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Videozinho do processo

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Mais uma experiência para o exercício de tipografia free style, resolvi usar tinta diluída em água e soprar com um canudo, fiz o alfabeto inteiro duas vezes com as cores preta e vermelha e mais algumas letras com a cor amarela. Amei a experiência

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Marcelo D'Salete é um quadrinista, ilustrador e professor brasileiro. É mestre em história da arte pela Universidade de São Paulo. Durante a adolescência, fez curso de design gráfico no colégio Carlos de Campos e trabalhou como ilustrador para editoras. Estreou como quadrinista em 2001, publicando nas revistas Quadreca e Front.

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Também não encontrei a história desse artista, então alguns trabalhos:

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Richard David James, mais conhecido pelo seu nome artístico Aphen Twin, é um produtor e compositor de música eletrônica.
É tido como um dos músicos eletrônicos mais importantes e inovadores de sua geração, reverenciado por artistas que vão da música eletrônica ao rock.
Seu trabalho é marcado por linhas harmônicas sombrias e elaboradas, batidas originais e abrasivas e pela originalidade da textura dos sons que cria. Utiliza diversos outros pseudônimos, tais como AFX, Bradley Strider, Caustic Window, Gak, Polygon Window, Power Pill e Q-Chastic.
A música de James, como Aphex Twin, varia basicamente entre a placidez do ambient e a violência do drill and bass.

Apesar de ter apresentado várias inovações criativas e ser um dos primeiros músicos a utilizar computadores e softwares para compor música, Richard não só marcou sua obra pelo apelo técnico típico do gênero eletrônico, mas também se destacou pelas belas melodias que estruturam sua composições.

Um de seus discos mais controversos, Drukqs, de 2001, trouxe a tona não só canções eletrônicas compostas em computador, altamente complexas e ricas em detalhes, mas também mostrou a sensibilidade de James ao apresentar faixas compostas em piano, de forma minimalista. Críticos aclamaram as belas músicas, inesperadas de um compositor de seu tipo.

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Tinker Hatfield nasceu no ano de 1952, em Oregon, EUA. Ex-atleta do meio universitário praticando atletismo, precisou se afastar de competições devido à lesão que teve no tornozelo. Após cirurgias e dois anos de recuperação, o estudante de arquitetura da Universidade de Oregon sentia que não era o mesmo de antes; mancava e sabia que o futuro no esporte era incerto.

Para ajudá-lo, Bill Bowerman - co-fundador da Nike e seu treinador - criou uma sapatilha com suporte no calcanhar que o ajudava nos desconfortos. "Assim aprendi a solucionar o problema dos outros, pois entendo as consequências de uma lesão"
Com seu talento para o desenho percebido naturalmente e cursando arquitetura, Hatfield começou a fazer esboços de tênis para Bowerman ainda na faculdade. Com a interrupção na carreira atlética, Tinker desenvolveu um projeto para uma sapatilha de atletismo e, aos poucos, foi ganhando espaço em sua nova atividade na seara dos calçados, até que recebeu em suas mãos uma oportunidade chamada Air Jordan.

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A palavra “mitologia” é utilizada para se referir ao conjunto de mitos de uma determinada cultura.
O estudo da mitologia é importante para a reconstituição da forma como determinado povo enxergava o mundo, assim como de suas crenças religiosas.
O número de mitologias é gigantesco e reflete a grande diversidade cultural existente. Algumas das mitologias mais conhecidas:

Mitologia Grega

Mitologia Egípcia

Mitologia Nórdica

Mitologia Romana

Mitologia Hindu

Mitologia Japonesa

Mitologia Asteca

Mitologia Iorubá

Mitologia Celta

Mitologia Chinesa

Nas mitologias dos povos antigos, era muito comum a crença em criaturas míticas.
Exemplos:

Manticora: criatura originária da mitologia persa. Sua descrição assemelha-se bastante com a da esfinge egípcia. A manticora tem o corpo de leão, cabeça humana, e sua cauda é parecida com a de escorpião, podendo lançar dardos venenosos.

