# data[].attributes.headline
Les trois compétences en arts plastiques

# data[].attributes.subject
Les trois compétences en arts plastiques

# data[].attributes.body
Balado présentant les trois compétences

# data[].attributes.attachment_link.title
Les trois compétences en arts plastiques

# data[].attributes.body
Une ressource partagée par le CSS des Navigateurs

# data[].attributes.attachment_link.title
Résultats d'apprentissages en arts plastiques au secondaire 2022-01-12

# data[].attributes.body
Courtoisie du CSSRDN

# data[].attributes.body
Attention : certains films ne sont pas appropriés pour certains groupes d'âge.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qu'ils aient connus des destins tragiques ou fulgurants, des gloires internationales ou posthumes, les artistes sont une inépuisable source de sujets romanesques pour le 7e Art. Le biopic, genre cinématographique à part entière, offre une séduisante occasion d'éclairer l'œuvre à la lumière de l'intime, et vice et versa. De l'inoubliable Camille Claudel incarnée par Isabelle Adjani aux tableaux du Caravage prenant vie devant la caméra de Michele Placido, en passant par le génial Picasso d'Antonio Banderas et le Japon d'Hokusai, découvrez notre sélection de 20 chefs-d'œuvre du genre à savourer pendant le Festival de Cannes.

1. Caravage (2022) de Michele Placido

Italie 1609. Accusé de meurtre, Le Caravage a fui Rome et s'est réfugié à Naples. Soutenu par la puissante famille Colonna, il tente d'obtenir la grâce de l'Église pour revenir à Rome. L'acteur français Louis Garrel endosse ici le rôle d'un inquisiteur, l'Ombre, missionné par le Pape pour mener l'enquête, tandis qu'Isabelle Huppert endosse les beaux costumes de la marquise Costanza Colonna. Loin du sulfureux Caravaggio de Derek Jarman (1986), ce Caravage réalisé par Michele Placido séduit par la reconstitution des tableaux du célèbre peintre baroque sous la forme de tableaux vivants. Sorti en France le 28 décembre 2022, le film est à présent disponible en VOD et en DVD et en Blu-Ray depuis le 3 mai.

2. Hokusai (2023) de Hajime Hashimoto

Auteur de la célèbre Grande Vague de Kanagawa, le peintre et dessinateur japonais Katsushika Hokusai (1760-1849), est au cœur du dernier biopic du réalisateur Hajime Hashimoto. L'approche est plutôt sociologique, insistant sur les réformes conservatrices d'ordre moral lancées par les Tokugawa. Pendant cette ère d'Edo, trop corsetée pour le fougueux Hokusai, on assiste à des leçons d'irrévérence et des questionnements sans fin sur l'excellence de la création. En salle depuis le 26 avril 2023.

3. Artemisia (1997) d'Agnès Merlet

Italie, 1610. Découvrez en images la biographie romancée d'Artemisia Gentileschi (1593-1652), alors âgée de 17 ans. Fille du peintre Orazio, Artemisia Gentileschi est confrontée à la masculinité du monde de l'art. De sa rencontre avec Agostino Tassi, à la fin du procès de l'affaire de son viol deux ans plus tard, le film montre les combats menés par l'artiste durant ces deux années essentielles dans sa vie.

4. Basquiat (1996) de Julian Schnabel

Pour les punks nostalgiques ou les aficionados de Jean-Michel Basquiat (1960-1987), le film de Julian Schnabel offre à la fois une immersion dans l' underground new yorkais et un hommage à l'artiste, qui était un ami du réalisateur. Plongez dans l'histoire du premier artiste noir à se faire une place dans l'art contemporain. À noter également le casting d'exception qui réunit ici de grands noms tels que Benicio del Toro (Benny Dalmau), David Bowie (Andy Warhol), Gary Oldman (Albert Milo), Courtney Love (Big Pink) ou encore Christopher Walken (journaliste).

5. Big Eyes (2014) de Tim Burton

Derrière certains hommes se cachent des femmes... artistes. raconte une des plus grandes impostures de l'histoire de l'art, celle de Margaret et Walter Keane. À la fin des années 1950, des portraits d'enfants aux yeux immenses signés " Keane " rencontre un large succès. Simples toiles devenues des produits de masses, ces œuvres dont Walter s'était attribué tout le mérite et la gloire étaient en réalité celles de Margaret, décédée en 2022.

Lire aussi : Mort de l'artiste Margaret Keane, peintre des Big Eyes, immortalisée par Tim Burton

6. Camille Claudel (1988) de Bruno Nuytten

Bruno Nuytten rend ici un vibrant hommage à Camille Claudel (1864-1943), porté à l'écran par le duo formé par Isabelle Adjani et Gérard Depardieu. Le film revient sur l'ascension de la sculptrice, lorsque celle-ci rêve d'entrer dans l'atelier d'Auguste Rodin, et s'achève avec la dramatique déchéance de l'artiste, fortement liée à la relation dévastatrice qu'elle entretient avec le sculpteur.

7. Frida (2002) de Julie Taymor

En plus de revenir sur toute la biographie et l'œuvre de Frida Kahlo (1907-1954), le film de Julie Taymor reprend de nombreux tableaux de la peintre mexicaine. Ses études, son accident, sa relation amoureuse avec Diego Rivera, ses hospitalisations, son voyage aux États-Unis, tous les épisodes de la vie de Frida Kahlo, campée par Salma Hayek, représentés mettent en lumière le féminisme et anticonformisme de cette peintre hors du commun.

Lire aussi : Frida Viva la Vida : une vie de peinture et de douleurs au cinéma

8. Gauguin : Voyage de Tahiti (2017) d'Édouard Deluc

1891, Paul Gauguin quitte sa femme et ses cinq enfants pour s'exiler à Tahiti. L'artiste qui avait trouvé durant un temps un paradis terrestre en Bretagne se rend à l'autre bout du monde en quête d'un Éden non corrompu par l'être humain. Vincent Cassel interprète ici un Paul Gauguin sauvage qui vit dans la jungle et qui puise son inspiration dans la culture tahitienne et trouve sa muse Tehura, âgée de 13 ans, que l'on retrouve dans les toiles de l'artiste.

