# data[].attributes.headline
Дидактический эпос. Гесиод «Труды и дни»

# data[].attributes.subject
Дидактический эпос. Гесиод «Труды и дни»

# data[].attributes.body
Общая характеристика дидактического эпоса. По мере роста городов, изменения быта, героический эпос стал терять свою силу, он уже не стал отвечать интересам современников. Это ясно говорит о том, что в общественной жизни произошли серьёзные изменения.
Это время – конец всей эпической эпохи, когда героические идеалы иссякли в своей яркой непосредственности и превращались в поучение, наставление, мораль.
Героический эпос, каким мы его знаем по поэмам Гомера, не сразу сошёл со сцены. Он терял свою силу постепенно. В начале появляются гомеровские гимны, а затем пародия на эпос, которая показывает, что героические образы эпоса в новых социальных условиях уже представлялись устарелыми. Вместе с угасанием такой поэзии исчезли и певцы-поэты, авторы такого рода произведений – аэды. На смену им появились рапсоды – артисты, которые стали исполнять только готовые поэмы, разучивая их наизусть, но сами уже не создавали новых. В связи с новыми условиями возрастала потребность в живом поучении. Удовлетворить такие запросы могло лишь особое направление в поэзии – дидактический, то есть назидательный, поучительный эпос.
Этот вид поэзии придерживается традиции гомеровского эпоса, пользуется тем же стихотворным размером – эпическим гекзаметром, ионийским диалектом, отчасти даже теми же стилистическими приёмами: повторениями, эпитетами, сравнениями и т.п. Но содержание нового жанра уже совершенно иное, отвечающее потребностям текущей жизни. Перед нами здесь не бесклассовое родовое общество, где люди живут в единстве родоплеменных отношений, а уже классовое общество людей, друг другу чужих и объединённых по признаку того или иного отношения к производству.
Старые героические доклассовые идеалы общины и племени, так возвеличенные Гомером, меркнут, перестают волновать и объединять людей, но, пока ещё не созрели новые идеалы городского – торгово-промышленного и денежного типа – и не умерли старые – домашне-родственные.
Сохраняется мнение, что зародившееся классовое противоречие можно потушить или ослабить учениеми о правде и справедливости. Таков именно Гесиод в своей поэме «Труды и дни». Гесиод является певцом населения, разорившегося, а не нажившегося от распада древней общины. Он оказался в лагере обиженных. Отсюда то обилие мрачных красок, столь поражающее, при переходе от гомеровской героики к нравоучениям Гесиода.

# data[].attributes.headline
 Героический эпос. Гомер. «Илиада». «Одиссея».

# data[].attributes.subject
 Героический эпос. Гомер. «Илиада». «Одиссея».

# data[].attributes.body
Общая характеристика героического эпоса Эпос означает не что иное, как слово, повествование, рассказ. Это грандиозные поэмы, возникшие на мифологической почве и повествующие о беспримерных деяниях героев. Главная черта эпических песен – основное внимание уделяется описанию фактов, тогда как отношение к героям и событиям выражается весьма сдержанно, а может и вообще отсутствовать. Героический эпос существовал у разных народов: достаточно вспомнить такие поэмы, как древнеиндийская «Рамаяна», финская «Калевала», киргизский «Манас». Древние греки оставили нам две замечательные поэмы подобного типа. Это «Илиада» и «Одиссея», автором которых считался Гомер. В жанре героического эпоса создана также поэма древнеримского поэта Вергилия «Энеида». Своеобразие греческого героического эпоса: Героический эпос древних греков создавался на рубеже двух формаций (общинно-родовой и рабовладельческой). Рабовладельческое государство ещё только зарождается, и во многих случаях дают о себе знать остатки прежних родовых отношений. В поэмах Гомера большой мифологический пласт. Это свидетельствует о том, что древнегреческий героический эпос впитал в себя самые древние мифы и легенды, а также отразил жизнь страны накануне появления классового общества. Героический эпос древних греков возник на побережье Малой Азии и близлежащих островах. Создан он был на особом, ионийском наречии (общегреческий язык в Греции появляется только в IV– III вв. до н. э.). Создателем эпических поэм Древней Греции считают Гомера (примерно VIII в. до н. э.) слепого бродячего аэда, нищего певца. Уже в классической Греции его имя было окружено легендами. По преданию, слава Гомера была столь велика, что семь городов Эллады оспаривали право называться его родиной. А современники верили, что волшебное пение их слепого аэда-сказителя оживляет скалы и укрощает диких зверей, потому-то боги и лишили Гомера зрения, не отняв у него дара слагать бессмертные поэмы о жизни своего народа. Многие учёные, не понимая, как один человек мог создать устно и держать в памяти тысячи стихов «Илиады» и «Одиссеи», ставили под сомнение существование самого Гомера. Для нас же главное не личность Гомера, а те величайшие поэмы, которые связаны с его именем. Произведения сложились в IX–VII вв. до н.э. Записаны они были, как принято считать по традиции, в VI в. до н.э. «Илиада» и «Одиссея» входят в так называемый Троянский мифологический цикл, который объединяет ряд мифов, отражающих борьбу греков за овладение малоазиатским городом Илионом, или Троей. «Илиада» изображает несколько эпизодов из 10-го года осады Трои, а написанная на 50–70 лет позднее «Одиссея» – возвращение на родину одного из героев-ахейцев, Одиссея.