Minotauro: criatura da mitologia grega. Tem corpo de humano e cabeça de touro.

Kraken: criatura do folclore nórdico, não necessariamente vinculada à mitologia nórdica. É um monstro marítimo gigante com forma semelhante à de um polvo. Era conhecido por destruir navios.

Grifo: criatura lendária encontrada nas mitologias persa, egípcia e grega. Tinha corpo de leão e cabeça e asas de águia.

Valquírias: figuras míticas da mitologia nórdica. Eram servas de Odin e tinham como função sobrevoar as batalhas que aconteciam, escolhendo e conduzindo os melhores guerreiros para levá-los ao Valhalla.

Também era comum a crença em Deuses

Odin: deus criador do Universo na mitologia nórdica.

Anúbis: deus dos mortos e da mumificação na mitologia egípcia.

Zeus: conhecido como o deus dos raios, é o principal deus da mitologia grega.

Ganesha: deus da sabedoria na mitologia hindu.

Marte: deus da guerra na mitologia romana.

Tezcatlipoca: principal deus da mitologia asteca.

Amaterasu: deusa do sol na mitologia japonesa.

Mitra: deus da luz na mitologia persa.

Ishkur: deus da chuva na mitologia suméria.

Obatalá: orixá criador do Universo na mitologia iorubá.

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Conta-se que a voz de Yma Sumac surgiu no festival anual como uma manifestação de louvor o deus Sol, nas montanhas geladas de seu povoado. Foi ali que sua voz de mulher ecoou entoando o tradicional Hino Inca ao Sol, música proibida para ser cantada por mulheres. Encantados, os indígenas viram que uma mulher podia cantá-lo, afinal ela era especial, diferente, era uma voz que saía das entranhas da Terra e alcançava o céu dos passarinhos.

A voz parecia que tinha vindo de outros mundos, os tons eram emocionantes e ecoavam para além do vale. A emoção tomou conta da multidão. Aquela voz representava a materialização da “Voz do Terremoto” e quem cantava era Yma Sumac, descendente do Rei Atahualpa, a mulher mais linda dos Andes.    Desde então, Zoila foi conhecida como Yma Sumac – A donzela escolhida do Sol.

A menina cresceu, tornou-se uma cantora lírica e uma notável soprano.  Nos anos 1950, foi uma das artistas mais famosas da música exótica internacional. Ela ainda é considerada a maior e melhor soprano de todos os tempos, graças ao mérito de seu enorme alcance vocal que abrangia notas de baixo-barítono ao soprano colatura.

Alcançou, em seu auge, as cinco oitavas de acordo com o Guiness, numa época onde o alcance de um cantor de ópera variava entre 2,5 e 3 oitavas. Quem entende profundamente de música, ou quem abrir seus ouvidos para os sons emitidos por Yma Sumac, irá entender e apreciar este estrondoso alcance vocal. A Princesa Inca teve voz mais incrível e fazia incursões do grave para o agudo, ou vice-versa, com a mesma naturalidade de quem canta canções de ninar. Diziam “ela tem uma pantera e um rouxinol em sua garganta”.
O figurino de Yma Sumac era um espetáculo à parte. Para cada música um figurino específico e muito bonito.

