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Dispositif sur-mesure de transformation des cours d'école
Face aux enjeux d'usages, urbains et climatiques, le dispositif sur-mesure "Cours Oasis" accompagne les établissements scolaires dans l'aménagement et le réaménagement de leurs cours de récréation. L'objectif est de créer des espaces rafraîchis, plus agréables au quotidien et mieux partagés par tous
Présentation du dispositif

Depuis 2017 à l'initiative du CAUE de Paris et de la Ville de Paris, les CAUE franciliens accompagnement les établissements scolaires dans la transformation de leurs cours de récréation, en accordant une importance toute particulière à la phase de diagnostic pour identifier, dans une démarche co-construite, les enjeux de ces espaces, et d'en faire le point de départ sur-mesure du projet.

Repenser et rénover les cours d'école

Ce dispositif propose une nouvelle méthode pour rénover les cours d'école, face aux enjeux climatiques, urbains et sociaux (usages de l'espace). La démarche co-construite entre premiers usagers, la ville, et les CAUE, vise à repenser les usages de ces espaces. Elèves et adultes de l'établissement, services de la ville et CAUE partagent leurs regards sur la cour, en vue d'aboutir à un consensus autour d'un nouvel aménagement.

Démarche menée par les CAUE d'Île-de-France

Ateliers de sensibilisation et de co-conception (avec les élèves, concertation avec la communauté pédagogique, accompagnemnt des services techniques) ;

Chantiers participatifs

Autres informations sur le dispositif

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Le dispositif Cours Oasis vise à accompagner les établissements scolaire dans leurs projets d'aménagement et de réaménagement de leur cour de récréation

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Le dispositif Cours Oasis vise à accompagner les établissements scolaire dans leurs projets d'aménagement et de réaménagement de leur cour de récréation

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19 SEPTEMBRE La veille des Journées européennes du Patrimoine, les CAUE et leurs partenaires proposent aux élèves avec leurs enseignants, de la maternelle au lycée, un programme d’activités gratuites. 

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19 SEPTEMBRE La veille des Journées européennes du Patrimoine, les CAUE et leurs partenaires proposent aux élèves avec leurs enseignants, de la maternelle au lycée, un programme d’activités gratuites. 

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https://www.les-enfants-du-patrimoine.fr/programme/

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Pôle sensibilisation à l'architecture, l'urbanisme et l'environnement 

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Pôle sensibilisation à l'architecture, l'urbanisme et l'environnement 

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Le Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement du Val-d’Oise est une association départementale, qui a pour vocation la promotion de la qualité architecturale, urbaine, paysagère et environnementale. Le CAUE exerce des missions de conseil, d

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Cet été, l’artiste brésilien Ernesto Neto transforme la Nef du Grand Palais d’été en un espace immersif et sensoriel avec Nosso Barco Tambor Terra (Notre Barque Tambour Terre), une installation monumentale en crochet, écorce et épices, invitant à l’émerveillement et au partage.

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L'agenda est enrichi par les partenaires culturels de l'Académie de Versailles. Les propositions sont à destination des équipes pédagogiques et de leurs élèves.
http://www.ac-versailles.fr/pid35693/action-culturelle.html

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DAAC VERSAILLES - Appels à candidature / Partenariats / Ateliers et rencontres | OpenAgenda

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L'agenda est enrichi par les partenaires culturels de l'Académie de Versailles. Les propositions sont à destination des équipes pédagogiques et de leurs élèves.

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Mobilier et décoration d'intérieur des appartements présidentiels 1950 à nos jours

Napoléon

la diplomatie

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Retrouvez tous les événements du monument proposés lors de votre visite

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Campus des Métiers d'art et du Design - Gobelins

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Campus des Métiers d'art et du Design - Gobelins

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JOURNEE GRATUITE ATELIERS 19 SEPTEMBRE :

https://campusversailles.fr/agendas/les-enfants-du-patrimoine-2/

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Cartographie des partenaires culturels et des artistes référencés code couleur : VERT = écoles / NOIR = structures culturelles / ORANGE = artistes, designers / BLEU = FabLabs

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Cartographie des partenaires culturels et des artistes référencés code couleur : VERT = écoles / NOIR = structures culturelles / ORANGE = artistes, designers / BLEU = FabLabs

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L’exposition “Déserts” vous invite à un voyage à travers les milieux les plus extrêmes de notre planète. Des vastes étendues désertiques aux paysages glaciaires des pôles, plongez au cœur de ces territoires inhospitaliers et découvrez les incroyables stratégies d’adaptation du vivant pour y vivre.

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5 mars - 2 juin 2025

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L’exposition « Hans Hollein. transFORMS » propose de mieux appréhender la cohérence de la démarche créatrice et critique de l’architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014). Elle met en lumière ses pièces les plus emblématiques, qui jalonnent une recherche déployée sur plus d’un demi-siècle.

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L'exposition se tenant dans les salles d'arts décoratifs il suffit d'une simple réservation visite libre pour y accéder.

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LOUVRE COUTURE - Objets d’art, objets de mode

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AMAZÔNIA-Créations et futurs autochtones. Galerie Jardin, du 30 septembre 2025 au 18 janvier 2026.

DRAGONS.Mezzanine Est, du 18 novembre 2025 au 1er mars 2026

AFRICA FASHION-Galerie Jardin, du 31 mars 2026 au 12 juillet 2026

PLUMES DU PARADIS-Voyages d'un oiseau extraordinaire de Nouvelle-Guinée, Mezzanine Est,du 12 mai 2025 au 8 novembre 2025

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Grand Festival, à l'occasion de la semaine de lutte contre le racisme et l'antisémitisme

18 au 21 mars 2025

Exposition temporaire Banlieues chéries, du 9 avril au 17 août 2025

Exposition temporaire Migrations climatiques, fin d'année 2025 et début 2026

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© Château de Versailles, Dist. RMN / © Christophe Fouin

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Programme 2025 des expositions au château de versailles | Château de Versailles

Guillaume Bresson

Du 21 janvier au 25 mai 2025

Salles d'Afrique

Le château de Versailles présente la première exposition rétrospective de l’artiste contemporain Guillaume Bresson. Figure de proue de la peinture figurative française, Guillaume Bresson met en scène des personnages saisis dans la violence des zones périurbaines, avec des références à la peinture religieuse et d’histoire.

Le génie et la majesté : Louis XIV par Le Bernin

Du 3 juin au 28 septembre 2025

Appartement de la Dauphine

Cette exposition sera centrée sur le célèbre Buste de Louis XIV exécuté en marbre par Gian Lorenzo Bernini, plus connu en France sous le nom du Bernin. À l’occasion des travaux de restauration du salon de Diane, où elle est exposée depuis 1684, cette œuvre emblématique des collections du château de Versailles pourra être admirée à hauteur d’homme, telle que Louis XIV l’a découverte lorsqu’elle lui a été présentée en 1665.

