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di Eloise Lonobile

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Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Analisi testuale

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Titolo

Il titolo L'infinito delimina già i temi fondamentali della poesia: lo spazio e il tempo, perché solo queste due entità sono effettivamente infinite nel mondo concepito dall'uomo. Infinito può essere lo spazio orizzontale sul piano cartesiano; oppure lo scorrere del tempo sulla linea del tempo; infinito è anche il tempo ciclico che si ripete continuamente, l'avvicendarsi delle stagioni, della vita che muore e rinasce. Il nucleo centrale della poesia è dunque un tema molto caro all'uomo, che esprime il suo interrogarsi sui misteri del mondo, impossibili da sondare fino in fondo con la sola ragione.

Metrica

La poesia è un componimento di 15 endecasillabi sciolti. Questo significa che si riallaccia alla tradizione poetica classica perché espressa in endecasillabi, il verso classico per eccellenza. Ma d'altra parte non è costruita con uno schema metrico particolare: non ci sono rime (gli endecasillabi sono "sciolti", appunto). Questa "libertà" metrica permette al poeta di esprimersi senza troppe costrizioni e soprattutto senza dare troppo l'impressione a chi legge dell'artificio letterario, rendendo il significato della poesia molto più personale e intimo, con un ritmo foneticamente meno cadenzato e di respiro più ampio.

Campi semantici

La natura: tra gli elementi che ricorrono maggiormente in questa poesia troviamo elementi naturali: l' ermo colle, la siepe, il vento, le piante, le stagioni, il mare. La presenza di questi elementi è l'unica cosa che àncora il poeta alla realtà, ma esse appaiono ovunque indistinti e piuttosto indeterminati. E' vero che si parla di questo ermo colle, questa siepe, ecc, ma quest'uso di termini determinativi come questo e quello in realtà evidenziano ancora di più l'indeterminatezza del paesaggio (quale colle? quale siepe?). In realtà al poeta non interessa parlare della natura ma di ciò che accade al poeta di fronte ad essa. Ogni elemento naturale diventa così solo una coordinata vaga per mettere in scena e reappresentare l'esperienza dell'io poetico, vero personaggio della poesia.

Lo spazio: è un elemento fondamentale in questa poesia; l'elemento descrittivo e metaforico su cui regge tutta la narrazione. Tutto nasce infatti da una contrapposizione iniziale tra uno spazio lontano (ma caro), il "laggiù" rappresentato dal colle, e uno spazio vicino e ristretto, il "qui", delimitato dalla siepe.

Il poeta si trova nel "qui" e non riesce ad andare oltre, a raggiungere il colle tanto caro, perché la siepe glielo impedisce. Ma quando il poeta si siede e si mette a guardare l'orizzonte, ecco che grazie alla sua immaginazione riesce a pensare a interminati spazi oltre la siepe e prende così vita la sua esperienza poetica più pura.

Il tempo: è un elemento centrale del poema, tanto che viene espresso fin dall'inizio del primo verso col sempre da cui parte tutto. " Sempre caro mi fu quest'ermo colle" è un verso che sembra dare inizio a una descrizione (il poeta parlerà del colle?) oppure al racconto di un ricordo passato (un ricordo d'infanzia?). Questo abbozzo di ricordo si arresta alla siepe, che quindi non solo fa da spartiacque spaziale tra ciò che è lontano e ciò che è vicino, ma anche tra il passato ( sempre caro mi fu...) e il presente ( il guardo esclude). Il passato è passato e dunque non si può recuperare ma anche il presente sembra irraggiungibile perché la siepe sembra rappresentare una barriera mentale. Ma grazie alla sua esperienza mentale il poeta saprà ricordare e riconoscere sia il passato che il presente, unendoli in un unico significato, e arricchirsi di questa nuova consapevolezza abbandonandosi ad essa ( e il naufragar m'è dolce in questo mare).

L'esperienza sensoriale: tra la percezione degli elementi naturali e l'elaborazione mentale di concetti astratti come lo spazio e il tempo, in questa poesia c'è un intero sistema sensoriale che viene vissuto ed espresso da parte del poeta. Si parte da un dominio sensoriale visivo (la siepe che il guardo esclude, sedendo e mirando...) per giungere a un dominio sensoriale acustico ( sovrumani silenzi, profondissima quiete, il vento odo stormir, quello infinito silenzio a quella voce vo comparando, e il suon di lei...).

