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Naples pour passion

Chefs-d'œuvre de la collection De Vito

Bande annonce

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En partenariat avec la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, le musée Magnin à Dijon, et avec la collaboration de la Fondazione De Vito, le musée Granet présente du 15 juillet au 29 octobre 2023 l'exposition Naples pour passion, chefs-d'œuvre de la collection De Vito.

Cet ensemble de peintures napolitaines du XVIIe est l'un des plus prestigieux au monde tant par la richesse de son contenu que par la qualité des œuvres que Giuseppe De Vito (1924 - 2015) a collectionné tout au long de sa vie, devenant l'un des plus grands spécialistes de l'art napolitain du Seicento.
La quasi intégralité de cette collection sera ainsi présentée au public sur 700 m ², soit une quarantaine de tableaux, dans les salles d'exposition temporaire du musée Granet.

Fidèle à sa tradition d'exposer des collections privées prestigieuses - et souvent inconnues du grand public -, le musée Granet poursuit son cycle d'expositions consacrées à l' Italie, après Via Roma et Italia discreta en 2022. Ce sera également l'occasion pour le musée de présenter au public une sélection de ses propres chefs-d'œuvres de peintures napolitaines présents dans sa collection.

Cette exposition nous permettra de (re)découvrir l'effervescence artistique qui se fait jour à Naples au XVIIe siècle à la suite du Caravage et sous diverses influences qui ont imprégné durablement la façon de peindre de nombreux artistes présents dans l'exposition, entre naturalisme, classicisme et baroque. C'est également l'occasion d'aller à la rencontre d'un homme passionné, connu du monde entier pour son érudition et son " œil ", introduit dans une première section : Giuseppe De Vito, collectionneur et historien de l'art.
Cette exposition est présentée jusqu'au 25 juin 2023 au musée Magnin de Dijon ; elle est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, le musée national Magnin à Dijon, le musée Granet d'Aix-en-Provence, avec la collaboration de la Fondazione De Vito.

En images

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Commisariat général :
- Bruno Ely, conservateur en chef, directeur, musée Granet
- Sophie Harent, conservateur en chef, directeur du musée Magnin
- Giancarlo Lo Schiavo, président de la fondazione De Vito.

Commissariat scientifique :
- Nadia Bastogi, directrice scientifique de la fondazione De Vito
- Paméla Grimaud, conservateur au musée Granet
- Sophie Harent, conservateur en chef, directeur du musée Magnin.

Catalogue de l'exposition
Naples pour passion. Chefs-d'œuvre de la collection De Vito
Coédition RMN-Grand Palais - Musée Magnin - Musée Granet - Fondazione De Vito
160 pages / Prix : 30 €

La Fondazione De Vito per la Storia dell'Arte Moderna a Napoli est née le 5 mai 2011 par la volonté de l'ingénieur Giuseppe De Vito, collectionneur et historien d'art spécialisé dans la Naples du XVIIe siècle et la nature morte, et de son épouse Margaret. Elle est située dans l'ancienne villa Olmo qui domine Fiesole et la ville de Florence. Outre les meubles et les tableaux de la collection, on y trouve une bibliothèque de plusieurs milliers de volumes anciens et modernes, un riche fonds photographique consacré aux artistes napolitains et un fonds de transcriptions documentaires inédites des archives napolitaines d'un grand intérêt.

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Accès rapide dans la page Cet élément requiert Javascript pour fonctionner Haut de page Cet élément requiert Javascript pour fonctionner Naples pour passion Chefs-d'œuvre de la collection De Vito Bande annonce Cet élément requiert Javascript pour fonctionner En partenariat avec la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, le musée Magnin à Dijon, et avec la collaboration de la Fondazione De Vito, le musée Granet présente du 15 juillet au 29 octobre 2023 l'exposition Naples pour passion, chefs-d'œuvre de la collection De Vito .

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Gabi Jimenez, Caravanes sous deux cyprès, 2001. Huile sur toile © Gabi Jimenez, photo : Mucem / Marianne Kuhn

Małgorzata Mirga-Tas, Out of Egypt, Pologne, 2021, textiles, 230 x 277 cm inv. 2021.24.1, Mucem © Marianne Kuhn / Mucem

Ceija Stojka, Persécutions dans la forêt d'Auschwitz, 1994, peinture sur carton, 2018.77.1, Mucem © Adagp, Paris 2023 ; photo : Marianne Kuhn / Mucem

Delaine Le Bas, 'Gypsy' The Elephant In The Room, 2018, plastic and textiles, 70.05 x 6.40 x 0.40 cm, inv. 2022.22.1, Mucem © Marianne Kuhn / Mucem

Barvalo

Roms, Sinti, Manouches, Gitans, Voyageurs...

| Du mercredi 10 mai 2023 au lundi 4 septembre 2023

Cette nouvelle exposition est consacrée à l'histoire et à la diversité des populations romani d'Europe.

En langue romani, barvalo signifie " riche " et, par extension, " fier ". Ce mot polysémique sert de titre à la nouvelle exposition du Mucem, consacrée à l'histoire et à la diversité des populations romani d'Europe. Une histoire indissociable de celle de l'antitsiganisme, contre lequel ceux que l'on continue parfois d'appeler " Tsiganes " luttent depuis un millénaire.

Développée en collaboration avec l'Eriac, l'exposition " Barvalo" a été conçue par une équipe de dix-neuf personnes d'origine romani (Roms, Sinti, Manouches, Gitans, gens du voyage / Voyageurs) et non romani, de nationalités et de profils différents. Elle se déploie en deux parties.

Depuis les premiers témoignages de leur arrivée en Europe jusqu'à nos jours, la première section de l'exposition met en lumière les ressorts par lesquels les persécutions contre les populations romani, culminant avec l'Holocauste, sont apparues et se perpétuent. Cette première partie traite également du rôle des représentations stéréotypées dans la culture et le folklore. En parallèle, cette partie de l'exposition montre aussi comment les groupes romani se sont exprimés, notamment au travers d'une langue commune, le romani, et ont revendiqué leurs droits dans ces situations d'oppression.

La deuxième partie de l'exposition propose une réflexion sur les notions d'appartenance et d'identité, en prenant le parti d'inverser le regard du visiteur. C'est l'installation de l'artiste Gabi Jimenez, le Musée du gadjo : on y découvre la
" gadjologie ", une science imaginaire et parodique de l'Autre qui se ferait l'écho d'une perception romani. Cet espace se présente sous la forme d'un diorama consacré à la " culture gadjo ", révélant ainsi l'absurdité de l'essentialisation de l'Autre quand elle est poussée à son extrême. Il questionne par ailleurs le rôle du musée d'ethnographie comme diffuseur d'une
" vérité ".

En fin de parcours, une galerie de portraits de personnalités célèbres et moins célèbres témoigne de la richesse des cultures romani et de la fierté des différentes communautés à contribuer à la diversité culturelle des sociétés européennes afin d'affirmer, haut et fort, barvalo !

Tout au long de l'exposition, le visiteur est accompagné virtuellement par quatre " guides " appartenant à quatre groupes romani distincts. Leurs récits personnels et familiaux entrent en résonance avec une histoire européenne plus large et partagée.

Dans chaque partie, les œuvres d'artistes non-romani côtoient celles de sculpteurs, photographes et peintres romani contemporains afin de permettre aux représentants de ces minorités de donner leur vision de neuf siècles de présence en Europe et d'affirmation culturelle.

L'exposition réunit 200 œuvres et documents (imprimés, vidéo et sonores) issus de collections publiques et privées françaises et européennes, dont le musée du Louvre, le Musée national d'Histoire naturelle à Paris, le musée d'ethnographie de Genève, les Staatliche Kunstsammlungen Dresden, le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, les Archives départementales des Bouches-du-Rhône, les Archives municipales de Marseille, la Médiathèque Matéo Maximoff, le musée de Grenoble, le musée national d'histoire et les Archives nationales de Roumanie, la Fondation Kai Dikhas, l'European Roma Institute for Arts and Culture de Berlin, le Dokumentations- und Kulturzentrum Deutscher Sinti und Roma de Heidelberg.

Parmi ces 200 œuvres, 62 proviennent des collections du Mucem et 15 ont été spécialement conçues pour l'exposition et produites par le musée : 6 commandes à des artistes romani européens - Luna De Rosa (Italie), Gabi Jimenez et Marina Rosselle (France), Mitch Miller (Écosse), Emanuel Barica (Roumanie) - et 9 créations audiovisuelles (films, carte animée et son).

L'équipe curatoriale

Co-commissaires :
Julia Ferloni, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle " Artisanat, Commerce et Industrie ", Mucem
Anna Mirga-Kruszelnicka, directrice adjointe de l'Eriac - European Roma Institute for Arts and Culture, Berlin
Jonah Steinberg, maître de conférences et directeur du département Global Studies à l'Université du Vermont (États-Unis)

Commissaires associées :
Françoise Dallemagne, chargée de collections et de recherche, Mucem
Alina Maggiore, doctorante en anthropologie sociale, Mucem / Université Aix-Marseille / Université de Freiburg

Le comité d'experts

William Acker, juriste, délégué général de l'Association Nationale des Gens du Voyage Citoyens (ANGVC)
Yahya Al-Abdullah, doctorant en anthropologie sociale, EHESS Paris
Nelly Debart, foraine, présidente de l'ANGVC et membre du conseil consultatif des Gens du Voyage
Bénédicte Florin, maîtresse de conférences en géographie, Équipe Monde Arabe et Méditerranée (EMAM), laboratoire CITERES, Université de Tours
Lise Foisneau, anthropologue, chargée de recherche au CNRS
Pascal Garret, photographe et sociologue, Tours
Caroline Godard, chargée de projet, association Rencontres Tsiganes, Marseille
Gabi Jimenez, artiste plasticien et président de l'ADVOG
Timea Junghaus, historienne de l'art, directrice de l'Eriac, Berlin
Jean-Pierre Liégeois, sociologue, enseignant-chercheur honoraire et directeur (1979/2003) du Centre de recherches Tsiganes de l'Université Paris-Descartes, consultant auprès du Conseil de l'Europe
Valentin Merlin, photographe indépendant
Cristian Padure, linguiste, enseignant-chercheur à l'université de Bucarest
Santino Spinelli, musicien, compositeur et professeur à l'université de Chieti
Sasha Zanko, étameur, président de l'association Tchatchipen et délégué du Forum Européen des Roms et des gens du voyage

Scénographie : bGc studio, Iva Berthon Gajšak, Giovanna Comana, Clara Launay

Graphiste : Fabrice Petithuguenin

En collaboration avec

L'Eriac

L'Eriac est une initiative conjointe du Conseil de l'Europe (CoE), des Open Society Foundations (OSF) et de l'Alliance pour l'Institut européen des Roms, créé en 2017 et basé à Berlin en Allemagne. L'Eriac a un mandat unique en tant que première organisation transnationale pour la reconnaissance des arts et de la culture roms. L'Eriac lutte contre les préjugés négatifs envers les Roms par le biais des arts, de la culture, et des médias. Elle diffuse une image et des connaissances positives sur les Roms dans une démarche de dialogue, de respect et de compréhension mutuels. L'Institut fonctionne comme un pôle créatif transnational soutenant l'échange d'idées créatives au-delà des frontières, des domaines culturels et des identités roms. L'Eriac met en évidence les contributions nombreuses et multiformes des Roms à la culture européenne et documente les expériences historiques des Roms à travers l'Europe.

Entretien avec Julia Ferloni, Anna Mirga-Kruszelnicka et Jonah Steinberg, co-commissaires de l'exposition

Mucem

(M.)

Comment est né ce projet ?

Julia Ferloni

(J.F.)

Ce projet est né en 2014 sur l'impulsion de Jonah Steinberg qui a écrit au Mucem, suggérant qu'il s'intéresse à la plus grosse minorité ethnique d'Europe (estimée entre 10 et 12 millions de personnes). Il était impensable, pour nous, que ce soit deux gadgé seuls qui s'expriment au nom des populations romani. On a tenu à faire une exposition co-créée. Pendant deux ans, nous avons donc fait le tour de l'Europe afin de rencontrer des responsables d'associations, des militants, des chercheurs... C'est de cette manière que nous avons constitué notre comité d'experts. À Berlin, nous sommes entrés en relation avec l'Eriac, une structure incontournable du paysage institutionnel et politique romani en Europe.

Jonah Steinberg

(J.S.)

Mon intérêt pour les populations romani a débuté lors de mes recherches en Inde et en Asie du Sud, il y a plus de trente ans. Plus tard, alors que je travaillais avec l'université du Vermont en Nouvelle Angleterre, j'ai souhaité explorer ce sujet plus profondément. Je m'intéressais beaucoup à l'exclusion intellectuelle et épistémologique de certaines populations, et notamment des populations romani, peu présentes dans les musées, les collections d'art ou les universités... En 2014, lorsque j'ai visité les collections permanentes du Mucem avec mes enfants, je me suis fait la même remarque. J'ai donc pris contact avec le musée pour faire part de la nécessité de " faire de la place " au sein du musée à ces populations présentes dans tous les pays d'Europe depuis mille ans. La réponse qui m'a été faite alla bien au-delà de mes attentes, puisque le Mucem se proposait de faire une exposition. J'ai accepté tout de suite !

Anna Mirga-Kruszelnicka

(A.M-K.)

L'Eriac a rejoint l'équipe curatoriale en 2019 alors que la préparation d'une exposition sur le thème des populations romani au Mucem avait déjà débutée. Julia Ferloni, en sa qualité de conservatrice, a rendu visite à l'Eriac dans notre bureau de Berlin afin de mener un entretien avec la direction - Timea Junghaus, directrice exécutive, et moi-même. C'est alors que Julia s'est rendu compte que pour développer une représentation authentique et progressiste des populations romani, il était nécessaire d'impliquer ces populations au plus haut niveau de la prise de décision, c'est-à-dire en l'intégrant au sein-même de l'équipe curatoriale. C'était un moyen d'envoyer un message puissant, d'établir une nouvelle norme en impliquant les populations romani dans les activités culturelles de tout type. Bien sûr, cela tombait également à point nommé - nous voyons émerger des processus participatifs similaires et de nouveaux protocoles muséaux, alors que les musées s'ouvrent eux-mêmes de plus en plus aux pratiques décoloniales.

J.F.

Associer les populations concernées, nous a semblé évident. Avec ce comité d'experts, on a voulu réunir des gens de tous bords, et notamment des militants convaincus qui désiraient lutter contre l'antitsiganisme. On a travaillé avec un premier cercle de 14 experts, avec qui nous organisions régulièrement des ateliers, et un deuxième cercle d'experts, plus large, nous a conseillé et donné des pistes de réflexion... Au total, une centaine de personnes sont intervenues sur ce projet.

On arrive à une période où les populations romani ne veulent plus se laisser faire. Dans toute l'Europe, des militants romanis interviennent sur tout ce qui touche à leur communauté, et notamment les projets d'exposition. Ils veulent avoir leur mot à dire. Même si ces projets sont très bienveillants, ils sont souvent portés par des personnes qui n'ont pas vécu l'antitsiganisme au quotidien. Les populations romani veulent participer à la façon dont on écrit leur histoire. Par exemple, pour la Deuxième Guerre mondiale, les faire apparaître seulement comme des victimes de l'Holocauste, ça ne leur suffit pas. Eux aussi, ils se sont battus, ils ont résisté, ils ont protégé des personnes pourchassées par les Nazis... Ils veulent garder la tête haute. D'où le titre de l'exposition, qui parle vraiment de fierté. L'ambition de ce projet réside dans le fait que les populations romani, ou plutôt les représentants de ces populations, peuvent enfin parler en leur nom propre.

J.F.

Effectivement, il a fallu trouver un consensus. Selon les nationalités, selon les communautés, il y avait des perceptions et des attentes différentes autour de cette exposition. Il nous a donc fallu créer un objet commun. Des histoires communes.

Ce qui est en jeu dans cette exposition, c'est justement la grande diversité des populations romani. Il ne pouvait donc pas y avoir un point de vue unique. On a pris le parti de laisser s'exprimer ces différentes sensibilités. A titre d'exemple, il y a eu un petit débat sur la manière dont on traduisait le mot " génocide " en langue romani. Pour certains, c'était samudaripen (" le meurtre de tous "). Pour d'autres, c'était porajmos (" la grande dévoreuse "). Mais ce mot désigne aussi le sexe féminin, ce qui posait encore d'autres problèmes. Donc comme il était difficile de trancher, nous avons utilisé les deux mots dans les textes de salle et dans le catalogue, en les contextualisant.

Afin d'intégrer cette diversité au projet, nous avons souhaité que le visiteur soit accompagné dans son parcours par quatre guides virtuels qui représentent chacun une communauté romani différente. Chacun de ces guides est issu d'un des principaux groupes vivant en France : Roms, Sinti, Manouches et Gitans. Deux d'entre eux appartiennent à la communauté des Voyageurs. L'anthropologue Yoanna Rubio, la médiatrice scolaire et linguiste Slavka Radenez, le travailleur social Dylan Schutt et la foraine Sylvie Debart accompagnent ainsi le public. Ces quatre personnes avec leurs vraies vies, leurs vraies expériences, apparaissent sous forme de guides-vidéo dans l'exposition, afin de mieux incarner la polyphonie du projet.

J.F.

Ce qui a fait consensus entre nous, c'est la notion de gadjo, " l'Autre ", en langue romani. À partir de là, on est progressivement arrivés à l'antitsiganisme, qui est devenu notre socle commun. L'antitsiganisme prend sa source dans une série de stéréotypes qui sont par essence absurdes. C'est pourquoi la deuxième partie de l'exposition présente un " musée du gadjo ". Pour expliquer le racisme par l'absurde, justement. On y raconte que le gadjo s'habille de telle manière, qu'il habite dans tel habitat, qu'il a évolué du chasseur-cueilleur à la sédentarisation...

Cela montre bien à quel point il est absurde de catégoriser et d'essentialiser les populations. Et comment, de cette manière, on crée un type ethnique, fantasmé et déformé. Nous invitons ainsi le visiteur à utiliser son sens critique et à faire vaciller ses certitudes. Nous voudrions faire en sorte que le visiteur expérimente lui-même l'aberration qu'est l'antitsiganism

J.S.

Dès leur arrivée en Europe, les Roms et les Gitans ont fait l'objet de discriminations. Le romantisme des sociétés européennes autour des populations romanis contient aussi une grande part de racisme. On a assigné aux romanis des images d'eux-mêmes sans leur permission ; on les a représentés de façon discriminatoire. Dès le XV e siècle, on a commencé à les expulser... L'antitsiganisme a atteint sa manifestation la plus horrible durant la Seconde Guerre mondiale, avec l'Holocauste, qui n'a néanmoins pas mis fin à ces tendances. La ségrégation et la pauvreté ont perduré jusqu'à nos jours. Les massacres aussi.

J.S.

Ma découverte, c'est que ce n'est pas à nous, conservateurs et commissaires, de décider comment les personnes doivent être représentées. Avoir été dirigé par les voix du comité d'experts fut une expérience très enrichissante... On pensait que tout le monde serait d'accord sur tel ou tel sujet, mais tout le monde n'était pas d'accord (et c'était une bonne chose). On a donc laissé les voix s'exprimer, on les a laissés nous diriger, eux qui sont les premiers concernés, et ils nous ont donné des choses merveilleuses, que nous n'aurions pu imaginer seuls. Il fallait tout simplement leur faire confiance. Et se laisser guider.

