema as a site for transcendence." - Michael Green, Museum of Contemporary Art Chicago

*for public or institutional screenings, please contact www.vdb.org or www.lightcone.org/en

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La machine à influencer de Victor Tausk : un concept ancien pour un cas clinique contemporain

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La machine à influencer de Victor Tausk : un concept ancien pour un cas clinique contemporain

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Michel Deckerdu et Chloé Vassor

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interview

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Seung Hwan Oh

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interview dans son atelier

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vidéo Centre Pompidou

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Site du Centre Pompidou (Paris) : agenda des manifestations, collection en ligne, informations pratiques, achat de billets, etc.

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Olivier Chambon : Etats élargis de conscience

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Institut Suisse des sciences

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Les états modifiés de conscience non-ordinaires

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Les buts de l'Institut Suisse des Sciences Noétiques sont: Fournir des prestations d'assistance aux personnes ayant vécu une expérience en lien avec un état modifié de conscience " non-ordinaire ", développer un programme de recherche scientifique prenant en compte leurs composantes psychologiques et spirituelles, diffuser une information de qualité sur les états modifiés de conscience non-ordinaires.

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Le dico des drogues - Drogues Info Service

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Entrez le nom d’une drogue pour accéder aux informations la concernant ; si vous ne trouvez pas ce que vous cherchez, n’hésitez pas à nous poser votre question en utilisant la rubrique “Vos Questions/Nos Réponses”.

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Réflexion sur le milieu festif et clandestin des « raves-parties », au travers de deux populations caractéristiques en France et à Détroit, aux États-Unis

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Réflexion sur le milieu festif et clandestin des « raves-parties », au travers de deux populations caractéristiques en France et à Détroit, aux États-Unis

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Emmanuelle Mol

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Anne Rioche

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La musique, forme d'art la plus accessible à tous, est le reflet, une théâtralisation de la société qui permet de lire les intentions et les problématiques contemporaines. Elle unit les hommes par le son primordial. La musique Techno2 est un des premiers mouvements musicaux postindustriels regroupant des milliers de personnes à travers le monde entier au cours de ses soirées, les raves.

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Free party : une aire de Je(u) dans l’air du temps

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Free party : une aire de Je(u) dans l’air du temps

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Christina Gicquel

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1Depuis plusieurs années mon objet d'étude concerne les free parties. Ces soirées techno clandestines ont pris de l'ampleur dans les années 1980 en Grande-Bretagne sous l'impulsion des " travellers " développant une éthique et une esthétique particulières pour répondre à la répression du gouvernement britannique. Au début des années 1990 elles apparaissent en France, pays encore vierge juridiquement. En 1997, je découvre ces fêtes secrètes en Bretagne. Estomaquée, de nombreuses questions éclosent. Qui sont ces individus qui se réunissent dans des champs ou des entrepôts désaffectés pour danser jusqu'à l'épuisement sur des rythmes effrénés ? Pourquoi se perdre dans la masse, se défoncer au " son ", à l'alcool, aux drogues et fuir les lieux et les loisirs institutionnels ? Quelle est l'énergie dont parlent les participants ? Pourquoi ont-ils le sentiment d'être plus libres et plus authentiques ? À travers l'analyse de ce phénomène esthético-idéologique mon hypothèse principale est que la performance, en tant qu'acte, réalisation et même (dé)mesure, prônée et inhérente à nos sociétés individualistes, capitalistes et démocratiques, peut amener des individus par conformité et/ou par résistance à commettre des actions hors normes, déviantes, pour répondre paradoxalement aux exigences de l'individuation contemporaine.

4Dans un premier temps, il s'agit de se pencher sur le sentiment communautaire ainsi que sur les différents mécanismes qui le font émerger dans nos sociétés individualistes. Comment expliquer l'imaginaire communautaire aujourd'hui étant donné que l'imaginaire représente un rapport social idéal, la façon dont est pensée l'existence sociale, un lieu où se résolvent les tensions entre ce qui est et ce qui pourrait être ? La communauté " free " se différencie de la communauté traditionnelle car il ne s'agit pas d'être lié à un groupe par obligation ni d'avoir une position immuable. L'agrégation des individus se fait sur un mode affinitaire et non par filiation ou dépendance à une tradition ou à une classe sociale déterminée.