Le Grand Dauphin (1661-1711), Fils de roi, père de roi et jamais roi

Du 14 octobre 2025 au 15 février 2026

Cette exposition mettra en lumière un personnage méconnu de l’Histoire de France faute de n’avoir pas régné : Louis, fils de Louis XIV, né en 1661 et appelé Monseigneur de son vivant, puis le Grand Dauphin à sa mort en 1711.

1725. Des alliés amérindiens à la cour de Louis XV

Du 25 novembre 2025 au 3 mai 2026
Appartement de la Dauphine

L’exposition est une plongée dans l’univers méconnu des sociétés autochtones de la vallée du Mississippi qui, au tournant du XVIIIe siècle, au moment même où les Français s’établissent dans cette vaste région qu’ils nomment « Louisiane ». Ces derniers doivent alors s’adapter aux normes amérindiennes de la diplomatie et, progressivement, la présence française dans la région repose sur une alliance économique, militaire et politique avec plusieurs nations autochtones.

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https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/art-brut

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Centre Pompidou et Philharmonie de Paris . Kandinsky. La musique des couleurs

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Centre Pompidou et Philharmonie de Paris . Kandinsky. La musique des couleurs

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Musée de la musique-Philharmonie de Paris

13 octobre 2025 – 1er février 2026

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Centre Pompidou au Grand Palais : programmation

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Centre Pompidou au Grand Palais : programmation

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Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten : 6 juin 2025 – 4 janvier 2026

Art brut - Dans l’intimité d’une collection / Donation Decharme au Centre Pompidou : 6 juin – 21 septembre 2025

Jeune public : Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage / Une installation interactive : 6 juin – décembre 2025

Spectacle vivant : Mohamed El Khatib. Le grand palais de ma mère : 13 – 29 juin 2025

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Grand Palais × Centre Pompidou : les premiers événements

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Découvrez la programmation dès juin 2025 au Grand Palais, partenaire majeur du programme Constellation 2025-2030 du Centre Pompidou : expositions, festivals, spectacle vivant, rencontres…

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du 12 mars au 1er juin 2025

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Le musée des Arts décoratifs lance les célébrations du centenaire de 1925 par un hommage à Jacques-Émile Ruhlmann, cet exceptionnel décorateur et véritable triomphateur de l’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels modernes de 1925, à travers des dessins, des papiers peints et des photographies issus de ses collections. S’il participe ponctuellement, à travers son mobilier, à la décoration du pavillon de la Société des Artistes décorateurs, Une ambassade française, c’est avec le Pavillon du collectionneur qu’il fait œuvre originale. Dans un bâtiment commandé à son ami l’architecte (…)

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Musée de l'Homme

Du 5 février au 7 septembre 2025

D’hier à aujourd’hui, découvrez le wax sous toutes ses coutures à travers cette exposition !

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D’hier à aujourd’hui, découvrez le wax sous toutes ses coutures à travers cette exposition !

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un projet mené avec les étudiants de l’École Boulle

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" Matiera Incognita ", un projet mené avec les étudiants de l'École Boulle. - le19M

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Dans le cadre de la nouvelle Saison " Ornementa ", la Galerie du 19M a invité les étudiants de l'École Boulle à participer à un projet pédagogique ambitieux, offrant à la nouvelle génération la possibilité de s'intégrer à la programmation de la Galerie à travers deux projets inspirés de la matière brute et de l'ornementation.

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Séminaire « Orner le monde » avec l'EHESS

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Séminaire « Orner le monde » avec l'EHESS

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La visite débute au rez-de-chaussée du nouveau bâtiment de Kengo Kumaet se poursuit dans les bâtiments patrimoniaux restaurés, pour certains ouverts pour la première fois au public. Cette expérience immersive en appelle autant à la réflexion qu'à l'imaginaire, grâce à une scénographie originale conçue par Atelier Scénorama. Assumant son caractère contemporain, la scénographie participative propose un art de la déambulation, de la flânerie, du divertissement familial à travers de nombreux dispositifs interactifs.

Le projet pacifiste d'Albert Kahn, et sa volonté de faire de ses collections des Archives de la Planète une sorte de miroir du monde inspirent cette scénographie. Installations, mobiliers et signalétiques jouent du reflet, plongeant les visiteurs dans le caractère encyclopédique et foisonnant des collections : scènes paysagères du jardin, films, autochromes. Quelques détails domestiques rappellent aux visiteurs que le parcours s'effectue dans la propriété du mécène. Vous serez ici chez Albert Kahn !

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Exposition permanente - Musée Albert Kahn

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La visite débute au rez-de-chaussée du nouveau bâtiment de Kengo Kumaet se poursuit dans les bâtiments patrimoniaux restaurés, pour certains ouverts pour la première fois au public. Cette expérience immersive en appelle autant à la réflexion qu'à l'imaginaire, grâce à une scénographie originale conçue par Atelier Scénorama.

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Le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de l’Art déco dans une exposition à la scénographie contemporaine.

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Le musée des Arts décoratifs présente sa première grande monographie dédiée à Paul Poiret (1879-1944), figure incontournable de la haute couture parisienne du début du XXe siècle. Considéré comme le libérateur du corps féminin pour l’avoir décorseté, Paul Poiret a rénové la mode.

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Dans l’intimité du cabinet des Dessins, Papiers peints et Photographies situé au 5e étage du musée, explorez l’un des motifs récurrents de l’art asiatique, le bambou.

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Du 8 février au 12 octobre 2025, le Palais Galliera dévoile le troisième et dernier volet de son exposition collections La Mode en mouvement.

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Né en Californie en 1961, Rick Owens débute à Los Angeles comme patronnier avant de lancer sa propre griffe en 1992. Ses tenues, inspirées des cultures underground et du glamour de la mode des années 30, se démarquent par leurs structures sophistiquées. Ses ressources limitées le poussent à récupérer toutes sortes de matières premières : il détourne des jerseys de tee-shirt, des sacs militaires, des couvertures de l'armée et du cuir lavé en robes ou en vestes. Parmi ses coloris de prédilection, le noir et les teintes sourdes dominent, dont un gris spécial baptisé " dust ", devenu l'une de ses signatures.

En 2003, Rick Owens quitte Los Angeles pour Paris. Indépendant et transgressif, ses défilés se teintent de réflexions politiques, dénonçant l'intolérance et le patriarcat : les mannequins sont remplacées par des performeuses de stepping, danse africaine-américaine où le corps devient percussion, le sexe de ses modèles masculins est exposé et la force des femmes est célébrée. Comme une réponse à un monde en crise, son engagement s'incarne notamment par des créations plus sculpturales et l'utilisation de couleurs vibrantes.

