# data[].attributes.body
Siglo VI - V a.c

Comienza en Atenas con los rituales de campesinos y pastores para honrar a Dionisio, dios del vino.

Se escenificaba en espacios circulares al aire libre

Escenifican la vida de los dioses.

El público pasa de participar en el rito a ser observador del arte dramático.

Presencia de coro y bailes

Uso de máscaras

Componente educativo, transmisión de valores y catarsis.

Aparece la tragedia y la comedia

Autores: Arifonas, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Menandro

# data[].attributes.body
Siglo  V a.c - finales del XIX aprox.

Destacó el teatro Indio, originado del Natya-sastra (artes dramáticas, teatro, danza, canto y mímica)

Temas de signo mitológico (dioses y héroes).

No tiene grandes signos de ruptura desde la época antigua

Toma elementos de la tradición popular (diferentes en cada región) y de las fábulas.

Con excepción de la India, los actores siempre fueron hombres

En Egipto, los temas teatrales se relacionaban con la muerte y con la resurrección de Osiris.

El teatro Japones se dividio en, Noh, Kabuki y Bunraku

En el teatro chino hay una mezcla de mimo, opera, acrobacia, sombras y marionetas.

Destaca el vestuario y el maquillaje.

Autores: Kalidasa, Sudraka

# data[].attributes.body
Siglo III a.c

Derivado del teatro Griego

Interpretan actos teatrales del período clásico, mezclado con la música, el mimo y la danza.

Las primeras construcciones del teatro fueron en madera, luego en piedra y mármol.

Se populariza la comedia y el teatro como entretenimiento y eran dirigidas por un director de escena quien montaba la obra.

Los actores eran todos hombres, incluso en papeles de mujeres.

Autores: Plauto, Terencio

# data[].attributes.body
Siglo X

Lúdico y festivo.

Representaban  momentos litúrgicos importantes, al igual que religiosos (misterios, milagros, moralidades y pasiones) y profanos (no religiosos con influencia de los juglares e imitación de textos)

Pasa de iglesias a plazas públicas y calle y más adelante a cargo de gremios y cofradías.

Se introducen los carros decorados y vestimenta para la ocasión.

En el teatro cómico y profano medieval la farsa adquirió importancia.

Autores: Gonzalo de Berceo, Juan Rui

# data[].attributes.body
Siglo XV - XVII

El humanismo transforma conceptual mente el drama.

Aparece la comedia del arte Italiano mezclando el teatro literario y las tradiciones carnavalescas (acrobacias, mascaras, vestuarios y recursos mímicos)

Se da la tendencia al cultismo, a las citas de autores clásicos y a utilizar elementos mitológicos

Se vuelve improvisado y popular. Así las representaciones se dan al aire libre.

Temas: Planteamiento enseñanza-práctica, acorde o parecido a la realidad.

Autores: Gil Vicente, Lope de Rueda, Torres Naharro

# data[].attributes.body
Finales del siglo XV y mediados del siglo XVII

Valores de la sociedad barroca: religión, monarquía, honor

Mezcla de lo trágico y lo cómico.

Ruptura de las tres unidades: tiempo, lugar y acción.

Las acciones se dividían en actos.

Autores: Pedro Calderon de la Barca, Juan Ruiz de Alarcon, Lope de Rueda

# data[].attributes.body
Siglo XVIII

Teatro didáctico y moralizante

Respeto por las normas clásicas y la regla de las tres unidades: la unidad de tiempo, la unidad de lugar y la unidad de acción.

Temática burguesa

Autores: Leandro Fernández de Moratín, José Cadalso

# data[].attributes.body
Siglo XIX

Libertad e individualidad

Tema principal: el amor

Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico.

Lenguaje retórico

Autores: Jose Zorrila, Francisco Martinex de la Rosa, Antonio Gracia Gutierrez, Juan Eugenio Hartzenbusch

# data[].attributes.body
Segunda mitad del siglo XIX

Finalidad moralizadora

Modo de expresión cotidiano de los personajes

Temas escandalosos: infidelidad, ambientes de pobreza, prostitución, etc.

Autores: Henrik Ibsen, August Strindberg, Anton Chejov y Leon Tolstoi, Oscar Wilde

# data[].attributes.body
Siglo XX

Temáticas realistas: tragedias de la vida y conflictos existenciales

La idea sobre la acción

Uso de varias manifestaciones artísticas

Segmentación de la narración

Autores: David Olguín, Daniel Veronese, Edgar Chías, Angélica Liddell, David Gaitán