Sur un plan personnel, j'ai été très étonné par l'existence des lieux de non-mémoire. En Europe, la mémoire des massacres des populations romani est négligée. Les sites où des Roms ont été tués en nombre sont très peu mémorialisés. En République Tchèque, par exemple, il y a eu jusqu'à très récemment une ferme à cochons à l'endroit où les Roms ont été exterminés. En France, sur les 34 sites où les populations romanis ont été internées, plus de la moitié ne sont pas répertoriés. En Italie, le génocide des Roms n'est pas vraiment reconnu... C'est une situation honteuse.

A.M-K.

L'un des effets très positifs et durables de cette exposition est la façon dont elle a réussi à apporter un éclairage différent sur les collections du Mucem. Nous avons découvert que beaucoup d'articles de la collection étant présentés comme issus de populations romani (en fait étiquetés avec le terme " gitan " considéré comme une insulte ethnique) n'étaient en fait pas produits par des populations romani. Certains ont été créés par des non-romani et reflètent bien souvent des clichés et des stéréotypes associés aux " gitans ". En ce sens, certains de ces objets sont donc antitsiganes.

Deuxièmement, certains des éléments que nous pourrions identifier comme créés par les membres de la communauté ne sont pas étiquetés avec le nom de leur auteur, ni même avec le nom de la communauté. Ils ne sont pas contextualisés.

Mais nous voyons déjà comment ces découvertes ont conduit à des résultats très positifs. Le Mucem a commencé à acquérir des œuvres d'art contemporain créées par des populations romani, équilibrant ainsi sa collection avec des objets non seulement produits par des romani, mais qui incarnent aussi une représentation moderne et subjective de l'identité et de la culture romanis.

J.F.

Nous avons recensé dans nos collections plus de 900 objets, qui pour la plupart n'étaient pas produits par des populations romani, mais qui les représentaient, et le plus souvent de manière assez biaisée et reflétaient un antitsiganisme latent. Je cite par exemple une estampe, " Gitans à l'ouvrage ", qui montre des gitans s'occupant d'un cheval. La description disait que le cheval avait été volé... Mais rien, dans l'illustration, ne permettait d'expliquer cela. Et quand on connait les métiers traditionnels romanis, on sait tout le soin qu'ils accordaient aux chevaux ; ils pratiquaient le métier de maquignon et avaient de solides connaissances en médecine équine.

Il a donc fallu faire ce travail de recontextualisation des collections en expliquant les biais et préjugés des personnes ayant fait l'inventaire pour le musée, il y a plusieurs décennies. Mais les mêmes enjeux se posent avec des objets issus d'un contexte colonial.

De la même manière, il nous a paru nécessaire d'actualiser nos collections. En acquérant de nouveaux objets, moins marqués par une vision ancienne et stigmatisante. Notre idée est que le musée ne doit pas décider seul de ce qui est représentatif des populations romani. Il doit associer des membres de la communauté pour qu'ils puissent dire ce qui pour eux doit faire patrimoine. Ils nous ont finalement donné trois directions principales pour guider nos acquisitions : de l'art contemporain, des récits de l'Holocauste, et des témoins de l'habitat des voyageurs, la caravane.

Nous avons également accompagné l'exposition d'une enquête de terrain. Sauf que cette fois-ci, ce sont nos experts qui étaient les enquêteurs. Une grande première ! Nous avons eu ainsi accès à des données inédites. L'enquête " Métiers et savoir-faire romani en Europe et Méditerranée " nous a permis de faire entrer en collection des objets, photographies, vidéos, entretiens et archives de 12 terrains européens : France, Espagne, Roumanie, Royaume-Uni, Turquie. Sur des sujets aussi divers que la rumba gitana ou la cueillette de jasmin pour la parfumerie à Grasse. Vous pourrez voir quelques-uns des objets collectés et des personnes rencontrées sur ces terrains à la fin de l'exposition " Barvalo ".

Audios / vidéos

Éditions

Catalogue d'exposition

Comme l'exposition " Barvalo ", cet ouvrage qui l'accompagne entend " renverser les regards " et lutter contre les stéréotypes et un antitsiganisme pluriséculaires. Identifier et valoriser l'héritage et le patrimoine romani, dans les musées comme dans l'espace public, mener une réflexion contrastée sur les notions d'appartenance et d'identité, tels sont les enjeux de ce travail ambitieux. Pour la première fois en France, un projet concernant les populations romani est conçu avec elles, de manière collaborative ; il est né du travail d'un comité composé de dix-neuf personnes d'origine romani ou non, de nationalités et profils différents.
Ce catalogue, en plus de rendre compte de l'exposition et d'en prolonger la réflexion par des textes de fond, a choisi de retracer la fabrique de " Barvalo ", en incluant notamment les enquêtes de terrain préalables et les témoignages recueillis. Entièrement bilingue français-romani, ce livre témoigne de la richesse des cultures romani et de la fierté des différentes communautés à contribuer à la diversité culturelle des sociétés européennes ; il s'agit d'affirmer haut et fort : " Barvalo ".

Direction d'ouvrage : Françoise Dallemagne, Julia Ferloni, Alina Maggiore, Anna Mirga-Kruszelnicka et Jonah Steinberg

Avec les contributions de :
William Acker, Yahya Al-Abdullah, Marina Csikós, Sylvie Debart, Nelly Debart, Bénédicte Florin, Lise Foisneau, Pascal Garret, Caroline Godard, Gabi Jimenez, Jean-Pierre Liégeois, Valentin Merlin, Élise Olmedo, Cristian Padure, Slavka Radenez, Yoanna Rubio, Dylan Schutt, Santino Spinelli et Sasha Zanko
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Activités et événements associés

Portes ouvertes de l'exposition " Barvalo "

Mardi 9 mai, découvrez gratuitement et en avant-première la nouvelle exposition du Mucem " Barvalo "...

Autour de l'exposition " Barvalo "

En écho à l'exposition " Barvalo ", qui a pour sujet l'histoire et l...

Barvalo Musiques

Classique, mais pas que !

Alexandra Soumm (violon) et Illya Amar (vibraphone)

Au programme, des œuvres de Béla Bartók, Taraf de Haïdouks, Illya Amar, Luciano Berio et des mélodies populaires roms.

Médiat...

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En langue romani, barvalo signifie " riche " et, par extension, " fier ". Ce mot polysémique sert de titre à la nouvelle exposition du Mucem, consacrée à l'histoire et à la diversité des populations romani d'Europe. Une histoire indissociable de celle de l'antitsiganisme, contre lequel ceux que l'on continue parfois d'appeler " Tsiganes " luttent depuis un millénaire.

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Hôtel de Caumont - Site officiel - Créé par Culturespaces

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Caumont Centre d'Art - Site officiel de Caumont Centre d'Art. Visites, accueil du public, horaires, tarifs.

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C'est un incontournable de la saison littéraire. Au même titre que le Goncourt ou le Fémina, à la différence près que ce prix-là, c'est vous qui le décernez. Depuis bientôt cinquante ans, chaque année, par un beau dimanche de juin, vingt-quatre personnes se réunissent à la maison de la radio, et débattent plusieurs heures durant pour attribuer, souvent après d'âpres discussions, le Prix du Livre Inter.

Mathieu Belezi Lauréat du 49e Prix du Livre Inter

" Attaquer la terre et le soleil " narre le destin d'une poignée de colons et de soldats pris dans l'enfer oublié de la colonisation algérienne, au dixneuvième siècle. Et, en un bref roman, c'est toute l'expérience d'un écrivain qui subitement se cristallise et bouleverse, une voix hantée par Faulkner qui se donne.

Né en 1953, Mathieu Belezi a fait des études de géographie à Limoges avant de rejoindre la Louisiane pour y enseigner. Grand voyageur, il part découvrir le Mexique, le Népal, l'Inde et enfin la Grèce. En 1998, il publie son premier roman Le Petit roi. En 1999, il décide de se consacrer entièrement à l'écriture, abandonnant son métier de professeur. A partir de 2004, il vit entre Rome et Paris

Les 10 romans en compétition

Claire Baglin - En Salle (Minuit)

Mathieu Belezi - Attaquer la terre et le soleil (Le Tripode)

Grégoire Bouillier - Le cœur ne cède pas (Flammarion)

Diaty Diallo - Deux secondes d'air qui brûle (Seuil)

Lola Lafon - Quand tu écouteras cette chanson (Stock)

Marie-Hélène Lafon - Les Sources (Buchet Chastel)

Anthony Passeron - Les Enfants endormis (Globe)

Yves Ravey - Taormine (Minuit)

Lucie Rico - GPS (P.O.L)

Blandine Rinkel - Vers la violence (Fayard)

Feuilletez les 10 romans

Le jury

Barrieu Quentin - 33 ans - Soudeur - Aix en Provence (13)

Bensoussan Bernard - 65 ans - Consultant en concertation publique - Paris 10

Blomme Alexandre - 23 ans - Etudiant en lettres - Montélimar (26)

Cagnac Mathieu - 36 ans - Paysan vigneron - Douelle (46)

Charifa Dahlia - 23 ans - Etudiante en science politique - Charenton-le-Pont (94)

Chevalier Bastien - 35 ans - Directeur de collège - Le Relecq-Kerhuon (29)

Dauchel Isabelle - 48 ans - Travaille dans le domaine de la data - Nantes (44)

Delmas Christine - 51 ans - Assistante de direction - Varennes Vauzelles (58)

Delthil Sylvie - 68 ans - retraitée de la Fonction publique territoriale - Boulogne Billancourt (92)

Duréault Bruno - 43 ans - Directeur Financier d'une ONG - Helsinki, Finlande

Durochat Marie - 41 ans - Avocate - Vallauris (06)

Gales Jérôme - 49 ans - Charpentier - Nieul sur Mer (17)

Heffernan Cécile - 52 ans - Juriste d'entreprise - Marigny-les-Usages (45)

Lesoif Mélanie - 42 ans - Journaliste - Saint-Jean-de-Bonneval (10)

Lopez Parent Anne - 57 ans - Déléguée Générale Festival du court métrage de Clermont-Ferrand - Clermont Ferrand (63)

Marmonnier Sotta Cécile - 55 ans - Agricultrice - La Côte Saint-André (38)

Molitor Pierre - 44 ans - Professeur des écoles - Saint-Gilles (50)

Mouraux Alain - 77 ans - Retraité (ancien chef comptable) - Montreuil (93)

Ravereau Nicolas - 50 ans - Sommelier Conseil dans le Négoce de vins - Bègles (33)

Seknazi Delphine - 52 ans - Orthophoniste - Toulon (83)

Souverain Vincent - 51 ans - Chargé de Mission emploi et insertion professionnelle - Annezin (62)

Spano Sandra - 50 ans - Lissieu (69)

Thompson Céline - 49 ans - Chargée de communication - Paris 20

Vergara Aguilar Cristián - 48 ans - Bibliothécaire et musicien - Strasbourg (67)

Le calendrier

30 janvier - Appel à candidatures et annonce du Président du Jury

13 mars - Clôture des candidatures

24 mars - Journée de réunion des lecteurs de lettres

Entre le 29 mars et le 5 avril - Annonce de la liste de 24 jurés et 10 livres en compétition

4 juin - Délibération du jury

5 juin - Proclamation du 49è Livre Inter

Le président

David Foenkinos est l'auteur de plusieurs romans dont " Le potentiel érotique de ma femme", "Nos séparations", "Les souvenirs", "Je vais mieux", "Vers la beauté", "Deux sœurs", et "Numéro deux". "La délicatesse", paru en 2009, a obtenu dix prix littéraires. En 2011, David Foenkinos et son frère Stéphane l'ont adapté au cinéma avec Audrey Tautou et François Damiens. Le roman est aujourd'hui une pièce jouée actuellement au théâtre de l'Oeuvre.

En 2014, " Charlotte" a été couronné par les prix Renaudot et Goncourt des lycéens. " Le mystère Henri Pick", publié en 2016, a été porté à l'écran par Rémi Bezançon, avec Fabrice Luchini et Camille Cottin. Dans son dernier roman, " Numéro deux", il raconte l'histoire fictive de Harry Hill, jeune garçon qui aurait pu être Harry Potter

Les romans de David Foenkinos sont traduits en plus de quarante langues.

►Retrouvez toutes les infos sur le prix du Livre Inter, son histoire et la liste de tous les lauréats
►Le règlement

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"Attaquer la terre et le soleil" de Mathieu Belezi, Lauréat du 49e Prix du Livre Inter

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Le Prix du Livre Inter est devenu au fil des années un prix littéraire influent et respecté. Après 4h30 de délibération et à l'issu d'un troisième tour de scrutin très serré, les 24 membres du jury ont choisi Mathieu Belezi.

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France Inter

© Christophe Abramowitz, Radio France

À propos du podcast

© Christophe Abramowitz, Radio France

chaque week-end à 7h15 sur France Inter

Des savants un peu aventuriers et vice et versa

L'équipe

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Les Savanturiers : podcast nature, chronique à écouter sur France Inter : podcast et émission en replay | France Inter

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© Christophe Abramowitz, Radio France chaque week-end à 7h15 sur France Inter Des savants un peu aventuriers et vice et versa

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Simone de Beauvoir, itinéraire d'une jeune fille rangée

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Simone de Beauvoir, itinéraire d'une jeune fille rangée

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À propos du podcast

En compagnie d'historiens, d'historiennes et philosophes Philippe Collin explore le destin de Simone de Beauvoir, avec cette même ambition qui les anime : sonder le passé, pour éclairer le présent.

Lectures : Julie Sicard, de la Comédie française et Bérengère Warluzel

Les intervenants

Danièle Sallenave, Ecrivaine, Membre de l'Académie française, auteure de "Castor de guerre", biographie de Simone de Beauvoir. (Gallimard, 2008).

Michelle Perrot, Professeure émérite d'histoire contemporaine à Université Paris Cité, codirectrice de "Histoire des femmes en Occident", "Les Femmes ou les silences de l'histoire" (Flammarion), "Le Temps des féminismes" (Grasset, 20

Manon Garcia, Philosophe, Ecrivaine, professeure de philosophie à Freie Universität de Berlin.

Christophe Charle, Professeur émérite d'histoire contemporaine à l'université Panthéon-Sorbonne. Ancien directeur de l'Institut d'Histoire moderne et contemporain, auteur de " Grand monde parisien - La persistance du modèle aristocratique, 1900-1939 ".

Pascal Ory, Professeur émérite à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne spécialiste d'histoire culturelle, membre de l'Académie française.

Bertrand Goujon, Maître de conférences en histoire contemporaine à l'Université de Reims, spécialiste des élites sociales à l'époque contemporaine.

Christine Bard, Professeure d'histoire contemporaine à l'Université d'Angers, spécialiste de l'Histoire des femmes, du genre et du féminisme.

Sylvie Chaperon, Professeure d'histoire contemporaine à l'université de Toulouse Jean Jaurès. Spécialiste d'histoire des femmes, du genre, de l'histoire des mouvements de femmes.

Marine Rouch, Docteure en histoire contemporaine, chargée de cours à Sciences Po Toulouse, auteure d'une thèse : "Chère Simone de Beauvoir", sur les lettres reçues par Simone de Beauvoir.

François Noudelmann, philosophe, écrivain, professeur à la New York University.

L'équipe

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Simone de Beauvoir, itinéraire d'une jeune fille rangée : podcast et émission en replay | France Inter

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En compagnie d'historiens, d'historiennes et philosophes Philippe Collin explore le destin de Simone de Beauvoir, avec cette même ambition qui les anime : sonder le passé, pour éclairer le présent.

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Héraclès, super-héros chez les Grecs : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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Fils du Dieu Zeus et de la mortelle Alcmène, Héraclès est un des Dieux les plus vénérés de la Grèce antique. C’est aussi le seul humain auquel les dieux ont accordé l’immortalité. Il est le protecteur des athlètes et le dieu qui écarte les dangers.

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Suite au succès de " TINTIN, L'AVENTURE IMMERSIVE " présentée à l'Atelier des Lumières à Paris en 2022, cette création unique consacrée aux aventures de Tintin, fruit de la collaboration entre Culturespaces et Tintinimaginatio, arrive en 2023 aux Carrières des Lumières.

Du papier au digital, il n'y a qu'un pas, que les deux partenaires ont décidé de franchir en unissant leurs expertises. Tintinimaginatio, titulaire exclusif mondial des droits d'exploitation et de représentation de l'œuvre d'Hergé, s'est associé à Culturespaces, pionnier dans la création d'expositions immersives uniques au monde.

Depuis la première édition de Tintin au pays des Soviets en 1929 jusqu'aux parutions les plus récentes, " Tintin, l'Aventure immersive " fait honneur au célèbre reporter à la houppette, ce grand voyageur dont les péripéties autour du monde s'inscrivent dans la culture populaire depuis près de 100 ans. Promesse d'une relecture singulière et immersive de l'œuvre d'Hergé, cette création permet aux petits comme aux grands de se (re)plonger dans l'univers créatif et fictionnel de l'un des plus grands auteurs de bande dessinée du XXe siècle.

Pour l'occasion, toute la famille de papier de la célèbre saga est convoquée. Tintin, Milou mais aussi la fidèle " garde rapprochée " formée par le capitaine Haddock, les Dupondt, le professeur Tournesol, la Castafiore et bien d'autres encore. Sans oublier, évidemment, les désagréables - mais ô combien incontournables - méchants.

Nous vous donnons rendez-vous aux Carrières des Lumières pour découvrir cette expérience esthétique haute en couleur !

Coproduction : Culturespaces Digital® / © Hergé / Tintinimaginatio - 2023
Conception et animation : Spectre Lab | Collaboration musicale : Start Rec

écoutez la playlist de l'exposition

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Suite au succès de " TINTIN, L'AVENTURE IMMERSIVE " présentée à l'Atelier des Lumières à Paris en 2022, cette création unique consacrée aux aventures de Tintin, fruit de la collaboration entre Culturespaces et Tintinimaginatio, arrive en 2023 aux Carrières des Lumières.

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À propos de la série

En 1943, une colonie d'accueil d'enfants juifs est créée à Izieu, dans l'Ain, par Sabine et Miron Zlatin. Une centaine d'enfants seront accueillis, auxquels on tentera d'offrir une vie normale en mettant l'accent sur l'éducation. Jusqu'à la rafle d'avril 1944...

Suite à la rafle d'avril 1944, Sabine Zlatin se consacrera, après la guerre, au combat pour la Mémoire et à l'ouverture d'un Musée mémorial dédié aux enfants d'Izieu qui verra le jour en 1994.

Partenariat France Culture et la Maison d'Izieu

Légende complète de la photo : Double portrait en médaillon ovale de Sabine et Miron Zlatin. Au verso se trouve une inscription manuscrite en polonais, de l'écriture de Sabine Zlatin : " Kochanemn Mirkowi jego Yanka Nancy du 22/I -1927 " (" A mon bien aimé Miron ta Yanka..."). Yanka était le surnom donné à Sabine Zlatin par son père et est par la suite devenu son nom d'artiste-peintre. © Maison d'Izieu / Coll. Succession Sabine Zlatin

Provenant de l'émission

Une histoire particulière, le samedi et le dimanche de 13h30 à 14h sur France Culture

Raconter des histoires du réel, et par le singulier toucher l'universel. Le documentaire est le récit d'une histoire vraie. C'est un fait divers au sens propre et sans tiret : la rencontre entre un documentariste et une histoire qui nous emmène là où généralement nous n'allons pas.