1 Titre d'un ouvrage de Richard Hoggart (1970). Les expressions de " débinage " et de " je-m'en-fichi (...)

6La free party est populaire mais ne symbolise pas une pratique attachée à une catégorie sociale déterminée. Elle est un regroupement hétérogène d'individus. Sur plusieurs points, nous pourrions penser qu'elle représenterait la " culture du pauvre " 1 et que son éthique traduirait l'éthos de la classe populaire. Il est vrai que l'on retrouve la priorité à l'aisance, la débrouillardise, la camaraderie ainsi que la séparation entre " eux " et " nous ". Le jeu du " chat et la souris " entre les participants, les organisateurs et les forces de l'ordre rappelle l'art du " débinage " représentant un moyen d'échapper au poids de l'autorité, de la détourner, de la contester et de la ridiculiser. On observe aussi une défiance envers les politiciens, une critique de l'argent, un " je-m'en-fichisme " de jeunes qui, vivant dans l'incertitude ou la précarité, cherchent à oublier leurs soucis jusqu'à s'oublier eux-mêmes.

8Trois grands modes d'engagement aux frontières poreuses ou éventuellement idéalisées se dessinent.

11Les entrepreneurs commerciaux cherchent à gagner de l'argent, à faire du " business " sans éprouver un intérêt particulier pour ces manifestations tels que les camelots ou bien, pour les plus critiqués, les " racailles " venant écouler, à la criée ou de manière agressive, des drogues. Ces " indésirables " sont accusés de briser l'image et l'ambiance et restent en périphérie du cœur de la fête, du " dance floor ". Ils semblent aussi avoir une fonction de bouc émissaire renforçant l'intégration du groupe des teuffeurs qui invente des rites de purification par lesquels il chasse " l'impur ". C'est aussi une manière de se déresponsabiliser. Michel Fize remarque que le bouc émissaire est tellement responsable qu'il n'y a plus de responsabilité pour personne d'autre [Fize, 1992].

12Ils sont principalement motivés par la fête elle-même et le plaisir qu'elle procure. Il s'agit avant tout d'une nouvelle expérience. Ils s'intéressent faiblement ou pas du tout à la dimension contestataire de la free party portée par les activistes agacés par l'indifférence des individus consommateurs de la fête qu'ils qualifient de " technotouristes " ou de " free parteux ", venant uniquement pour se " défoncer la gueule tranquillement ". Malgré ces différences, les individus évoquent " l'harmonie ", le " côté naturel à être ensemble ". Ils parlent de " fraternité ". La clandestinité de ces soirées et leur illégalité favorisent la complicité entre des êtres qui partagent un événement commun. Les plus investis obtiennent davantage d'informations, possèdent des flyers sur lesquels est inscrit le numéro d'une boîte vocale diffusant des indices sur le point de ralliement où une voiture pilote vient chercher le convoi menant au lieu de la " teuf ".

13Le rapport à l'argent modifie les rapports individuels. L'entrée est libre. Aucun prix n'est imposé. Les organisateurs peuvent demander une participation. Pour Christophe, la gratuité entraîne des abus alors que " la participation financière, la donation, ça instaure le respect. Avec la gratuité totale, les gens deviennent irrespectueux alors que la participation ouvre une nouvelle forme d'implication. C'est donner de manière volontaire, c'est tendre la main, c'est une forme de reconnaissance et d'échange plus humain. La liberté de la free party, c'est la possibilité de se poser sans oppression, sans organisation préalable auprès de l'État. C'est faire éclater les obstacles des barrières sociales. C'est la volonté de mélanger les gens et les genres. C'est un peu comme le principe de l'uniforme scolaire. On est tous différents mais tous pareils et c'est la vraie personnalité qui s'exprime et non les apparences ".

14Dans nos sociétés de consommation, le manque d'argent peut être une barrière à la satisfaction d'un désir, à la réalisation d'un projet, à l'épanouissement et l'accomplissement personnel. Il représente la mesure entre les " gagnants " et les " perdants " provoquant des blessures narcissiques profondes. Pour Patrice, le principe de donation, " c'est bien, c'est comme si on était invité ". Les relations sont plus conviviales et amicales car le " don est un symbole performateur en quelque sorte des relations de personne à personne, catalyseur et marqueur d'affinités élues ". La free party questionne le lien social, le droit de disposer de soi et le devoir d'appartenance à une société, les limites entre le libre et le lié, le privé et le public, l'individuel et le collectif. Elle révèle la complexité et les injonctions contradictoires de nos sociétés modernes à " double face ", méritocratique et démocratique.

15En participant à ce genre de soirée, les individus se distinguent des autres, se singularisent, ont un sentiment de toute puissance renforcé par la transgression et la prise de produits psychotropes stimulants. Les drogues consommées possèdent un effet euphorisant et favorisent l'empathie. Les individus expliquent qu'il existe une énergie " anonyme " et même si " tous les autres sont occultés, ils ne sont pas absents. Sinon, l'expérience serait impossible ". Il s'agit, à présent, de se pencher sur cette énergie, sur cette " ambiance ", cet " Esprit " qui semble improbable dans les loisirs officiels critiqués et rejetés.