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Pescaria (1981)

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Pássaro no Dinheiro (1981)

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O menino Jean-Michel, como toda criança, aos três anos já desenhava caricaturas e reproduzia personagens dos desenhos animados da televisão. Mas seu gosto pela arte se tornou coisa séria e um dos seus programas favoritas era, já aos seis anos, freqüentar o MOMA, Museu de Arte Moderna, de onde tinha carteira de sócio-mirim.
Uma tragédia o colocou ainda mais próximo da arte, quando aos sete anos foi atropelado e no acidente teve o baço dilacerado. Foi submetido a uma cirurgia e ficou uma temporada no hospital. Sua mãe, então lhe deu de presente um livro de anatomia, Gray's Anatomy, que teria grande influência em seu futuro de artista, revelado pelas pinturas de corpos humanos e detalhes de anatomia e até no nome da banda musical de curta duração que fundou em 1979: Gray's, que assumia as influências dos ventos latinos, vindos do Caribe e Porto Rico, que sopravam sobre a cena artística de Nova York, como o hip hop, o break e o rap.
Vai morar com amigos, e passa a pintar camisetas que ele mesmo vende nas ruas.
Com o artista gráfico Al Diaz cria a SAMO (same old shit - mesma velha merda), marca e assinatura que usava para espalhar as suas obras pelas paredes da cidade. Passa a viver nas ruas e a grafitar paredes, portas de casas e metrôs de Nova York.
Aos poucos torna-se uma celebridade, começa a aparecer num programa da TV a cabo e é convidado a participar do filme Downtown 81, investindo o dinheiro que ganhou em materiais de pintura. O filme relata um dia na vida do jovem artista à procura da sobrevivência e mistura hip hop, new wave e graffiti, manifestações artísticas típicas do início da década de 80.
Com a fama adquirida passa a ter dinheiro, torna-se artista internacional de vanguarda e amigo de pessoas influentes, conhecendo e convivendo com Andy Warhol, com quem compartilhou forte amizade. Warhol proporcionou a ele lugar para morar, materiais para trabalhar, além de ajudar a divulgar o seu trabalho e patrocinar algumas excentricidades, típicas de endinheirados. Nessa época Basquiat abandonou a arte de rua e o graffiti e decreta nas paredes: "SAMO morreu".

Começa a pintar telas que passam a ser adquiridas e comercializadas por marchands de Zurique, Nova York, Tóquio e Los Angeles, ávidos por novidades. De artista que vivia precariamente passa a ser um artista consumido e recebido nos salões mais chiques e exclusivos de Nova York.
A arte de Basquiat, chamada de "primitivismo intelectualizado", uma tendência neo-expressionista, retrata personagens esqueléticos, rostos apavorados, rostos mascarados, carros, edifícios, policiais, ícones negros da música e do boxe, cenas da vida urbana, além de colagens, junto a pinceladas nervosas, rabiscos, escritas indecifráveis, sempre em cores fortes e em telas grandes. Quase sempre o elemento negro está retratado, em meio ao caos. Há também uma dessacralização de ícones da história da arte, como a sua Mona Lisa (acrílico e óleo sobre tela) que é uma figura monstruosa riscada no suporte.
Principais obras:
Ironia do Policial Negro (1981)

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Agora, foi em 2008 que o trabalho do artista ganhou uma repercussão mundial absurda e foi elevado à outro nível. Naquele ano, ele criou o poster “Hope”, com o então candidato à presidente dos EUA, Barack Obama.

Esse poster era consistido por um retrato feito em stencil estilizado de Obama em vermelho sólido, bege e azul (claro e escuro) com as palavras “progress”, “hope” e “change”.

O cartaz virou um ícone da campanha de Obama, viralizando de uma maneira nunca antes vista e tornando Fairey um dos artistas mais comentados do mundo.

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Já com seu estilo característico estabelecido, em 2003, Shepard Fairey fundou seu estúdio de design, o Studio Number One, mais focado em trabalhos comerciais, design, marcas e produtos.

Entre diversos trabalhos bem legais com essa outra “pegada”, podemos destacar algumas parcerias que ele fez com músicos e bandas dos mais variados estilos. Alguns dos nossos favoritos foram as criações feitas para o Black Eyed Peas, Smashing Pumpkins, Sepultura, Led Zeppelin, Black Sabbath, Bad Brains, Rolling Stones, Black Keys, Anthrax e uma arte feita para o filme “John & June”, que conta a história do mestre Johnny Cash.