9. Mr. Turner (2014) de Mike Leigh

Mr. Turner revient sur les 25 dernières années de la vie de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Le peintre britannique membre de la Royal Academy, fréquente l'aristocratie, voyage, peint mais connaît aussi plusieurs drames, tels que le décès de son père, la perte d'un enfant et des déboires amoureux. Mr. Turner transporte le spectateur dans les paysages impressionnistes du peintre, maître de la lumière et des couleurs.

10. Rodin (2017) de Jacques Doillon

Après le duo électrique Adjani-Depardieu pour Camille Claudel, c'est un binôme constitué de Vincent Lindon et d'Izia Higelin qui porte Rodin. On trouve un Auguste Rodin à 40 ans, qui réalise sa première commande de l'État : La Porte de l'Enfer. Le long-métrage de Jacques Doillon offre un trou de souris dans l'atelier du sculpteur pour admirer le processus créatif l'ayant amené à réaliser des sculptures iconiques comme Le Baiser, Le Penseur ou encore

11. Pollock (2000) d'Ed Harris

Entrez dans la vie tourmentée de l'avant-gardiste et moderne Jackson Pollock (1912-1956). Le film d'Ed Harris revient sur le couple formé par le Jackson Pollock et la peintre Lee Krasner, sa femme, qui a eu un rôle essentiel dans la carrière de l'artiste. Ed Harris plonge les spectateurs dans le processus d'expérimentation du peintre, notamment en montrant la technique du dripping, qui consiste à superposer plusieurs couleurs en faisant goutter la peinture sur une toile.

12. Van Gogh dans At Eternity's Gate (2019) de Julian Schnabel

Il existe pléthore adaptations de la biographie de Vincent Van Gogh au cinéma. Une des dernières en date est celle de Julian Schnabel, pour Netflix, offrant un voyage dans l'esprit et l'univers de l'artiste maudit. En s'inspirant des lettres de Vincent Van Gogh et de ses innombrables autoportraits, le film replace la parole du peintre dans son œuvre. At Eternity's Gate se concentre sur les derniers mois de l'artiste néerlandais, quand celui-ci s'installe à Arles, puis passe par l'asile psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence avant de finir sa vie à Auvers-sur-Oise.

13. Charlotte (2022) d'Eric Warin et Tahir Rana

En novembre 2022 est sorti au cinéma Charlotte, un long-métrage d'animation qui rend hommage à Charlotte Salomon, une artiste femme juive fauchée par les nazis. Réalisé par Eric Warin et Tahir Rana, le film met en lumière l'œuvre phare de sa vie, considérée par certains comme le premier roman graphique.

Lire aussi : Cinéma : la vie bouleversante de l'artiste juive allemande Charlotte Salomon incarnée par Marion Cotillard

14. Genius: Picasso (2018) de Noah Pink

En 2018, pour la 2e saison de sa très remarquée série " Genius ", la chaîne National Geographic se penchait sur le cas Picasso en demandant à l'acteur d'origine espagnole Antonio Banderas d'incarner le grand maître de l'art moderne. Au fil des dix épisodes, deux récits s'entremêlent, l'un racontant la quête de son art, de sa vision, par le jeune Picasso (incarné par Alex Rich), l'autre nous plongeant dans l'œuvre de la maturité du maître, dans une interprétation aussi surprenante que pénétrée de l'acteur fétiche de Pedro Almodóvar.

15. A Bigger Splash (1974) de Jack Hazan

À l'occasion de l'exposition " David Hockney. A Year in Normandie " qui a eu lieu au musée de l'Orangerie en 2022, le film A Bigger Splash (1974) de Jack Hazan est ressorti en version restaurée 4K au cinéma. Il offre un regard inédit sur le travail du peintre et sur la naissance d'une œuvre à la croisée du pop art et de l'hyperréalisme. Le spectateur est transporté dans le swinging London des années 1970 et plongé dans la culture gay de la vie intime et artistique de David Hockney et de sa bande, de son amant et muse Peter Schlesinger (l'un de ses principaux modèles depuis leur rencontre en 1966) à son galeriste John Kasmin, en passant par ses amis les créateurs de mode Celia Birtwell et Ossie Clark.

Lire aussi : Hockney au cinéma : A Bigger Splash, un plongeon dans l'intimité de l'artiste

16. Eiffel (2019) de Martin Bourboulon

Entre romance et film historique, Eiffel, de Martin Bourboulon, met en images une hypothèse (romantique) autour de la création de la Tour de Gustave Eiffel (1832-1923). Au lendemain de sa collaboration sur la Statue de la Liberté, l'ingénieur et architecte est au sommet de sa carrière. Alors que le gouvernement français souhaite créer un monument spectaculaire pour l'Exposition universelle de 1889 à Paris, Gustave Eiffel recroise son amour de jeunesse et se lance dans la construction de sa Tour, embarquant au passage le spectateur dans une aventure artistique et amoureuse dans un Paris du XIXe siècle cinématographique.

Lire aussi : Eiffel au cinéma : une plongée fantasmée dans le Paris du XIXe siècle

17. L'Incroyable Histoire du facteur Cheval (2017) de Nils Tavernier

Nils Tavernier retrace l'épopée ordinaire de Joseph-Ferdinand Cheval (incarné par Jacques Gamblin), simple facteur devenu, par amour pour sa fille, un pionnier de l'Art brut. À mi-chemin du biopic et de la comédie romantique, le film rend hommage à la force créatrice de ce bâtisseur de l'insolite qui, durant plus de trente-trois ans, s'est acharné à donner corps à ses rêves.
Lire aussi :Palais idéal du Facteur Cheval : L'histoire d'une œuvre évolutive
18. The Final Portrait (2018) de Stanley Tucci

L'acteur et réalisateur Stanley Tucci se concentre ici sur deux semaines de la vie de l'artiste et sa relation particulière avec l'écrivain et collectionneur américain James Lord. Il confie le rôle titre à l'Australien Geoffrey Rush, le célèbre Barbossa des Pirates des Caraïbes, oscarisé pour son interprétation de l'orthophoniste du futur George VI dans Le Discours d'un roi (2010).

Lire aussi : Le dernier portrait d'Alberto Giacometti

19. Michel-Ange (2019) d'Andrey Konchalovsky

Le film de Konchalovsky fait résonner au cinéma la sculpture italienne de la Renaissance, et plus particulièrement la vie et l'œuvre de Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Michel-Ange explore la vie du maître éponyme entre Florence et Rome, au début des années 1500. Dans des paysages dignes des plus beaux tableaux de la peinture italienne, on retrouve le sculpteur à la fin du chantier titanesque de la chapelle Sixtine, en pleines querelles de pouvoir entre les familles Della Rovere et Médicis. De l'odeur des rues au corps transpirant de l'artiste, tout est fait pour plonger le spectateur dans les tourments d'un génie plein de failles.