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La Dame d'Izieu : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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En 1943, une colonie d'accueil d'enfants juifs est créée à Izieu, dans l'Ain, par Sabine et Miron Zlatin. Une centaine d'enfants seront accueillis, auxquels on tentera d'offrir une vie normale en mettant l'accent sur l'éducation. Jusqu'à la rafle d'avril 1944...

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Délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle

L'ensemble de l'équipe de la DAAC vous souhaite une belle année 2023 sous le signe de l'ouverture culturelle et de la découverte !

Dessin original de Sophie Valentin

Plus d'informations sur la page dédiée

Les formations référents culture 2022-2023

La DAAC organise 11 formations pour les référents culture de l'académie :

Le 12 janvier : réseau Sainte Victroire / nouveaux référents culture / Les réseaux du 04

Le 17 janvier : réseau La Crau

Le 19 janvier : réseaux Salon / La Nerthe/ Les réseaux du 05 / réseau Avignon

Le 2 février : réseau vaucluse hors Avignon

Le 26 janvier : réseau Vieux Port

Le 16 mars : réseau Garlaban
Expérimentation 2022-2023 : élèves référents culture des lycées
51 élèves référents culture vont ainsi participer cette année à l'animation de la vie culturelle des lycées, valoriser les actions culturelles mises en œuvre par les équipes pédagogiques, travailler avec le professeur référent culture et le référent de vie lycéenne. Dans le cadre de cette mission, les élèves accompagnent notamment la mise en œuvre du pass culture.

L' APPEL À PROJETS "LIBRES" - Demande d'aide au financement pour vos projets EAC

Afin de vous soutenir dans la mise en œuvre du PEAC une campagne d'appel à projets libres est ouverte dans ADAGE du 2 septembre au 2 octobre 2022.

Retrouvez ci-après la présentation des formations en candidature individuelle, ouvertes à tous, proposées par la DAAC pour soutenir la mise en oeuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève.

Vous y trouverez le descriptif des 44 modules classés par domaine artistique, ainsi que les identifiants et codes des modules pour vous faciliter la lisibilité de nos propositions.

Inscriptions via GAIA jusqu'au 28 septembre

Le PEAC est transversal, interdisciplinaire, inter-degrés. Il englobe tous les domaines artistiques, du spectacle vivant au patrimoine en passant par les arts visuels et numériques, la musique, le livre, l'architecture, le cinéma.

Il inclut également les projets d'éducation aux médias et à l'information, de culture scientifique, technique et de l'innovation, ainsi que les actions en faveur de la mémoire et de la citoyenneté et du développement durable.

L'ACTUALITE PAR DOMAINE

" L'art et la parole" Lycée Montgrand X Musée Cantini, Etape 1

Les élèves de première STMG du lycée Montgrand ont pu découvrir l'exposition temporaire consacrée à l'artiste franco- portugaise Maria Helena Vieira da Silva au musée Cantini.

Des ateliers d'aide à la prise de parole dispensés par l'association Eloquentia, permettent de préparer une exposition réalisée par les élèves.

Cette dernière pourra être visitée au cours de la semaine citoyenne organisée au lycée au mois de janvier. Les élèves seront alors les médiateurs de leur exposition auprès des élèves et des adultes du lycée. A suivre donc!

De nombreux établissements se sont lancés dans le projet "l'art et la parole" avec des approches et des entrées diverses et variées.

Accompagnés par l'association Eloquentia dans leur prise de parole, les élèves s'approprient les œuvres auxquelles ils se frottent et face auxquelles ils se familiarisent. A leur tour, ils construisent une parole riche de cette fréquentation des œuvres d'art.

"L'art et la parole" Lycée Montgrand X Musée Cantini, Etape 1

Les élèves de première STMG du lycée Montgrand ont pu découvrir l'exposition temporaire consacrée à l'artiste franco- portugaise Maria Helena Vieira da Silva au musée Cantini. Des ateliers d'aide à la prise de parole dispensés par l'association Eloquentia, permettent de préparer une exposition réalisée par les élèves. Cette dernière pourra être visitée au cours de la semaine citoyenne organisée au lycée au mois de janvier. Les élèves seront alors les médiateurs de leur exposition auprès des élèves et des adultes du lycée. A suivre donc!

De nombreux établissements se sont lancés dans le projet "l'art et la parole" avec des approches et des entrées diverses et variées. Accompagnés par l'association Eloquentia dans leur prise de parole, les élèves s'approprient les œuvres auxquelles ils se frottent et face auxquelles ils se familiarisent. A leur tour, ils construisent une parole riche de cette fréquentation des œuvres d'art.

L'actualité des projets

ARTS DE LA PAROLE

Arts du cirque

Les propositions de nos partenaires

Démarrage du projet "Parcours zélés" associé à la Biac

La Biac, c'est parti!
Cette année, Archaos propose à 8 établissements scolaires de vivre un temps fort autour de la biennale des arts du cirque.

Chaque parcours est constitué de 3 actions à réaliser en classe et d'une sortie spectacle.

Ces actions constituent des étapes qui ensemble construisent un cheminement collectif et personnel autour d'une expérience sensible.

La classe s'inscrit pour la totalité du parcours qui comprend 4 temps forts :

1 action en amont du spectacle axée sur la connaissance de l'histoire du cirque et la construction de sens : quelles sont les caractéristiques du cirque ? Comment son histoire, ses évolutions, ses inspirations culturelles peuvent-elles amener l'enfant à appréhender un spectacle de cirque contemporain ?

1 action axée sur la venue au spectacle vivant : que ce soit dans une salle de théâtre, dans l'espace public, sous un chapiteau, dans un établissement scolaire, la rencontre avec des artistes de spectacle vivant est une expérience en soi.

1 action axée sur l'expression de son vécu de spectateur : " Qu'est-ce que j'ai pu voir, ressentir, apprendre, imaginer ? ".

1 action axée sur la créativité : " Comment une œuvre m'inspire et peut m'amener à réaliser une création plastique ? ".

Ouverture d'une section sportive arts du cirque au collège du Pays de Sault

Ouverture d'une section sportive arts du cirque au collège du pays de Sault

Les élèves de la section bénéficient de 2 heures de pratique par semaine dans leur emploi du temps avec un enseignant d'EPS et de 5 matinées de résidence avec des intervenants de l'école de cirque Ska Barré (école de cirque adjointe à une compagnie de production de spectacle).
Les élèves s'engagent pour les 4 années de collège.

Ils sont invités à assister à différents spectacles et vivent chaque année le processus de création artistique.

Les élèves de la section bénéficient de 2 heures de pratique par semaine dans leur emploi du temps avec un enseignant d'EPS et de 5 matinées de résidence avec des intervenants de l'école de cirque Ska Barré (école de cirque adjointe à une compagnie de production de spectacle).

Les élèves s'engagent pour les 4 années de collège.

Ils sont invités à assister à différents spectacles et vivent chaque année le processus de création artistique.
Les propositions de nos partenaires
Ressources

1: Guide enseignant-La Criée

La Criée accompagne les enseignants dans l'élaboration de projets pédagogiques autour de la programmation 2022-23. Le guide enseignant vous permet de construire un parcours d'éducation artistique et culturel en fonction de l'âge des élèves et des thèmes abordés par les spectacles en lien avec les programmes de l'école au lycée.

Pour découvrir des textes de théâtre contemporain à travailler avec des élèves de Troisième ou de Lycée ... Pour découvrir tous les auteurs et les pièces ayant concouru pour le Prix Godot depuis bientôt dix ans...

Dans les mois à venir, des pistes pédagogiques seront ajoutées afin d'enrichir la réflexion.

Le théâtre La passerelle propose aux enseignants deux dossiers de présentation de saison destinés aux scolaires pour vous aider au mieux à construire un parcours d'éducation artistique et culturel en fonction des âges et des thématiques abordées.

4 : Guide enseignants - théâtre d'Arles

Quelques pistes et ressources sont là pour démarrer la réflexion pour un projet. Mais n'hésitez pas à contacter la professeure relais de la DAAC pour aller plus loin dans vos envies d'EAC : Karine.Vial@ac-aix-marseille.fr

5 : Nouvelles acquisitions de la bibliothèque du théâtre Joliette

La Joliette c'est une scène de théâtre mais c'est aussi une bibliothèque de littérature contemporaine.

A chaque rentrée, elle s'enrichit de nouveaux textes de théâtre jeunesse à faire découvrir à vos élèves.

Parmi ceux-ci, Spaghetti rouge à lèvres de Fabien Arca, D'où viennent les roses de Constance de Saint-Rémy, la Petite plieuse de papier de P.Gauthier ...

Venez emprunter et faites profiter vos élèves de ce riche fond bibliographique !

6 : Guide enseignant de La Garance, saison 22-23 (tous niveaux - 84)

Afin d'accompagner les enseignants lors de leur venue au théâtre avec leurs classes, La Garance propose un guide regroupant les spectacles adaptés aux scolaires, des informations sur les ressources disponibles et les modalités de réservation.

7 : Accompagner les enseignants dans le montage d'un projet avec le Théâtre Durance (04)

Les enseignants pourront trouver sur le site du théâtre , une fiche-outil qui reprend les items à renseigner sur ADAGE, ainsi qu'un qui rassemble toutes les ressources liées à la DAAC, au PEAC, à ADAGE et au Pass Culture.

Les enseignants ont pu ainsi découvrir de nombreux exercices (échauffement, mise en voix et en corps, passage d'énergie dans un groupe ou encore mise en scène) directement transférables en classe et accessibles à tous.

Nous avons également proposé des activités en lien avec le spectacle "Taïga" , qui sera programmé au Théâtre Durance cette saison.

Cette année encore, le ZEF est heureux d'offrir à chaque élève, lors de sa première venue, le carnet du jeune spectateur, pour y ranger ses livrets.

Avant chaque spectacle, le livret est téléchargeable et imprimable par l'enseignant ici

Des activités à faire avant et après la représentation, pour accompagner le spectacle et prolonger la réflexion en classe.
Plus d'infos ici

10 : Les nouveautés du théâtre Massalia

L'équipe du théâtre Massalia est particulièrement fière de pouvoir bientôt partager avec vous son nouveau site.

Une charte graphique enjouée et colorée, et bien plus encore que

Le centre de ressources fait également peau neuve!

Vous êtes à la recherche de livres théoriques, thématiques, d'essais, de pièces de théâtre contemporaines, etc. Pour préparer vos séquences pédagogiques ou votre venue au théâtre, c'est ici que vous trouverez votre bonheur...car c'est aussi des marionnettes, une maquette du théâtre, des ressources numériques et immatérielles et des conseils avisés!

Inscrivez-vous ! Exposition Jacques Windenberger Aix-en-Provence

merci d'adresser rapidement un courrier à: daac.arts@ac-aix-marseille.fr

Priorité aux enseignants susceptibles d'accompagner leurs classes sur l'exposition, au Réseau Sainte Victoire, en fonction des places disponibles.

16 mars1988 à Marseille, arrivée du ferry-boat" Le Liberté", ©Jacques Windenberger

Save the date ! les nuits de Clôture - Biennale des imaginaires

Save the date ! Les nuits de clôture

La Biennale des imaginaires numériques, c'est bientôt terminé. venez vivre avec nous les nuits de clôture les 18, 19, 20, 21 janvier 2023.

Les nuits de clôture de la Biennale sont dédiées au spectacle vivant et permettent de découvrir des créations où les arts numériques rencontrent d'autres disciplines artistiques telles que la danse, les arts sonores, la musique. Entre spectacle immersif, installation en réalité virtuelle, expérience sonore et visuelle, performance, la clôture de la biennale questionne les nouvelles écritures contemporaines.

Les jauges étant réduites pour certains spectacles, il est indispensable de réserver en avance.

Les formations

Centre des Pénitents noirs, Aubagne
Le centre d'art contemporain des Pénitents Noirs accueille Christelle Mally avec son exposition "Masques affrontés" du 29 octobre 2022 au 25 mars 2023.
Christelle Mally expose également à la galerie du Hérisson du Collège Lakanal d'Aubagne

Née à Douai, Christelle Mally est diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Dunkerque. Dès sa formation, elle cherche sa voie au croisement de plusieurs influences, parmi lesquelles son propre environnement naturel, les cultures du continent africain ou l'Antiquité.

Son œuvre est le fruit d'une réflexion appuyée sur de nombreuses références et d'une grande sensibilité à la matière et la lumière.

Quelle que soit la technique utilisée (chambre photographique, stylo-bille, perles de verre, radiographie), Christelle Mally cultive le mystère, déstabilise, bouleverse. Pour mieux donner à lire sa démarche, les commissaires d'exposition ont construit un accrochage intégrant différents objets de traditions populaires proposés par le Musée de la Vallée de Barcelonnette. La Galerie du Hérisson, associée à cette exposition, présentera de son côté une installation inédite ainsi qu'une sélection de dessins de l'artiste qui sera en résidence aux Pénitents Noirs à partir du 10 octobre.

Dossier pédagogiqueréalisé par Muriel Blasco, Conseillère pédagogique départementale arts plastiques

ARTS VISUELS - ARTS NUMéRIQUES

Toutes les expositions de La Friche La Belle de Mai

AFTER PARTY - Le Panorama

Poursuivant le voyage du crépuscule jusqu'à l'aube, le Panorama de la Friche donne l'impression d'un décor de fête que les noctambules auraient abandonné mais où les machines continuent de fonctionner de manière autonome, étincelles d'une fête infinie.

La nuit a toujours été vue comme un espace à contrôler par le pouvoir politique, et la fête autorisée dans le cadre d'un divertissement bien limité, comme une parenthèse temporaire du travail et de la sociabilité. Le rêve, le sensuel, le festif, modifient les équilibres jusqu'ici établis entre travail et jeu, raison et passion, abstraction et émotion, et compensent la méfiance à l'égard de l'avenir et du progrès, ainsi que le manque d'investissement dans le futur. Ici pourtant, dans les paillettes et la danse des automates-robots se niche le sentiment du factice tels les fantômes et les spectres de notre société actuelle. After Party - Friche la Belle de Mai (lafriche.org)

7 mesures par seconde, c'est le rythme qui fournit l'intensité suffisante à notre attention pour offrir une représentation continue de la perception. 18 battements par seconde sur la peau, c'est le nombre à partir duquel on ressent une pression constante. 24 images par seconde, c'est le cinéma.

Image et mouvement sont la clé de voûte des créations de n + n Corsino, chorégraphes et créateurs d'images nouvelles. Affiner les aptitudes de nos sens, étendre le champ de nos perceptions en explorant les possibilités qu'offrent la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle, en jouant de l'infinitésimal et du vertige de la réalité augmentée.

Avec deux nouvelles créations, Event by Eleven, DragonFly, une dizaine de pièces récentes, dont certaines seront visibles pour la première fois en France, 7 mesures par seconde constitue un cycle inédit à la croisée des arts vivants, des arts plastiques et des arts numériques.

7 mesures par seconde - Friche la Belle de Mai (lafriche.org)

ETAT DE VEILLE / Exposition collective - La Tour

L'exposition invite dans l'odyssée de nos nuits transformées par l'arrivée électrique au sein de nos villes, phénomène accentué par cette performativité prolongeant nos corps, nos rêves et nos désirs.

Peuplée par ceux qui veillent, noctambules, insomniaques ou travailleurs de nuit, la nuit est aussi hantée par nos machines en activité qui nous proposent un flux ininterrompu, permanent, incessant, promu par le capitalisme 24/7, analysé par Jonathan Crary comme l'idéal d'une vie sans pause, active à toute heure du jour et de la nuit. États de veille - Friche la Belle de Mai (lafriche.org)

Aucun titre ou discours à l'entrée ne donne d'explication, juste un espace ou se rencontrent 19 installations vidéo poétiquement généreuses, qui interrogent le discours, le populaire et le doute.
Comme chaque année aux Instants Vidéo, les expositions, programmations et performances sont composées d'œuvres issues de tous les continents, d'artistes réputés et émergents.

Depuis 1988, le festival est une manifestation dédiée aux arts vidéo, numériques et poétiques (monobandes, installations, performances, multi-médias...) ; il se veut un laboratoire où se côtoient artistes et œuvres de réputation internationale et des travaux encore fragiles, en gestation, délicats. Les Instants Vidéo - Jour 1 - Friche la Belle de Mai (lafriche.org)

Chiloé : Nouvelle exposition photographique - théâtre La passerelle, Gap

Du 6 janvier au 1er mars 2023, la galerie du théâtre La passerelle à Gap présentel'exposition "Chiloé" .

Brigitte Grignet photographie depuis plus de quinze ans, dans un noir et blanc carré classique et contrasté, aussi bien ses pérégrinations dans différents pays que des sujets de société, des faits d'actualité, des situations humaines spécifiques.

N'hésitez pas à venir visiter cette exposition gratuite avec vos élèves.

Contact tel 04.92.52.52.52

1er et 2d degrés. Hautes Alpes.

L'actualité des projets
Les expositions du FRAC à découvrir
Radio Voz de Libertade - du 25 juin 2022 au 22 janvier 2023

Le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur inaugure son projet artistique et culturel Faire société en invitant l'artiste Ângela Ferreira à déployer de nouvelles productions liées aux formes historiques d'activisme artistique. Ângela Ferreira, artiste portugaise née en Mozambique, mène une recherche sur l'histoire sociale et politique des territoires à travers le prisme de l'art et de l'architecture ; elle explore l'histoire coloniale du Portugal et réinterprète le jeu d'influences et d'interactions politiques entre l'Europe et le continent africain au travers d'installations composites mêlant photos, films, sculptures. L'exposition au Frac rend hommage au rôle essentiel qu'ont joué les radios dans la diffusion des luttes d'indépendance dans le monde, comme la station de radio portugaise Radio Voz da Liberdade, hébergée par Radio Alger de 1962 à 1974 jusqu'à la chute du régime dictatorial de l'État Nouveau.
GHADA AMER
Witches and Bitches - du 2 décembre 2022 au 26 février 2023

L'exposition Ghada Amer est la première rétrospective de l'artiste en France. Née au Caire en 1963, Ghada Amer emménage à Nice en 1974 avec ses parents.

Quelques dix ans plus tard, elle s'y forme à la Villa Arson, avant de rejoindre l'Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Révoltée par la difficulté de s'affirmer comme peintre dans les années 1980, et a fortiori comme femme peintre, Ghada Amer élabore une œuvre de toiles et d'installations brodées ainsi que de sculptures et de jardins, à travers lesquels la peinture s'affirme progressivement. En 1999, elle est invitée par Harald Szeemann à exposer à la Biennale de Venise, où elle reçoit le prix UNESCO pour la promotion des arts.

Depuis 1996, elle vit et travaille à New York.

La question de la femme transcende pour Ghada Amer celle de l'appartenance culturelle ou religieuse. Résolument féministe, elle s'est emparée en peintre du médium traditionnellement féminin de la broderie. Entre hommage et revendication, ses toiles entrent en dialogue avec les maîtres d'une histoire de l'art trop longtemps dominée par les hommes. Au-delà, elles se développent sous le signe d'une puissance créatrice jubilatoire et d'un intérêt nouveau pour le portrait.