Figure retoriche

Anche se la poesia non fa uso di rime, in realtà è sapientemente costruita su un'infinità di piccoli accorgimenti fonetici e sintattici che gli danno una cadenza e una musicalità particolari.

Ad esempio, dopo i primi tre versi introduttivi, nel momento in cui ha inizio l'esperienza sensoriale del poeta, l'uso del gerundio di sed endo e mir ando (v. 4), l'uso del polisindeto con la ripetizione della congiunzione " e" (e sovrumani silenzi, e profondissima quiete... - vv. 5-6), e quello dell'assonanza col suono " s" ( sedendo / spazi / sovrumani silenzi / profondi ssima quiete) danno alla frase un'ampiezza maggiore e una cadenza più lenta e dolce, che accompagnano bene il significato espresso dai versi. Un'altra assonanza presente nella poesia è quella col suono " v" ( ove per poco... e come il vento... a questa voce vo comparando... e mi sovvien... e la presente e viva): un'assonanza che si dipana su ben 9 versi (vv. 5-13), accompagnata da molte ripetizioni del suono " o", particolarmente profondo, che lega tra loro tutti i versi centrali della poesia fino a consegnarla all'epilogo.

Di nuovo, il polisindeto dei versi 11-13 ( mi sovvien l'eterno, e le morti stagioni, e la presente e viva, e il suon di lei), accentuano il senso del succedersi dei pensieri nella mente del poeta, e del suo vagabondare da un pensiero all'altro. L'ultima ripresa, nel verso finale, della congiunzione "e" ( il naufragar m'è dolce...) non fa che proseguire questo senso del vagabondare del pensiero con cui si conclude la poesia.

Altra figura retorica importante in questa poesia è l'enjambement, grazie al quale leggiamo i versi in modo continuo, senza pause, e che dà maggiore enfasi all'ampiezza di questi endecasillabi.

Infine, tutta la poesia si basa su metafore, dove la siepe rappresenta la barriera mentale dell'uomo che lo stimola a guardare "oltre", lo stormire del vento tra le piante ricorda alla mente gli spazi infiniti entro cui può muoversi il pensiero, e il mare in cui annegare è la dimensione senza confini dell'immaginazione.

Osservazioni conclusive

Con le esperienze sensoriali che descrive a partire da un contatto con la natura, abbiamo visto come la poesia racconta un'esperienza propria al poeta e alla sua meditazione. Vengono descritti pochi elementi naturali : un colle, una siepe che fa da barriera allo sguardo, il vento che soffia. Questa scarna descrizione è solo uno stimolo al poeta per fare una riflessione su temi come lo spazio e il tempo, il passato e il presente, e il loro infinito dilatarsi. Ma più che la riflessione in sé, nei versi viene rappresentato lo sgomento dell'uomo di fronte all'immensità di questi temi.

I temi sul quale il poeta si sofferma sono però per lui fonte di dolcezza: passato lo sgomento iniziale, il poeta è contento di abbandonarsi a queste riflessioni, come se rappresentassero per lui il senso profondo del suo io più intimo, in cui riconoscere anche il significato del suo passato e quindi del suo presente.

L'incapacità dell'uomo di sondare il senso profondo delle cose è per lui uno stimolo e un'occasione per andare oltre, usando la propria immaginazione. Nello Zibaldone Leopardi scrive: "L'anima s'immagina quello che non vede, che quell'albero, quella siepe, quella torre gli nasconde, e va errando in uno spazio immaginario, e si figura cose che non potrebbe, se la sua vita si estendesse da per tutto, perché il reale escluderebbe l'immaginario".

Il racconto espresso in questa poesia è quello di un'esperienza personale e intima: è soprattutto in questo senso che la poesia di leopardi viene chiamata "idillio", quasi come fosse una pagina di diario in cui il poeta trascrive sensazioni, contrapposta alla poesia dotta delle canzoni.