Riche de plus de 100 silhouettes, la rétrospective est complétée par des archives personnelles du créateur, des vidéos et des installations inédites. Des œuvres de Gustave Moreau, Joseph Beuys et Steven Parrino permettent de revenir sur les sources d'inspiration du designer et de montrer son travail sous un nouveau jour. Le parcours évoque également l'importance de son épouse Michèle Lamy, dont la présence se retrouve tout au long de l'exposition, jusque dans la reconstitution de leur chambre à coucher californienne.

L'œuvre de Rick Owens se déploie également à l'extérieur du musée, où il enveloppe les statues de la façade dans un tissu brodé de paillettes. Installées dans le jardin du Palais Galliera, trente sculptures de ciment aux formes brutalistes spécialement conçues pour l'occasion rappellent ses créations de mobilier. Le parterre floral a été repensé avec des variétés qu'il affectionnait à Los Angeles.

D'une ampleur et d'un format inédit, l'exposition Rick Owens, Temple of Love* propose une réflexion sur l'amour, la beauté et la différence à travers une mise en scène monumentale. Les silhouettes, en majorité issues des archives de ce créateur incontournable de la scène contemporaine, transforment le musée en un temple dédié à la création.

*Temple de l'amour

Commissariat

Commissariat général
Miren Arzalluz, directrice honoraire du Palais Galliera

Commissariat scientifique
Alexandre Samson, responsable des collections mode de 1947 à la création contemporaine
Direction artistique
Rick Owens

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Le Palais Galliera présente la première exposition à Paris dédiée à Rick Owens, qui propose une traversée de l'œuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de s

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Visite commentée - 07.06 - Aléas, pratiques de l’adaptation - Le Jardin des métiers d’Art et du Design

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Moment privilégié et exclusif, la visite est une occasion unique de découvrir l’exposition Aléas, pratiques de l’adaptation, ainsi que l’ensemble architectural du bâtiment et sa vue sur les serres du Domaine National de Saint-Cloud. Précédée d’un café convivial, la visite propose de découvrir le JAD, ses missions, son fonctionnement et sa programmation.

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Espace Enseignants / Animateurs - Visites et activités scolaires -Jeu de Paume

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Le Jeu de Paume propose des activités, visites et ressources à destination des enseignants pour préparer ou accompagner leurs classes.

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Découvrez toute la programmation du Jeu de Paume, centre d'art et lieu de référence pour la diffusion de l'image : expositions, cinéma, visites...

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exposition "boycore monde : ceux qui sont restés"

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exposition "boycore monde : ceux qui sont restés"

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Sur une invitation du centre d’art, Samuel Marin Belfond propose à cinq auteur·ices, chercheur·ses et artistes de co-créer une fiction utilisant les outils de la science-fiction spéculative, mobilisés notamment pour penser des utopies et dystopies féministes et queer, pour en poser cette fois la focale sur le masculin. À la suite de cette écriture collective, chaque artiste est invité·e à penser une œuvre composant ce laboratoire fictionnel qu’est devenu l’espace d’exposition.

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Visites guidées, ateliers d'initiation et démonstration de savoir-faire à destination des scolaires

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Visites guidées, ateliers d'initiation et démonstration de savoir-faire à destination des scolaires

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Des vues sur les ateliers, des démonstrations de savoir-faire, des vidéos pédagogiques, des outils interactifs et des dispositifs tactiles complètent un parcours muséal qui met au cœur de son propos les savoir-faire et les gestes pratiqués par les hommes et les femmes œuvrant dans les ateliers de la Monnaie de Paris.

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Visites guidées, ateliers d'initiation et démonstration de savoir-faire à destination des scolaires

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Espace Pro - Scolaires - Cycle Savoir-faire et métiers d'art

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La boutique ne fonctionnera pas correctement dans le cas où les cookies sont désactivés.

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En juillet, retrouvez nos visites et activités thématisées. Il va y avoir du sport !

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D'Or, d'Argent de Bronze, une histoire de la médaille olympique à la Monnaie de Paris

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EXPO "D'or, d'argent, de bronze.  Une histoire de la médaille olympique" à la Monnaie de Paris

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EXPO "D'or, d'argent, de bronze.  Une histoire de la médaille olympique" à la Monnaie de Paris

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À l'occasion des Jeux de la XXXIIIème Olympiade de l'ère moderne à Paris, le musée de la Monnaie de Paris a souhaité mettre en exergue l'art et l'histoire de la médaille olympique. Un objet que la Monnaie de Paris connait bien en tant que fabricant historique de médailles.

En 1896, à l'occasion des premiers Jeux Olympiques de l'Ère moderne à Athènes, la Monnaie de Paris frappa la toute première médaille Olympique. Ce fut de nouveau le cas pour les Jeux de 1900, puis de 1924, et encore de 1968.

De l'Antiquité à nos jours, c'est l'instant de la Victoire et de la Récompense que l'exposition entend raconter, par la médaille elle-même, mais aussi par les objets, images et archives qui la contextualisent. Cet instant suprême que la médaille vient concrétiser a évolué au fil des éditions témoignant également de l'évolution des Jeux eux-mêmes, et par de là celle du monde.

Mais, fait étonnant, le sport semble le grand absent de la médaille Olympique au profit de l'allégorie intemporelle et du symbole consensuel ! L'exposition se complète donc au sein du parcours permanent d'une sélection d'outillages de médailles sportives (autres que Olympiques), réalisée par Béatrice Coullaré, où les artistes ont eu le loisir d'exprimer bien plus librement leur vision du geste et de l'effort. Un contrepoint qui permet de présenter un pan méconnu de la collection de médailles et d'outillages médaillistique de la Monnaie de Paris.

Commissaire d'exposition : Dominique Antérion

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Profitez de la pause du midi pour découvrir l'exposition. Vous pouvez manger sur place, La Terrasse s'occupe du reste ! ...

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École et Espace d'art contemporain Camille Lambert | Juvisy-sur-Orge

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L'École et Espace d'art contemporain Camille Lambert à Juvisy-sur-Orge propose des expositions d'art contemporain et des ateliers de pratiques amateurs.

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DOWN (single version) est une création chorégraphique pour une batterie et un corps dansant, un concert performatif et explosif comme tentative de réponse au "down" collectif, une recherche autour de la...

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Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette est une fondation d'intérêt général qui offre aux créateurs internationaux issus de l'art contemporain, du design et de la mode des moyens qui privilégient la dimension collective de la création pour produire, expérimenter et ...