16Le mouvement techno ne se réduit pas aux free parties. La recherche de communion ainsi que la consommation de drogues de synthèse ne sont pas propres à ces rassemblements. Pour comprendre leur spécificité, je suis allée à la rencontre d'individus qui se disent " clubbers ", c'est-à-dire qui se rendent dans d'immenses clubs pour goûter au plaisir de la transe, emportés par la puissance des basses martelantes et vibrantes. Laurence a été complètement séduite par le Cap'taine. Il s'agit de l'un de ces nouveaux " temples de l'extase " [Vanthournout, 2001] situé à la frontière belge dans lequel se pressent en masse des milliers de Français. Elle apprécie l'ambiance " gay ", " happy " ainsi que la présence de " gogos dancers ". Perchée sur des chaussures aux semelles compensées, elle porte une tenue sexy, colorée, des piercings et des tatouages. Dans cet endroit, elle oublie durant quelques heures tous ses soucis. Elle s'éclate. Elle se sent valorisée, décomplexée et ose s'affirmer sans avoir peur d'être jugée car elle a le sentiment d'appartenir à une même communauté. Sur ce point, son témoignage rejoint ceux des teuffeurs. Cependant, elle trouve que les free parties sont plus extrêmes, sombres et froides. Les dimensions spatio-temporelles sont différentes. L'excès, la démesure et l'effort ne sont pas d'intensité équivalente. La free party " arrache ", se déroule " à l'arraché " impliquant un rapport de force et le fait d'aller jusqu'au bout de ses limites. Yoann apprécie la " teuf " parce qu'elle demande de faire un effort. Elle n'est pas " pré-mâchée ". Il ajoute, " t'as pas le stress. T'as le temps quoi. T'as personne qui vient te faire chier. T'es libre. T'as pas d'heure. Tu ne dois pas dégager à 6h00. Non, c'est toi qui décides quand t'en as eu assez ". L'attrait repose sur l'aventure, la surprise mais aussi l'impression d'être maître d'un territoire et d'un événement.

2 À ce sujet voir les travaux de François de Singly.

19Outre la discipline, le poids des apparences persiste alors qu'en free party les individus expliquent qu'ils peuvent se " lâcher ". Ils se dépouillent de leur Moi socialisé et ont le sentiment d'être plus libres et authentiques. La question du regard est récurrente dans nos sociétés démocratiques où les individus réclament reconnaissance et respect et où la question de la discrimination est vive voire centrale. Le regard est ce qui peut donner ou briser la valeur de l'individu, lui confirmer ou lui ôter son existence sociale, l'impression d'appartenir à une " commune humanité 2 ".

20La disposition scénique de la free party se distingue de celle du concert ou du spectacle. La débrouillardise et l'horizontalité prévalent et le " star system " est critiqué car il représente un obstacle au désir permanent d'action, d'égalité et d'originalité. La free est une fête et plus encore le désir de " faire la fête ". Quel sens donner à cette différenciation ? La " free est un antispectacle ", nous dit Sophie de l'association de Technopol, organisatrice de la Technoparade. Les " teuffeurs " accusent le spectacle de n'être que le simulacre de la fête et de la réifier. Edgard Morin explique que la culture de masse fait disparaître la fête pour la transformer en spectacle où il n'y a plus de présence physique mais uniquement psychique. Le corps est absent et l'unité de la culture folklorique, archaïque, de lieu et de temps éclate.

21Avec la free party il ne s'agit pas d'assister à un spectacle mais bien de " faire " la fête qui est alors une " sculpture vivante collective " [Gaillot, 2000, p.49]. Les participants veulent influer, construire l'événement, y apporter une " touche personnelle " et ne pas être simplement des consommateurs passifs et anonymes comme le ressent Fabrice quand il dit : " J'écoutais aussi du rock, du métal, mais cela ne me correspondait pas. Je n'étais pas concert. Voir des gros bourrins sur la scène faire de gros pogos, ce n'était pas mon truc non plus. Je ne vois pas le plaisir de payer deux cents balles pour aller se faire tabasser la gueule. En plus en concert, il n'y a pas de communication si tu paies ton entrée, tu bois, tu fais ton pogo et tu repars. Le son est partout et c'est à sens unique. T'as un artiste qui s'exprime, ton pogo et tu repars ".