20. Je voulais me cacher (2019) de Giorgio Diritti

Giorgio Diritti retrace l'incroyable destin d'Antonio Ligabue (1899-1965), peintre autodidacte et sauvage, méconnu du grand public, qui fut pourtant l'un des maîtres de la peinture naïve, à l'image du Douanier Rousseau ou de Séraphine de Senlis. Atteint de rachitisme, souffrant de différents troubles psychiques et rejeté par sa famille, Ligabue trouve refuge dans le monde animal dont il peint les combats et les visions idylliques. Toute sa vie, il tentera d'exorciser ses démons par la peinture, de lutter contre l'infortune pour se réaliser. Seules les dernières années de sa carrière lui apporteront le succès.

# data[].attributes.attachment_link.title
Van Gogh, Caravage, Hokusai : 20 biopics d'artistes à voir absolument | Connaissance des Arts

# data[].attributes.attachment_link.description
Qu'ils aient connus des destins tragiques ou fulgurants, des gloires internationales ou posthumes, les artistes sont une inépuisable source de sujets

# data[].attributes.headline
Cahier d'exercice pour travailler le langage plastique

# data[].attributes.subject
Cahier d'exercice pour travailler le langage plastique

# data[].attributes.body
Une création d'Élyse Mathieu (CSSDM)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce cahier d'exercices en version numérique est à la disposition des enseignants qui doivent assurer un enseignement en arts plastiques en mode virtuel ou en présentiel. Il permet à l'élève d'explorer les savoirs essentiels du langage plastique au primaire en étant guidée ou en mode autonome. Il revient à l'enseignant de l'utiliser en tout ou en parties ce guide selon ses besoins. Il n'est pas recommandé de baser l'évaluation du développement des compétences de l'élève que sur la réalisation de ces exercices. Ces exercices peuvent toutefois être des traces importantes pour le jugement global en évaluation.

Ce cahier d'exercice est en cohérence avec les documents du Ministère de l'éducation du Québec (PFÉQ et la Progression des apprentissages). Aucun modèle réalisé de l'exercice n'est montré visuellement afin d'habileté l'élève à lire un texte et favorise l'authenticité dans la réalisation des exercices.

Le bouton jaune " Me raconter" inclus dans l'application Book Creator est très utile pour soutenir les élèves des classes de communication ou en apprentissage de la langue française.

Ce cahier peut aussi être téléchargé en format PDF.
Aucune utilisation commerciale de ce cahier d'exercices numérique n'est permise sans l'autorisation écrite des auteurs.

Couverture Page 1
Informations Page 2
Table des matières Page 3
La forme Pages 4-5-6-7
La ligne Pages 8-9-10-11-12-13-14-15-16-17
Les couleurs pigmentaires Pages 18-19-20-21-22-23
Les valeurs Pages 24-25
La texture Pages 26-27
Le motif Pages 28-29
Le volume Page 30 + page 31(matériaux recyclés) +32 (pâte à modeler maison)
Organisation de l'espace: énumération Pages 33-34
Organisation de l'espace juxtaposition Pages 35-36
Organisation de l'espace: superposition Pages 37-38
Organisation de l'espace: symétrie Pages 39-40
Organisation de l'espace: asymétrie Pages 41-42
Organisation de l'espace: répétition Pages 43-44
Organisation de l'espace: alternance Pages 45-46
Représentation de l'espace: perspective à chevauchement Pages 47-48
Représentation de l'espace: perspective à diminution Pages 49-50

Cet icône indique le ou les cycles auxquels cette notion de langage plastique doit être enseignée.

On appelle "forme" l'ensemble des contours qui délimitent un élément.

MATÉRIEL
1 feuille blanche
3 papiers de construction de couleurs variées
1 ciseau
1 colle en bâton

1- Choisis trois cartons de couleur différentes.
2- Avec ton ciseau, découpe dans un premier carton une forme arrondie et une forme angulaire.
3- Reprend cette même consigne pour les deux autres cartons de couleur.
4- Utilise des formes différentes à chaque fois.
5-Dispose tes formes sur ta feuille blanche afin d'occuper toute la surface.
6- Une fois que tu es satisfait.e de ta disposition, colle les formes avec ton bâton de colle.
7- Conserve les retailles de papier construction pour de prochains exercices.

Remet ton travail selon les consignes de ton enseignant.e

MATÉRIEL
2 feuilles blanches
3 papiers de construction de couleurs variées
1 ciseau
1 colle en bâton
1 ruban cache transparent

1- Avec ton ciseau, découpe dans un premier papier de couleur 6 formes arrondies et 6 formes angulaires de grosseurs différentes.
2- Reprend cette même consigne pour les deux autres papiers de couleur.
3- Dispose les formes arrondies sur une feuille blanche et les formes angulaires sur la 2e feuille blanche.
4- Colle les formes sur leurs feuilles blanches avec ton bâton de colle.
5- Avec ton ciseau découpe dans le sens de la verticale chaque feuille blanche en deux moitiés.
6- Dispose ces moitiés de feuilles en plaçant une moitié de feuille de formes arrondies suivie d'une moitié de feuille de formes angulaires. Utilise toutes les moitiés.
7- Lorsque tu as terminé, fixe au verso ces moitiés ensemble avec du ruban cache.
8-Conserve les retailles de papier construction pour de prochains exercices.

Remet ton travail selon les consignes de ton enseignant.e

# data[].attributes.attachment_link.description
Un cahier d'exercices numérique qui permet aux enseignants et aux élèves du primaire (1ere à la 6e années) d'expérimenter de fçon très simple les notions du langage plastique.

# data[].attributes.body
Plusieurs belles ressources pour les enseignants débutants ou non-détenteurs de brevet.

# data[].attributes.attachment_link.title
OK-Assistant personnel de planification (1420 × 1080 px) (1420 × 920 px)

# data[].attributes.attachment_link.description
Check out this design designed by Dominique Pissard.

# data[].attributes.attachment_link.title
OK-Assistant personnel de planification (1420 × 1080 px) (1420 × 920 px)

# data[].attributes.attachment_link.description
Check out this design designed by Dominique Pissard.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ces capsules de formation ont été produites afin de favoriser une compréhension commune des différents éléments à la base d'Hémisphères et de développer les compétences de passeurs culturels des enseignants.