Ghada Amer, Portrait Of The Revolutionary Woman [portrait de la femme révolutionnaire], 2017 Grès cérame avec incrustations de porcelaine et barbotine de porcelaine Collection privée, Munich (Allemagne) © Ghada Amer, photo : Christopher Burke Studios

A walking artist - du 25 mars au 29 octobre 2023

Le Frac ouvre son quarantième anniversaire avec une exposition consacrée à un artiste majeur de la scène artistique internationale. Hamish Fulton développe depuis près de cinquante ans une œuvre engagée et concernée par les grands enjeux et défis environnementaux que nos sociétés doivent relever aujourd'hui.

Depuis le début des années 1970, cet artiste britannique, parcourt le monde à pied. Il a réalisé plusieurs centaines de marches sur des milliers de kilomètres, qui constituent à elles seules l'ensemble de son œuvre. Ces expériences artistiques solitaires intègrent une diversité de pratiques qui " tentent " de traduire l'expérience de ces marches : photographies, textes, photos-textes, dessins, peintures murales, livres d'artiste, lectures publiques...

Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques et présenté sur la scène internationale depuis plus de quarante ans.

Hamish Fulton ne cherche pas à transformer la nature mais à montrer que c'est la nature qui vous transforme : marcher est pour lui un acte militant, politique. Dans une démarche humaniste, sa pratique engagée qui s'est élargie à des pratiques de marches collectives, nous interpelle sur nos liens d'interdépendance avec la nature et sur notre modèle de société productiviste.

Il ne se revendique ni comme artiste du Land Art, ni comme performer ou poète, " Souvent, on me considère comme un sculpteur ou comme un artiste du Land Art. Je ne suis ni l'un ni l'autre. Je suis un artiste qui marche. Je ne travaille pas avec un matériau particulier. Travailler avec un seul élément me paraît douteux. Je n'en privilégie aucun, je suis libre d'associer les médiums qui me plaisent, que ce soit du verre, du bois, de la photo, de la vidéo ".

Hamish Fulton Mercantour 2022.

© Hamish Fulton

https://www.frac-provence-alpes-cotedazur.org/Hamish-Fulton

Polaris- Centre d'art à Istres

du 6 novembre au 28 janvier 2023

Ce duo d'artistes transforme la matière, tels des alchimistes : collages, échantillonnages, cut-up sont au centre de leur pratique. Artistes de terrain, une partie importante de leur travail est dédiée à la recherche, à la prise en compte du territoire dans lequel ils opèrent et de ses populations. Leurs inspirations viennent de la littérature, de la recherche scientifique, des technologies, de petits détails qui retiennent leur attention, d'observations du monde les entourant, de ressentis, d'interrogations.

La confrontation des points de vue, des modes opératoires, le partage des connaissances sont cruciaux et riches, notamment entre disciplines. Leur collaboration avec des archéologues, chercheurs en neuro-cognitivité, ingénieurs ou architectes ont élargi leur univers et leurs créations.

A la Collection Lambert d'Avignon

- " notre musée, une collection sentimentale " du 24 septembre 2022 au 29 janvier 2023 :

Qu'est-ce qu'un musée ? Que serait votre musée idéal ? Voici quelques-unes des questions que se sont posées des commissaires d'un nouveau genre à la faveur d'un geste artistique et politique imaginant de nouvelles règles de l'art.

- Thomas Hirschhorn "Sas de contamination" du 24 septembre 2022 au 4 juin 2023 :

La réactivation d'une œuvre majeure du fonds de la Collection Lambert.

À l'occasion de l'exposition née du projet "notre musée", la Collection Lambert expose l'œuvre de Thomas Hirschhorn, Sas de contamination, créée spécialement pour son inauguration en 2000 et jamais remontrée depuis 22 ans.

- "Viva Villa ! Ce à quoi nous tenons": Biennale des résidences d'artistes du 12 novembre 2022 au 12 février 2023 :

Les jeudis de la collection, conférences / rencontres

12 JANVIER, 19h : " Utopiste debout ". Intervenante, Rebecca Digne, artiste.

19 JANVIER, 19h : " La vie nue " d'Andy Warhol. Intervenant : Éric Loret, auteur, journaliste.

26 JANVIER, 19h : " Anthropologie des images ". Intervenant : Philippe Descola, anthropologue.

2 FEVRIER, 19h : " Se réparer ? S'excuser ? ". Intervenante : Sylvie Blocher, artiste.

9 FEVRIER, 19h : " À la croisée des chemins ". Intervenante : Nancy Berthier, directrice de la Casa de Velazquez, Académie de France à Madrid.

Consulter la page Facebook renseignée régulièrement :

https://www.facebook.com/lacollectionlambertpourlesscolaires/

Les dossiers pédagogiques du FRAC
Les dossiers pédagogiques des expositions du FRAC
Le pôle des publics du Frac met à disposition des enseignants un dossier pédagogique pour chaque expositionafin de préparer, accompagner et poursuivre les visites.

Ces dossiers apportent du contenu sur les grandes thématiques et notions de l'exposition et donnent des pistes pédagogiques pouvant être exploitées à l'issue de la visite. Ils sont créés en collaboration avec Philippe Torillon, professeur relais auprès du service éducatif de la DAAC.

Un beau projet d'école qui a réuni les élèves de la maternelle au CM2, les enseignants et les parents ! Bravo aux équipes enseignantes et au Musée Gassendi.

CONCOURS BD scolaire Festival Angoulème

CONCOURS BD scolaire Festival Angoulème

Voici quelques extraits des modalités d'inscription et d'envoi :

Ce concours consiste à réaliser une bande dessinée dont le thème est libre.

Les réalisations peuvent être :

individuelles ou collectives de 5 à 10 ans

individuelles ou collectives pour les classes spécialisées (quel que soit l'âge des participants)

impérativement individuelles à partir de 11 ans

numérotées au recto et au verso

format vertical (A4 ou A3)uniquement en recto

Chaque participant (œuvre individuelle ou collective) devra présenter une bande dessinée (planches, strips...) d'une planche minimum, en s'appuyant sur un scénario comportant obligatoirement un titre (le titre devant être visible au recto de la planche), un début et une fin.

Les réalisations individuelles doivent comporter 2 planches maximum, les réalisations collectives doivent comporter 6 planches maximum.

Exposition Ghada Amer - Mucem

Découvrez l'offre du Mucem en lien avec l'exposition "Ghada Amer, Orient Occident" (jusqu'au lundi 16 avril 2023)

Collège-lycée

Visite guidée

70€ pour une classe / paiement par Pass Culture possible

Révoltée par la difficulté de s'affirmer comme peintre dans les années 1980, et a fortiori comme femme peintre, l'artiste franco-égyptienne Ghada Amer élabore une œuvre de toiles et d'installations brodées ainsi que de sculptures et de jardins, à travers lesquels la peinture s'affirme progressivement.

Réservation : reservation@mucem.org ou 04 84 35 13 13

Téléchargez le dossier pédagogique : Dossier_enseignants_Ghada_Amer.pdf (mucem.org)

Ghada Amer, Self-Portrait In Black And White [autoportrait en noir et blanc], 2020. Peinture acrylique, broderie et gel médium sur toile. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Kewenig, Berlin (Allemagne) © Ghada Amer, photo : Lepkowski Studios Berlin

Centre photographique Marseille CPM

Olivier Câblât, François Bellabas, Marina Gadonneix, Nicolas Giraud

LEARNING FROM LOS ANGELES du 5 novembre au 28 janvier

Quatre artistes réunis autour d'une question : comment Los Angeles se donne à voir comme modèle générique de la société contemporaine ? Et comment les formes de la ville et ce qui s'y construit servent de prototypes à l'organisation du monde post-industriel ?

Délaissant le folkore hollywoodien et le fantasme de la Californie ensoleillée, ils s'attachent à comprendre ce qui se fabrique dans les laboratoires, sur les échangeurs autoroutiers, derrière les façades et dans les canyons qui entourent la ville.

Fort de la leçon apprise à Las Vegas par Venturi et Scott Brown, Olivier Cablat explore l'architecture vernaculaire de Los Angeles. Dans l'inventaire de ces bâtiments décorés, il trace l'idée d'une mise en spectacle de l'architecture.

François Bellabas quant à lui décompose la ville et ses infrastructures en un système de circulation infini. Un modèle de ville qui fait écho à la Metropolis II de Chris Burden, espace abstrait d'un mouvement automobile perpétuel.

Enfin, la catastrophe - qui ne cesse d'être l'horizon du monde - affleure dans les compositions visuelles de Nicolas Giraud. Les incendies géants qui ravagent la Californie servent eux-aussi de modèles à un monde sur la brèche.

La confrontation de ces quatre regards se veut une tentative de comprendre ce que peut être la leçon de Los Angeles, face aux dérèglements urbains, climatiques, sociétaux.

Participez au Webinaire avec Eric Bouvet !

Reportage photo - Semaine de la presse

Une formation proposée par la DAAC et le CLEMI,

Merci d'adresser un courrier à: daac.arts@ac-aix-marseille.fr
Site d'Eric Bouvet
Chechnya wars

Dispositif " Raconter la guerre " Mucem / Prix Albert Londres / INA

Dispositif " Raconter la guerre " Mucem / Prix Albert Londres / INA

Le jeudi 13 avril le matin dans l'auditorium du Mucem et un temps de travail en classe en amont.

Gratuit - Lycée

Qu'est-ce que le métier de " Correspondant de guerre " ? Quelle est son histoire ? Comment les journalistes peuvent-ils garantir la vérité des faits qu'ils rapportent ? Est-ce que leur professionnalisme les préserve toujours des horreurs de la guerre ? Sont-ils partie prenante ?

C'est à ces questions que nous nous efforcerons de répondre en partenariat avec le prix Albert Londres et l'INA lors d'une demi-journée de projections, d'interventions et de témoignages au Mucem précédée d'un temps de travail autonomie en classe avec des ressources pédagogiques dédiées.

Visite-Atelier "Patrimoine" au Mucem - Lycée
Visite-Atelier "Patrimoine" au Mucem - Lycée
Découvrir la notion de patrimoine dans une visite-atelier dans les réserves du Centre de conservation et de ressources du Mucem.

Le Mucem vous propose une visite-atelier autour de la notion de "patrimoine" à destination notamment des élèves d'HGGSP, dont c'est une des thématiques au programme. Il s'agit d'aborder de manière originale, à partir des collections d'arts et tradition populaire du Mucem, et en lien avec les professionnels du musée, ce qu'est le patrimoine, son aspect matériel et immatériel, la manière dont il est protégé et mis en valeur.

Cette proposition se déroule dans les réserves du Mucem, au centre de conservation et de ressources (CCR), qui se trouve à la Belle de Mai. Elle se décompose en deux temps réalisés en parallèle par les élèves en demi-groupes :

- Un temps de visite des réserves du Mucem qui aborde différentes facettes des arts et traditions populaire, un patrimoine souvent mal connu permettant de mettre en évidence les modes d'acquisition, le caractère matériel (objets, chefs d'œuvre...) mais aussi immatériel (savoir-faire, pratiques culturelles...) de ce patrimoine ainsi que la manière dont il est protégé et mis en valeur.

- un temps d'atelier lors duquel les élèves sont mis en situation et doivent effectuer le travail d'indexation d'objets entrant dans les collections. Il s'agit d'appréhender de manière très concrète le processus de patrimonialisation réalisé dans les musées avec ses aspects scientifiques, juridiques, sociaux et culturels en complétant des fiches d'inventaire.

Cette proposition mobilisant des professionnels du musée ne pourra être proposée qu'à une classe par mois. Les enseignants intéressés doivent écrire à mathias.requillart@mucem.org

L'appartement témoin. © Yves Inchierman / Mucem

Les dossiers pédagogiques du Mucem

L'exposition "Ghada Amer" est la première rétrospective de l'artiste en France.

Préparez votre visite à l'aide du dossier pédagogique et de notre espace ressources + pour les enseignants avec le code "MucemPeda"

Une émission de radio, dossiers et pistes de la Collection Lambert

Dossiers pédagogiques des expositions et pistes de travail

à découvrir sur le site du musée :
http://collectionlambert.com/expositions-en-cours/
Une émission de radio avec Mohamed el Kathib comme invité

Podcast à l'écoute sur le site du musée ( et de Raje radio)https://raje.fr/podcast/imagine-une-image-un-e-invite-e-une-chanson-avec-mohamed-el-khatib

Animée par Eléonore Cousin, professeur relais à la Collection Lambert

Une journée entière à la Collection Lambert avec le Pass culture. Le matin, visite de l'exposition en compagnie d'un(e) artiste, et l'après - midi découverte du travail de l'artiste, puis un atelier.

Caroline Bizalion, une artiste parmi les trois artistes à rencontrer au musée !

"Une année en images" : projets en marche

Les artistes intervenants pour Une année en images ont réalisé leurs premiers ateliers dans les établissements de l'Académie d'Aix-Marseille engagés dans le dispositif proposé par Les Rencontres de la photographie d'Arles.

Amélie Blanc, Nicolas Havette et Aurore Valade sont intervenus dans les établissements, ont fait connaissance avec les élèves avec un premier atelier pratique, de prise de vue ou de visite d'exposition.

Atelier de création sonore en classe- Chroniques

Participez à un atelier de création sonore en classe de 2h. Autour d'une œuvre présentée dans le cadre de la Biennale des imaginaires numériques, l'atelier " création sonore " invite les élèves à s'intéresser aux paysages sonores, qu'ils soient réels, fictifs ou rêvés.

L'occasion de s'initier au montage audio et musical et de comprendre l'impact du son comme évocateur d'émotions.

Visite- découverte enseignant "Alexandrie" Mucem

Le Mucem vous propose de découvrir sa nouvelle exposition " Alexandrie : futurs antérieurs " le mercredi 1er mars 2023 pour vous familiariser avec les espaces du musée avant de venir avec vos élèves.

Réservation obligatoire. Accès gratuit dans la limite des places disponibles.

Ouvert aux enseignants, toutes disciplines confondues.

Informations et réservations :

reservation@mucem.org ou Tél. 04 84 35 13 13

Plus d'information sur l'exposition : Alexandrie : futurs antérieurs-Mucem

Aslı Çavuşoğlu, Gordian Knot, 2013. Ceramic, 50 x 29 x 28 cm. Photo: Hadiye Cangökçe

Lancement de la 11ème édition de "La classe l'oeuvre"

Pour participer au dispositif national, se rapprocher d'un musée, d'une structure culturelle.
Lien vers la page Eduscol
Dossier pédagogique expo Pénitents noirs
EXPOSITION Christelle Mally,
Découvrir le riche dossier pédagogique réalisé par Muriel Blasco, Conseillère pédagogique départementale arts plastiques
https://drive.google.com/file/d/17TBcloGKZZaizAR6Vh4jIUHcMazI5h_q/view?usp=sharing Les propositions de nos partenaires

CinEduc le marathon du festival de Cannes

Pour la 41e année, l'académie de Nice et Cannes Cinéma organisent en partenariat la manifestation CinÉduc. Ce marathon du film est ouvert aux personnels de l'Éducation Nationale et de l'enseignement supérieur en activité.

Une priorité sera donnée aux enseignants impliqués dans des dispositifs et/ou actions Education Artistique et Culturelle liés au cinéma.

Durant le dernier week-end du Festival de Cannes, CinÉduc programme onze films et un ou deux court(s) métrage(s) choisis parmi l'ensemble des sélections du Festival (Compétition officielle, Un Certain Regard, la Quinzaine des Cinéastes, Semaine de la Critique, ACID et Cannes Écrans Juniors)

Salle Miramar - angle Croisette/rue Pasteur - Cannes Du Samedi 27 mai 2023 à 9h00 au dimanche 28 mai 2023 à 12h30.

Les inscriptions pour le week-end sont ouvertes en ligne et seront closes le vendredi 3 février 2023.

Les formations

Formations en public désigné

Une trentaine de référents culture du réseau vieux port vont être formés par la DAAC et les professeurs relais du réseau le 26 janvier 2023. La journée se déroulera au Frac PACA et au théâtre de la Joliette. Au programme : tout ce que doit savoir un référent culture pour pouvoir remplir sa mission mais aussi des visites d'expos, un parcours architectural et urbain à la Joliette mais aussi une représentation d'une "Médaille" forme courte théâtrale mise en scène par Clara le Picard, comédienne et metteure en scène, qui animera aussi un atelier de pratique théâtrale.

Le 2 février 2023 aura lieu la formation en public désigné pour les enseignants du second degré du 04 et 05 qui se sont engagés dans le dispositif Collège au cinéma.

Ce sera l'occasion de voir dans la salle du Cinématographe de Château-Arnoux le film The Intruder de Roger Corman qui entre dans le catalogue du dispositif. La formation autour du film et du cinéma américain des années 60 sera dispensée par Adrien Denouette, c ritique de cinéma, enseignant et conférencier.

Festivals et rendez-vous cinématographiques

1-Rendez-vous du Pôle d'éducation aux images à la cinémathèque d'images de montagne de Gap

Vous pouvez venir découvrir son nouveau lieu avec sa salle de cinéma de 160 places et son espace d'exposition de 350 m2.

Depuis sa création en 1996, la cinémathèque de montagne a pour mission la collecte, la sauvegarde et la diffusion de tous les films, professionnels et amateurs, tournés en zone de montagne depuis l'invention du cinéma. Plus de 11 000 films sur la montagne sont conservés à la Cinémathèque (documentaires, fictions cinéma, reportages, films amateurs...)

Depuis, son activité s'est largement agrandie. Venez en savoir plus !

Informations et inscriptions :
Institut de l'image, Pôle régional d'éducation aux images
Emilie Allais - 04 42 26 81 82 - pole.instimag@orange.fr

2- Séances scolaires à l'Institut de l'image à Aix-en-Provence

Tous les enseignants qui le souhaitent et , plus particulièrement les enseignants des disciplines Allemand, Italien, Histoire, Philosophie et HLP peuvent co-organiser une séance scolaire avec l'Institut de l'image.

L'année qui vient peut être agrémentée par une séance cinéma un matin (ce mois de janvier, ou en février, ou plus tard )

Ces séances peuvent être financées via le Pass Culture.

À l'occasion de la réédition de plusieurs films de Margarethe von Trotta et de Francesco Rosi en copies neuves, l'Institut de l'image propose un mois de janvier politique avec un focus sur l'Allemagne et l'Italie par des cinéastes " citoyens ", pour lesquels le cinéma permet une analyse critique de l'Histoire.de Pasolini et La Rabbia Le soldatesse de Zurlini viendront compléter cette proposition.

- Allemand : des films en allemand de Margarethe Von Trotta

- Italien : des films en italien de Francesco Rosi, Pasolini, Zurlini

- Histoire : des films sur Rosa Luxembourg, sur le Mur de Berlin

- Philosophie, HLP : un film sur Hannah Arendt et le procès d'Eichmann

3- Les rendez-vous du cinéma l'Alhambra Marseille

La parade nocturne des cent démons dans les quartiers nord de Marseille, de l'artiste Hitomi Takeda

Présentation-rencontre vendredi 3 février 2023 de 10h à 12h à la médiathèque Salim Hatubou

Adresse : 1 rue des Frégates, place du Sud, 13015 Marseille

Cette fresque réalisée par l'artiste Hitomi Takeda invite à découvrir la culture japonaise et la figure des Yokaï.

Le cinéma l'Alhambra Pôle régional d'éducation aux images vous propose de découvrir cette oeuvre, l'univers de l'artiste et les activités de médiation possibles, en présence de l'artiste Hitomi Takeda.