22Le spectacle instaure une certaine hiérarchie entre le public et l'artiste qui le surplombe. L'espace scénique du spectacle trouve son origine dans le début de l'Occident judéo-chrétien. Il fait référence à la disposition spatiale de l'église dans laquelle l'autel est surélevé puisque le prêtre est la voix de Dieu sur Terre. Il prêche. Il est le seul à être actif, à s'exprimer. Ses fidèles sont passifs, reprennent des refrains en choeur et " sont disposés à recevoir la Vérité (...), il y a alors une verticalité entre le monde de l'Au-delà et celui d'Ici-bas " [Gaillot, 2000, p.53]. L'axe vertical se différencie de " l'horizontalité du paganisme ". Les stars sont des " Olympiens " (Edgard Morin), ces " demi-dieux ", inaccessibles et vénérés par leurs fans. La fête permet un renversement des rôles, l'explosion de soi et toute référence à ce mot " évoque ou signifie épanouissement, éclatement, soudaine remise en question, moment chaud chargé d'émotion ou d'affectivité " [Villadary, 1968, p.13]. Elle ne prend sens qu'en comparaison avec la vie quotidienne et " en aucun cas le phénomène fête ne saurait être saisi comme phénomène en soi pouvant être analysé indépendamment du contexte social qui lui donne naissance et signification " [Villadary, 1968, p.13]. Pour François, jeune Rennais rencontré au Transmusicales " off ", " on vit dans une putain de société, c'est la misère, j'en ai plein le cul. Il n'y a que là que je me sente bien. J'arrive là, j'm'en fous plein la gueule, j'rencontre du monde, j'fais plein de choses et je suis heureux. Tu peux t'exprimer, tu te dégommes, tu sors tes vérités, t'es dans le noir et c'est ça qui est bien ".

24Qu'il pleuve, qu'il vente, qu'il neige, les teuffeurs, même dans la boue, n'abandonnent pas. Les participants sont comme ces " nouveaux aventuriers qui cherchent à vivre un temps privilégié, loin des habitudes et du confort de la vie quotidienne, mais en payant le prix fort, c'est-à-dire, le risque de l'accident ou de la mort ". Comme les sportifs de l'extrême, ils combattent contre les autres et contre eux-mêmes, se défoncent, s'éclatent et recherchent des sensations vertigineuses. Ils défient les murailles d'enceintes crachant des milliers de watts. Ils provoquent le deejay et veulent que les basses soient plus martelantes, que " ça pète ", que ça aille toujours plus loin, toujours plus haut (plus perché), toujours plus vite.

25L'absence de message ainsi que le mélange de sonorités différentes permettent l'évasion au-delà des différences sociales. Le son possède un caractère universel, cosmopolite, syncrétique. Les droits d'auteur sont niés. Tout est récupéré, déformé, recomposé. L'absence de norme de production démocratise aussi l'accès à la création. N'importe qui peut devenir un deejay autodidacte. Pierre est attiré par les musiques électroniques parce qu'il n'y " a pas de texte. Je n'ai jamais aimé les trucs chantés car ça renvoie trop à une personne, ça personnifie trop. Je ne veux pas qu'on m'impose une identification. Je veux que ce soit mon trip, mon délire propre, ma hargne personnelle, mon vécu. C'est très personnel ". C'est pourquoi analyser la free party sans tenir compte de son aspect très individuel est une erreur. Pour Emma, la free party est le " seul lieu qui me permet de m'éclater, de m'exprimer. De ressentir des choses en teuf ou ailleurs, c'est l'expérience qui compte, la découverte d'autre chose. C'est ça que je recherche dans mon quotidien. Je participe à des teufs mais je ne me considère pas comme teuffeuse. C'est très personnel, tu cherches ta balle avec les autres. Tu les sens proches mais c'est juste parce que tu partages un truc en commun avec eux. C'est simple, tu bouffes un prod, tu te stimules avec les autres mais ton plaisir, celui que tu ressens est propre à toi et quand tu danses devant le son, ta claque c'est la tienne même si tu sais que les autres vivent la même, c'est la leur, tu vois. C'est la même sensation, la même émotion mais c'est ton émotion dans celle des autres. Tu partages avec les autres mais tu prends ton plaisir dans tes sens, dans ton corps. C'est un partage qui te ramène à toi finalement ".