# data[].attributes.headline
Древнеаттическая комедия. Аристофан. 

# data[].attributes.subject
Древнеаттическая комедия. Аристофан. 

# data[].attributes.body
Древнеаттическая комедия – один из наиболее сложных для понимания жанров античной литературы. Аттической она названа потому, что бытовала в Аттике – области Греции, центром которой были Афины. Древней – для отличия от комедии IV–III вв. до н. э., которую мы называем новой аттической комедией.
Древнеаттическая комедия открывается прологом – монологом одного из действующих лиц или диалогом, вводившим зрителя в ситуацию спектакля. Затем следовал парод – выход на сцену хора и его первая песня, призванная возбудить любопытство публики, интерес к представляемому сюжету, тем более, что участники хора часто были одеты в фантастические костюмы облаков, лягушек, ос и т. п. Дальнейшее действие делилось на эписодии (актёрские сцены) и стасимы (песни хора). В комедии обязательно был один или два агона, то есть сцены спора между полухориями или между персонажами – словесные, но доходящие иногда до потасовок. Где-то в середине комедии была парабаса – обращение хора к публике с обличением деятелей государства, с обвинением их в честолюбии, казнокрадстве, агрессивной военной политике и т. п. или с пропагандой взглядов автора на политику государства, на общественную жизнь, литературу и т. п. Содержание этой части, таким образом, не было прямо связано с действием комедии, в ней особенно ощутима связь комедии с обличительными песнями комоса. Последняя песня хора и уход его со сцены – эксод. В конце действия обычно разыгрывался ряд сценок, отражающих разные моменты праздников плодородия: пирушка, свадьба (или эротическая сценка), беготня с факелами (или пожар) и тому подобное. Огромную, если не главную роль в представлении играл хор, облачавшийся то в костюмы птиц, то в костюмы зверей, то – духов, то – облаков. Хор был носителем основной публицистической идеи пьесы.  Актёров было не меньше трёх, в чрезвычайно пёстрых, кричащих костюмах, с гиперболическими частями тела и с масками-карикатурами на известных общественных деятелей. У хоревтов костюмы были ритуальные, ряженого характера (ряженье лошадью, птицей), у актёров яркополосатые, оранжево-зелёные и красно-жёлтые с полосатыми же длинными штанами, с колоссальным брюхом, горбом или задом. Комическая маска имела огромный рог, огромный, но голый лоб, приплюснутый нос, вытаращенные глаза. Декорации не менялись, но не было никакого единства действия и места, так что одна и та же площадка обозначала разные места.
Отличительная черта древней комедии – полная свобода личной издёвки над отдельными гражданами, даже с называнием их имён. Древние комедии не индивидуализировали граждан, а создавали обобщённый карикатурный образ разнообразнее ввиду широты и бесшабашности жанра. По своему характеру древнеаттическая комедия – это прежде всего комедия политическая. Она откликалась на самые актуальные проблемы своего времени и подвергала острой критике отрицательные явления и их носителей. В то же время в ней много вымысла, фантастики, сказочных элементов. Общий стиль древней аттической комедии – живой, лёгкий, остроумный, непрестанно всё новый и новый, полный всяких неожиданностей балаган, содержащий в себе, помимо увеселительных задач, очень упорную антигородскую тенденцию. Для комедии характерны неимоверное нагромождение всякой мелкой бутафории, постоянная клоунада, яркость и пестрота костюмов, наличие грубого, базарноярмарочного жаргона, пересыпанного ругательствами и нецензурными выражениями. Всё же это не мешало древней комедии быть классической. Предметом осмеяния были как мифологические герои и боги, так и исторические лица.

# data[].attributes.headline
Литература делится н

# data[].attributes.body
Литература делится на несколько отраслей.Одни из них; Героический эпос. Гомер. «Илиада». «Одиссея».  Дидактический эпос. Гесиод «Труды и дни».  Древнеаттическая комедия. Аристофан.

# data[].attributes.headline
.Литературное наслед

# data[].attributes.body
.Литературное наследие невероятно богато. Это в основном труды философов и поэтов. В основном литература мифологична, что позволяет многое узнать о верованиях в античном обществе.

Литературных произведений в большем количестве дошло из Древней Греции и Древнего Рима. Здесь можно оценить поэтический слог того времени – гегсаметр. Такие поэтические произведения на оригинальном языке можно спеть, а при долгом пении возникает чувство погружения в транс. Не до конца понятно, как именно это делали предки, потому что в истории ничего подобного даже на античных языках написано не было.

# data[].attributes.headline
                                                   АНТИЧНОСТЬ                                                             

# data[].attributes.subject
                                                   АНТИЧНОСТЬ                                                             

# data[].attributes.body
Нам нужна античность для того чтобы узнавать наследие из этого периода.Под наследием античной культуры стоит понимать все, что оставили нам предки, жившие в период античности, а также все, что можно считать культурными достижениями той эпохи. Это очень важно определить сразу, поскольку речь здесь будет идти именно об этих достижениях в разных культурных сферах: в архитектуре, литературе, а также в науке. Какое же наследие античности имеет сегодня человечество и какова его роль для современных людей?Мы углубимся в науку,литературу и архитектуру