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permet le travaille en équipe en ligne et le partage d'information 

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Brown & Pink Fun Outside Tips Library Poster

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Outils de rédaction, objectif, verbe d'action

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Les besoin des différents tranche d'ages 

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Les besoin des différents tranche d'ages 

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Principales caractéristiques biologiques, psychologiques,
motrice de l’enfance à l’adolescence

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La sérigraphie est un procédé d'impression qui consiste à faire passer de l'encre à travers les mailles très fines d'un écran à l'aide d'une racle pour être déposée sur le support à imprimer.

Auteur Villette Makerz | Dernière modification 9/12/2019 par Clementflipo

Étape 1 - Préparation du fichier et impression du typon

Convertir son fichier en noir et blanc

S'il s'agit d'une photo, la passer en trame demi-teinte

Exporter le fichier en .PNG

Ouvrir le fichier dans le logiciel Space Control, branché sur l'imprimante OKI

Dans le mode imprimante s'assurer que le pilote OKI est sur OFF

(utilitaire > mode imprimante > Pilote OKI OFF)

Mettre la feuille transparente dans le bac multi-fonctions

Imprimer

Vous obtenez un typon de sérigraphie

Alternative :

Dessiner directement sur l'écran enduit avec un stylo actinique

Découper des formes dans du papier et les disposer sur l'écran avant l'insolation

Étape 2 - Préparation de l'écran de sérigraphie

Cette étape doit se passer dans une pièce à lumière faible et artificielle.

Prendre le pot d'émulsion photosensible et en verser dans la raclette creuse en aluminium

! Une fois exposée à la lumière, cette émulsion va se solidifier. Les parties noires qui protègeront le cadre ne cuiront pas et partiront au lavage. La maille, alors ouverte, laissera le passage de l'encre à la manière d'un pochoir.

Tenir d'une main l'écran à la verticale, de l'autre, poser le bord de la raclette contre la toile, attendre que l'émulsion s'applique sur toute la largeur et remonter la raclette jusqu'en haut de l'écran d'un mouvement régulier, rapide et en appuyant modérément fort.

Répéter l'opération de l'autre coté de la toile

Faire deux passages sur chaque côté

remettre l'excédent de l'émulsion dans son pot et s'aidant de la spatule

Faire sécher dans le placard avec le souffleur en marche et refermer la porte pour les protéger de la lumière.

Avec l'éponge, nettoyer la raclette et la spatule à l'eau

Étape 3 - Insolation de l'écran

Une fois que le cadre est parfaitement sec poser le typon dans la boîte à insoler, contre la vitre

Poser le cadre par dessus

Ajouter du poids à l'aide d'un gros paquet de feuille ou des livres pour éviter que le motif devienne flou

Fermer le couvercle

Mettre le compte à sur 1 minute 25 secondes précisément

Appuyer sur l'interrupteur

Eteindre à la fin du compte à rebours

Verser de l'eau sur le cadre pour révéler le motif

S'aider d'une éponge pour enlever l'excédent et si des parties persistent, utiliser délicatement le coté grattant de l'éponge

Mettre à sécher devant le souffleur

Étape 4 - Impression

Sur la table à sérigraphier, fixer le cadre dans les charnières

Positionner votre support en dessous

Préparer la couleur dans un récipient en la mélangeant avec de l'eau en fonction de la texture souhaitée

Garder son pot à proximité avec une spatule pour étaler l'encre sur le cadre et récupérer l'excédant quand le travail sera fini

Relever le cadre et faire couler l'encre en haut sur toute la largeur de l'écran

! Ne pas abaisser le cadre

Avec une racle étaler l'encre sur le motif de manière homogène

Abaisser l'écran et repasser la racle en appuyant avec les deux mains (fort)

Relever le cadre, retirer votre papier et le faire sécher

Entre deux impressions, repasser de l'encre en couche épaisse avec la racle pour éviter que la maille se bouche

Étape 5 - Nettoyer et dégraver l'écran

! Après l'impression il faut tout de suite laver le cadre pour que l'encre ne sèche pas dans la maille.

Avec la seconde éponge (elle ne doit pas être utiliser pour autre chose) passer du dégravant dilué sur l'ensemble du cadre et laisser reposer 1 minute

Brancher le karscher à une arrivée d'eau

Puis dégraver l'écran à l'aide du jet

Faire sécher devant le souffleur

Nettoyer le reste des outils ainsi que le plan de travail

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La sérigraphie est un procédé d'impression qui consiste à faire passer de l'encre à travers les mailles très fines d'un écran à l'aide d'une r...