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Já com seu estilo característico estabelecido, em 2003, Shepard Fairey fundou seu estúdio de design, o Studio Number One, mais focado em trabalhos comerciais, design, marcas e produtos.

Entre diversos trabalhos bem legais com essa outra “pegada”, podemos destacar algumas parcerias que ele fez com músicos e bandas dos mais variados estilos. Alguns dos nossos favoritos foram as criações feitas para o Black Eyed Peas, Smashing Pumpkins, Sepultura, Led Zeppelin, Black Sabbath, Bad Brains, Rolling Stones, Black Keys, Anthrax e uma arte feita para o filme “John & June”, que conta a história do mestre Johnny Cash.

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Essa sacada foi simplesmente genial, pois as pessoas, de uma forma geral, não estão acostumadas a ver anúncios, cartazes publicitários ou mesmo comerciais em que o motivo / finalidade não esteja claro.

O Obey Giant provoca essa reflexão e até uma possível frustração em quem se encontra com ele, porém revitaliza a percepção do espectador com os detalhes, uma vez que o espectador precisa processar a informação e fica tentando estabelecer conexões e decifrar a mensagem e o por quê daquela intervenção artística estar naquele determinado lugar.

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O Obey Giant tem como objetivo inspirar a curiosidade das pessoas e levá-las à questionar o seu relacionamento com o ambiente que as cercam, assim como qual a razão e o sentido daqueles adesivos / cartazes estarem ali.

O mais interessante é que essa campanha ganhou uma dimensão absurda por acaso, ultrapassando todas as expectativas do próprio artista.

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Shepard Fairey nasceu em Charleston, no estado americano de South Carolina, mas atualmente vive e trabalha em Los Angeles.

Sua relação com a arte se iniciou em 1984 quando ele começou a desenhar em skateboards e camisetas. Fairey estudou na Idyllwild Arts Academy, na California, uma escola que oferece programas preparatórios para diversas formas de manifestação artística, onde se formou em 1988.
Em 1989, Fairey criou o adesivo “André the Giant Has a Posse”, que se tornou um fenômeno mundial.

Foi a partir daí que o prestigiadíssimo projeto “Obey Giant” teve início, onde o artista se utiliza do mesmo conceito, porém muda o estilo e a semântica de acordo com cada trabalho.

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Em 1955, a empresa de Disney abriu a Disneyland, um grande parque temático em Anaheim, na Califórnia. Um segundo e maior parque de diversões, o Walt Disney World, foi aberto em Orlando, na Flórida, em 1971. Walt Disney morreu em 15 de dezembro de 1966.

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Na década de 1940, a Walt Disney Productions começou a criar também filmes com atores. Mary Poppins, de 1964, foi o mais bem-sucedido deles. Disney também continuou a criar filmes de animação, dentre eles clássicos como Pinóquio (1940), Cinderela (1950) e Peter Pan (1953).

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Novos personagens surgiram e foram ficando famosos. Na década de 1930, o público ficou conhecendo Minnie Mouse, Pato Donald, Pluto e Pateta. O primeiro filme de longa-metragem animado de Disney, Branca de Neve e os sete anões, foi lançado em 1937.

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Walter Elias Disney nasceu em 5 de dezembro de 1901, em Chicago, no estado de Illinois, nos Estados Unidos. Ainda criança, já mostrava ter dom para o desenho e a pintura. Quando estava na escola, cursando o equivalente ao Ensino Médio, teve aulas de arte para desenvolver esses talentos. Walt saiu da escola para trabalhar como motorista de ambulância durante a Primeira Guerra Mundial.

Em 1923, com 22 anos, Disney se mudou para Hollywood, na Califórnia, e ali começou a criar os personagens que o tornariam famoso. Em 1928, ele lançou um desenho animado curto intitulado Steamboat Willie. O personagem principal era um camundongo alegre chamado Mickey. No ano seguinte, Disney fundou a empresa Walt Disney Productions, para criar mais desenhos animados.