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Le lieu culturel

Un lieu unique d'expériences sensorielles autour du métal, pensé pour tous, mettant en valeur nos patrimoines et nos savoir-faire.
Le parcours aborde différentes disciplines : art, sciences et techniques, histoire des peuples, du goût et de l'économie, archéologie et sociologie, pour exprimer toute la richesse et la diversité des collections de la Monnaie de Paris.

À ne pas manquer

Venez mener l'enquête en famille à la Monnaie de Paris !

Les 17 et 31 mars 2024

Billetterie

Visite-enquête "À la poursuite du faux-monnayeur"

Un faux-monnayeur s'est glissé à la Monnaie de Paris pour voler nos secrets de fabrication et créer sa fausse-monnaie ! Il faut l'arrêter avant qu'il ne soit trop tard ! Heureusement, il a laissé de nombreux indices derrière lui... Venez nous aider à mener l'enquête pour trouver sa cachette et gagnez une récompense pour vos bons et loyaux services...
Durée de la visite : 1h30 Début : 15h À partir de 8 ans
Les enfants doivent être accompagnés d'au moins un adulte.

Informations pratiques

Accès

11 quai de Conti, Paris 6e
2 rue Guénégaud, Paris 6e
1 impasse Conti, Paris 6e

Horaires

Du mardi au dimanche de 11h à 18h
Nocturne le mercredi jusqu'à 21h

Accessibilité

Le musée est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite et bénéficie de la marque "Tourisme et handicap".

Billetterie

Tarif plein musée : 12€
Tarif réduit : 8€
Tarif gratuit pour les moins de 26 ans et pour tous les premiers dimanches du mois.

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Un lieu unique d'expériences sensorielles autour du métal, pensé pour tous, mettant en valeur nos patrimoines et nos savoir-faire.Le parcours aborde différentes disciplines : art, sciences et techniques, histoire des peuples, du goût et de l'économie, archéologie et sociologie, pour exprimer toute la richesse et la diversité des collections de la Monnaie de Paris.

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Musée de la Toile de Jouy | Site officiel

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Musée de la Toile de Jouy | Site Officiel | E-shop

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A partir du 13 septembre 2022, découvrez les nouvelles salles d'évocation historique des XVIIIe et XIXe siècles.

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Sèvres Manufacture et musée nationaux - activités scolaires

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Sèvres Manufacture et musée nationaux - activités scolaires

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Visite guidée des collections permanentes du Musée et/ou de l’exposition temporaire

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Design et métiers d'art beaux joueurs de l'inclusion ? 

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Design et métiers d'art beaux joueurs de l'inclusion ? 

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Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Accueil - Le Jardin des métiers d'Art et du Design

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Le Jardin des métiers d'Art et du design 6, Grande Rue - 92310 Sèvres

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Paris Ateliers est une association subventionnée par la Ville de Paris qui propose depuis près de 50 ans, une pratique d’excellence dans les domaines des métiers d’art et des beaux-arts.

Avec la complicité de 180 intervenants, artisans et artistes professionnels, Paris Ateliers propose désormais aux établissements scolaires et à leurs enseignants, de co-construire des projets destinés à leurs élèves, afin de leur permettre d'accéder à l’expérience pratique de savoir-faire et de techniques d’exception.

Des temps de pratique intensive qui permettront à chacun de vos élèves de maîtriser les premiers gestes de savoir-faire exigeants et aux perspectives créatives multiples.

Plus d'une centaine de disciplines sont proposées. A consulter directement sur notre site internet : www.paris-ateliers.org.

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En période d’inscriptions (mai-juin), nos équipes ne peuvent à répondre à tous les appels, merci de privilégier les inscriptions par internet.

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https://www.betonsalon.net/

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LES ACTIVITES DANS LE PARC - Les offres de médiation

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LES ACTIVITES DANS LE PARC - Les offres de médiation

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LE COSMOBALL®

Créé en 2008 par l’artiste Melik Ohanian, le Cosmoball® est une sculpture et une aire de jeu pour une partie de football singulière : 3 équipes s’affrontent sur un terrain circulaire…

A partir du CE1 / Durée : 1 h

LES PARCOURS DECOUVERTES

Pour cette activité en autonomie, chaque enfant, muni d’un livret d’activités, part à la chasse aux indices pour découvrir l’abbaye à travers quatre thématiques.

Les œuvres du parc  : Artistes en herbe (à partir du CE1)

Sous forme de carnet d'exploration et de jeux autour des cinq installations du parc, les enfants s'approprient le vocabulaire d'une œuvre d'art et la démarche de leurs artistes afin de réaliser leur propre exposition.

L’architecture : le petit architecte (du CE1 à la 5e)

Lors de ce jeu de piste, les enfants se familiarisent avec les éléments architecturaux et les métiers liés à la construction de l’abbaye.

Les arbres du parc : le parcours Sylvestre (du CP à la 5e)

Ce parcours Sylvestre basé sur l’observation donne aux enfants quelques astuces et indices pour reconnaître les différentes essences d’arbres du parc de Maubuisson.

Le réseau hydraulique :  le chemin de l’eau (du CM1 à la 3e)

Cette course d’orientation retrace le parcours de l’eau sur le site et ses différentes formes à travers l’étendue du réseau hydraulique.

Durée : 1 h

LA CHASSE AUX OEUVRES

À vos marques, prêts, ARTez !

L’abbaye invite les enfants à découvrir les œuvres d’art contemporain de son parc. Dotés d’une carte et d’indices, les participants s’affrontent dans une course effrénée. Déchiffrez les énigmes, accomplissez les missions, retrouvez-les œuvres : lancez-vous dans cette exploration artistique !

Tout public / Durée : 1 h

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Activités et ressources à destination des enseignants et encadrants.

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LA VISITE LIBRE

Dans ce format de visite, c’est vous le guide. Des supports de médiation sont disponibles sur demande pour vous accompagner dans votre découverte gratuite de l’exposition et de l'Abbaye de Maubuisson.

Tout public / Durée : 1 h

LA VISITE GUIDEE HISTORIQUE

Menée par notre médiatrice, cette visite permet d’appréhender le domaine de Maubuisson à travers son architecture, son histoire et de découvrir la grange, habituellement fermée aux visiteurs.

Pour les scolaires et périscolaires de la primaire à l’enseignement supérieur / Durée : 1 h

LA VISITE GUIDEE DE L'EXPOSITION

Les visiteurs découvrent le lieu et l'exposition en cours accompagnés par notre médiatrice. Fondée sur l’échange et l’observation, la visite permet une approche dynamique de l’exposition.