1. La culture : comment la définir dans son rapport à l'école?

2. Jouer pleinement son rôle de passeur culturel

3. Repères culturels : comment les choisir et les intégrer à l'enseignement?

#Hémisphères

# data[].attributes.attachment_link.description
Ces capsules de formation ont été produites afin de favoriser une compréhension commune des différents éléments à la base d'Hémisphères et de développer les compétences de passeurs culturels des enseignants. 1. La culture : comment la définir dans son rapport à l'école? 2. Jouer pleinement son rôle de passeur culturel 3.

# data[].attributes.body
Comprends des fiches pédagogiques

# data[].attributes.attachment_link.description
Accédez gratuitement à plus de 300 courts-métrages et à 250 fiches pédagogiques sur le portail en ligne Films pour enfants.

# data[].attributes.body
Capcule explicative du Récit des arts : lien vers la capsule

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Create hand-drawn GIFs on paper.

How it works

Buckle up. It's easy!

Print these.

Effects

Apply generous seasoning.

Output

Description

Ping pong ( 🏓)

Bounce your loop back and forth.

Wobble ( 👋)

Rotate and rock your layers back and forth.

FPS [1-36]

Control the frames per second of your animation. Example: FPS 4.

Enter effects on the Uploader page.

Give your printer a rest.

# data[].attributes.body
Par : Élyse Mathieu, conseillère pédagogique du Centre de services scolaire de Montréal

# data[].attributes.attachment_link.title
Capsules didactiques en arts plastiques - FAD

# data[].attributes.headline
Tableau de différenciation arts plastiques

# data[].attributes.subject
Tableau de différenciation arts plastiques

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.title
FICHES TECHNIQUES - Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.description
CAMPUS RÉCIT est une plateforme d'autoformation où sont disponibles une multitude de cours autant en arts que sur l... https://t.co/HoWAuo8jk8

# data[].attributes.attachment_link.title
Évaluation - Arts plastiques - Secondaire

# data[].attributes.headline
Grilles d'évaluation et de coévaluation 

# data[].attributes.subject
Grilles d'évaluation et de coévaluation 

# data[].attributes.body
Grilles génériques du Récit des arts

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.title
OUTILS D'ÉVALUATION GÉNÉRIQUES - Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.description
Voici des outils d'évaluation génériques pour les projets FAD qui rassemblent tous les critères d'évaluation pour le programme d'arts plastiques du secondaire de 2e cycle. Ils sont disponibles en PDF et...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Prof 1
Découvrir le merveilleux des arts
Voir, écouter, regarder, recevoir et ressentir
Rencontrer des artistes
Chercher à comprendre
Donner du sens aux apprentissages
Apprendre dans le plaisir
Susciter l'intérêt des jeunes
Développer leur esprit critique

Prof 2
Charles a beaucoup d'opinion à émettre, mais parfois il n'arrive pas à bien les faire valoir.

Prof 1
Lorie m'amuse avec ses interminables questions.

Prof 2
Antoine n'est pas très habile pour apprécier et Marianne est toujours hésitante lorsqu'elle utilise le vocabulaire disciplinaire.

Prof 1
Chaque fois que je commence une activité d'appréciation, Philippe soupire et lève les yeux dans les airs...

Prof 2
Comment les approcher?

Prof #1
Comment les surprendre?
Comment en faire un bon public?

Prof 2
Comment en faire un bon public?

MARIE VERGE : Les amis, est-ce qu'il y en a qui ont été impressionnés? Oh, merci beaucoup. Quel animal penses-tu avoir reconnu?

ÉLÈVE : Un éléphant.

MV : Un éléphant. Pourquoi?

ÉLÈVE : Parce que les sons étaient forts.

MV : Les sons étaient forts. Donc, ça pourrait représenter l'éléphant qui est fort.

ÉLÈVE : ...qui court.

MV : Oh, qui court.
Classe d'arts plastiques, primaire
ÉLÈVE : Moi, je trouve que la peinture... On avait vu ça au Musée des beaux-arts, une peinture morte.

MARIE-CLAUDE POITRAS : Une nature morte. Tu avais vu une nature morte.

ÉLÈVE : Oui.

MCP : Ça te fait penser à ça.
Danse, primaire
ÉLÈVE 1 : Elle fait comme ça avec ses mains. Ça, c'est des ailes. Et puis, elle est très légère comme les vrais oiseaux.

MARIE-CLAUDE BOURGAULT : Exactement. Super!

ÉLÈVE 2 : Quand elle danse, c'est très joli.
Arts plastiques, primaire
MARIE-CLAUDE POITRAS : OK. Maintenant, on va en parler un peu plus pour que tu la découvres, que tu réussisses à l'apprécier, mais avec toutes ses qualités, pas seulement avec ton goût personnel. Ça va? Je veux que tu me décrives l'œuvre. Je veux que tu me parles des couleurs, des formes, des lignes, de l'organisation de l'espace, des techniques que le peintre a utilisées.

ÉLÈVE 1 : Il a utilisé du rose. Disons, du rose, magenta, ces couleurs-là, du bleu.

ÉLÈVE 2 : Ils ont gravé sur les montagnes et ça fait comme des lignes. Ça fait beau.

MCP : M. Pelland a utilisé l'empâtement, il a mis épais de peinture et, comme tu dis, c'est une bonne observation, il a gravé dedans.
Musique, primaire
MARIE VERGE : Je pense les inviter à écouter des instruments de musique, reconnaître des instruments de musique. Je pense leur demander de s'imaginer un film dans leur tête, de toujours leur permettre d'avoir un outil d'écoute, ne pas être laissés à eux-mêmes.

ÉLÈVE 1 : Le piano, il fait vroum, vroum.

MV : Oh, il allait très vite sur les notes en montant et en descendant.

ÉLÈVE 1 : Oui.

ÉLÈVE 2 : On peut essayer de reconnaître la voix. Soit que c'est soit la voix d'un enfant, d'un adulte, d'une madame ou d'un homme.
Danse, primaire
MARIE-CLAUDE BOURGAULT : Pendant le visionnement, je vais arrêter la vidéo ou même si je l'arrête pas, je vais quand même pointer des choses et moi-même, je vais nommer du vocabulaire disciplinaire pendant le visionnement.