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22 idées de Anim - enfants en 2022 | idée de jeux, bricolage et loisirs créatifs, jeux escape

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20 juil. 2022 - Découvrez le tableau "Anim - enfants" de L_lzn fest sur Pinterest. Voir plus d’idées sur le thème idée de jeux, bricolage et loisirs créatifs, jeux escape.

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skribbl - Free Multiplayer Drawing & Guessing Game

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skribbl - Free Multiplayer Drawing & Guessing Game

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skribbl io is a free multiplayer drawing and guessing game. Draw and guess words with your friends and people all around the world! Score the most points and be the winner!

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* L'atelier de sérigraphie et gravure SOBRE PAPEL, a pour but de soutenir et promouvoir les arts plastiques, et notamment l'estampe d'art, et les artistes créateurs d'estampes.L'atelier est un lieu de travail, d'apprentissage, d'exposition, de rencontre et d'échange entre différents publics.

Atelier SOBRE PAPEL / 100 rue de Fontenay 94300 Vincennes / PARIS

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L'atelier de sérigraphie et gravure SOBRE PAPEL, a pour but de soutenir et promouvoir les arts plastiques, et notamment l'estampe d'art, et les artistes créateurs d'estampes.L'atelier est un lieu de travail, d'apprentissage, d'exposition, de rencontre et d'échange entre différents publics.

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Depuis quelque temps, je m'adonne à un loisir créatif, la linogravure. Quand je dis quelque temps, à vrai dire, cela fait maintenant presque deux ans, mais comme je pratique de manière irrégulière, cependant intense, il me semble toujours que cela fait " peu de temps ". D'ailleurs, si je compte bien, je n'ai réalisé que six ou sept planches gravées en tout. Comme à chaque fois que je poste sur les réseaux sociaux une photographie d'une lino en cours cela déclenche une avalanche de likes et de questions en tous genres (C'est quoi ? Comment on fait ? Y'a des cours ?), j'ai décidé d'en faire un billet.
La linogravure est une des techniques de l'estampe, elle est dérivée de la gravure sur bois. Au lieu de graver une planche de bois de fil, il s'agit de travailler une matière synthétique, le linoléum. Oui, le même linoléum que celui qui sert de revêtement de sol !
Par rapport au bois, ce matériau est plus facile à graver, car plus tendre et dépourvu de fibres. On y gagne une plus grande liberté de formes ! De plus, à l'impression, les zones encrées sont plus intenses car la surface, plus régulière, accroche mieux.

Par rapport à d'autres techniques de l'estampe (eau-forte, lithographie), la pratique de la linogravure n'exige pas beaucoup de matériel : un morceau de lino, quelques outils, de l'encre et du papier. Même pas besoin de presse ! Les estampes s'impriment sans peine à la main. Bref, c'est assurément la technique idéale pour qui veut s'essayer à la gravure depuis son salon.

Pour ma part, l'élément déclencheur a été de découvrir l'existence d'un kit pour débutant (40 euros, régulièrement soldé) chez Rougier et Plé. Ce kit se compose de quelques morceaux de lino, d'une gouge avec cinq lames interchangeables (dont une " sécurité ", spéciale enfant ou débutant), d'un tube d'encre noire, d'un rouleau et d'un baren en plastique pour imprimer.

Cela laisse toute la liberté d'expérimenter à petit prix avant d'investir progressivement, si le besoin s'en fait ressentir, dans un matériel plus haut de gamme.

J'ai débuté avec des motifs simples, emprunté à la Belette print, un blog de référence en matière de lino : une chouette et un chat, qui m'ont servi d'étiquettes pour mes cadeaux de Noël 2014. L'hiver suivant, je m'attaquai carrément à la réalisation de mon propre papier cadeau, en m'inspirant des papiers dominotés anciens. J'avais entre temps acheté un kit d'encres colorées.