26Le son techno est considéré comme du bruit, une entrave au dialogue. Pour certains riverains, il représente une coupure, un repli sur soi. Ils comparent les participants à des " autistes enivrés par le bruit d'une musique déshumanisée ". Le bruit peut être perçu comme un rejet mais aussi comme un désir de visibilité. Il est un moyen d'affirmer sa présence, son existence. À l'instar des rappeurs, les teuffeurs encouragent à faire du bruit pour montrer qu'il y a " du monde dans la place ". " Just do it ", mot d'ordre également des " travellers " reste, pour la plupart des participants, la finalité de la " free ". Le faire tout simplement. Patrice et Eric étaient fiers parce qu'ils y étaient. Ils l'ont fait simplement et gratuitement sans objectif et sans penser aux conséquences. " I did it " est le slogan d'une nouvelle forme d'activité publicitaire, de performance autistique, forme pure et vide et défi à soi-même, qui a remplacé l'extase prométhéenne de la compétition, de l'effort et de la réussite. Le marathon de New York est devenu une sorte de symbole international de cette performance fétichiste, du délire d'une victoire à vide, de l'exaltation d'une prouesse sans conséquence. J'ai couru le marathon de New York : I did it ! [...] Le marathon est une forme de suicide démonstratif, de suicide publicitaire : c'est courir pour montrer qu'on est capable d'aller au bout, pour faire la preuve.... la preuve de quoi ? Qu'on est capable d'arriver. Les graffiti eux aussi ne disent rien d'autre que : Je m'appelle Untel et j'existe ! Ils sont une publicité gratuite par excellence ! Faut-il continuellement faire la preuve de sa propre vie ? Étrange signe de faiblesse, signe avant-coureur d'un fanatisme nouveau, celui de la performance sans visage, celui d'une évidence sans fin " [Baudrillard, 1986, pp. 25-26].

27La médiatisation de la " free ", accusée d'être la cause principale de sa désintégration, a aussi participé à la reconnaissance de ce mouvement. " On a commencé à parler de nous, de ce mouvement là et moi le fait d'en appartenir, c'est excellent. On commençait à en parler au journal de 20h00. Tu voyais, tu lisais des trucs sur la teuf alors que, toi, tu y étais. C'est un peu comme croiser une personnalité dans la rue. Tu sens que tu es présent dans ton époque. Oui, c'est surtout l'impression d'exister [...] je me sentais comme un privilégié. Je sentais qu'on vivait quelque chose qui allait rester dans l'Histoire et qu'il fallait vivre, comme...je regrette de ne pas avoir vécu des trucs comme mai 68, des choses qui ont marqué une époque. Ouais, le fait d'exister, que ton existence soit reconnue dans une époque, que tu ne sois pas anonyme. C'est une fierté ", explique Nicolas.

28Le style vestimentaire ainsi que les modifications corporelles telles que les piercings et les tatouages marquent une appartenance à un groupe mais sont aussi des " signes d'identité ". D'abord signes d'appartenance à une communauté ou signes stigmatisant les prostituées ou les voleurs, les modifications corporelles ne sont plus aujourd'hui la marque d'une dépossession, d'une infériorisation de soi mais celle d'une souveraineté personnelle. La peau est aussi un espace d'individuation. Les modifications corporelles, plus ou moins extrêmes, impliquent le franchissement d'un cap, un moyen de " s'auto-engendrer ", de grandir, de muer. On constate aussi la recherche d'un corps perfectible.

29L'utilisation de drogues dans le cadre d'un rite, d'une cérémonie ou d'une fête n'est pas spécifique aux free parties et à notre époque. La question ne concerne pas directement la consommation de drogues mais les usages, les effets escomptés ainsi que sa représentation dans un contexte culturel particulier. Les produits psychoactifs ingérés sont comparés à des " vitamines ", de la " caféine améliorée ", des " stimulants " permettant de tenir le coup, de surmonter les limites physiques, biologiques d'un corps éventuellement défaillant mais aussi aidant à connaître les potentialités de celui-ci. Ces produits sont également qualifiés de " bonbons ", de " cachetons " - renforçant la dimension thérapeutique et " médicinale " - de " prods ". L'emploi même du mot produit est assez troublant dans le sens qu'il implique une certaine recherche de résultat ainsi qu'un désir d'autocréation comme volonté de production de soi. Les individus cherchent à s'autoproduire sur le plan collectif et artistique mais aussi personnel et même " autobiographique ". Ils se revendiquent autodidactes, désirent l'autonomie et l'autogestion. Les produits psychotropes apportent aux individus la sensation non seulement d'un bien-être mais plus encore d'un mieux-être. Ils représentent ce petit " plus " qui maximise le plaisir et renforce l'impression de puissance, d'être doté d'un pouvoir supérieur. Par exemple, Bastien a des " muscles qui poussent " devant le son. Fabrice explique qu'avec les " prods ce qu'il y a de bien, c'est que t'as pas sommeil, t'es en forme. Tu profites plus de ta soirée, t'as pas la gueule de bois le lendemain, c'est le côté, super pouvoir ".