ÉLÈVE 1 : ... de la danse classique.

MCB : Qu'est-ce qui te fait dire que c'est du ballet? Comment elle bouge?

ÉLÈVE 2 : Parce qu'il bouge sur la pointe d'orteil.

ÉLÈVE 3 : Et aussi, elle saute et après, elle tourne dans les airs.
Art dramatique, primaire
MANON GAGNÉ : Maintenant qu'on en a parlé, qu'on est allés voir plus profondément dans l'œuvre de l'artiste, qu'est-ce que ça te dit quand tu regardes une œuvre d'art?

ÉLÈVE 1 : Il faut que tu regardes en profondeur. Tu regardes les détails de l'œuvre pour dire si tu l'aimes ou l'aimes pas. Parce que tu peux pas dire tout de suite : " Ah! Je l'aime pas, je la trouve pas belle, je l'aime pas. "

ÉLÈVE 2 : Des fois, peut-être, une œuvre, tu vas pas la trouver belle, mais le message qu'elle veut dire va te faire changer d'avis.
Théâtre, primaire
ÉLÈVE 1 : Ce que j'aime, c'est quand ils mettent du bon là-dedans, qu'ils mettent de leur mieux.
Musique, primaire
ÉLÈVE 1 : Ensemble, les notes graves et vite... mais ça faisait un beau son.
Arts plastiques, primaire
MARIE-CLAUDE POITRAS : Il faut prendre des outils, il faut les filmer, les faire écrire. C'est important. Toujours avoir un petit carnet de notes. Ça, c'est essentiel.

FRANCINE AUGER : L'évaluation de la compétence Apprécier pourrait se faire à l'oral ou en équipe, en groupes de quatre ou cinq élèves. Ils discutent de ce qu'ils ont vu. Chaque équipe pourrait faire un compte rendu, ce qui viendrait un petit peu réduire le temps.
Musique, secondaire
LUC TRÉPANIER : Qu'est-ce qui... le rock progressif, le ton? pourquoi ils ont décidé de faire une œuvre de Maslowski à ton avis?

ÉLÈVE : La structure musicale était différente. C'est du rock progressif mais, en même temps, tu essayais de suivre. Il y a des moments où ça changeait du tout au tout.

LT : Ce qui est pertinent, c'est de regarder à différents aspects, que ce soit au niveau social ou à l'époque romantique. Qu'est-ce qui se passait lors de l'écriture? Qu'est-ce qui se passait au niveau social, au niveau politique?

ÉLÈVE : Dans les années 80, ils ont eu une importante baisse de popularité entre autres parce que le musical et le mouvement de pensée ont changé, mais, eux, ils ont refusé de changer, ils ont voulu garder le même son qu'avant.
Arts plastiques, secondaire
CAROLINE DELCOURT : Porter attention aux éléments... l'œil aussi, comment l'œil se promène dans l'œuvre.

ÉLÈVE 1 : C'est pas uniforme. Elle a fait beaucoup de superpositions; il y a comme un petit dégradé dans la neige. Comme les autos, c'est plus genre une auto sûrement jaune. Il y a un peu d'orange...

CD : Alors, on voit qu'on complexifie la tâche, que ce n'est pas un enfant qui l'a fait, que c'est de l'art naïf justement au procédé dans sa façon de peindre.

ÉLÈVE 2 : Je trouve que ça représente bien le sentiment d'appartenance à Montréal parce que le hockey, c'est vraiment présent ici à Montréal, l'équipe des Canadiens.
Musique, secondaire
ÉLÈVE 1 : Moi, je pense que les musiciens, à travers l'improvisation brute - on pourrait dire parce que... c'est vraiment... ils n'ont pas eu de préparation, rien, pour cette improvisation-là - ils ont voulu montrer que l'esprit peut être complètement affolé si on lui donne toute sa liberté.

ÉLÈVE 2 : Comment nous, on a interprété cette œuvre-là? C'est surtout par l'effroi et l'horreur qu'on peut les déceler. Comme c'est pendant le temps de la guerre. C'est sûr qu'il a essayé de faire passer le message que c'est pas facile. Donc, on peut le ressentir si on écoute bien la piéce.

ÉLÈVE 3 : À la fin, il y a comme des trompettes, des contrebasses qui rentrent dedans. On pourrait interpréter ça... le bombardement de la Seconde Guerre mondiale.
Arts plastiques, secondaire
ÉLÈVE : Je trouve que c'est bien que, même si elle ne vient pas d'ici et qu'elle a emménagé, qu'elle peigne quelque chose qui nous représente bien.
Musique, secondaire
ÉLÈVE : Notre opinion a changé en faisant la recherche parce que quand on l'écoute comme ça, on se rend compte que, nous, on trouve ça cacophonique, décousu. Il n'y a pas de thème, rien. Mais, en faisant la recherche, comme on vient d'expliquer, ça voulait signifier la liberté. C'est que les musiciens sont libres pour refléter ce que le message que Coleman voulait passer, qui était la liberté des Noirs.
Arts plastiques, primaire
MARIE-CLAUDE POITRAS : La compétence Apprécier, c'est certain que c'est un trésor pour nous aider à évaluer ce que les enfants ont appris au niveau du langage plastique, du vocabulaire plastique.

DIANE BÉLISLE : La compétence Apprécier nous permet d'évaluer si les enfants, si les élèves sont capables d'utiliser le vocabulaire. On va voir prochainement un opéra avec les enfants, un opéra pour enfants extraordinaire; ils vont devoir faire une petite activité d'appréciation et dire ce qu'ils ont aimé et pourquoi et quoi. Ils vont devoir mettre des mots sur ce qu'ils ont aimé, ce qu'ils ont vu. Ils vont devoir être capables de décrire donc, d'utiliser le vocabulaire.
Musique, secondaire
LUC TRÉPANIER : J'essaie plutôt d'être varié dans les auditions d'œuvres, de leur faire entendre des choses qui ne passent pas à la télé ou à la radio et de leur faire découvrir de nouveaux compositeurs pour eux. Dans le fond, c'est de leur faire découvrir de nouveaux mets.
Art dramatique, primaire
MANON GAGNÉ : Quand on va voir une pièce de théâtre, on fait un retour en discutant, mais ensuite il y a une appréciation à faire : les questions-réponses, ce qu'ils ont aimé, ce qu'ils ont ressenti.