Places limitées. S'inscrire auprès de Cécile Durieux avant le 27 janvier : polemed@orange.fr
Projection du film Les Harkis de Philippe Faucon à l'Alhambra
Le film de Philippe Faucon, , sera projeté le jeudi 2 février à 14h, à l'Alhambra, 13016, Marseille.

La projection, ouverte aux scolaires et pris en charge financièrement par la Quinzaine des Cinéastes, aura lieu en présence de Yasmina Nini-Faucon, co-scénariste et productrice.
Réserver les places : amelie.alhambra13@orange.fr
4- La Fête du court métrage 2023

La Fête du court métrage permet à tous, particuliers et collectivités (écoles, collèges, lycées, associations culturelles, etc.), d'organiser des projections de films courts (fiction, animation documentaire, expérimental, etc.) sélectionnés pour leur qualité et leur inventivité.

Cinq programmes de films , dont les droits ont été acquis par la Fête du court métrage, sont proposés gratuitement pour les scolaires. Ces programmes ont chacun une thématique adaptée à la tranche d'âge à laquelle ils s'adressent, de 3 à 17 ans. Un sixième programme transversal complète cette offre.

Jusqu'au 10 février 2023, les enseignants peuvent s'inscrire sur le site officiel http://portail.lafeteducourt.com/ afin de visionner et sélectionner les programmes qu'ils souhaitent projeter à leurs élèves. Ils pourront ensuite les télécharger gratuitement et, lors de la Fête du court métrage (du 15 et le 21 mars 2023), les projeter au sein de leur école ou de leur établissement scolaire. Par ailleurs, les enseignants qui le souhaitent peuvent se rapprocher de leur cinéma de proximité : des programmes Jeune public sont en effet réservés aux salles de cinéma.

Les fiches pédagogiques seront disponibles sur le portail d'inscription, de même que des affiches personnalisables.

Les enseignants qui le souhaitent peuvent contacter la Fête du court métrage afin d'être accompagnés dans l'organisation de cette opération au sein de leur école ou établissement scolaire :
diffusion2@lafeteducourt.com

Le déploiement se fait en régions avec des villes ambassadrices. Pour notre académie, Marseille, Aubagne , Aix en Provence, le pilotage est mené par l'association Des courts l'après-midi, partenaire de la DAAC :descourtslaprem@gmail.com

La Fête aura lieu du 15 au 21 mars 2023 pour le programme complet voir le lien

5- Festival Music et cinéma 2023

La programmation " Collège/Lycée " est proposée dans le cadre de la 24e édition du Festival International MUSIC & CINEMA Marseille (MCM) qui aura lieu du 27 mars au 1° avril 2023.

- deux programmes de courts-métrages " 1 film - 1 thématique " Tous les matins du 27 au 31 mars 2023 à 9h00 (Chaque projection est suivie d'une discussion autour des films vus. Durée totale du programme : 3 heures)

- deux longs métrages " coup de coeur " :

- Dalva de Emmanuelle Nicot. Thème : Résilience, amitié, passage à l'âge adulte.

- Les secrets de mon père de Véra Belmont. Thème : Mémoire, droits humains, famille. Tous les après-midis du 27 au 31 mars 2023 à 13h00 et à 15h00

-Les métiers du cinéma

-Écriture filmique - le scenario

-Rencontre avec un professionnel de votre choix (réalisateurs, acteur, compositeur, producteur, membre de jury...) Tous les après-midis du 27 au 31 mars 2023 à 13h30

-Cinaimant Lundi 27, Mardi 28, Jeudi 30, Vendredi 31 tous les après-midis du 27 au 31 mars 2023 à 13h30

- Mise en musique d'un extrait de film Jeudi 30 et vendredi 31 mars après-midi à 13h30

Des séances supplémentaires peuvent être organisées selon les demandes dans la mesure des possibilités du festival et de ses intervenants.

Réservations auprès de Veronica San Juan Lira Contact Alcimé : Tél 04 42 18 92 10 veronica@music-cinema.com

L'actualité des projets
La journée comédie musicale dans le cadre du dispositif lycéens et apprentis au cinéma
La journée comédie musicale de lycéens au cinéma

Créer une journée événement et permettre aux élèves de vivre une expérience immersive de spectateur, par la projection de deux films du programme Lycéens et apprentis au cinéma 2022-2023, deux titres de comédie musicale : La la land de Damien Chazelle & Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy, dans votre cinéma partenaire.

Cette action pédagogique permettra aux élèves de découvrir un genre cinématographique. (Elle permettra également de limiter les modifications d'emploi du temps au cours de l'année et de créer un temps fort de l'EAC dans votre établissement.)

Assurez-vous que votre cinéma partenaire soit en capacité et accepte d'accueillir cette Journée cinéma - Comédie musicale et identifiez avec lui des dates de projection compatibles avec vos emplois du temps et la disponibilité du cinéma.

Les dates doivent être définies et transmises à la coordination Les Ecrans du Sud dès que possible. L'animation de ces journées peut être assurée par les enseignants ou bien vous pouvez bénéficier d'une intervention prise en charge par la coordination. Pour tout renseignement et organisation de cette journée merci de nous contacter par mail.

Mode d'emploi d'une journée cinéma :

CAS n° 2 : Vous souhaitez la présence d'un intervenant (pris en charge par la coordination pour un minimum de 3 classes environ 100 élèves) : Contactez la coordination pour l'informer de date possible et réserver l'intervention en salle à la suite des séances. Vous serez mis en contact avec un·e intervenant·e avec qui vous aborderez le travail qui sera effectué après les projections.

La capsule pédagogique sur La la land et la comédie musicale sera projetée en avant-séance de ce premier film.

Déroulé type d'une journée cinéma en présence d'un intervenant :

→Première projection : La la land de Damien Chazelle Chaque projection de La la land est précédée de la capsule pédagogique afin de présenter le film aux élèves et introduire le genre de la comédie musicale, thématique de la journée. La projection sera suivie d'une courte conférence sur la comédie musicale et d'échanges avec les élèves avant le 2ème film (1H à 1h30 selon vos disponibilités et celle de la salle).

Fin de la journée à la suite de cette séance.

Il faudra veiller à disposer de 1 ou 2 micros dans la salle. L'accueil de l'intervenant au cinéma est la charge des enseignants et peut être financé via le Pass culture

Rappel : Ces films font partis de la proposition de programmation LAAC 2022-23 et peuvent ainsi être choisis de manière indépendante, à raison d'une projection par trimestre environ.

Nadia Crespin - Coordinatrice Lycéens et apprentis au cinéma - ncrespin@lesecransdusud.fr

Tamara Binet - Assistante Lycéens et apprentis au cinéma - tbinet@lesecransdusud.fr

04 13 41 57 91
La proposition du mois de Parenthèse Cinéma
La proposition de Parenthèse cinéma

Film à voir en salles en séance scolaire Tirailleurs de Mathieu Vadepied

Parenthèse cinéma propose aux enseignants qui le souhaitent de se rapprocher d'une salle de cinéma de proximité afin de co-construire une séance scolaire.

Parenthèse cinéma peut accompagner les enseignants dans cette démarche.

Par ailleurs , un dossier pédagogique (voir le lien vers la page dédiée) est mis à la disposition des enseignants de collège et lycée (niveau 3ème à Terminale) et propose de nombreuses activités et boîtes à outils en lien avec les programmes en histoire, enseignement moral et civique, HGGSP, géopolitique.

Pour toute question, un contact : scolaires@parenthesecinema.com
Les propositions de nos partenaires

CSTI - Culture Scientifique, Technique et de l'Innovation

Formation en CSTI : Magistère énergie et atelier associé

Ouverture du parcours Magistère "L'ÉNERGIE : UN ENJEU DU XXIE SIÈCLE" le 14 novembre 2022 !
Vers les contacts

Pour davantage d'informations : Lien vers l'article
Le concours est décliné en deux versions :

Les inscriptions pour le 1er tour sont TERMINEES

15 novembre 2022 : ouverture des inscriptions pour le second tour

fin novembre 2022 : attribution des subventions pour l'achat de matériel expérimental (pour les projets inscrits au 1er tour uniquement)

3 février 2023 : clôture des inscriptions pour le second tour

Pour davantage d'informations :
Concours CGénial 2023 : inscriptions pour le second tour

Conférence "santé environnement" à destination des enseignants

Pour davantage d'informations et inscriptions : Lien vers l'article
Pour davantage d'informations et les modalités d'inscriptions :Lien vers l'article
Iter Robots 2023, 12 e édition : bientôt la fin des inscriptions

Scientifique toi aussi ! Médecine du futur

Pour davantage d'informations et inscription : Lien vers l'article

Concours national d'images astronomiques

Pour retrouver toutes les informations pratiques : Lien vers l'article

Les 15 et 16 décembre a eu lieu le stage académique second degré du PAF: la danse située se cherche au CDCN Les Hivernales avec Corinne Pontana de la compagnie Abdel BLABLA àLa Chartreuse de Villeneuve- lez-Avignon.

Les 15 et 16 décembre a eu lieu le stage académique second degré du PAF: la danse située se cherche au CDCN Les Hivernales avec Corinne Pontana de la compagnie Abdel BLABLA àLa Chartreuse de Villeneuve- lez-Avignon.

C'est dans le lieu magique de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon que la formation "danse située-danse in-situ" proposée par le CDCN Les Hivernales s'est déroulée les 15 et 16 décembre.

Les stagiaires ont été encadrés lors des ateliers par l'artiste Corinne Pontana de la compagnie Abdel Blabla et danseuse de la compagnie Ex-Nihilo. Mélina Grémeaux Barbuscia chargée des relations avec le public et Amélie Desrousseaux professeur relais de la DAAC ont quant à elles présenté des vidéos danse sur cette thématique.

Le compte-rendu et les vidéos ont été envoyés aux stagiaires.

Photos prises par la chargée des relations avec le public du CDCN Les Hivernales
Spect'Acteur avec le Festival de Marseille: ateliers de pratique du 6 au 11 février à La Friche de la Belle de Mai (Marseille)
L'actualité des projets

Spect'Acteur avec le Festival de Marseille: ateliers de pratique du 6 au 11 février à La Friche de la Belle de Mai (Marseille)

Durant toute la semaine du 6 au 11 février 2023, le Festival de Marseille investit la Friche de la Belle de Mai pour proposer à toutes les classes inscrites dans le projet des ateliers de pratique de danse avec les danseurs de la compagnie Studio Fictif.
Stage PAF "Autour de la création de Magnifiques" de Michel Kelemenis" a eu lieu les 1 et 9 décembre 2022 à KLAP-Maison pour la danse (Marseille)

Stage PAF "Autour de la création de Magnifiques" de Michel Kelemenis" a eu lieu les 1 et 9 décembre 2022 à KLAP-Maison pour la danse (Marseille)

Ce stage a pour thème la nouvelle pièce de Michel Kelemenis, Magnifiques, qui sera créée au Grand Théâtre de Provence en janvier 2023.

Les stagiaires ont suivi des ateliers de pratique de danse, proposés par des danseurs de la compagnie Kele&cie, Maxime Gomard, Emilie Garetier et Valeria Vellei, et un atelier du regard proposé par Martiette Travard, chargée des relations avec les publics.
Les propositions de nos partenaires

Michel Kelemenis a présenté la genèse de sa dernière pièce et nous a fait visité à l'exposition

" Bagouet, notes et croquis ".

Propositions du KLAP-Maison pour la danse- du CE1 au lycée

jeudi 12 janvier à 14h30 (scolaire) & 19h (tout public) · 50 min à partir du CE1

Enfant, étais-je créatif et comment ? Quand, dans ma jeunesse, me suis-je senti différent ? Yuval Pick s'empare de la substance abondante de mots et de gestes, apportée par ses interprètes à ces questions pour créer une oeuvre mosaïque reflétant la créativité subjective issue de la construction intime de chacun·e.

Vendredi 20 janvier à 20h · 50 min Lycée

Pour Yvann Alexandre, chaque geste est celui d'un monde, voire de plusieurs mondes. Son voyage en abstraction invite à des espaces et des intimités poétiques s'ouvrant à chaque pas, où deux danseurs dessinent les lignes et paysages d'une infinité d'êtres et de corps.

mardi 24 janvier à 19h & mercredi 25 janvier à 16h · 50 min - KLAP & la BIAC Lycée

Dans ce solo tout-terrain pour une circassienne et sa roue Cyr, Anne Rehbinder & Antoine Colnot (Compagnie HKC) mettent en scène Tessa, une lycéenne qui envoie valser avec humour l'écrasant bagage qu'impose le fait de naître fille. Tessa porte des joggings homme oversize, pour se cacher et sortir de la zone du sexe, de la drague et de tout le bordel qui va avec.

Jeudi 2 février à 20h · 50 min

CRÉATION pour 3 interprètes - MOVING STILL - Sandra Français Lycée

Sandra Français crée un espace hors du temps, un interstice, un infini, un cosmos régi par d'autres lois. Exposés sur un plateau tournant, comme dans un microscope, trois corps et les tensions invisibles qui les relient s'observent, comme aspirés dans un voyage au coeur d'une faille temporelle

CRÉATION pour 12 interprètes CRÉATION 2023 - Ambra Senatore- (à partir de 12 ans)

Qu'est-ce qui fait société ? Une micro-société mouvante de douze danseur·euse·s se penche, avec Ambra Senatore, sur les rapports entre le collectif et l'individu. L'art de la composition de la chorégraphe se dévoile, avec ce filtre subtil de l'absurdité qui recouvre sa danse, faite de ruptures rythmiques et de connexions inattendues créant à la fois un effet de familiarité et de décalage.

Vendredi 10 février à 20h · 50 min

CRÉATION pour 3 interprètes- I LOST MY PONCHO - Frank Micheletti Lycée

Frank Micheletti saborde et discrédite le sérieux qui enserre trop souvent l'existence. Faire tomber l'armure et partir à l'aventure des corps, voilà la feuille de route de ce trio s'en allant collecter et interroger les mutations posées sur les corps en long, en large et en travers.

EDD - éducation au développement durable

Cycle de conférence sur le thème santé environnement destiné de façon ciblée et indépendante aux enseignants, lycéens, collégiens et écoliers, le mardi 17 janvier de 17h30 à 19h ou le Mercredi 18 janvier de 14h à 15h30 exclusivement pour les enseignants , pour s'inscrire :

Les Cérémonies de remise de diplômes ont eu lieu au cours du mois de décembre, les absents recevront prochainement le label E3D dans leurs établissements

La campagne de labellisation E3D 22-23 est ouverte ! Les établissements qui souhaitent candidater s'inscrivent en ligne :

Qui peut candidater ?

Tous les établissements 1er et 2nd degré, non labellisés en 2021-22

Tous les établissements 1er et 2nd degré, qui souhaitent obtenir le niveau supérieur

EMI - éDUCATION AUX MéDIAS ET à L'INFORMATION

Les Inscriptions aux manifestations

De nombreux concours sont proposés par le CLEMI pour valoriser le travail des élèves.

-La semaine de la Presse et des Médias ayant pour thème L'info sur tous les fronts

Un dossier pédagogique est téléchargeable- Le concours Zéro cliché, contribution à envoyer avant le 21/04/2023

- Le concours Médiatiks, inscription avant le 31/03/2023

L'actualité des projets

Evénement National Education aux Médias et à l'Information
Ressources

Un Tour de France de l'EMI et de la citoyenneté est actuellement organisé par France Télévision en partenariat avec les académies et la DGESCO et Le CLEMI.
Après Amiens et Rennes, la 3ème étape de ce Tour de France s'arrêtera dans l'académie d'Aix-Marseille les 29 et 30 mars 2023.
La première journée du 29 mars sera à destination des enseignants toutes disciplines confondues, 1er et 2d degré.En tout début de soirée, une projection pour la communauté éducative élargie clôturera la journée.
Le 30 mars aura lieu une Master Class organisée au profit des élèves.
Les propositions de nos partenaires

Les 40 ans du CLEMI seront marqués par une rencontre le 31 mars 2023 au Camp des Milles par l'étude des archives présentées dans la salle de la " Montée des périls ". L'évocation de la "Montée des périls" en Europe entre 1919 et 1939 précède une présentation de l'histoire collective du camp illustrée par des destins individuels pris dans cette tourmente.

Le site académique du CLEMI

Les bibliothèques de Marseille

1 La parade nocturne des cent démons dans les quartiers nord de Marseille exposition du 5 janvier au 25 février à la bibliothèque Salim Hatubou

En janvier et février, les monstres sont à l'honneur dans les bibliothèques Salim-Hatubou et Saint-André. Ateliers, expositions, projections, jeux ou encore lectures d'histoires vous attendent pour plonger dans un monde remplit de créatures fantastiques.

Hyakki Yagyô est une croyance japonaise. Selon cette tradition, chaque année, les Yokai prennent d'assaut les rues durant les nuits d'été. Tous ceux qui croisent cette procession meurent à moins d'être protégés par un sutra.

Durant deux mois, la médiathèque met à l'honneur le travail de l'artiste Hitomi Takeda.

Venez découvrir cette exposition et cherchez les Yokai, ces fameux monstres japonais, cachés dans ses œuvres. " La parade nocturne des cent démons dans le quartier nord de Marseille est un dessin panoramique qui représente, comme son nom l'indique, les paysages du quartier nord de Marseille ; les rues, les places, les magasins, les immeubles, etc. dans lesquels les cent démons (les Yokai, plus précisément) pavanent et font la fête. "

Randonnée littéraire avec Olivia Tapiero le 17 janvier à l'Alcazar

Née à Montréal, Olivia Tapiero est écrivaine et traductrice. Son écriture poétique convoque la rémanence du passé colonial (notamment algérien) au plus près du désir et du corps féminin.

Rencontre avec Jérémie Foa autour de son livre le samedi 21 janvier à l'Alcazar

Tous ceux qui tombent Ouvrant les archives notariales de 1572, l'historien tisse une micro-histoire de la Saint-Barthélemy, celle des anonymes et du quotidien, exhumant les indices d'un massacre de proximité, commis par des voisins sur leurs voisins, à contre-pied d'une historiographie qui s'était concentrée

Café littéraire avec René Frégni le samedi 28 janvier à l'Alcazar

Né à Marseille, vivant en Haute-Provence, René Frégni construit une œuvre âpre et lumineuse. Il évoque son dernier livre, Minuit dans la ville des songes. En collaboration avec Dire Lire, le café littéraire de Marseille.

Rencontre avec Céline Regnard autour de son livre En transit le samedi 4 février à l'Alcazar
Formations
Dans son ouvrage publié aux éditions Anamosa, l'historienne suit les trajectoires de migrants venant du Liban et de Syrie, à travers les ports de Beyrouth, Marseille, Le Havre et New York, écrivant une histoire à hauteur de ces hommes et femmes " en transit ".
On vous donne " Des nouvelles des collégiens " ! saison 5
Henri-Frédéric Blanc est considéré comme une figure de proue de la nouvelle littérature marseillaise... Lecture d'extraits choisis par Thierry Audibert, acteur

Des Nouvelles des collégiens !

Première étape de ce concours littéraire au long cours : " ma classe écrit "

" Ma classe écrit " en cours

Au programme, l'écriture collective d'une nouvelle par les vingt-neuf élèves de la classe de 3 ème 1.
Concours de traduction littéraire
L'heure est venue d'écrire en groupes après trois séances de 2 heures consacrées à la rencontre et aux échanges entre l'auteur et les élèves, à l'élaboration de propositions d'histoires et à de vifs et passionnés débats portant sur ces multiples pistes.