Il est temps de dire un mot sur la façon dont on grave et les étapes de réalisation d'une estampe. La linogravure appartient à la famille de la gravure en relief ou taille d'épargne, comme la gravure sur bois (xylographie) dont elle découle.
On parle de taille d'épargne parce que l'on épargne le motif que l'on veut imprimer. Comme sur un tampon, les motifs sont en relief tandis que ce qui doit rester blanc est creusé. Évidemment, cela demande aux graveurs toute une gymnastique de l'esprit pour ne pas se tromper lors de la réalisation. À cela s'ajoute une seconde gymnastique, plus complexe encore : il faut penser le motif à l'envers car l'impression est en miroir de la matrice (encore une fois, comme pour un tampon). D'ailleurs, certains graveurs s'aident d'un miroir lorsqu'ils gravent. Moi, j'imprime depuis l'ordinateur mon modèle deux fois, une fois dans le bon sens et une fois inversé, afin de me guider au mieux dans mon travail.

Traditionnellement, on utilise pour la gravure en relief une planche de bois. À la fin du XIXe siècle est apparu un nouveau matériau, plus souple, plus tendre et plus économique : le linoléum. Il présente également l'avantage d'être plus facile à imprimer et donne de beaux noirs intenses. Divers artistes du XXe siècle ont exploré ce matériau, mais c'est Picasso qui lui a donné ses lettres de noblesse, à travers une production pléthorique qui explore largement les problématiques de l'impression en couleurs.

Comment s'y prend-on ? Il faut d'abord choisir un motif. Personnellement, je grave uniquement d'après des photographies car je ne sais pas dessiner. Pour l'une de mes toutes premières gravures, j'avais travaillé d'après un tableau du Musée des Beaux-Arts de Rouen, La Baigneuse antique d'Amaury-Duval, qui était reproduit dans le programme du dit musée. Comme l'image était assez linéaire et contrastée, j'avais décalqué les traits principaux avant de les reporter sur le linoléum. Il n'y a pas de honte à avoir à décalquer, d'autant que cela ne sert qu'à placer la composition : c'est ensuite tout le travail de gravure et d'interprétation qui va conditionner le résultat, souvent très éloigné du modèle, d'ailleurs ! Ainsi, la baigneuse d'Amaury-Duval à la facture très léchée et dessinée s'est transformée en baigneuse japonisante dans mon estampe.

Pour ma gravure de la salle Labrouste, j'ai procédé un peu différemment : je travaillais d'après une photographie dont j'étais l'auteur. Sur un logiciel de retouche photo, j'ai travaillé les contrastes pour obtenir une image en noir et blanc. J'ai imprimé le résultat deux fois (dans le bon sens et inversé), puis j'ai décalqué les lignes et les masses.

On grave à l'aide de gouges à lame très coupantes. Les formes de lames les plus courantes sont le U et le V. Il en existe de toutes tailles : les plus fines (0,5 mm) gravent de fins sillons tandis que les plus larges permettent d'évider de grandes surfaces. Quand on achète un kit débutant, on ne dispose que de quelques lames et d'un seul manche. Si c'est assez satisfaisant pour se lancer, il devient rapidement fastidieux d'interchanger sans cesse les lames. Aussi ai-je finalement aspiré à posséder des gouges " pro ", même si mes lames interchangeables me servent toujours. Mon choix s'est porté sur la gamme Pfiler, des outils de fabrication suisse ou allemande, de bonne qualité et agréables à prendre en main. Mais cela a un prix : compter 20 euros par gouge ! Autant dire qu'il va me falloir un bon nombre de Noëls et d'anniversaires pour posséder un set complet.

Lorsqu'on grave, il ne faut pas perdre à l'esprit que l'on doit creuser ce qui sera blanc et épargner les parties à imprimer. J'évide donc les zones vierges en prenant garde à ne pas mettre de coup de gouge dans les traits que j'ai tracés au feutre noir. J'utilise pour l'essentiel ma gouge en u : si je ne l'enfonce pas trop fort, j'obtiens des détails assez fins. Pour les angles aigus ou les fines stries, j'utilise une gouge en V très fine. Elle ne peut servir que pour les détails et les finitions, tant il est fastidieux de graver avec celle-ci. Pour évider les larges plages blanches, en revanche, j'utilise une gouge large.