ALICE FOURNIER : ... de mettre les élèves en lien avec des repères culturels et, particulièrement, lors de sorties culturelles, lors d'expositions, de la venue d'un artiste à l'école, une semaine des arts qu'on fait... tous ces moments-là.
Arts plastiques, primaire
MARIE-CLAUDE POITRAS : C'est une autre façon de les amener à apprécier, à ouvrir certaines fenêtres qui sont importantes à ouvrir.
Danse
IRÈNE GALESSO : C'est-à-dire qu'ils font un peu les journalistes. Ils écrivent un article, puis ils font entre eux des petits reportages radio, médiatiques.

CAROLINE PARÉ : En 4 e secondaire, je les emmène tranquillement vers une éthique journalistique où les regards s'entremêlent, mais avec un code de couleurs. Ils doivent identifier, s'assurer que les quatre regards sont là. Finalement, en 5 e secondaire, c'est vraiment plus un débat. Je leur propose cinq questions. Il faut qu'ils se préparent aux cinq questions ne sachant pas laquelle je vais leur poser. Là, ils doivent confronter leur idée avec ceux avec qui ils débattent. Alors...
Musique, primaire
MARIE VERGE : Les repères culturels sont abordés avec les enfants en partant de leurs propres repères culturels à eux, C'est-à-dire tout d'abord leur famille, leur quartier, l'école où ils sont, le cours de musique dans lequel nous nous trouvons. Alors, je les fais parler de ce qu'ils connaissent pour les inviter à s'ouvrir sur tout ce qu'ils ne connaissent pas.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Ministère de l'Éducation et de l'Enseignement supérieur

# data[].attributes.attachment_link.title
Capsules pédagogiques - Domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.description
L'école québécoise a le mandat de préparer l'élève à contribuer à l'essor d'une société voulue démocratique et équitable. Sa toute première responsabilité est à l'égard des apprentissages de base, dont la réalisation constitue une condition essentielle à la réussite du parcours scolaire au-delà du primaire.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ressources gratuites Archives - Les éditions L'image de l'art

# data[].attributes.headline
Jeux d'enfants à la manière de Bruguel - 1er cycle

# data[].attributes.subject
Jeux d'enfants à la manière de Bruguel - 1er cycle

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.title
Primaire – Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.title
Secondaire - Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.body
Le service national du Récit des arts offre plusieurs ressources utiles pour l'enseignement des arts et l'intégration des technologies.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.title
Primaire – Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.body
Inscription (gratuite) nécessaire

# data[].attributes.attachment_link.description
ÉDUCART : UN OUTIL PÉDAGOGIQUE INTERDISCIPLINAIRE POUR LES ENSEIGNANTS ET LES ENSEIGNANTES DU QUÉBEC Conçu par le Musée des beaux-arts de Montréal, avec et pour les enseignants et les enseignantes des écoles secondaires québécoises à partir de 350 œuvres de … Continued

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans ce numéro, l'Équipe culture-éducation tenait à vous remercier de vous être investis dans le déploiement de la culture dans nos écoles. Bonne lecture!

Lire la suite

Portrait du milieu

Dans la classe d'Alexandra

Ouvrir sa porte aux partenaires culturels à l'éducation préscolaire

Au Centre de services scolaire de la Capitale, dans une école du quartier Limoilou, une enseignante a fait de sa classe un lieu où s'épanouit la culture, plus particulièrement à travers sa dimension artistique. Cette personne, c'est Alexandra G. B., une passionnée d'art vivant qui enseigne depuis près de quinze ans à des enfants d'âge préscolaire. Si le quotidien de la classe d'Alexandra est parsemé d'art et de culture, les rencontres ponctuelles avec des partenaires culturels y occupent aussi une place de choix.
Lire la suite

# data[].attributes.attachment_link.title
Classe culturelle - Placez la culture au cœur de l'enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans ce numéro, l'Équipe culture-éducation tenait à vous remercier de vous être investis dans le déploiement de la culture dans nos écoles. Bonne lecture! Lire la suite Au Centre de services scolaire de la Capitale, dans une école du quartier Limoilou, une enseignante a fait de sa classe un lieu où s'épanouit la culture, plus particulièrement à travers sa dimension artistique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Studio Riopelle | interface pédagogique virtuelle et gratuite

# data[].attributes.attachment_link.description
Faites découvrir à vos élèves l’œuvre fascinante et inspirante de ce grand artiste de chez nous à l’occasion des célébrations du centenaire de Riopelle !

# data[].attributes.attachment_link.title
Sketchbook - For everyone who loves to draw

# data[].attributes.attachment_link.description
SketchBook is sketching, painting, and illustration software for all platforms and devices. With professional-grade drawing tools in a beautiful interface, Sketchbook is easy to use for anyone who wants to explore and express their ideas.

# data[].attributes.attachment_link.description
Procreate® - the most powerful and intuitive digital illustration app. Available only on iPad, and packed with features artists and creative professionals love.

# data[].attributes.attachment_link.description
La culture a une nouvelle adresse! Produit par Télé-Québec, La Fabrique culturelle est un extraordinaire outil de rayonnement pour la culture québécoise, toutes disciplines et régions confondues. Visionnez, aimez, participez!

# data[].attributes.attachment_link.description
Notre mission? Contribuer à faire reconnaître les arts et la culture comme dimensions essentielles du développement individuel et collectif en favorisant la participation des citoyens à la vie culturelle.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un Canadien de l'avant-garde artistique parisienne

" Il y a ça chez Riopelle. Il y a une fureur chez lui. Et en même temps, il y a une sensibilité tout à fait étonnante. "

- Daniel Lelong, galerie Maeght-Lelong, Paris

Le peintre, sculpteur et graveur Jean-Paul Riopelle est né à Montréal le 7 octobre 1923. Il est décédé à Saint-Antoine-de-l'Isle-aux-Grues le 12 mars 2002.

Plonger dans l'art de Jean-Paul Riopelle, c'est pénétrer dans une œuvre d'avant-garde qui fait l'éloge des mondes intérieurs, de l'intuition et de l'abstraction.

C'est dans les années 1940 que Jean-Paul Riopelle fait ses débuts artistiques.

Élève du peintre Paul-Émile Borduas, il devient membre du groupe des Automatistes. Il est l'un des signataires du manifeste Refus global qui constitue un jalon dans l'histoire de l'art au Québec.