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Walter Elias Disney nasceu em 5 de dezembro de 1901, em Chicago, no estado de Illinois, nos Estados Unidos. Ainda criança, já mostrava ter dom para o desenho e a pintura. Quando estava na escola, cursando o equivalente ao Ensino Médio, teve aulas de arte para desenvolver esses talentos. Walt saiu da escola para trabalhar como motorista de ambulância durante a Primeira Guerra Mundial.

Em 1923, com 22 anos, Disney se mudou para Hollywood, na Califórnia, e ali começou a criar os personagens que o tornariam famoso. Em 1928, ele lançou um desenho animado curto intitulado Steamboat Willie. O personagem principal era um camundongo alegre chamado Mickey. No ano seguinte, Disney fundou a empresa Walt Disney Productions, para criar mais desenhos animados.

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Walt Disney foi um pioneiro no campo dos filmes de animação, ou desenhos animados. Ele se tornou célebre por criar personagens muito conhecidos, como Mickey Mouse e Pato Donald.

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Seus livros já tiveram uma série de adaptações para televisão e cinema, sendo os mais famosos “Carrie”, com duas versões cinematográficas, em 1976 e 2013; “O Iluminado”, de 1980; “Conta Comigo”, de 1986; “O Nevoeiro”, de 2007”; “IT”, em 1990 e 2017 e “Cemitério Maldito”, em 2019.

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King já admitiu que na época da morte de sua mãe ele desenvolveu uma grave dependência de álcool por mais de uma década. Ele também declarou que o personagem Jack Torrance, de “O Iluminado” foi baseado nele mesmo. Stephen cortou o álcool e qualquer tipo de droga por volta de 1980, de acordo com ele, está sóbrio desde então.

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Stephen Edwin King nasceu em Portland, nos Estados Unidos, em 21 de setembro de 1947. É um escritor norte-americano cujo principal gênero é terror, mas também aborda suspense, ficção científica e fantasia. Já publicou 59 romances, sendo 7 sob o pseudônimo de Richard Bachman.
Stephen tinha apenas dois anos quando foi abandonado pelo pai, sendo criado apenas pela mãe e irmão mais velho adotivo. Sua infância foi marcada por uma série de dificuldades financeiras e mudanças de casa em diferentes cidades norte-americanas. Há quem diga que o que inspirou seu lado sombrio e criações perturbadoras foi um acidente presenciado ainda pequeno, em que um de seus amigos ficou preso em uma ferrovia e atropelado por um comboio. O próprio autor nega ser esse o início de suas inspirações macabras.
Uma de suas primeiras ideias para um romance era sobre uma jovem com poderes psíquicos, mas Stephen desistiu da ideia. Foi então que sua esposa resgatou os esboços do lixo e o encorajou a voltar a escrever essa história. Ele terminou o romance e intitulou como “Carrie”, enviando para a editora de livros norte-americana Doubleday. Pouco antes do livro ser publicado, sua mãe faleceu vítima de um câncer no útero.

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Não encontrei muito sobre a história dela, pelo que sei é uma ilustradora e professora de arte. Algumas obras dela:

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Nunca deixaram de fazer graffiti, mas, com o passar dos anos, esse universo criado pela dupla, com o qual sonham e se inspiram, ultrapassou as ruas, se transformando numa linguagem própria e em constante evolução, com outras referências e influenciado por novas culturas.

Acreditam nos encontros e experiências que a vida proporciona, em seu ritmo natural e delicado. Os artistas, hoje reconhecidos e admirados nacional e internacionalmente, usam linguagens visuais combinadas, o improviso e seu mundo lúdico para criar intuitivamente uma variedade de projetos pelo mundo.