Tout l'intérêt de la linogravure réside dans cette étape de gravure, car il faut faire des choix : comme on ne peut pas garder tous les détails, il faut faire des sacrifices, ne conserver que l'essence afin que la scène soit lisible tout en restant identifiable et cohérente. C'est ce qu'on appelle " traduire " au sens d'interpréter quelque chose dans un nouveau médium. Selon mes projets, je traduis d'après un tableau ou une photographie dans le langage spécifique de la linogravure. Ainsi, quand j'ai commencer à graver la vue de la salle Labrouste, j'ai vite admis que je ne pourrais pas représenter les élégants ornements des frises des coupoles : je les ai donc remplacés par un simple trait de gouge. De même, graver toutes les tables de la salle était trop fastidieux, aussi, pour plus de lisibilité, j'en ai sacrifié quelques-unes. Mais le travail n'est pas terminé et je bloque sur la meilleure façon de rendre le fond de la salle...

Si l'on doit synthétiser la scène (c'est là le secret d'une lino réussie), il faut aussi savoir conserver un peu de fantaisie et s'appliquer à laisser des détails plus élaborés afin de conférer une élégance à l'ensemble. Cet équilibre, c'est ce que j'admire tout particulièrement chez le xylographe Vallotton.

Quand on débute, il est difficile de faire ces choix, de savoir quoi retenir, quoi sacrifier, comment rendre telle ou telle matière. Aussi faut-il passer du temps à regarder les travaux d'autres linograveurs, afin de comprendre la façon dont ils s'y prennent. Outre Vallotton (qui travaillait en fait le bois), je regarde beaucoup les travaux de Joëlle Jolivet, qui est graveuse et illustratrice. Elle a notamment réalisé un livre sur Paris, dont je suis tombée complètement amoureuse. De surcroît, la thématique de son ouvrage correspond tout à fait aux scènes que je grave en ce moment, aussi je passe beaucoup de temps à observer comment elle rend une fenêtre, les passants, avant de me lancer dans la traduction de mes propres motifs.

Une fois la planche gravée, on procède à l'impression. Dans le kit débutant, il est fourni un tube d'encre noire. On se procure assez facilement des pack d'encres colorées, ce qui permet de varier les plaisirs. Ensuite, à vous les mélanges !
À l'aide d'un rouleau dur, il faut encrer la plaque, puis poser dessus une feuille de papier. Avec un baren, un couvercle de confiture, une cuillère en bois, ou tout simplement la main, on frotte le dos de la feuille en s'assurant de ne pas la faire bouger. L'encre se dépose sur le papier... Et voici une estampe ! Dans les ateliers et chez certains particuliers chanceux, on trouve des presses à épreuves typographiques, qui facilitent grandement la tâche et donnent de superbes résultats (ps : j'en cherche une !).

Bien sûr, pour prendre connaissance du rendu de son travail, il est possible de faire des tirages au fur et à mesure de la gravure, on appelle ça des tirages d'état. Cela permet de retoucher ce qui ne va pas, d'ajouter des détails...
Pour être tout à fait honnête, plus que le résultat final, c'est le travail en cours que je préfère, les différentes étapes de la gravure : reporter le dessin sur la plaque, tracer au feutre les grandes lignes, creuser la matière avec la gouge, se laisser surprendre par les premiers tirages. Bref, voir une image naître.

J'espère qu'à ce stade de la lecture, vous avez tous envie d'essayer ! Le kit de linogravure du fabricant Essdee se trouve assez aisément chez Rougier et Plé et au Géant des Beaux-Arts

Une fois muni de votre matériel, vous allez vous poser tout un tas de questions très pratiques, du type " et comment je tiens ma gouge ? ", " et comment je fais pour les petits angles ", " et quel papier je choisis? " ... soit tout un tas de questions auquel je n'ai pas encore de vraies réponses puisque j'en suis encore au stade de l'expérimentation autodidacte. En revanche, la graveuse TANXXX a édité un chouette livret dans lequel elle partage tous ses secrets et savoir-faire. Cut or Die ! petit imprécis de linogravure est gratuit et se trouve ici.
Et pour finir (et vous féliciter de m'avoir lue jusqu'au bout !)... un cadeau. Le premier qui trouve la source d'inspiration de la linogravure qui suit en recevra un exemplaire par la poste ! Indice : ça vient d'un monument parisien !

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DIY : mes débuts en linogravure - Orion en aéroplane

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Depuis quelque temps, je m'adonne à un loisir créatif, la linogravure. Quand je dis quelque temps, à vrai dire, cela fait maintenant presque deux ans, mais comme je pratique de manière irrégulière, cependant intense, il me semble toujours que cela fait " peu de temps ".