Jean-Paul Riopelle s'installe à Paris dès 1947. Il reviendra définitivement au Canada en 1990.

Dans la capitale française, il devient le peintre canadien le plus apprécié et se transforme en vedette internationale aussi renommée en Europe qu'aux États-Unis.

On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées majeurs du monde.

À l'émission L e Point du 26 décembre 1994, le critique d'art François-Marc Gagnon, dans une longue entrevue accordée au journaliste Raymond Saint-Pierre, brosse un portrait de Jean-Paul Riopelle.

François-Marc Gagnon explique comment Jean-Paul Riopelle est devenu l'un des dix plus grands peintres vivants dans le milieu de l'art parisien à partir des années 1960.

L'homme a du flair et le sens du moment propice. Il s'éloigne des courants qui s'essoufflent ou qui sont en marge.

Jean-Paul Riopelle sait également manœuvrer dans la faune parisienne, ce qui n'est pourtant pas facile.

Si les critiques s'enthousiasment pour Riopelle, c'est aussi que son œuvre comprend une composante typiquement canadienne, dont l'exotisme séduit Paris.

Les experts mentionnent par ailleurs que l'originalité du travail de Jean-Paul Riopelle est d'établir des liens entre l'avant-garde picturale européenne, notamment française, et la peinture américaine contemporaine.

Par exemple, souligne François-Marc Gagnon, Jean-Paul a été l'un des rares adeptes pendant plusieurs années à Paris de la technique picturale dite de l' all over. Cette technique élimine toute forme de hiérarchie et de point de focalisation dans un tableau au moyen de couches de peinture multiples.

La technique de l' all over rapproche Jean-Paul Riopelle de la peinture américaine et d'importants peintres américains comme Jackson Pollock.

Contrairement à beaucoup de peintres de l'avant-garde européenne, Jean-Paul Riopelle est intelligible pour les critiques américains, ce qui explique son succès à New York.

François-Marc Gagnon parle aussi du Jean-Paul Riopelle des dernières années. L'artiste réussit encore à surprendre par son côté subversif et dérangeant.

Jean-Paul Riopelle montre aussi un grand amour de la nature et aspire à un retour aux origines, aspects qui marquent sa production tardive.

Une rétrospective enthousiasmante

En 1991, le Musée des beaux-arts de Montréal ouvre le pavillon Jean-Noël Desmarais pour mettre en valeur sa collection d'art moderne et contemporain.

Le 19 novembre 1991, le journaliste Claude Deschênes présente au Montréal ce soir l'exposition inaugurale proposée à cette occasion.

C'est une rétrospective en 130 tableaux et sculptures de l'œuvre de Jean-Paul Riopelle préparée par Jean-Louis Prat de la Fondation Maeght. Jean-Louis Prat est un spécialiste et un grand ami du peintre.

Un reportage du journaliste Paul Toutant suit la présentation de Claude Deschênes. Le journaliste a visiblement été ébahi par l'exposition.

Paul Toutant rend hommage à la vitalité de l'ensemble de l'œuvre qui cherche à rendre constamment le souvenir de la nature.

Le reportage met par ailleurs l'accent sur certaines productions, notamment la série Les icebergs et Les oies que peint Jean-Paul Riopelle dans les dernières années de sa vie.

Transmettre

Jean-Paul Riopelle, dit-on, a mauvais caractère et parle très peu de lui-même.

Par contre, il a un souci de transmission de la connaissance et veut favoriser les échanges entre les artistes européens et québécois pour partager de nouvelles techniques.

C'est ce qu'on apprend dans un reportage de la journaliste Marie-Hélène Poirier présenté à l'émission En tête du 15 novembre 1985.

L'idée d'une fondation germe tranquillement dans l'esprit de Jean-Paul Riopelle et lui tient terriblement à cœur.

L'inspiration lui vient de la célèbre Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence en France. C'est donc à un musée-atelier auquel songe l'artiste et dont la conception est très loin des musées traditionnels.

Le peintre et ami de Riopelle Jean-Louis Prat, de la Fondation Maeght, trouve le lieu tout indiqué pour loger le projet : l'ancienne prison de Québec qui donne sur le fleuve Saint-Laurent.

La journaliste Marie-Hélène Poirier nous apprend que Jean-Paul Riopelle prépare des dessins inspirés par les oies pour représenter son projet. Celui-ci, du moins dans la mouture envisagée par l'artiste, ne verra cependant pas le jour.

En 2019, une fondation, destinée à valoriser le travail des artistes canadiens et internationaux de la relève en arts visuels, est créée à Montréal. Elle porte le nom de Jean-Paul Riopelle.

Début du widget . Passer le widget?

Fin du widget . Retour au début du widget?

# data[].attributes.attachment_link.title
Archives | Jean-Paul Riopelle, géant de la peinture canadienne

# data[].attributes.attachment_link.description
" Il y a ça chez Riopelle. Il y a une fureur chez lui. Et en même temps, il y a une sensibilité tout à fait étonnante. " - Daniel Lelong, galerie Maeght-Lelong, Paris Le peintre, sculpteur et graveur Jean-Paul Riopelle est né à Montréal le 7 octobre 1923.

# data[].attributes.body
Abonnement payant requis.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La majorité des films sont présentés en version originale. Si la version originale n'est ni anglaise ni française, le film sera sous-titré dans l'une des deux langues officielles, en français ou en anglais.

Malheureusement, il n'est pas toujours possible d'avoir le sous-titrage en anglais pour un film en français, ni le sous-titrage en français pour un film en langue anglaise, ou dans une autre langue.
Conditions
Pour visionner les films de la plateforme en ligne ARTS.FILM, vous devez avoir accès à Internet.

La qualité d'affichage des films peut varier d'un appareil à un autre et peut être influencée par différents facteurs dont votre localisation, la bande passante disponible et/​ou la vitesse de votre connexion Internet. L'abonné est responsable du bon fonctionnement de son support de visionnement. Pour toute question d'ordre technique, veuillez consulter votre fournisseur. Au besoin, vous pouvez aussi vous référer à la Foire Aux Questions (FAQ) disponible sur le site web du FIFA.

En souscrivant un abonnement à la plateforme en ligne ARTS.FILM, vous vous engagez à ne pas archiver, reproduire, distribuer, modifier, afficher, publier, concéder, créer des œuvres dérivées, vendre ou utiliser le contenu du catalogue. La plateforme en ligne ARTS.FILM doit être réservée au visionnement en ligne.