Concours de traduction littéraire

L'association pour la promotion de la traduction littéraire (ATLAS), basée à Arles, organise chaque année le Prix ATLAS des lycéens : concours de traduction littéraire.

Ce concours gratuit est ouvert à tous les lycéens de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur qui peuvent concourir - seul ou à deux - dans l'une des sept langues proposées : allemand, anglais, arabe, chinois, espagnol, italien et provençal.

La prochaine édition du Prix ATLAS des lycéens se déroulera le samedi 28 janvier 2023 de 14h à 18h.

Les lycéens pourront concourir dans l'un des lieux partenaires :

La bibliothèque Méjanes à Aix-en-Provence (13)

L'Espace Van Gogh à Arles (13)

La bibliothèque Inguimbertine à Carpentras (84)

La médiathèque François Mitterrand à Digne-les-Bains (04)

En amont du concours, ATLAS organise une dizaine d'ateliers d'initiation à la traduction littéraire animés par des traducteurs professionnels dans des lycées de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur (voir ci-dessous).

La participation au concours est gratuite et ouverte à tous les lycéens de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.

L'inscription au concours est obligatoire ; elle sera possible dès le 2 janvier , dans la limite des places disponibles.

À l'inscription, les lycéens choisissent le lieu et la langue souhaités (1 seule langue possible parmi les 7 proposées : anglais, allemand, arabe, chinois espagnol, italien, provençal).

Il est possible de concourir seul(e) ou en binôme (inscription individuelle requise dans tous les cas).

Pour tout renseignement :

Tel : 0490520550.

8 ème édition de Lecture par Nature sur le thème du jeu & de la littérature.

Cette manifestation sera parrainé par Hervé Le Tellier, prix Goncourt 2020 et membre de l'OuLiPo

Le volet "Éducation artistique et culturelle" de Lecture par Nature a été suivi par 10 classes (premier et second degré, IME) au début de l'année scolaire 2022 /2023.

Les restitutions sont programmées entre le 5 et le 10 janvier 2023.

Découvrez bientôt ici les projets et les dates des restitutions.
Tous à la Page!
Parcours EAC -Jeu & Littérature 6e édition 2022-2023 - Lecture par Nat ure

Tous à la Page!

La journée de lancement de l'édition 2022/2023 du dispositif Tous à la page s'est déroulée le 18 novembre au Service Livre et Lecture du Conseil départemental de Vaucluse.

Présentation du dispositif, rencontres avec les intervenants, retours d'expériences et pistes de valorisations ont été les thèmes abordés au cours de cette journée.

Pour accompagner les participants à Tous à la page, le Service Livre et Lecture de Vaucluse et les services de la DAAC ont réalisé un livre numérique .

Webinaires, témoignages, pistes de partenariats et suggestions d'outils et ressources numériques composent cette publication en ligne.

N'hésitez pas à suivre le lien, soyez curieux ! peut être lu dans son intégralité comme se prêter à une lecture ciblée sur des points précis qui capteraient votre attention. Bonne lecture !

Pour toute question sur ce dispositif, n'hésitez pas à contacter Rémi Bouguereau, professeur relais auprès du Service Livre et Lecture : profrelaislivre.sll@ac-aix-marseille.fr.

Lecture et adolescents - Vaucluse

ecture et Ados au Service Livre et Lecture

Les concours d'éloquence, le grand oral, les webradios scolaires sont autant d'occasions de s'interroger sur la place de l'oralité dans les pratiques des adolescents.

Quelles sont les interactions possibles entre la parole et la parole orale ? Comment les médiateurs s'emparent-ils de ce sujet et proposent-ils des pistes innovantes ?

Afin de continuer à défricher ensemble ce terrain, la journée - animée par Agathe Kalfala, de l'association Lecture Jeunesse - se propose d'allier questionnements, analyse et pistes de réflexions, alternant exposés et travail en ateliers.

Cette journée de sensibilisation et d'échanges est proposée à tout médiateur intéressé en relation avec des publics adolescents : principaux de collèges, enseignants, bibliothécaires du réseau du département, animateurs et éducateurs spécialisés.

Pour toute question sur cette journée, n'hésitez pas à consulter le site du Service Livre et Lecture (SLL) ou à contacter Rémi Bouguereau, professeur relais auprès du SLL : profrelaislivre.sll@ac-aix-marseille.fr

De belles rencontres pour les Jeunes en Librairie !

De belles rencontres pour les Jeunes en Librairie !

Les établissements et librairies qui participent au projet " Jeunes en librairie " ont commencé leurs partenariats et de nombreux artistes et professionnels, pour beaucoup de la région, ont déjà rencontré les élèves ou s'y préparent à la rentrée pour des interventions passionnantes :

Morgane Leray et l'éditeur Alain Plas au collège Campra d'Aix en Provence avec la librairie Goulard
Lettre à soi 2023.
Plusieurs libraires se sont aussi rendus disponibles pour parler de leur métier et de la chaîne du livre. Nous nous réjouissons avec les élèves de ces rencontres enrichissantes.

Eddy Vaccaro, illustrateur

Un lancement dynamique pour cette édition !

Grace à la tenue des deux journées de formation pour les enseignants participants au projet dans le courant du 1 er trimestre, la rentrée du projet a été placée sous le signe d'une grande vitalité.

En octobre dernier, " Ecritures tous azimuts ! ", s'est tenue la journée de sensibilisation à la pratique de l'atelier d'écriture, animée par la bienveillante et inspirante Delphine Eyraud. L'intervention de cette experte en développement des compétences scripturales innovantes, agrégée de lettres, formatrice à l'animation d'ateliers d'écriture à Aix-Marseille Université, a permis la construction d'outils concrets et utilisables en classe.

Dans la matinée : Présentation méthodologique de la conduite d'un atelier ; Spécificités de l'animation en milieu scolaire ; Pour des pratiques d'écriture collectives, entre manifeste du Nous et écriture de Soi.

Dans l'après-midi, focale sur la thématique : " La poésie une affaire de souffle et de voix " au travers des sous-thèmes suivants : La singularité face au collectif ; Les territoires du flux de conscience ; Un œil sur la collection " D'une seule voix " créée par Claire David et Jeanne Benameur chez Actes Sud Junior en 2007.

A la veille de vacances de fin d'année, deuxième jalon : Une journée de formation consacrée à l'initiation à la mise en voix et en scène.

Entre apports théoriques et pratique vivante, animée par les metteurs en scène du Collectif des sens, Stefan Speekenbrink et Julien Bouhitem, cette journée aura été très constructive.
Les journées de valorisation des travaux auront lieu en mai prochain dans l'amphithéâtre de la Manufacture à la Cité du Livre d'Aix-en-Provence. Les propositions de nos partenaires
Ressources

Pour la suite, en ce début de nouvelle année, les interventions en classe commencent !
Formations

Les élèves, guidés par leurs enseignants, peaufinent leurs productions d'écrits et Stéfan et Julien partent à leur rencontre pour les accompagner dans la construction de leurs restitutions scéniques.

L'actualité des projets

Concerts de poche !

Actualités dans le Vaucluse

Ateliers " Musique en Chantier " réalisés en amont du concert

de Thomas ENHCO, piano à Oppède

Artistes intervenants : Adrien POLYCARPE, piano, Maxime CHRISTIAN comédien Médiatrice : Isabelle Escande

Date(s) des ateliers : mardi 10 janvier

Détails des lieux et des publics rencontrés : élèves en primaire et habitants d'Oppède

Ecole élémentaire Félix Autard

11h-12h - Public rencontré : une classe de CM1-CM2

14h-15h : Public rencontré : Une classe de CP-CE1

15h-16h : Public rencontré : Une classe de CEI-CE2

INFORMATIONS SUR LE CONCERT

Thomas ENHCO, piano

Improvisations autour de Bach, Brahms, Mozart, Duke Ellington . et créations

Dimanche 15 janvier à 17h00

Espace Jardin de Madame

Rue des Poulivets

84580, Oppède

Médiatrice : Isabelle Escande .* 06 57 57 0142

Actualités du partenaire dans les départements alpins.

Ateliers " Musique en Chantier " réalisés en amont du concert à MISON (04)

Vassilena SERAFIMOVA, marimba / Thomas ENHCO, piano

Artistes intervenants : Antoine SACQUEPEY ROSSFELDER, pianiste / Maxime CHRISTIAN, comédien / Médiatrice : Alicia PATHOUOT

Date(s) des ateliers : lundi 16 et mardi 17 janvier 2023

Format des séances : 1h - 8 séances

Détails des lieux et des publics rencontrés : élè ves d'école élémentaire et de collège, atelier tout public, enfants en structure médico-social, seniors en résidence et élèves d'école de musique

10h50-11h50 : Ecole élémentaire Le Poët

Public rencontré : classe de CE2/CM1/CM2

15h00-16hOO : Ecole élémentaire - Chemin des écoliers Les Armands 04200 Mison

Public rencontré : classe de CP/CEI OU CE1/CE2

15h50-14h50 : Ecole élémentaire de Salignac

Public rencontré : classe de CP/CE1

15hOO-16hOO : Collège Paul Arène -Sisteron

Public rencontré : classe de 4ème

INFORMATIONS SUR LE CONCERT

Vassilena SERAFIMOVA, marimba Thomas ENHCO, piano

Album " Bach Mirror "

Avec la participation d'élèves de l'école de Mison et du collège de Laragne-Montéglin en lever de rideau

Samedi 21 janvier à 20h

Salle des fêtes 04200 Mison

CONTACT : Chargée de l'action culturelle

Alicia PATHOUOT : 06 37 34 52 49 - alicia.pathouot@concertsdepoche.com

Actualités du partenaire dans les départements alpins.

Ateliers " Musique en Chantier " réalisés en amont du concert

Vassilena SERAFIMOVA, marimba / Thomas ENHCO, piano

Artistes intervenants : Antoine SACQUEPEY ROSSFELDER, pianiste / Maxime CHRISTIAN, comédien / Médiatrice : Alicia PATHOUOT

Date(s) des ateliers : lundi 16 et mardi 17 janvier 2023

Format des séances : 1h Nombre de séances : 8

Détails des lieux et des publics rencontrés : élè ves d'école élémentaire et de collège, atelier tout public, enfants en structure médico-social, seniors en résidence et élèves d'école de musique

10h50-11h50 : Ecole élémentaire Le Poët

Le Bourg 05500 Le

04 92 65 71 27

Contact : Mme Guichard, directrice

Public rencontré : classe de CE2/CM1/CM2

15h50-14h50 : Institut Thérapeutique Educatif et Pédagogique (ITEP)

Dys Les Lavandes, Route des princes d'orange 05700 Orpierre 04 92 66 21 35

Contact : Mme Gouman, institutrice

Public rencontré : enfants de 8 à 12 ans

15h00-16hOO : Ecole élémentaire

Chemin des écoliers Les Armands 04200 Mison

04 92 62 20 49

Contact : Mme Pomportes, directrice

Public rencontré : classe de CP/CEI OU CE1/CE2

17h00-18hOO : Atelier tout public

Mairie 04200 Mison

06 12 44 30 29

Contact : Mireille Foucher, présidente Lire à Mison

Public rencontré : tout public

10h50-11h50 : EHPAD Plein Sud

Rue Chantegrive 05300 Val Buech Méouge

04 92 65 17 59

Contact : Mme Desnoes, animatrice

Public rencontré : groupe de seniors

15h50-14h50 : Ecole élémentaire de Salignac

Le Village, 04290 Salignac

04 92 61 33 64

Contact : Mme Desprez, directrice

Public rencontré : classe de CP/CE1

15hOO-16hOO : Collège Paul Arène

13 avenue du Stade, 04200 Sisteron

04 92 61 02 99

Contact : Mr Berger, professeur d'histoire-géographie

Public rencontré : classe de 4ème

17h00-18hOO : Ecole de musique intercommunale

Rue de la mission 04200 Sisteron

04 92 6140 50

Contact : Mme Rousset, directrice

Public rencontré : adultes et enfants

INFORMATIONS SUR LE CONCERT

Vassilena SERAFIMOVA, marimba Thomas ENHCO, piano

Album " Bach Mirror "

Bach, Serafimova, Enhco

Avec la participation d'élèves de l'école de Mison et du collège de Laragne-Montéglin en lever de rideau

Samedi 21 janvier à 20h

Salle des fêtes 04200 Mison

3€ pour les participants aux ateliers

10€ tarif plein

6€ tarif réduit

Chargée de l'action culturelle
La proposition de Musicatreize
Alicia PATHOUOT : 06 37 34 52 49 - alicia.pathouot@concertsdepoche.com

Choeur Meridiem Borealis,avec Musicatreize

Idéal pour des enseignants d'éducation musicale souhaitant maintenir une pratique chorale, le chœur interprofessionnel Meridiem Borealis présente son nouveau programme

Orchestre à l'école - Actualités

Un nouveau site pour le GMEM
Médiation culturelle avec Marseille-Concerts

Dans la continuité de la refonte de son identité visuelle, l'équipe du GMEM est heureuse de vous annoncer la mise en ligne de son nouveau site web !

Une visibilité nouvelle sur l'entièreté de nos activités, une sonothèque, un volet Transmission mis à l'honneur, le détail de nos productions déléguées en tournée, une visite en réalité virtuelle des studios du GMEM... sont à découvrir dès maintenant.

Médiation culturelle avec Marseille-Concerts

Tous les concerts de la programmation de Marseille-Concerts donnant lieu à une médiation se déroulent au Palais du Pharo (dans la salle la Major, au dernier étage du Palais historique) à 19h00 et un samedi par mois.

Tarifs pour les scolaires, 4€ (pour les enfants et leurs accompagnants).

Pour les 3 prochains concerts programmés en février, mars et avril, Marseille-Concerts proposent d'organiser une médiation dans l'école ou l'établissement scolaire intéressé.

L'idée de ces médiations est d'aller au plus près des publics qui n'ont pas l'habitude de rencontrer ce monde musical. Autour d'une présentation de leur travail et de leurs parcours, médiateurs et artistes installent un échange d'une heure, pour susciter intérêt et curiosité.
Formation de L'ONAP - Le petit Prince
Contact : Gurval Isambard / Marseille Concerts / 06 51 16 63 78
www.marseilleconcerts.com

Formation de L'ONAP - Le petit Prince

Le compositeur Marc-Olivier Dupin propose une version orchestrale de ce grand classique de la littérature. Mercredi 9 Novembre 2022, il est venu à la rencontre des enseignants du Vaucluse lors d'une journée de formation organisée par l'Orchestre national Avignon-Provence.

GMEM - Pôle transmission

Formation de l'Orchestre National Avignon-Provence

Une formation DAAC associée au dispositif Collèges au concert proposé par le Conseil départemental 84.
Les formations des services Passerelles du Festival d'Aix
Robin Cavaillès, sacré champion de France de beatbox en 2011, a initié les nombreux enseignants inscrits au dispositif Collèges au concert au Human Beatboxing afin qu'ils préparent leurs élèves aux concerts participatifs qui auront lieu les 6 et 7 avril 2023 à l'Auditorium du Thor.

Formation du Festival d'Aix

Les 7 et 8 décembre 2022 ont eu lieu les journées de formation proposées par Passerelles, le service d'Action Culturelle du Festival d'Aix, aux enseignants du 1 er et 2d degré, inscrits aux actions découverte de l'opéra 2023 Une formation qui remporte toujours un franc succès.

Ces journées sont accueillies aux ateliers de construction des décors et costumes du Festival d'Aix situés à Venelles.
La Mêlée des Choeurs...1ères répétitions
@Festivald'Aix

La Mêlée des Choeurs...1ères répétitions

Hymnes nationaux et clameur du Haka pour les premières répétitions de la Mêlée des Chœu
Les musiques du jardin
Début des répétitions et clameur du Haka pour 749 enfants de l'Académie d'Aix-Marseille participant à la Mêlée des Chœurs !

La Mêlée des Choeurs est un projet choral initié par la maîtrise de l'Opéra comique de Paris mêlant chant choral avec l' apprentissage des hymnes des pays qualifiés et coupe du monde de rugby au stade vélodrome à Marseille en octobre 2023.

Vendredi 2, samedi 3 et dimanche 4 juin: en 2023, thème " les musiques du jardin "

Possibilité d'évènements musicaux dans des jardins de proximité, par des classes du 1eou 2nd degré

Dans environ 600 villes, environ 2400 jardins publics (30%) ou privés (70%) ouverts en France en 2022 et 2023.

La journée du vendredi est exclusivement consacrée aux scolaires, celles du week-end à tous les publics (scolaires, amateurs, professionnels)

- Page d'accueil: https://rendezvousauxjardins.culture.gouv.fr/

- Carte inter active:

- DRACS locaux à contacter pour mise en relation

- Un courrier sera adressé aux recteurs en février/mars

Quels types de projets possibles ?

- Chorales dans les jardins, les parcs, les kiosques, etc...

- Rassemblements inter degrés, transdisciplinarité

- Classes orchestre, prestations collectives libres

- Projets sonores (enregistrements de la nature, des animaux)

Quelques exemples de ressources : lumni, VO!X, ...

* Lumni: Plus de 4 000 ressources pédagogiques sont disponibles ainsi que les offres des partenaires Éduthèque, auparavant accessibles via un portail dédié. Tout professeur peut y accéder gratuitement en ouvrant un compte avec son adresse académique professionnelle

* Musique Prim : Offre légale d'oeuvres à écouter et à chanter avec des supports pédagogiques et des outils enregistrés adaptés aux voix d'enfants. A destination des professeurs des premiers et seconds degrés.

* VO! X Radio France : Des oeuvres et chansons médiévales à celles d'aujourd'hui, découvrez la richesse du répertoire de VO!X mis à votre disposition avec des ressources (partitions, enregistrements, fiches pédagogiques) pour vous accompagner dans l'animation de votre chorale. A destination des professeurs des premiers et seconds degrés.
Ressources

* Blog-notes: Porté par la Fédération Nationale des CMR. Fiches, écoutes, exercices, capsules, cycles 1,2 et 3
Formation Cité des minots

Ressources encore disponibles : Aldebert, Camélia Jordana, Jeanne Cherhal, Gaël Faye

Formation Cité des Minots au Nomad Café

Au programme cette année: "Les artistes de l'exil" : 10 écoles participent à un parcours pédagogique en collaboration avec les griots de Temenik Electric, avec pour horizon un concert de restitution au Nomad Café.

Les formations
Formation premier degré au Cri du Port

MUSIQUES ACTUELLES

2ème Formation Fabulajazz au Cri du Port

La Fabulajazz revient cette année au Cri du Port avec le festival en mai 2023.

Après une première formation réussie le 16 octobre 2022, la deuxième journée aura lieu le 1er février 2023 au Cri du Port.

L'actualité des projets

Musique Prim'
Le festival Babel Minots approche

Le site Musique prim'

à des ressources dédiées à l'éducation musicale pour les enseignants, les formateurs et les corpsd'inspection du 1er degré.

à une offre légale d'œuvres à écouter et à chanter avec des supports pédagogiques

de profiter d'un partenariat avec des professionnels de la musique.