Pour les scolaires et périscolaires de la maternelle à l’enseignement supérieur / Durée : 1 h

LA VISITE GUIDEE ATELIER

Après avoir découvert l’univers des artistes exposés au cours de la visite guidée de l’exposition, les élèves s’installent en atelier pour créer une œuvre en lien avec les outils et les matériaux de prédilections des artistes.

Pour les scolaires et périscolaires de la maternelle à l’enseignement supérieur / Durée : 2 h

LA VISITE CONTEE "Maubuisson à tire-d'aile"

Animal de tous les milieux et figure fascinante de nombreux récits, quoi de mieux qu’un oiseau pour flâner parmi les allées, les canaux et les œuvres qui composent le parc. C’est ce que propose cette balade contée ponctuée par des arrêts propices à l’écoute et à l’observation.

Scolaires et périscolaires (maternelle, primaires et collèges)  / Durée : 1 h

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Activités et ressources à destination des enseignants et encadrants.

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EXPOSITION "Sentience, écouter le parfum de la couleur"

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EXPOSITION "Sentience, écouter le parfum de la couleur"

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Exposition du 29 mars au 1er septembre 2024

Une exposition collective avec:
Marie Amar, Berdaguer & Pejus, Daniela Busarello, Morgan Courtois, Julie C. Fortier, Michèle Nadal, Marie-France Parronchi, Daniel Pescio

Un co-commissariat de : Marie Ménestrier et Sumiko Oé-Gottini

Sentience, écouter le parfum de la couleur est une exposition autour de l’olfaction. Parcours-expérience pour une approche synesthésique, elle convoque les autres sens, la vue, l’ouïe, le toucher, le goût... Le spectateur est invité à vivre la sensation olfactive à travers de libres conversations entre le monde du parfum occidental et l’art de l’encens (Kô-dô) développé au Japon il y a cinq cents ans.

En partenariat avec le Musée d’archéologie du Département du Val d’Oise et le Musée François Tillequin qui présente l’une des plus riches collections mondiales de matière médicale du XVIIIe au XXe siècles, l’exposition réunit des éléments historiques dont des objets liturgiques liés au site cistercien de Maubuisson et des oeuvres d’artistes contemporains venant tout à la fois des arts plastiques, de l’architecture, du design, de l’orfèvrerie, de la parfumerie, de la céramique ou encore de l’enluminure.

Prenant l’olfactif comme point de départ, chaque oeuvre présentée dans l’exposition propose un cheminement singulier. L’odeur n’est ni le sujet principal ni l’unique objet. Tout comme le son ou la couleur, l’odeur a besoin des autres sens pour prendre consistance. D’ailleurs, l’étymologie du verbe « sentir l’odeur » en japonais désignerait à l’origine « sentir la profusion de la beauté de la couleur dans un paysage ».

Dans une société où le visible et l’invisible se côtoient, la vision n’a pas le monopole du contact sensoriel et tenter de séparer nos sens, nous empêche d’embrasser le monde dans son intégralité et de le comprendre. Cette exposition est une invitation à vivre une expérience d’être « sentient ».

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Une exposition collective avec: Un co-commissariat de : Marie Ménestrier et Sumiko Oé-Gottini
Marie Amar, Berdaguer & Pejus, Daniela Busarello, Morgan Courtois, Julie C. Fortier, Michèle Nadal, Marie-France Parronchi, Daniel Pescio
Sentience, écouter le parfum de la couleur est une exposition autour de l'olfaction. Parcours-expérience pour une approche synesthésique, elle convoque les autres sens, la vue, l'ouïe, le toucher, le goût... Le spectateur est invité à vivre la sensation olfactive à travers de libres conversations entre le monde du parfum occidental et l'art de l'encens (Kô-dô) développé au Japon il y a cinq cents ans.

En partenariat avec le Musée d'archéologie du Département du Val d'Oise et le Musée François Tillequin qui présente l'une des plus riches collections mondiales de matière médicale du XVIIIe au XXe siècles, l'exposition réunit des éléments historiques dont des objets liturgiques liés au site cistercien de Maubuisson et des oeuvres d'artistes contemporains venant tout à la fois des arts plastiques, de l'architecture, du design, de l'orfèvrerie, de la parfumerie, de la céramique ou encore de l'enluminure.

Prenant l'olfactif comme point de départ, chaque oeuvre présentée dans l'exposition propose un cheminement singulier. L'odeur n'est ni le sujet principal ni l'unique objet. Tout comme le son ou la couleur, l'odeur a besoin des autres sens pour prendre consistance. D'ailleurs, l'étymologie du verbe " sentir l'odeur " en japonais désignerait à l'origine " sentir la profusion de la beauté de la couleur dans un paysage ".

Dans une société où le visible et l'invisible se côtoient, la vision n'a pas le monopole du contact sensoriel et tenter de séparer nos sens, nous empêche d'embrasser le monde dans son intégralité et de le comprendre. Cette exposition est une invitation à vivre une expérience d'être " sentient ".

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Une exposition collective avec:Marie Amar, Berdaguer & Pejus, Daniela Busarello, Morgan Courtois, Julie C. Fortier, Michèle [...]

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Projet "un centre d'art nourricier 2024 - 2025 - 2026"

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Projet "un centre d'art nourricier 2024 - 2025 - 2026"

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En attention et vigilance avec les enjeux sociaux et environnementaux présents et à venir, le centre d'art s'engage pour défendre le vivant.

La politique du centre d'art porte une attention particulière vis-à-vis des enjeux sociaux et environnementaux. Depuis plusieurs années, l'équipe a mis en place une série de bonnes pratiques pour être en attention avec son environnement, allant de mesures pour réduire son impact carbone, à veiller à la juste rémunération des auteur·ice·s, favoriser l'économie circulaire dans l'ensemble de ses actions, ainsi qu'au ralentissement de sa programmation afin d'encourager un "écosystème d'attentions". En 2023, le centre d'art a souhaité amorcer un pas supplémentaire avec l'expérimentation du projet Couper les fluides. Pendant plusieurs mois, l'établissement a fait l'expérience de renoncer à l'usage des fluides, eau, gaz et électricité, dont dépendait son fonctionnement habituel. Est-ce que "Couper les fluides" signifie se couper du monde extérieur ? Comment réinventer le travail low carbone, low fluides ? Comment poursuivre ses missions de service public ? Ce furent bien là les enjeux de l'expérimentation et de son observation.
En 2024, dans le prolongement de Couper les fluides le centre d'art imagine un nouveau projet, sur trois ans, intrinsèquement lié à ses axes de recherches. Un centre d'art nourricier, se manifeste comme un lieu écocitoyen, qui réunit des auteur·rice·s, des habitant·e·s, des usager·ère·s devenant transmetteur·euse·s de leurs savoir-faire. Portant une attention à la transmission, le centre d'art se réinvente encore et souhaite requestionner, repenser et renouveler les modes de partage, dans la volonté de penser en commun, de s'alimenter ensemble, de se nourrir des savoirs et des ressources de chacun·e. Le projet souhaite être inclusif et selon un principe d'économie contributive. Il se fabrique depuis des espaces permanents comme la cuisine, la permaculture, la vidéo-room, la pépinière, l'agora, la résidence, l'atelier, les temporaires, la librairie consultative et se géolocalisent principalement sur ses deux sites, la maison des arts et la supérette.
Le titre Un centre d'art nourricier induit le contenu du projet. Il est guidé par le concept de " Terre nourricière " couramment utilisée dans de nombreuses langues et traditions, pour désigner la planète en tant qu'écosystème. Celle-ci rappelle l'interdépendance qui existe entre les organismes vivants et de la nécessité d'en prendre soin.