30Les produits consommés en free party appartiennent à la famille des substances chimiques psychoactives. Il s'agit de psychotropes dont les effets influencent et améliorent l'humeur. Les plus absorbés sont le LSD, l'ecstasy, la cocaïne, les amphétamines et le speed sans écarter néanmoins les champignons, la kétamine, anesthésiant vétérinaire, et l'héroïne. Pour Emma, " Ça t'ouvre vachement. C'est surtout l'expérience. C'est une expérience à vivre, à faire au moins une fois dans sa vie. Ouais, il faut au moins goûter aux produits une fois dans sa vie. Je ne sais pas. Tu sens mieux les choses, t'entends mieux. Ca t'ouvre à de nouvelles perspectives, de nouveaux horizons. T'apprends des trucs sur toi, sur ton corps. Tous tes sens sont en éveil, c'est très physique, très tactile. Ça te multiplie, c'est potentialité maximum de tout ".

31Drogue, sexe, rock'n'roll et mysticisme caractérisent les années 1970 mais qu'en est-il aujourd'hui ? Dans les années 1980 apparaissent de nouvelles drogues de synthèse aux effets plus stimulants qu'hallucinogènes. L'opium ou l'héroïne ne sont pas forcément absents mais leur consommation est rare ou discréditée : " tout sauf de l'héro ", " un peu de tout mais pas de l'héro ", " tout sauf un aller sans retour avec crack, coke ", " ça dépend mais pas du pique-veine ". L'héroïne conserve l'image de la drogue dure, sale, de la déchéance, de la dépendance, du sida. Elle représente la drogue de la rue, de la marginalité et de la désocialisation. Au contraire, l'ecstasy s'avale comme un cachet d'aspirine. Les individus " gobent " non sans rappeler certains troubles alimentaires et leur rapport à l'oralité comme source de satisfaction comblant un manque ou donnant l'impression de maîtrise. À l'instar des buvards de LSD, les cachets d'ecstasy possèdent des noms de personnages de films, de dessins animés et font référence à des jeux, des marques. Certaines publicités utilisent aussi l'imaginaire toxicomaniaque pour vanter les mérites de produits. Comme les " alicaments ", mot valise contractant aliment et médicament, " la performance s'achète. Il suffit de consommer les bons produits " [Queval, 2004, p.270].

32Les produits de consommation sont de plus en plus fréquemment enrichis de quelque chose, possèdent un ingrédient en " plus " favorisant la santé mais aussi le plaisir et l'intégration sociale et relationnelle. Que cela soit pour des sodas, des chaussures ou des aliments, les publicitaires usent allègrement de cette métaphore, invitant et encourageant les consommateurs à vivre leur vie pleinement, à se dépasser, à être original, à oser, à s'éclater, à être " fun ". Les conduites dopantes envahissent tous les domaines de la vie sociale. Le Viagra évite les risques de panne et d'impuissance, la DHEA permet de rester jeune et en forme, les antidépresseurs " boostent " la relation afin de se maintenir dans la course relationnelle.

33La temporalité même de la free se différencie des soirées officielles, " tu fais la teuf pendant deux jours ou plus quand c'est un tekos. Tu danses, tu ne bouffes pas trop. Tu ne dors pas et les prods ouais, ça te fait prendre ton pied et ça t'aide aussi à tenir, c'est magique ! " explique Yoann. Il s'agit d'aller au-delà, en " after ". La représentation idéale de l'individu souverain dans l'imaginaire collectif produit paradoxalement son " propre poison social collectif " [Marcelli, 2004].

34Les individus se déifient, se sacralisent et régénèrent l'estime d'eux-mêmes, même si pour cela, ils disqualifient le lien social. Le refus de la limite semble être le signe du désir de perfectibilité, de progrès, d'une avancée. L'accomplissement dans l'Antiquité est entravé car Dieu est parfait, immuable et le monde est fini et achevé. L'ordre des choses et des hommes est fixé, délimité et l'existence humaine englobée, surplombée. Au contraire, la Modernité, très succinctement, peut être caractérisée par l'idée de mouvement, d'action, de dynamisme, de maîtrise et de volonté. Cependant, cette exigence d'engagement et de responsabilité individuelle quand " aucune loi morale ni aucune tradition ne nous indiquent du dehors qui nous devons être et comment nous devons agir " peut être pesante pour l'individu sommé d'être l'entrepreneur de son existence. La consommation de drogues exprime le désir d'être Sujet mais aussi la difficulté à l'être.