Realizaram inúmeras mostras individuais e coletivas em museus e galerias de diversos países, como Cuba, Chile, Estados Unidos, Itália, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Lituânia e Japão. Para entender a obra de OSGEMEOS é necessário deixar que a razão de lugar ao imaginário – atravessar portas, se permitir perceber as sutilezas e embarcar numa experiência que excede a visual. Sentir, antes, para entender depois.

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são uma dupla de irmãos gêmeos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, começaram a pintar grafites em 1987 no bairro em que cresceram, o Cambuci, e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.

Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.

Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona.

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Durante a Segunda Guerra Mundial, teve sua carreira interrompida: serviu o exército francês. Foi capturado por soldados alemães e considerado prisioneiro de guerra. Tentou fugir sem sucesso duas vezes. Na terceira, se escondeu em uma fazenda e conseguiu documentos falsos para voltar à França. Lá, ajudou secretamente  outros prisioneiros, além, é claro, de registrar a ocupação e a liberação do pais no fim da guerra.

Em 1947, junto com os fotógrafos Robert Capa, George Rodger, David Seymour e William Vandivert, fundou a famosa Agência Magnum Photos, uma espécie de cooperativa de fotógrafos, influenciando o surgimento de outras ao redor do mundo.

As fotografias de Henri Cartier-Bresson são consideradas obras primas, visto que retratam os detalhes da vida, daqueles despercebidos no cotidiano. Seu legado para fotografia é imensurável. Com a sua observação “incomum” sobre a fotografia, eternizou-se em seu conceito do “instante decisivo”, o momento exato na qual uma foto é tirada. Em suas palavras: momento que “se alinha a cabeça, o olho e o coração” para conseguir a fotografia.

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Desde então, passou a vaguear as ruas, capturando vislumbres de vida, cenas que até podiam ser corriqueiras, mas, que aos olhos de Cartier-Bresson, tornavam-se verdadeiras obras de arte. Ele usava filme preto e branco e, raramente, fazia uso do flash. Apesar de amar a fotografia, não gostava de ser fotografado.

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Após esse episódio, adquiriu a câmera que o ajudaria eternizar aquilo que seus olhos viam: a famosa Leica com lente de 50mm. Pequena, ela permitiria que o fotógrafo registrasse nas ruas momentos variados sem que as pessoas percebessem que estavam sendo fotografadas.

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Pintor francês que descobriu a paixão pela fotografia em uma viagem que fez à Africa, aos 22 anos.
Em 1931, ao ver uma fotografia mostrando três rapazes correndo em direção ao mar, do húngaro Martin Munkacsi, publicada na revista Photographies, que Cartier-Bresson descobriu verdadeiramente a fotografia. Tal imagem o inspirou: “A única coisa que era uma surpresa completa pra mim e me levou à fotografia foi o registro de Munkacsi. Quando eu vi a fotografia dos meninos negros correndo em direção à onda, eu não pude acreditar que tal coisa poderia ser captada por uma câmera. Peguei a câmera e fui para as ruas. (…) De repente eu entendi que a fotografia poderia captar a eternidade instantaneamente”

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V. E. Schwab é a autora do aclamado Vicious, eleito o Melhor Livro de 2013 pela Publishers Weekly, vencedor da Notable Reading List da Booklist e distinguido como a Melhor Escolha da American Library Association, em 2014.
Vicious: Victor e Eli começaram como coloegas de quarto – garotos brilhantes, arrogantes e solitários que reconheceram as mesmas ambições um no outro. No seu último ano de faculdade, uma pesquisa focada em adrenalina, experiências de quase-morte e eventos aparentemente sobrenaturais revela um possibilidade intrigante: que sob as circunstâncias certas, as pessoas poderiam desenvolver habilidades extraordinárias. Mas quando essa tese passa de acadêmica para experimental, as coisas dão horrivelmente errado.