Le titre juxtapose avec la fonction de l'établissement, le mot nourricier, soit qui fournit de la nourriture qu'elle soit intellectuelle ou alimentaire. Le projet fait également écho aux écoles d'art créées et constituées par des artistes au XIX e siècle. Il porte une attention à inviter des auteur·rice·s sur des temps longs de résidence réflexive, d'atelier de travail et de recherche. Il pose le principe de vivre le lieu et de ne plus être un·e auteur·rice·s de passage le temps d'une exposition, d'un projet. Les auteur·rice·s, les citoyen·ne·s deviennent les habitant·e·s du lieu et font écho aux différents projets menés au centre d'art comme par exemple Mobilisé·e·s (mars-mai 2021).
Le projet se manifeste :

Comme lieu éco-citoyen qui place ensemble des citoyen·ne·s, qu'iels soient artistes-auteur·rice·s, habitant·e·s du territoire, jardinier·ère et/ou toutes espèces issues du vivant qui s'inventent autour d'envies ou sujets communs à débattre et à transmettre.

Comme école éco-expérimentale qui décloisonne ses savoirs, il lie des auteur·rice·s, artisan·e·s, citoyen·ne·s devenant enseignant·e·s, transmetteur·euse·s, il s'appuie sur des savoir-faire et ressources des habitant·e·s de Malakoff et d'ailleurs.

Comme expérience éco-conçue, de la fabrication, à la vie du lieu et des modules, tout est au maximum éco-conçu, (les meubles, les œuvres, les performances, les ateliers, les fluides, la communication..).

Le projet s'appuie sur deux temporalités :

Les permanents : modules qui s'activent sur les trois années du projet sur ses deux sites.

Les temporaires : invitations qui s'articulent par cycle de 6 mois.

En 2024, deux cycles sont prévus : du 23 mars au 20 juillet 2024 et Boycore monde du 21 septembre au 14 décembre 2024.
En parallèle, l'équipe met en situation sur toute l'année une quarantaine de moments d'échanges propices aux discussions, d'ateliers de cuisine, d'ateliers de permaculture, d'arpentages, de dispositifs de soutien, de projets hors les murs et réimagine sans cesse des modules de médiation et d'éducation artistique adaptés aux besoins des visiteur∙euse∙s. Les deux sites et les équipes s'incluent à la démarche d'un territoire apprenant.

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expositions à la maison des arts de malakoff.

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Maison des Arts de Malakoff | Expositions

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Expositions à la Maison des Arts de Malakoff

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le pôle médiation et éducation artistique

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le pôle médiation et éducation artistique

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Le pôle médiation et éducation artistique vous accueille les après-midis du mercredi au dimanche. Pour chaque exposition les médiateur⸱rice⸱s mettent en place des moyens d'accompagnement co-construits avec les auteur⸱rice⸱s du centre d'art : le livret de médiation pour les adultes, le livret jeux pour les enfants et le cahier de coloriage pour les tous petits. Des ouvrages spécifiques sur l'exposition en cours sont également consultables sur place.

Partant du constat selon lequel il n'existe pas un public mais des publics, avec leurs spécificités propres, le centre d'art adapte la médiation à l'individu : public scolaire - maternelle à l'université, groupe du champ social ou en situation de handicap (visite soufflée, visite LSF), professionnel ·le ·s de l'art, amateur ·rice · s, etc. Chaque moment est basé sur l'échange, l'écoute, la construction d'un récit, dans le souci de tisser des liens avec les publics.

Les groupes adultes peuvent bénéficier d'une visite du lundi au dimanche, sur réservation. Les professionnel·le·s et les associations œuvrant dans le champ culturel, social et éducatif sont invités à se rapprocher de l'équipe du pôle médiation et éducation artistique pour préparer ensemble la venue des groupes.
Du lundi au vendredi, les groupes scolaires bénéficient d'une visite adaptée à chaque niveau (30 min - 1 h). En complément, un atelier de pratique artistique est proposé pour les élèves. Les enseignant ·e · s et responsables de centres de loisirs désireux de découvrir l'exposition peuvent s'inscrire à une présentation qui leur est dédiée.

Le pôle médiation et éducation artistique mène un important travail dans la politique d'Éducation Artistique et Culturelle en invitant des artistes à concevoir et à mener des projets artistiques en collaboration étroite avec les partenaires - établissements scolaires (PACT, Chemin des arts,...), institutions culturelles, associations - qui souhaitent s'engager dans cette démarche. Le centre d'art est ouvert aux sollicitations des enseignant·e·s, professionnel·le·s de l'éducation, responsables d'association pour la construction de ces projets.

En collaboration avec les services de la ville de Malakoff, le pôle médiation et éducation artistique mène deux dispositifs EAC en direction des centres de loisirs : Grandir et jouer avec l'art et Plan mercredi.

Pour chaque exposition des visites dédiées aux familles sont organisées. Les mercredis à 16 h pendant certaines vacances scolaires, On goûte aux visites est le rendez-vous pour découvrir l'exposition et faire un atelier en famille (à partir de 5 ans). Également, le pôle médiation et éducation artistique du centre d'art a décidé d'expérimenter une nouvelle Visite contée au rythme des bébés accompagnés de leurs parents un samedi matin.

Retrouvez les nouvelles dates sur la page agenda.

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À chaque renouvellement du cycle d'expositions, une visite commentée est proposée pour les enseignants, les animateurs et les relais du champ social et du handicap en vue de leur préparation et venue avec leur groupe.

Les prochaines visites préparatoires auront lieu le mercredi 08.02.23 de 14h30 à 16h et le jeudi 09.03.23 de 18h30 à 20h. Elles permettront aux enseignants, animateurs et relais du champ social et du handicap de visiter l'ensemble de l'exposition Zanele Muholi.