L'utilisateur·ice ayant payé son abonnement annuel et créer un compte sur la plateforme en ligne ARTS.FILM est responsable de toute activité qui y est liée.

La tarification et les conditions générales peuvent être modifiées à tout moment et sans préavis.
*Taxes incluses, frais de billetterie en sus.
*Toutes les ventes sont finales, non échangeables ni remboursables.
*La facturation s'effectue en ligne, par carte de crédit seulement.
*Le catalogue de la plateforme ARTS.FILM est exclusivement accessible au Canada.
*L'abonnement annuel à ARTS.FILM est nominatif et non transférable.

# data[].attributes.attachment_link.title
ARTS.FILM, l'art de regarder : des films sur l'art toute l'année !

# data[].attributes.attachment_link.description
La majorité des films sont présentés en version originale. Si la version originale n'est ni anglaise ni française, le film sera sous-titré dans l'une des deux langues officielles, en français ou en anglais. Malheureusement, il n'est pas toujours possible d'avoir le sous-titrage en anglais pour un film en français, ni le sous-titrage en français pour un film en langue anglaise, ou dans une autre langue.

# data[].attributes.body
Inscription gratuite

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Pour qu'éclatent les passions "

SAÉ * ART DRAMATIQUE * PRIMAIRE - Tous les cycles

Cette ressource propose une série d'activités simples à réaliser dans le domaine des 4 arts. Simples et de courtes durées (une à deux périodes de 45 minutes), les propositions d'activité ont été élaborées par la Table des Arts de la Montérégie en 2002.

Une chanson accompagne ce recueil d'activités. Vous pouvez la retrouver en version complète ou en version instrumentale ici.

# data[].attributes.attachment_link.title
" Pour qu'éclatent les passions " - Service national du RÉCIT domaine des arts

# data[].attributes.attachment_link.description
SAÉ * ART DRAMATIQUE * PRIMAIRE - Tous les cycles Cette ressource propose une série d'activités simples à réaliser dans le domaine des 4 arts. Simples et de courtes durées (une à deux périodes de 45 minutes), les propositions d'activité ont été élaborées par la Table des Arts de la Montérégie en 2002.

# data[].attributes.body
Connexion nécessaire

# data[].attributes.attachment_link.description
Visionnez le meilleur du documentaire, de l’animation et de la fiction au Canada.

# data[].attributes.body
Logiciel gratuit en ligne

# data[].attributes.body
Pour planifier une situation pédagogique

# data[].attributes.attachment_link.title
L'art dans ma classe - Activités, œuvres d'art et ressources culturelles | Ressources pédagogiques | MNBAQ

# data[].attributes.attachment_link.description
Plateforme éducative offrant des propositions variées d'activités de création et d'appréciation inspirées des œuvres de la collection nationale du MNBAQ.

# data[].attributes.body
Matériel gratuit et payant. Sections thématiques par matières et niveaux.

# data[].attributes.attachment_link.description
Achat, vente et partage de matériel pédagogique créé par des enseignants pour les éducateurs....

# data[].attributes.body
Plusieurs oeuvres en ligne

# data[].attributes.attachment_link.description
Prêt d'œuvres · Les 150 ans de l'impressionnisme : 1874 - 2024

# data[].attributes.body
Collection en ligne

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Retrouvez les œuvres phares, redécouvrez les artistes emblématiques et les mouvements fondateurs de l'art du Québec. La richesse de la collection nationale retrace les échanges et les métissages qui ont contribué à écrire l'histoire de l'art de la province, de la Nouvelle-France à nos jours. Parcourez les collections d'art ancien, d'art moderne, d'art contemporain, d'art actuel, d'arts décoratifs et de design ou d'art inuit.

Découvrez les albums du MNBAQ

Explorez les collections selon vos goûts

Faites l'expérience des découvertes! Nous vous présentons quelques-unes des 42 000 œuvres que comptent les collections du MNBAQ pour vous créer une expérience personnalisée, développée selon vos goûts.

Lancez une recherche

Haut de la page

# data[].attributes.attachment_link.title
Musée national des beaux-arts du Québec | Collections | MNBAQ

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez les collections incontournables du Musée national des beaux-arts du Québec.

# data[].attributes.body
Collection en ligne

# data[].attributes.body
Collection en ligne

# data[].attributes.attachment_link.title
Collections | Musée des beaux-arts de Montréal

# data[].attributes.attachment_link.description
Depuis sa fondation en 1860, le MBAM s’est doté d’une riche collection d’oeuvres répartie dans les cinq pavillons de la cité muséale.

# data[].attributes.body
demander la version Word à helene.laviolette@cssda.gouv.qc.ca

# data[].attributes.body
Demander la version Word à helene.laviolette@cssda.gouv.qc.ca

# data[].attributes.headline
Planification globale Multimédia 2ème cycle

# data[].attributes.subject
Planification globale Multimédia 2ème cycle

# data[].attributes.body
Pour la version Word écrire à helene.laviolette@cssda.gouv.qc.ca

# data[].attributes.headline
Message transmissible insectuellement - 1er cycle

# data[].attributes.subject
Message transmissible insectuellement - 1er cycle

# data[].attributes.attachment_link.title
MESSAGE TRANSMISSIBLES INSECTUELLEMENT - 

# data[].attributes.attachment_link.title
LE MOTIF EST DANS LE SAC - APSEC20060615

# data[].attributes.headline
SAÉ - Les marionnettes géantes - 3ème cycle

# data[].attributes.subject
SAÉ - Les marionnettes géantes - 3ème cycle

# data[].attributes.attachment_link.description
Photopea Online Photo Editor lets you edit photos, apply effects, filters, add text, crop or resize pictures. Do Online Photo Editing in your browser for free!

# data[].attributes.attachment_link.title
Tinkercad | From mind to design in minutes

# data[].attributes.attachment_link.description
Tinkercad is a free, easy-to-use app for 3D design, electronics, and coding.

# data[].attributes.attachment_link.description
ÉDUCART : UN OUTIL PÉDAGOGIQUE INTERDISCIPLINAIRE POUR LES ENSEIGNANTS ET LES ENSEIGNANTES DU QUÉBEC Conçu par le Musée des beaux-arts de Montréal, avec et pour les enseignants et les enseignantes des écoles secondaires québécoises à partir de 350 œuvres de … Continued