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Foi um cartunista e animador estadunidense. Alguns dos mais divertidos personagens que povoaram a infância de várias gerações, como Tom & Jerry, Os Flintstones, Zé Colméia e Scooby-Doo, nasceram dos traços e da imaginação de William Hanna, que formou com Joseph Barbera uma das empresas pioneiras do mundo da animação, a Hanna-Barbera.

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‘Edward Mãos de Tesoura’ (1990)

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‘O Estranho Mundo de Jack’ (1993)

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‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ (2005)

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‘A Noiva Cadáver’ (2005)

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Massively multiplayer online role-playing game

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‘Alice no País das Maravilhas’ (2010)

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‘Frankenweenie’ (2012)

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Tim Burton, um dos maiores diretores atualmente. A princípio, sua genialidade como diretor é resultado de uma infância vivida no universo da fantasia e da auto-reflexão. As obras de Edgar Allan Poe eram sua escapatória da rotina escolar e familiar. Além disso, era viciado em filmes de horror de segunda categoria. Portanto, toda essa experiência cultural bem cedo em sua vida, marcou sua produção cinematográfica. A mesma possuía temas lúgubres e uma atmosfera sombria.
Primeiramente, assim que saiu do colégio, Tim Burton conquista uma bolsa de estudos que havia sido concedida pelos Estúdios Disney. Portanto, isso o permitiu cursar o Instituto de Artes da Califórnia, em Valência, na Califórnia. E foi assim que tudo começou. Ao acabar o curso, foi contratado como aprendiz de animador.
Filmes:
‘Planeta dos Macacos’ (2001)

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e em Green River, projeto primeiramente realizado em Bremen (Alemanha) e posteriormente em outras cidades entre 1998 e 2001, no qual foi adicionada à água dos rios uma substância não tóxica usada por biólogos para monitorar correntes de água, tornando-as verde fosforescente

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Em The New York City Waterfalls (2008), por exemplo, quatro grandes quedas d'água são criadas a partir de andaimes ao londo do East River

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Destacam-se em sua trajetória obras que se envolvem não somente o universo das artes visuais, mas também do design, da arquitetura e das cidades, como a Serpentine Gallery Pavilion de 2007, realizada em parceria com o arquiteto norueguês Kjetil Thorsen

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Vive e trabalha em Copenhagen (Dinamarca) e Berlim (Alemanha).Bastante conhecido por suas instalações em grande escala, produz também esculturas e fotografias. Estudou na Royal Academy of Arts de Copenhagen de 1989 a 1995, mas em 1993 passou um ano em Colônia (Alemanha) e depois mudou-se para Berlim. Há alguns anos, o artista possui o Studio Olafur Eliasson, um laboratório de pesquisa com cerca de 30 pessoas de diferentes formações como arquitetos, engenheiros e designers. Nele, são projetadas, testadas e construídas esculturas, instalações de diversas dimensões, bem como desenvolvidos projetos conceituais.
As obras de Olafur normalmente são baseadas em materiais simples como a água e a luz. Nelas, o artista reflete bastante sobre natureza e cultura. São pensadas de forma a explorar nosso sentidos e a questionar seus costumes e reações automáticas a partir de experiências subjetivas.
Na instalação Seu caminho sentido, realizada no Sesc Pompeia em 2011/2012, o visitante entrava numa grande sala fechada repleta de fumaça branca e caminhava em direção à área iluminada, localizada ao fundo da sala, experienciando diferentes gradações de claridade.

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Eu estou me aventurando com as tintas, alguns resultados:

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Aqui é a foto editada com as cores invertidas

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Esse fiz com as cores invertidas, ai só fica com as cores normais quando coloca no negativo

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(Acho que escrevi errado)
Eu quis tentar me desafiar a criar 40 desenhos diferentes sobre a quarentena, coisas que você poderia fazer, não me preocupei com a beleza do desenho e sim com o exercício.

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Me desenhei olhando meu rosto na câmera do celular sem olhar pra folha