Le site "Musique Prim" est toujours proposé par le réseau canopé et s'adresse à tous les enseignants du premier degré.
Lien vers la page dédiée
Il est accessible après une première inscription avec son adresse professionnelle.

L'ensemble des ressources est organisé par thématique.
Les propositions de nos partenaires

Aftermovie du festival Nuits Metis

Formation Projet DAAC "Parcours aixois" 11 janvier 2023

Mercredi 11 janvier 2023 , Formation des enseignants inscrits dans le cadre du projet "Parcours Aixois" au musée Granet

Formation à public désigné 1er et 2nd degré

PREAC " patrimoine archéologique " les 2 et 3 février 2023

sous l'égide du Service des Publics de Bibracte aura cette année pour thème le Le PREAC " Patrimoine archéologique " trafic illicite des biens archéologiques et se tiendra au Musée d'Histoire de Marseille. Au programme : visite d'exposition, conférences, rencontres avec des professionnels (médiateurs, conservateurs, policiers...), réflexion sur des projets pédagogiques.

Pour en savoir plus sur le PREAC de Bibracte : https://www.bibracte.fr/mediation-preac-de-bibracte

https://www.marseilletourisme.fr/fr/que-voir/patrimoine-culture/musees/musee-histoire/

visuel : J.-P. Dalméra (CC BY 2.0)
Musée Granet
PATRIMOINE

-Exposition "David Hockney, collection de la Tate"

1/ Formation aux parcours autonomes

Mercredi 4 janvier, Le service éducatif du musée a le plaisir de vous convier à une temps d'échange autour des différents parcours autonomes balayant des thématiques variées dans son auditorium (sous-sol du musée)

2/ "David Hockney, collection de la Tate"

Du 28 janvier au 28 mai 2023

Des années 50 à nos jours, découvrez la carrière de David Hockney, l'un des plus grands artistes contemporains du monde.
Archives départementales des Alpes de Haute Provence
Un mercredi de l'enseignant aura lieu le mercredi 1 er février après-midi afin de vous permettre de découvrir l'exposition (entrée libre sur présentation d'un justificatif) et des créneaux de visite seront réservés aux scolaires (formulaire de réservation à renvoyer au service dédié).

Archives départementales des Alpes de Haute Provence

1/ Portraits de Haute-Provence. Vial et la photographie de la fin du XIXe siècle à 1930

Exposition visible jusqu'en mars 2023

C'est a un voyage en images qu'Eugene Vial nous convie, à quelques décennies de distance.

Fort de plus de 3 500 cliches, cet important fonds photographique livre un regard singulier sur la vie des bas-alpins, de l'extrême fin du XIXe siècle jusqu'au milieu du XXe siècle.

Ce ne sont que paysages urbains et ruraux avec les rues, les édifices... ou des portraits d'hommes, de femmes et d'enfants, de tous les états de la société, saisis dans leur vie quotidienne ou qui posent dans l'atelier du photographe, ou ailleurs.

Exposition inaugurée le 16 septembre 2023

Le service départemental d'archéologie présente les résultats de la fouille d'un quartier antique de dinia (gymnase Borrely, 2018).

Les objets découverts témoignent du quotidien des habitants, de la vie domestique aux pratiques rituelles.

Musée Museum départemental de Gap:

-Archéocapsule : le monde des morts

-La collection Barle, l'Espagne au cœur desAlpes

Il n'y a pas de " clef en main ", le Musée muséum fait du sur-mesure selon vos envies, votre

progression pédagogique...

Nous vous conseillons de :

1- Venir visiter les expositions, avant toute chose, afin de découvrir les nouveaux

parcours (ils changent deux fois dans l'année civile).

2- Visiter le site du Musée-Service éducatif, de découvrir les outils pédagogiques mis à

votre disposition, de remplir la fiche EAC

- Musée museum départemental des Hautes-Alpes à Gap

3- Contacter le Service éducatif si besoin pour vous aider à monter votre projet

Professeure relais missionnée par la DAAC : geralde.receveur-ellena@ac-aix-marseille.fr

Venez découvrir les 3 expositions du rez-de-chaussée :

L'Afrique, un continent de diversité

L'Homme et l'animal, une longue histoire

Le cycle de la vie animale

La couleur dans la nature

La diversité animale - Musée museum départemental des Hautes-Alpes à Gap

Les artistes Florence Barberis et Sylvie Deparis exposent leurs créations, issues d'une résidence

artistique réalisée en 2021 dans les Hautes-Alpes.

Dans un rapport sensible à la minéralité de la montagne, elles viennent questionner l'apparente immobilité de la roche, pour en extraire le dynamisme bouillonnant. Les lithographies, les dessins à l'encre, les photographies... cherchent à saisir le vivant dans l'inerte.

L'Archéocapsule, module d'exposition-dossier richement illustré, ouvre l'archéologie à une question contemporaine. Cette année, "le monde des morts " aborde les préoccupations et les interrogations de " ceux qui restent ". L'Archéocapsule questionne l'accompagnement des morts par les sociétés du passé.

À partir de nombreux exemples de découvertes archéologiques, elle aborde les questions de croyance, de mémoire, d'identité ou encore d'appartenance qui s'expriment à travers des rites et se matérialisent dans des objets et des monuments.

En partenariat avec l'Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap)

Dans le médailler du Musée départemental, sont conservés plusieurs milliers de monnaies, médailles, jetons, sceaux et papiers monnaies. Cette année, 13000 ans d'histoire (archéologie des Hautes-Alpes) intègre une présentation des découvertes numismatiques majeures, effectuées dans le département des Hautes-Alpes. Au rez- de-chaussée, le trésor monétaire de Séderon, ainsi que quelques sceaux et médailles modernes, viennent enrichir la présentation du mausolée du Duc de Lesdiguières.
Formations

Parmi les œuvres conservées au musée, une collection interpelle par la qualité et la richesse des œuvres qui la composent : la collection d'Adolphe et Anne-Laure Barle.

De la fin du 19e siècle au milieu du 20e, ce couple va collectionner, avec passion et démesure, peintures, sculptures, céramiques, émaux, meubles... principalement attribués à l'école espagnole. L'exposition vous propose de découvrir un aperçu de cet ensemble emblématique qui vous fera voyager dans l'art de la péninsule ibérique.

Musées d'Aix : Musée des Tapisseries, Pavillon de Vendôme; Musée du Vieil Aix
Les musées d'Aix

- Musée des Tapisseries : PRENEZ LE PLIS- Plis, plissages et drapés, à la scène et à la ville

- Carte blanche à Corinne de BATTISTA

- Trésors d'étoffes Provençales -Circulation, fabrication, et passion d'indiennes

1/ Musée du Pavillon de Vendôme : Nouvel accrochage des collections du 1 février au 12 mars 2023

Les collections du musée vont à nouveau être déployées dans les salons

2/ Musée du Pavillon de Vendôme : Carte blanche à Corinne de BATTISTA du 24 mars au 4 juin 2023

L'artiste diplomée de l'école supérieure d'Aix-en-Provence en 1995, développe depuis de nombreuses années, un travail qui parle de l'humain, de son identité, d déplacement des individus, des rencontres, des disparitions et de ce qui reste à travers l'histoire, comme ultime témoignage.

Musée du Pavillon de Vendôme
32, rue Célony ou 13, rue de la Molle
13100 Aix-en-Provence

3/ Musée des Tapisseries : PRENEZ LE PLIS- Plis, plissages et drapés, à la scène et à la ville. Jusqu'au 2 avril 2023

L'exposition s'attache à montrer la varièté des plis et des frapés à travers les collections de costumes de scène et quelques œuvres appartenant au fonds de textile contemporaindu Musé des Tapisseries.

Musée des Tapisseries
Ancien Palais de l'Archevêché
28, Place des Martyrs de la Résistance
13100 Aix-en-Provence

4/ Musée du Vie il Aix : Trésors d'étoffes Provençales - Circulation, fabrication, et passion d'indiennes

Jusqu'au 26 février 2023

Musée du Vieil Aix
Hôtel d'Estenne de Saint Jean
17, rue Gaston de Saporta
13100 Aix-en-Provence

Les propositions de nos partenaires

Informations complémentaires sur les expos :Aixenprovence.fr

http://www.mairie-aixenprovence.fr rubrique " culture "

Archives départementales du 04

Archives départementales du 04

Mise en ligne prochaine de l' "archiclasse " n° 44

Mames faure-brac, instituteur des hautes-alpes, rédige le carnet de ses souvenirs d'officier dans l'artillerie pendant la grande guerre.

Sa petite-fille propose aux archives départementales de le numériser pour conservation en 2021.

La qualité de cet écrit en fait un document précieux et inédit pour les ad 04.

Mames faure-brac décrit avec force la violence des combats, l'inhumanité des conditions de vie, comme d'autres l'ont fait avant lui.

Il offre également une description d'une grande précision de cette arme qu'il a servie pendant toutes ses années de combat : l'artillerie. Mais ces écrits recèlent aussi une réflexion philosophique sur le conflit qu'il a vécu et la notion de guerre en général.

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Délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle L'ensemble de l'équipe de la DAAC vous souhaite une belle année 2023 sous le signe de l'ouverture culturelle et de la découverte !

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Climat : où va-t-on ? : une sélection des meilleurs podcasts à écouter | Radio France

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AUDIO. Découvrez cette sélection des meilleurs podcasts à écouter gratuitement. Climat : où va-t-on ? : chroniques, podcasts et émissions de radio du moment, ce qu’il ne fallait pas manquer, extraits de l’actualité et des archives de Radio France.

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Site du réseau des bibliothèques de la CoVE

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Site du réseau des bibliothèques de la CoVE

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;réseau bibliothèques médiathèques communauté d'agglomération ventoux comtat venaissin cove

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Emission La transition de la semaine du 17/09/22 sur France culture

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Une enquête, Les Français et la fatigue informationnelle (Fondation Jean Jaurès - Arte, Obsoco), tâche de saisir un phénomène jusqu'ici peu étudié : la manière dont nous sommes très nombreux à être épuisés par un flux d'informations intense.

Avec Guénaëlle Gault, sociologue, et directrice générale de l'Obsoco, l'Observatoire société & consommation.

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Selon une enquête, un Français sur deux souffre de fatigue informationnelle. En clair, il se sent débordé, épuisé ou oppressé, par un flux constant d'information dans lequel il n'arrive plus à faire le tri et qu'il n'arrive plus à transformer en connaissances.

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" Ma vie à vos pieds ". Raymond Massaro, bottier

" J'ai passé ma vie à pieds " : cette citation pourrait résumer le parcours d'un homme, héritier d'une lignée d'artisans bottiers dont le nom, Massaro, associé à celui de clientes célèbres comme Marlène Dietrich ou Romy Schneider, ainsi qu'à celui de grands couturiers comme Gabrielle Chanel, Karl Largerfeld ou Azzedine Alaïa, devint synonyme d'exigence, de luxe d'extrême élégance. Raymond Massaro (1929-2019) confiait avoir " appris son métier au pied des femmes ". Plus qu'une attitude, ce dévouement chevaleresque fut le fil conducteur d'une existence entièrement dédiée à un métier-passion.

Conçue en étroite collaboration avec Laurence Massaro, fille de Raymond, l'exposition " Ma vie à vos pieds ". Raymond Massaro, bottier donne à admirer les différentes facettes de cette trajectoire en une centaine de pièces, prototypes et modèles de chaussures iconiques. S'y dévoilent les croquis, dessins et formes de bois sculptées, les créations les plus raffinées, chaussures-bijoux réalisées en dentelle ou brodées de permes, les modèles extravagants, dont un incroyable escarpin pour homme à la silhouette racée, mais aussi les classiques, comme la célébrissime sandale bicolore réalisée en 1957 pour Coco Chanel.

Ce talent voué à l'élégance, cette collaboration avec la haute couture doublée d'une dévotion à l'univers féminin, entrent en résonance avec la personnalité de Jacques Doucet, couturier-collectionneur à qui l'on doit l'essentiel des collections du Musée Angladon. Une évidente parenté rapproche l'homme qui habilla es mondaines de la Belle Epoque et celui qui chaussa les stars de son temps, mis en lumière, quatre ans après sa disparition, par cette première exposition en forme d'hommage. Aujourd'hui, la maison Massaro continue de vivre grâce à Chanel, par l'intermédiaire de sa filiale Paraffection centrée sur les métiers d'art.

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" Ma vie à vos pieds ". Raymond Massaro, bottier | Musée Angladon à Avignon

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" Ma vie à vos pieds ". Raymond Massaro, bottier " J'ai passé ma vie à pieds " : cette citation pourrait résumer le parcours d'un homme, héritier d'une lignée d'artisans bottiers dont le nom, Massaro, associé à celui de clientes célèbres comme Marlène Dietrich ou Romy Schneider, ainsi qu'à celui de grands couturiers comme Gabrielle Chanel, Karl Largerfeld ou Azzedine Alaïa, devint synonyme d'exigence, de luxe d'extrême élégance.

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Prix Goncourt des lycéens 2021, Prix Femina 2021, Prix Landerneau 2021C'est l'histoire d'un enfant aux yeux noirs qui flottent, et s'échappent dans le vague, un enfant toujours allongé, aux joues douces et rebondies, aux jambes translucides et veinées de bleu, au filet de voix haut, aux pieds recourbés et au palais creux, un bébé éternel, un enfant inadapté qui trace une

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Exposition au musée Galliera à Paris jusqu'au 5 mars 2023.

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Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris

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Frida Khalo par Toni Frissell, Vogue US 1937 © Toni Frissell, Vogue © Condé Nast

EXPOSITION I REZ-DE-JARDIN (N-1)

Le Palais Galliera célèbre Frida Kahlo (6 juillet 1907-13 juillet 1954), l'une des artistes les plus reconnues et influentes du XXe siècle.

Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences propose aux visiteurs d'entrer dans l'intimité de l'artiste, et de comprendre comment elle s'est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.

Pour la première fois en France et en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo, l'exposition rassemble plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels ont été mis sous scellés au décès de l'artiste, en 1954, par son mari le peintre muraliste mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. Cette précieuse collection - comprenant des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida collectionnait, des exemplaires de corsets et de prothèses peints à la main... - est présentée, avec des films et photographies de l'artiste, pour constituer un récit visuel de sa vie hors-normes.

L'apparence de Frida Kahlo constitue un moyen d'exprimer ses préoccupations identitaires et politiques : c'est, en effet, à la suite d'un grave accident, survenu à l'âge de 18 ans, que Frida se consacre à la peinture et adopte le vêtement traditionnel qui lui permet d'affirmer sa mexicanité, mais aussi de composer avec son handicap. Ainsi, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences retrace la manière dont l'artiste a façonné, tel un manifeste, son image nourrie par son héritage culturel et par son expérience du genre et du handicap.

Dans un parcours à la fois biographique et thématique, le Palais Galliera met en lumière le passage de l'artiste à Paris et ses relations avec le groupe des Surréalistes.

La visite se prolonge avec une exposition-capsule, présentée du 15 septembre au 31 décembre 2022, qui aborde l'influence de l'artiste sur la mode contemporaine et la façon dont elle demeure, encore de nos jours, une icône et une source d'inspiration pour les designers, parmi lesquels Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld pour CHANEL, Riccardo Tisci pour Givenchy, Maria Grazia Chiuri pour Dior ou Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.

Circe Henestrosa, conceptrice et commissaire de l'exposition, directrice de l'école de mode LASALLE College of the Arts, Singapour
Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera

Gannit Ankori, conseillère curatoriale, PhD, directrice et conservateur en chef Henry and Lois Foster, Rose Art Museum, Etats-Unis

Avec le soutien exclusif de
Remerciements à

Partenaires Médias

Informations pratiques

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Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l'exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences propose aux visiteurs d'entrer dans l'intimité de l'artiste, et de comprendre comment elle s'est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.

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AMAZÔNIA - Sebastião Salgado | Palais des Papes - Avignon

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Pendant sept ans, Sebastião Salgado a sillonné l’Amazonie brésilienne, photographiant la forêt, les fleuves, les montagnes, les peuples qui y vivent. Cet univers profond, où l’immense pouvoir de la nature est ressenti comme dans peu d’endroits sur la planète, a imprimé dans l’œil du photographe des…

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Actuellement au Mucem à Marseille

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Fred Wilson, Grey Area, 1993. Plâtre, peinture, bois, 75 x 116 x 34 cm. Tate : acquis avec le concours d'American Patrons of Tate, avec l'aimable autorisation de Pamela Joyner and Reginald Van Lee (2011) © Fred Wilson Studio

L'ancienne reine divinisée Ahmès Néfertari, Deir el-Médina, Égypte, 13e siècle av. J.-C. Bois de karité peint. Musée du Louvre, Paris © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Christian Decamps

Statuette funéraire d'Akhénaton brisée, Égypte, vers 1349-1333 av. J.-C. Calcaire, 12,7 x 8,1 x 6,3 cm. Kunsthistoriches Museum, Vienne, Egyptian and Near Eastern Collection. © KHM-Museumsverband

Pharaons Superstars

| Du mercredi 22 juin 2022 au lundi 17 octobre 2022

Restez informés
Khéops, Néfertiti, Toutankhamon, Ramsès et Cléopâtre sont des noms qui nous sont familiers, des milliers d'années après la mort des souverains qui les ont portés. Mais qui se souvient aujourd'hui de Téti, des Sésostris ou de Nectanebo ?
L'exposition " Pharaons Superstars " raconte comment quelques rois et reines de l'Égypte ancienne sont devenus, de nos jours, des icônes internationales, tandis que d'autres, qui ont connu leur heure de gloire dans l'Antiquité, sont presque tombés dans l'oubli.

Entre histoire et légende, ce parcours sur 5 000 ans mène le visiteur à la découverte des exploits et surtout de la notoriété posthume de ces personnages exotiques que sont les pharaons. Ces derniers peuvent servir de parabole pour illustrer la nature et les voies de la célébrité, rappelant que la renommée est éphémère, versatile et n'a pas toujours à voir avec le mérite historique.
Des hiéroglyphes égyptiens à la musique pop en passant par les enluminures médiévales et la peinture classique, l'originalité de cette exposition est de réunir une grande variété d'œuvres d'art, de documents historiques et d'objets de consommation contemporains. Tous témoignent de la popularité des pharaons, de leur nom ou de leur image, et en disent souvent davantage sur nos sociétés contemporaines, notre imaginaire et nos aspirations.

L'exposition présente près de 300 pièces issues des fonds du Mucem et des plus grandes collections françaises et européennes, dont le musée du Louvre (Paris), la Bibliothèque nationale de France (Paris), le musée d'Archéologie méditerranéenne (Marseille), le British Museum (Londres), les Musées royaux d'Art et d'Histoire (Bruxelles), le Kunsthistorisches Museum (Vienne), le Museo Egizio (Turin), le musée Calouste Gulbenkian (Lisbonne), l'Ashmolean Museum (Oxford), le musée d'Orsay (Paris), et les bibliothèques de la Ville de Marseille.

Après le Mucem à Marseille, elle sera présentée au musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne (du 24 novembre 2022 au 6 mars 2023).

Cette exposition, initialement prévue au Mucem pour l'été 2020, avait dû être ajournée en raison des circonstances.