Tarif : gratuité (sur présentation du Pass Éducation ou d'un justificatif de la structure)
Réservation par mail obligatoire en précisant la date de visite choisie, vos noms et prénoms, votre établissement et la discipline enseignée

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À chaque renouvellement du cycle d'expositions, une visite commentée est proposée pour les enseignants, les animateurs et les relais du champ social et du handicap en vue de leur préparation et venue avec leur groupe. Les prochaines visites préparatoires auront lieu le mercredi 08.02.23 de 14h30 à 16h et le jeudi 09.03.23 de 18h30 à 20h.

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Un jeu interactif pour découvrir les styles 

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Un jeu interactif pour découvrir les styles 

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À travers les collections du Musée des Arts Décoratifs, sous l'œil bienveillant de ses grands mécènes, découvrez la passionnante histoire du mobilier en associant chaque meuble à sa période.

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Une histoire des styles et des tendances

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À travers les collections du Musée des Arts Décoratifs, sous l'œil bienveillant de ses grands mécènes, découvrez la passionnante histoire du mobilier en associant chaque meuble à sa période.

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À travers les collections du Musée des Arts Décoratifs, sous l'œil bienveillant de ses grands mécènes, découvrez la passionnante histoire du mobilier en associant chaque meuble à sa période.

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Une histoire des styles et des tendances

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À travers les collections du Musée des Arts Décoratifs, sous l'œil bienveillant de ses grands mécènes, découvrez la passionnante histoire du mobilier en associant chaque meuble à sa période.

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Exposition collective avec Nicolas Floc'h, Agnès Geoffray, Renaud Patard et Timothée Schelstraete.
Commissariat Maud Cosson.
Voir est une évidence, un besoin, un désir. Si l'œil offre une des entrées royales vers le réel, ce n'est pas seulement pour ce qu'il nous permet véritablement de " voir " mais plutôt pour tout ce qu'il nous permet de percevoir.
Singulière à chaque individu, l'appréhension du visible associe en réalité différents phénomènes physiologiques et psychologiques au centre desquels le cerveau fait figure de grand ordonnateur. S'ajoute à tout ceci l'attirance commune de nos sociétés antiques comme contemporaines, pour ce qui est dissimulé, hors de portée du regard, de la compréhension ou de l'expérience. L'inconnu déstabilise au point de vouloir en dessiner les moindres contours.
L'exposition Les lieux du visible évoque en filigrane les mécanismes de réception, de perception et de projection en marche lors de l'exploration de ce qui nous entoure. Volontairement pluridisciplinaire, ce projet réunit quatre artistes qui, à un moment donné de leur processus créatif, sondent l'image, entendue comme la captation ou la représentation momentanée d'un environnement, d'une situation. Aux frontières du visible et de l'invisible, de la figuration et de l'abstraction, du réel et du fantasmé, c'est dès lors tout un langage iconographique sur l'inaccessibilité et sa révélation qui se lit à travers leurs photographies, installations, sculptures, dessins et peintures.
Qu'elles s'attachent à des lieux, objets ou situations, à des récits, des actes ou des croyances les œuvres présentées ici, témoignent toutes, entre objectivité et subjectivité du pouvoir évocateur d'une expérience précise. Avoir vu, n'est-ce pas avoir vécu ?

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Exposition collective avec Nicolas Floc'h, Agnès Geoffray, Renaud Patard et Timothée Schelstraete. Commissariat Maud Cosson. Voir est une évidence, un besoin, un désir. Si l'œil offre une des entrées royales vers le réel, ce n'est pas seulement pour ce qu'il nous permet véritablement de " voir " mais plutôt pour tout ce qu'il nous permet de percevoir.

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Inauguré en 1980, le Centre d'Art Contemporain Chanot est un espace dédié à la découverte de l'art contemporain sous toutes ses formes : peinture, dessin, sculpture, performance, photographie, danse, installations, vidéos, son, nouvelles technologies...
Situé proche de la gare de Clamart, cet ancien atelier d'artiste est aujourd'hui un espace d'exposition intime et convivial, propice à la découverte de formes artistiques inattendues.

Photo : ©Eric Sempé

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Inauguré en 1980, le Centre d'Art Contemporain Chanot est un espace dédié à la découverte de l'art contemporain sous toutes ses formes : peinture, dessin, sculpture, performance, photographie, danse, installations, vidéos, son, nouvelles technologies... Situé proche de la gare de Clamart, cet ancien atelier d'artiste est aujourd'hui un espace d'exposition intime et convivial, propice à la découverte de formes artistiques inattendues.

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 Trois vidéos de Sarah Sze pour continuer à faire exister l’exposition.

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 Trois vidéos de Sarah Sze pour continuer à faire exister l’exposition.

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Webinaires | Design Spot - Université Paris-Saclay

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Le Design Spot a proposé en 2020-2021 une série de webinaires avec des designers et spécialistes de l'innovation pour se familiariser avec les différentes approches et pratiques du design.

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Mai 2020, la France est confinée, les musées sont fermés. Alexandre Humbert, designer-réalisateur dont la recherche avant-gardiste et prospective s'oriente vers la production d'objets cinématographiques plutôt que d'objets, contacte Cloé Pitiot, conservatrice design moderne et contemporain au Musée des Arts Décoratifs. Son projet : filmer à l'intérieur d'un musée fermé la vie des œuvres, impatientes de retrouver leur public et les équipes qui y travaillent toujours. Une réflexion sur ce qu'est un objet privé de lumière, de regards et une institution vide mais pourtant très vivante. Intrigués et curieux, Olivier Gabet (Directeur du Musée) et Sylvie Corréard (Directrice Générale) valident l'initiative.

Pendant quelques jours, Alexandre déambule dans les espaces du musée et capture l'ambiance, les sons, les lumières et les mots, les déplacements du directeur du musée, de la responsable des collections et du chef de la sécurité. Le film "Les impatients" est le fruit de ces rencontres avec des objets, des espaces, des hommes et des femmes. Une grande poésie se dégage du court-métrage, qui touche le public et immortalise une période inédite dans l'histoire de France et du bâtiment.

Nous décidons de poursuivre l'aventure avec Alexandre Humbert et lui offrons la possibilité de résider en tant qu'artiste au musée. Pendant une année, installé au sein de l'institution, il réalisera plusieurs films, s'inspirant de la vie du musée comme matière première de ses narrations : Programmation, Expositions, Collections, Équipes, ...