35Les lieux institutionnalisés sont rejetés parce qu'ils ne permettent pas le franchissement des limites. Ils peuvent aussi stigmatiser. Le problème des free parties repose sur l'articulation entre les conjonctures actuelles d'individuation et l'inadéquation des structures. Les free parties sont paradoxales car elles lient critique et apologie de la performance. Les discours des activistes possèdent une dimension morale. Ils veulent défendre des espaces de liberté contre l'emprise des logiques du marché, contre la réification de l'espace, du temps et des relations humaines. Ils souhaitent maintenir des " biens de reconnaissance situés hors épreuves, hors mérites, hors performances afin que la performance n'envahisse pas la totalité de la vie sociale et de la subjectivité " [Dubet, 2004].

36À la suite des observations et des entretiens, on peut également penser la free party comme avatar de l'idéologie de la performance en tant que modèle d'accomplissement de soi. La transgression crée un plaisir, une surprise. Elle sacralise, singularise et élargit le potentiel des individus mais disqualifie le lien social. Ne trouvant plus de réponse ou de modèle dans le cadre institutionnel, les individus produisent leurs rituels " sauvages ". Les non-adeptes ne comprennent pas que des jeunes socialement insérés la semaine se transforment en fauves hurlant et titubant en fin de semaine. En effet, malgré la transgression, la majorité des participants ne souhaitent pas une rupture radicale. Ils ne sont ni dehors, ni contre la société mais veulent être " à côté ". Cet écart temporaire peut permettre une meilleure insertion. Pour les participants, cette zone d'autonomie est vitale pour les raisons que nous avons évoquées. Les pouvoirs publics parlent de " zone de tolérance ". Pour M. Gauthier, médiateur à la Direction régionale de la jeunesse et des sports de Châlons, " il y a toujours eu des zones de tolérance mais la société ne peut pas fonctionner avec des fêtes où tout est permis pendant quelques jours. Une société ne peut fonctionner que si de temps en temps il y a des soupapes de sécurité qui permettent de lâcher la pression et après on repart. Pour cette population, c'est une soupape pour repartir ensuite dans une société avec toutes ses contraintes et de les intégrer correctement ".

38La première manifestation de teuffeurs a eu lieu le 24 mai 2001 dans plusieurs grandes villes telles que Paris, Lyon, Toulouse ou encore Marseille. Ils sortent de l'ombre et organisent la résistance. Ils dénoncent une démarche " anti-jeunes " et un " accès de démagogie sécuritaire à des fins électorales " 3. Pour Alexis : " si l'on demande d'avoir le droit de danser et de faire la fête, c'est de la politique de rue. Mettre un pied en free, c'est de la politique, mais la force de la techno c'est l'absence de paroles et d'idées politiques droites et définies. C'est faire du bien à son quotidien. C'est de la politique mais pas une politique de parti ". Maxime explique aussi qu'il : " faut s'en foutre du monde politique et des partis ".

39Si les free parties représentent une certaine forme de participation politique, de quelle politique s'agit-il ? Les activistes, surtout, se méfient de la politique car ils craignent d'être récupérés. Ce rejet de la politique partisane, " politicienne " sous la houlette d'un candidat, d'une figure phare ne signifie pas pour autant que le mouvement " free " soit " a-politique ". La conception de la politique semble changer. Alain Touraine remarque que " aujourd'hui la politique est sécularisée " [Touraine, 1997, p.299]. Elle connaît des transformations qui apparaissent comme l'expression d'une crise ou d'une dépolitisation. Cependant, il existe toujours des formes d'engagement collectif dont l'enjeu central n'est plus principalement politique ou économique ou social mais culturel. Ce qui est au cœur de la conflictualité c'est la défense des libertés individuelles et des droits fondamentaux. Le conflit semble alors plus déstructuré et moins frontal, c'est-à-dire moins clairement défini. Lors de la manifestation du 24 mai 2001, le slogan principal est : " touche pas à mon son ", rappelant le slogan " touche pas à mon pote " de l'association SOS racisme qui est un mouvement d'opinion se définissant : " moins par ce qu'il veut que par ce qu'il combat " [Dubet, 1987].