-Commissariat : Frédéric Mougenot, commissaire général, conservateur du patrimoine, collections Antiquités et Céramiques, Palais des Beaux-Arts de Lille et Guillemette Andreu-Lanoë, commissaire associée, directrice honoraire du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre.
-Scénographie : Emilie Delanne et Amélie Lauret, Graepheme Scénographie
-Partenaires : Roc-Eclerc Funecap, Ametis Provence Alpes Côte d'Azur
En coproduction avecla Fondation Gulbenkian de Lisbonne et le Musée de la Civilisation de Québec.

Entretien avec Frédéric Mougenot et Guillemette Andreu-Lanoë, commissaires de l'exposition

Mucem

(M.)

En retraçant les destins posthumes de quelques rois et reines de l'Égypte ancienne, cette exposition propose une réflexion sur la notion de célébrité. Comment vous est venue cette idée ?

Frédéric Mougenot

(F.M.)

C'est en trouvant, dans les collections du Mucem, des œuvres d'art et des objets récents qui mentionnent des rois et reines d'Égypte, qu'est venue l'envie de faire une exposition sur la postérité et la célébrité des pharaons. Par exemple, une estampe du XIX e siècle figurant Sésostris parmi les prédécesseurs de Napoléon I er, un préservatif de la marque américaine Ramses ou encore un disque de la chanson Néfertiti par France Gall. Nous voulions montrer aux visiteurs que ces souverains, morts loin de chez nous il y a des milliers d'années, sont toujours présents dans notre imaginaire. Et proposer une réflexion sur les raisons de cette longévité. Comme par ailleurs nous savions que les anciens Égyptiens conservaient la mémoire de certains de leurs rois les plus glorieux pendant plusieurs siècles voire millénaires, nous avons voulu faire le lien entre les célébrités antiques et celles d'aujourd'hui.

Guillemette Andreu-Lanoë (G.A.-L.)

Beaucoup de facteurs contribuent à cette fascination pour les pharaons. Régulièrement, le monde apprend par les médias que des découvertes archéologiques spectaculaires ont lieu en Égypte. Cette vitalité de l'archéologie maintient l'intérêt pour l'Égypte ancienne à un niveau très élevé, d'autant plus que la plupart du temps, il s'agit de la mise au jour de tombes avec des " trésors " en excellent état de conservation. Cela fait rêver, et cela dès l'enfance. Les artefacts égyptiens sont souvent dorés, colorés, avec beaucoup de formes animales qui enchantent les enfants, et cela perdure à l'âge adulte.
Le trésor de Toutânkhamon est unique par sa splendeur, son état de conservation, et la multiplicité des objets contenus, dont certains pesant des kilos d'or ! Aucune civilisation ancienne n'a livré de telles découvertes.

F.M.

Le pharaon est d'ailleurs le roi, un monarque absolu au pouvoir théoriquement illimité et donc le maître de toutes ces richesses. Cela contribue sans doute à nous le rendre fascinant, un peu terrifiant parfois - comme le " méchant " Pharaon de l'Exode -, mais aussi très attirant. Très peu de gens doivent rêver qu'ils sont des paysans de la vallée du Nil, on préfère forcément s'imaginer en roi ou en reine.

G.A.-L.

Oui, c'est ce qui fait sa spécificité et son originalité. L'idée étant de faire connaître des pharaons importants ou sans gloire de leur vivant, et de suivre leurs destins jusqu'au XXI e siècle de notre ère, tout en exposant les raisons et les évènements qui en ont fait des " superstars " au fil des siècles ou les ont maintenus dans l'oubli collectif. Autrement dit, exposer " l'ironie de l'Histoire ".

F.M.

Pour raconter cette très longue histoire, l'exposition mobilise successivement des antiquités égyptiennes datant des pharaons, des œuvres d'art occidentales et orientales du Moyen Âge à nos jours comme des tableaux ou des sculptures, des photographies et des films historiques, mais aussi des objets de la vie quotidienne et de la culture " pop " contemporaine. Il devrait y en avoir pour tous les goûts. Un tel regroupement au sein d'une même exposition demande une certaine ouverture d'esprit, une curiosité que l'on peut attendre au Mucem.

F.M.

Le visiteur ne pourra pas manquer l'énorme poing d'une statue de Ramsès II. Ce fragment colossal de plus d'un mètre de côté témoigne du gigantisme de l'art sous le règne de ce pharaon. Et cette monumentalité a largement contribué à la renommée de ce roi " superstar ".
De même, une très belle statue de Toutânkhamon avec le dieu Amon devrait ravir les visiteurs, alors même qu'elle est à moitié détruite : l'image et les noms du pharaon ont été volontairement attaqués par les anciens Égyptiens pour effacer sa mémoire - ce qui ne manque pas d'ironie quand on sait que Toutânkhamon est aujourd'hui l'un des personnages historiques les plus connus au monde.
Dans un autre genre, une très grande tapisserie de la manufacture des Gobelins, datant du XVII e siècle, occupe une place centrale dans la deuxième partie de l'exposition. Elle illustre un épisode connu de l'affrontement entre Moïse et le roi Pharaon, qui a longtemps conditionné notre perception de l'Égypte antique.
Les visiteurs seront aussi surpris et sans doute amusés par une moto " Kéops ", fabriquée et commercialisée en France en 1926. Elle témoigne de l'omniprésence des noms et des images des pharaons dans notre quotidien, et doit nous interroger sur ce que ces figures nous évoquent.

F.M.

Ce qui nous a surpris, c'est la quantité de références que l'on finit par accumuler quand on cherche des œuvres et des objets qui parlent de la postérité des pharaons, tant dans la civilisation pharaonique que dans les sociétés postérieures. On finit par voir des Ramsès et des Néfertiti partout ! Dans la publicité, le marketing et l'art contemporain notamment, des collègues et des proches n'ont pas cessé de nous faire connaître des œuvres ou des produits égyptisants. Mais aussi dans l'art des périodes a priori moins riches en références pharaoniques, comme le Moyen Âge ou la Renaissance. Le cas du pharaon Nectanébo, par exemple, nous a amusés : alors que les égyptologues ont tendance à ne voir en lui que le dernier roi égyptien, qui a été vaincu par les Perses, il était assez connu au Moyen Âge parce qu'une légende plus tardive prétend qu'il est le véritable père d'Alexandre le Grand - tandis que de grands conquérants comme Ramsès II étaient complètement oubliés.

Activités et événements associés

Portes ouvertes de l'exposition " Pharaons Superstars "

Mardi 21 juin 2022, découvrez gratuitement et en avant-première la nouvelle exposition du Mucem " Pharaons Superstars ".

L'exposition raconte comment quelques rois et reines de l'Égypte a...

Partenaires et mécènes

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Restez informés Khéops, Néfertiti, Toutankhamon, Ramsès et Cléopâtre sont des noms qui nous sont familiers, des milliers d'années après la mort des souverains qui les ont portés. Mais qui se souvient aujourd'hui de Téti, des Sésostris ou de Nectanebo ?

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Une série pour lutter contre les idées reçues, les fausses informations et mieux comprendre d’où viennent les chiffres. Grâce à la datavisualisation, les données sont transformées en images visuellement séduisantes et scientifiquement exactes, au pixel près ! Une collection co-produite avec Le blob…

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Tu es accro à tes applis ? Tous les matins après Twitter, tu checkes tes flammes sur Tinder. Pas de métro sans YouTube ou Candy Crush. Instagram est irrésistible, Facebook addictif, t'es accro à Snapchat... et tu pètes les plombs quand t'as plus de batterie pour Uber. T'inquiète pas c'est normal.

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Que vous soyez dans le secondaire ou le supérieur, voici plusieurs séquences pédagogiques testées sur le terrain et qui abordent différents sujets en lien avec l'esprit critique, la démarche scientifique, la zététique et l'autodéfense intellectuelle. À consommer sans modération, à tester quand vous le voulez, à critiquer et améliorer évidemment, et surtout : à enrichir avec vos propres travaux !

Information et médias
Sondages d'opinion : attention à l'intention !
Tri de l'information et enseignement de l'esprit critique : une carte pour s'y retrouver
Physique-chimie, esprit critique et EMI Esprit critique et analyse de l'information à l'école primaire Atelier " Médias et esprit critique " à l'école Matériel pédagogique " Médias et science " Atelier médias : " scénarisation de la mort de nombreux oiseaux et poissons " Utiliser la série Black Mirror pour former l'esprit critique
Zététique, esprit critique et autodéfense intellectuelle
Croyances, connaissances et boule de neige Cours Zététique et autodéfense intellectuelle en vidéo Enquête Z au collège Le Bastion Prendre du recul avant de travailler sur les " théories " du complot Scénarios complotistes et autodéfense intellectuelle : comment former l'esprit critique ? Atelier Esprit critique et autodéfense intellectuelle en seconde Zététique, démarche d'investigation et travaux personnels encadrés Esprit critique es-tu là : le livre ! Échantillonnage, loi binomiale et zététique au lycée Esprit critique et mathématiques : se tromper avec les graphiques (lycée) Atelier zététique et esprit critique au lycée Atelier sur le racisme ordinaire et les discriminations Étude critique de l'homéopathie
Esprit critique et sciences expérimentales
Concevoir un protocole expérimental avec une fève et un épluche-patates au collège Biologie, idéologies, racisme, sexisme - comment monter un cours de biologie à partir des pseudosciences Chimique, naturel, artificiel, synthétique : comment s'y retrouver ? L'échelle des êtres Cours Physique, esprit critique et débats de société à l'université Parler d'énergie en cours de physique-chimie Esprit critique et vaccination obligatoire au lycée Esprit critique et sciences au lycée et collège : théorie de l'évolution, pollutions, toxicologie, démarche scientifique, etc.
Langage et argumentation
Atelier jigsaw pour travailler les arguments fallacieux et autres sophismes Atelier Esprit critique au collège : repérer les arguments fallalcieux L'argumentation et le débat sur les sciences en CM2 Atelier débat sur les médecines " alternatives "

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Prix Renaudot des lycéens 2021C'était en janvier 2003.Dans notre boîte aux lettres, au milieu des traditionnelles cartes de voeux, se trouvait une carte postale étrange.Elle n'était pas signée, l'auteur avait voulu rester anonyme.L'Opéra Garnier d'un côté, et de l'autre, les prénoms des grands-parents de ma mère, de sa tante et son oncle, morts à Auschwitz en 1942.Vingt ans plus tard, j'ai décidé de savoir qui nous avait envoyé cette carte postale.

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Lorsque le narrateur décide de questionner ses parents sur leur pays d'origine, le Liban, il ne sait pas très bien ce qu'il cherche. La vie de ses parents ? De son père, poète-journaliste tombé amoureux des yeux de sa femme des années auparavant ?

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Viva Villa ! La Biennale de la Collection Lambert

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Viva Villa ! La Biennale de la Collection Lambert

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Biennale des résidences d'artistes

12 novembre 2022 - 12 février 2023

Xie Lei (Casa de Vélázquez), Intrusion, 2020, huile sur toile © Xie Lei

Georges Senga (Villa Médicis)
Sans titre 18, 2020Projet " Comment un petit chasseur noir païen devient prêtre catholique "
© Georges Senga

Nidhal Chamekh (Villa Médicis)
Exil I, 2019
Poudre de graphite, encres et transfert sur papier, structure métallique
200 × 250cm
© Nidhal Chamekh
Photo : Daniele Molajoli, exposition NOVO, galerie Eduardo Secci

Alice Dusapin (Villa Médicis)
Listen to This Page, Bern Porter, 2021
© Alice Dusapin, photo : Daniele Molajoli, Académie de France à Rome, Villa Medicis

Alexandru Balgiu (Villa Kujoyama)
Séance de travail risophonique, septembre 2021
© Villa Kujoyama, 2022

Krikor Kouchian (Villa Kujoyama)
Moon月, septembre 2021
Performance avec Alexandru Balgiu
© Krikor Kouchian

Bady Dalloul (Villa Kujoyama)
King of the System, 2020
Encre sur os et collage sur ancien plateau de jeu
26 × 30 × 5 cm
Courtesy de l'artiste
© Galerie Jérôme Poggi

Silvia Lerín (Casa de Vélázquez)
Cooper Loop I et Copper Loop II
Série " Engineering "
2018
Acrylique sur toile et tuyau de cuivre
23,5 × 38 × 14 cm et 20 × 37 × 14 cm
Éditions uniques © Silvia Lerín

Teddy Sanches (Villa Kujoyama)
Envahisseurs (tenues 01, collecte d'uniformes de chantier japonais)
Envahisseurs (collage 5), Kyoto
2022
© Teddy Sanches, modèle Eri Yamamoto
¡Viva Villa! est né en 2016 sous l'impulsion commune de trois résidences artistiques françaises d'envergure internationale : l'Académie de France à Rome - Villa Médicis à Rome, la Villa Kujoyama à Kyoto et l'Académie de France à Madrid - Casa de Velázquez à Madrid.
Créé en 2016 à l'initiative de l'Académie de France à Madrid - Casa de Velázquez à Madrid, la Villa Kujoyama à Kyoto et l'Académie de France à Rome - Villa Médicis, le festival ¡Viva Villa! est né d'une volonté commune de créer un rendez-vous régulier sous la forme d'une manifestation présentée en France et réunissant les artistes, créateurs et créatrices, chercheurs et chercheuses accueillis dans ces trois institutions françaises situées à l'étranger.

Depuis son origine, ¡Viva Villa! présente une exposition collective dont les orientations thématiques proposent une lecture d'ensemble autant qu'elles viennent souligner la singularité de chacun des artistes exposés. Afin de restituer les travaux et recherches menées par les chercheurs et créateurs en résidence, une programmation de lectures, conférences, spectacle vivant et concerts lance chaque édition de ¡Viva Villa!. Des rencontres professionnelles, conférences et ateliers sont organisés également chaque édition pour contribuer à appréhender collectivement les enjeux et les évolutions des modèles de soutien à la création, dont font partie les résidences d'artistes. Cette initiative à visée professionnelle et culturelle s'inscrit par ailleurs dans une démarche consolidée d'accompagnement des créateurs dans leur parcours post-résidence, selon une approche collaborative entre les structures culturelles.

Après cinq éditions présentées à Paris, Marseille et Avignon, le festival prend un nouvel élan et réinvente son format : l'exposition collective pluridisciplinaire réunissant les résidents des trois institutions aura désormais lieu tous les deux ans. Cette biennale donnera à voir le travail de deux promotions d'artistes, créateurs et chercheurs issus de chaque résidence, soit entre 50 et 70 talents.

En 2022, la manifestation se déroulera à la Collection Lambert en Avignon, qui devient partenaire associé pour cette édition-pilote de la biennale des résidences d'artistes. L'exposition ainsi que la programmation culturelle associée (cycle de films, spectacles vivants) seront conçues par un commissariat à quatre mains : Stéphane Ibars, directeur artistique délégué de la Collection Lambert, se voit confier le co-commissariat de l'édition 2022 aux côtés de Victorine Grataloup, curatrice sélectionnée à l'issue d'un appel à candidature international.

Le festival ¡Viva Villa! cultive ainsi son ancrage résolument pluridisciplinaire tout en prenant le temps, sous sa forme renouvelée, de rendre visible l'ampleur et le potentiel de la création contemporaine et d'accentuer le décloisonnement entre les lieux, les temporalités et les langages artistiques.

Commissaires d'exposition : Victorine Grataloup, Stéphane Ibars

* Titre emprunté à l'ouvrage Ce à quoi nous tenons (Propositions pour une écologie pragmatique), Émilie Hache, © Éditions La Découverte, Paris, 2011. Avec l'aimable autorisation des éditions La Découverte.

Télécharger le dossier de presse

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Xie Lei (Casa de Vélázquez), Intrusion, 2020, huile sur toile © Xie Lei Georges Senga (Villa Médicis) Sans titre 18, 2020Projet " Comment un petit chasseur noir païen devient prêtre catholique " © Georges Senga Nidhal Chamekh (Villa Médicis) Exil I, 2019 Poudre de graphite, encres et transfert sur papier,

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Hôtel de Caumont - Centre d'Art - Site officiel - Créé par Culturespaces

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En application des directives gouvernementales, l'Hôtel de Caumont restera fermé jusqu'à nouvel ordre. Les demandes de remboursement peuvent être envoyées à l'adresse sav@culturespaces.com.

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Le Festival d’Avignon est aujourd’hui l’une des plus importantes manifestations internationales du spectacle vivant contemporain.

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La 57e édition du festival Off Avignon aura lieu du 7 au 29 juillet 2023 !

Le programme est en cours de construction et sera disponible à partir du mois de juin 2023.

Le festival Off Avignon rassemble plus d'une centaine de lieux qui construisent de manière indépendante leur programmation. Avignon Festival & Compagnies (AF&C), qui édite le seul programme exhaustif du festival Off Avignon, ouvre les inscriptions pour y figurer à partir du mois de mars, période à laquelle les lieux ont finalisé leur programmation.

Encore un peu de patience donc pour découvrir toute la richesse et la diversité des spectacles à retrouver du 7 au 29 juillet 2023.

Vous souhaitez présenter un spectacle au festival et n'avez pas encore trouvé de lieux de programmation ? Utilisez notre outil Trouver un théâtre en utilisant le filtre de recherche "n'afficher que les salles qui disposent de créneaux disponibles".

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festival Off Avignon | du 7 au 29 juillet 2023

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La 57e édition du festival Off Avignon aura lieu du 7 au 29 juillet 2023 ! Le programme est en cours de construction et sera disponible à partir du mois de juin 2023. Le festival Off Avignon rassemble plus d'une centaine de lieux qui construisent de manière indépendante leur programmation.

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Vaison Danses | Festival International de Danse

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VAISON DANSES 2023 | LE PROGRAMME DÉVOILÉ - Vaison Danses | Festival International de Danse

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Ce matin, au Théâtre des 2 Mondes, le programme de Vaison Danses 2023 a été dévoilé. Entouré du maire Jean-François Périlhou, de son adjoint à la culture

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Cette plateforme participative permet à tou·te·s de déposer photographies, vidéos, enregistrements sonores, documents numérisés (journaux, affiches, lettres...).
Participez à l'album photo des Rencontres d'Arles et postez vos photographies et souvenirs du festival en ligne. Ce sont les archives de demain, elles raconteront une histoire du festival, votre histoire du festival.

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Les Rencontres de la photographie d'Arles sont, chaque été depuis 1970, le premier festival de photographie de renommée internationale. Expositions, projections, stages de photographie, débats, lectures de portfolios...

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42ème Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron

du 18 juillet au 20 août 2022

Les rendez-vous du Festival

France Musique en direct du Festival

du 1er au 7 août

Retrouvez les concerts captés en direct, les émissions et chroniques de France Musique consacré à la 42ème édition du Festival.

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Sur les Routes de Provence

du 7 au 14 août 2022

Avec le Département des Bouches-du-Rhône, les Ensembles en Résidence se produisent au cœur de villes et villages lors de concerts gratuits.

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Écouter ou réécouter chaque instant du Festival

France Musique pose ses micros au Festival cet été, du 1er au 7 août pour des soirées en direct présentées par Jean-Baptiste Urbain

Le Festival sur France Musique

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Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron

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Le Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron est un festival annuel, cofondé en juin 1981 par Paul Onoratini et René Martin. C'est l'un des plus grands et prestigieux rendez-vous pianistiques au monde, proposant une expérience musicale inédite au cœur de la nature.

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Communauté d'agglomération Ventoux - Comtat Venaissin

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Salon du livre jeunesse de Sarrians : découvrez la sélection de livres

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Découvrez la sélection de livres du réseau des bibliothèques de la CoVe.