Premier opus de ce travail, "Une saison au Musée des Arts Décoratifs, Chapitre 1 : Automne" présente la programmation 2020-2021. Une immersion au cœur des expositions en cours ( Harper's Bazaar, Dessin sans réserve) et des indices sur celles à venir ( Luxes, Printemps incertain et Histoires de photographies). Conçue comme une œuvre en perpétuelle évolution, les chapitres de cette saison (Automne sera suivi d'Hiver, Printemps et Été) se complèteront les uns les autres, pour former un ensemble cohérent et accessible à tous. Le regard particulier du designer sur le musée et ses œuvres, son investissement quotidien in situ durant une année - à contre-courant de l'accélération et de l'immédiateté qui caractérisent notre époque - seront pour les mois à venir la signature de l'institution.

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Une saison au Musée des Arts Décoratifs 2020-2021

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Mai 2020, la France est confinée, les musées sont fermés. Alexandre Humbert, designer-réalisateur dont la recherche avant-gardiste et prospective s'oriente vers la production d'objets cinématographiques plutôt que d'objets, contacte Cloé Pitiot, conservatrice design moderne et contemporain au Musée des Arts Décoratifs.

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TRAM - Réseau art contemporain Paris / Île-de-France

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TRAM recrute son·sa future chargé·e de communication et de développement en contrat à durée indéterminée (CDI) !
Curriculum vitae et lettre de motivation sont à adresser par courriel à Amélie Verley, secrétaire générale ( info@tram-idf.fr) pour le mercredi 12 juin à 10h au plus tard, avec pour objet : Candidature / chargé·e de communication et de développement.

Date de prise de fonction : lundi 26 août 2024
>>> Lire l'offre de poste <<<

MAC VAL - Musée d'art contemporain du Val-de-Marne

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Actualité - TRAM - Réseau art contemporain Paris / Île-de-France

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TRAM recrute son·sa future chargé·e de communication et de développement en contrat à durée indéterminée (CDI) ! Curriculum vitae et lettre de motivation sont à adresser par courriel à Amélie Verley, secrétaire générale ( info@tram-idf.fr) pour le mercredi 12 juin à 10h au plus tard, avec pour objet : Candidature / chargé·e de communication et de développement.

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Ancienne Abbaye cistercienne de femmes fondée par la Reine Blanche de Castille en 1236, l'Abbaye de Maubuisson est aujourd'hui un centre d'art contemporain.

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Tutos vidéo des ateliers Tok Tok

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Dans l'agenda du Palais de Tokyo, découvrez tous les évènements à venir : performance, workshop, visite guidée, clubbing, jeune public.

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Entretiens (vidéos), portraits et histoires d'une vie de recherche de grands historiens de l'art

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404

Passe sanitaire

Conformément aux consignes gouvernementales, l'accès au musée nécessite la présentation d'un passe sanitaire européen pour toutes les personnes de plus de 12 ans et deux mois.

Fermer le message d'alerte

404

Oups ! Vous êtes perdu ?

Error 404

La page que vous cherchez est introuvable ou n'existe pas. Vous recherchez quelque chose en particulier ?

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404 Conformément aux consignes gouvernementales, l'accès au musée nécessite la présentation d'un passe sanitaire européen pour toutes les personnes de plus de 12 ans et deux mois. Fermer le message d'alerte 404 Error 404 La page que vous cherchez est introuvable ou n'existe pas. Vous recherchez quelque chose en particulier ?

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Web-série du Centre Pompidou pour les enfants

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MOOC - Apprendre l’art moderne

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21962 inscrits

3h00 / séquence
Proposé avec : Centre Pompidou

L'art moderne et contemporain en 8 gestes

Comment se font les œuvres d'art ? Quels gestes et quelles actions les artistes effectuent-ils pour créer ? C'est ce que vous allez (re)découvrir au travers de huit verbes familiers, huit clés pour comprendre l'art de notre temps.

Des experts vous accompagnent au long de ce parcours : conservateurs au musée, spécialistes, ils vous ouvrent les portes de la collection d'art moderne et contemporain du Centre Pompidou. Le MOOC convie aussi des invités surprises, propose des activités, des événements et des occasions d'échanger, avec les autres participants et avec les experts.

Ces 8 séquences sont désormais accessibles en parcours libre (sans activité, ni forum), sans limite de temps et toujours gratuitement.

Avec au programme : des vidéos d'experts, des interviews, de nombreuses ressources, des quiz... et des œuvres en grand nombre !

Qui peut suivre ce MOOC ?
Tout le monde peut suivre ce MOOC, gratuitement.
Il vous suffit d'être ouvert et de rester curieux.

Le MOOC est accessible via votre navigateur sur un ordinateur, une tablette ou un smartphone.
Plus vous êtes nombreux, meilleure est l'expérience ! Les discussions enrichissent vos apprentissages et en contribuant, vous abondez celles des autres.

Mon matériel est-il adapté ?

Vous pouvez suivre le MOOC sur un ordinateur, une tablette, un smartphone. Il vous suffira pour cela d'utiliser votre navigateur Internet. Pour une navigation optimale, utilisez Chrome, Firefox, Edge, Safari ou leurs versions mobiles. Utilisateurs d'Internet Explorer, il vous faudra une version supérieure à IE 10.

Puis-je évaluer mes connaissances ?

Oui ! À la fin de chaque séquence, vous pouvez tester vos connaissances avec un quiz. Un quiz réussi (vous avez droit à a un seul essai et devez obtenir une note de 12/20 au minimum) vous donne droit à un badge.

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l’art moderne et contemporain en 8 gestes

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L'art moderne et contemporain en 8 gestes

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21962 inscrits 3h00 / séquence Proposé avec : Centre Pompidou Comment se font les œuvres d'art ? Quels gestes et quelles actions les artistes effectuent-ils pour créer ? C'est ce que vous allez (re)découvrir au travers de huit verbes familiers, huit clés pour comprendre l'art de notre temps.

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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À Paris, dans un bâtiment de Jean Nouvel, la Fondation Cartier, exemple du mécénat d'entreprise, est un lieu de création et d'exposition de l'art contemporain.

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Durant la fermeture de l'exposition Claudia Andujar, La Lutte Yanomami, le site internet claudia-andujar.fondationcartier.com entraîne le visiteur dans l’univers de la photographe brésilienne Claudia Andujar et dévoile son engagement pour la défense des droits des Indiens Yanomami. Mêlant enregistrements originaux, photographies et vidéos, ce site offre une expérience narrative sensible en trois chapitres de l’histoire de l’artiste.

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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To further develop the exhibition Claudia Andujar, The Yanomami Struggle, the website https://claudia-andujar.fondationcartier.com takes visitors into the universe of Brazilian photographer Claudia Andujar and reveal her commitment to defending the rights of the Yanomami Indians. Combining original…