40Je pense que le mouvement " free " appartient à ce genre de mouvement culturel qui lutte afin que les individus puissent se constituer en sujets personnels. Par exemple, l'association SOS racisme ne combat pas au nom " du mouvement ouvrier, ni au nom de la République, ni même au nom des droits de l'Homme, mais au nom d'une expérience de vie centrée sur la sociabilité des jeunes, sur des goûts musicaux partagés, sur la même galère, [sur ce qui] menace ce qui reste de sociabilité, d'amitié, de relations interpersonnelles, de subjectivité autonome... Ce qui domine ce n'est pas la différence mais l'identique, les mêmes conditions de vie, les mêmes sensibilités culturelles, les mêmes goûts, le même look, le même désir d'être sujet " [Dubet, 1987].

4 Témoignage de Céline dans le journal Le Monde du 16 juin 2001.

41En ce qui concerne les free parties, même s'il existe des différences, la racine est identique car apparaît le même désir de subjectivation, de sociabilité et de fraternité. Là aussi, un style de vie est criminalisé. Le mouvement ne possède pas de programme et ne cherche pas à changer la société. Il ne s'élève pas contre elle mais veut s'en distancier quelques instants. Il est davantage fondé sur un mode défensif qu'offensif. L'action des activistes est de résister et " parce que le Sujet n'est jamais triomphant, la démocratie est toujours un effort, une contestation, une volonté de réforme qui ne parvient jamais à constituer une communauté de citoyens. C'est pourquoi la priorité appartient à la libération du Sujet sur le processus politique ; ce qui veut dire que l'objectif réel de l'action démocratique n'est pas de construire une société juste, mais d'étendre les espaces de liberté et de responsabilité dans une société toujours injuste " [Touraine, 1997, p.301]. Une adepte confie à la presse " On ne reproche rien à la société. Tout ce que l'on demande c'est qu'on nous laisse nous lâcher le week-end et nous faire plaisir. On est des purs produits de la société de consommation mais, en même temps, nos idéaux ce n'est pas ça "4.

43Les participants souhaitent un espace ouvert à tous, un espace démocratique où tous sont égaux au-delà des différences. Ils recherchent aussi un espace sans limite pour sonder les leurs. Ils prennent d'assaut des terrains et en deviennent les propriétaires pendant quelques heures ou quelques jours. Ils sont les maîtres du jeu et se sentent intouchables. Ils s'appartiennent. Le droit de la propriété privée est un droit sacré, inaliénable et fondamental. Les propriétaires des terrains réquisitionnés se sentent violés, bafoués et méprisés car " c'est par la propriété privée, en devenant propriétaire que l'homme peut accéder à la propriété de soi " [Castel & Haroche, 2001].

44Posséder une place, se faire une place pour être reconnu et avoir le sentiment d'exister, ne serait-ce que de façon éphémère, tel est l'apport de la free party. On remarque également, un balancement permanent entre excès et défaut qui met en lumière l'inadéquation actuelle entre les techniques nécessaires à l'individuation et les espaces proposés. On note enfin la difficile combinaison de principes de justice contradictoires ou concurrents comme l'égalité, le mérite et l'autonomie [Dubet, 2006].

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Free party : une aire de Je(u) dans l'air du temps

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Free party is looked upon as a round-up of heterogeneous people, an uncertain and short-lived event where status and social role of those taking part in the festival are erased.

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La free-party, sociologie d'un vagabondage festif

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La free-party, sociologie d'un vagabondage festif

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Sandy Queudrus

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La free-party, sociologie d'un vagabondage festif - Persée

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La free-party est une forme festive rattachée au mouvement musical techno, plus précisément à ses sonorités hardcore, qui se distingue par son irruption sauvage : elle détourne à l'insu de tous et sans autorisation préalable des lieux à la physionomie bigarrée pour les transformer en esplanade festive éphémère.

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Pascal Signolet, 2003

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Free Party, en deçà du bien et du mal Pascal Signolet 2003

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La Monte Young & The Theatre of Eternal Music 

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La Monte Young & The Theatre of Eternal Music 

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"The Fire Is A Mirror" 1963

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La Monte Young Marian Zazeela Angus MacLise Tony Conrad John Cale Terry Jennings Aired

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La Monte Young & The Theatre of Eternal Music "The Fire Is A Mirror" 1963

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Recorded 1963 La Monte Young Marian Zazeela Angus MacLise Tony Conrad John Cale Terry Jennings Aired during the October 21, 1984 WKCR (89.9 FM) 24 Hour La Monte Young Retrospective radio broadcast in celebration of La Monte Young's 49th birthday.

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James Turrell est né à Los Angeles en 1943. Il a suivi des études de psychologie et de mathématiques avant sa formation en art à l'université de Californie (à Irvine), en 1965-1966, achevée avec un Master à la Claremont Graduate School en 1973. Sa voie esthétique est pourtant déjà bien définie à cette date.