Leggi anche: Giacomo Leopardi tra poetica e pensiero

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di Eloise Lonobile Nella categoria: HOME | Analisi testuali Sempre caro mi fu quest'ermo colle, e questa siepe, che da tanta parte dell'ultimo orizzonte il guardo esclude. Ma sedendo e mirando, interminati spazi di là da quella, e sovrumani silenzi, e profondissima quiete io nel pensier mi fingo; ove per poco il cor non si spaura.

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Ludovica

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Analisi del testo L'infinito di Giacomo Leopardi

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In questo idillio, come è noto, Leopardi vuole suscitare nel lettore principalmente due sensazioni: una visiva e una uditiva. La prima porterà alla percezione di un infinito spaziale e la seconda temporale. Tali percezioni di infinità - come ha ormai certificato la critica moderna - non concedono niente alla teologia, alla metafisica e, più in generale, all'ambito del sacro, ma sono tutte interne alla finzione immaginativa e poetica. È più giusto dunque parlare, come osserva Walter Binni, di un canto "sorretto da un sobrio e solido processo intellettuale, da un movimento di esperienza interiore, quasi un itinerarium mentis in infinitum". L'idillio è insomma - coerentemente alla definizione che si legge nei Disegni letterari - "un'avventura storica dell'animo" del poeta, che racconta di un'estasi dei sensi, i quali, di fronte alla figurazione momentanea dell'infinito, prima si "spaurano" e poi "naufragano dolcemente". Per rendere questo duplice piano psicologico-percettivo Leopardi adotta precise tecniche espressive, che esemplificano al meglio la sua idea di poesia "vaga e indefinita" teorizzata a più riprese nello (cfr. almeno pp. 514-16, 1430-31, 1744-47), la quale, a sua volta, trova il principale nucleo ideologico nella famosa "teoria del piacere" (pp. 165-72), dove, tra l'altro, si parla proprio dell'"inclinazione dell'uomo all'infinito" ( Zibaldone, luglio 1820)

Iniziamo ad osservare la sintassi. A parte il primo e l'ultimo verso, i restanti tredici non formano enunciazioni isolabili, ma sono legati tra loro in un "continuum metrico-sintattico", come lo definisce Luigi Blasucci, che abbraccia l'intera poesia. Se guardiamo il totale dei versi, infatti, balza immediatamente all'occhio che ben dieci sono collegati da enjambements, che così contribuiscono a sviluppare un discorso poetico assai "legato" e coeso. Non solo. Avverbi, congiunzioni e connettivi in genere abbondano in tutto l'idillio: "ma sedendo" (v. 4), "ove per poco" (v. 7), "e come il vento" (v. 8), "e mi sovvien" (v. 11), "così tra questa immensità" (vv. 14-15), "e il naufragar" (v. 15). La congiunzione, poi, ha un ruolo veramente determinante perché collega per polisindeto tanto i singoli elementi descrittivi (vv. 5-7: "interminati | spazi di là da quella, e sovrumani | silenzi e profondissima quiete"), quanto i passaggi tematici della poesia, trovandosi in quest'ultimo caso sempre in posizione forte di inizio verso o di inizio proposizione (v. 2: "e come il vento"; v. 15: "e il naufragar").

Anche il lessico è volutamente selezionato, così da allontanare le percezioni di finitudine, di concretezza e di precisione a vantaggio di una sensazione indeterminata e dilatata sia nello spazio che nel tempo. Nella prima parte (quella dedicata all'infinito "spaziale") Leopardi sceglie aggettivi polisillabici, con valore superlativo ("interminati", v. 4; "sovrumani", v. 5; "profondissima", v. 6), accoppiandoli a sostantivi astratti di valore assoluto ("spazi", v. 5; "silenzi", v. 6; "quiete", v. 6). Mantengono lo stesso valore anche i sostantivi della seconda parte (ove predomina l'infinito "temporale") come "eterno" (v. 11) e "stagioni" (v. 12), affiancati però ad aggettivi con un minor numero di sillabe: non più quadrisillabi o pentasillabi, ma trisillabi: "morte" (v. 12), "presente" (v. 12), "viva" (v. 13). Ancora più brevi le scelte lessicali del momento conclusivo, dove si scende a due sillabe: "dolce" (v. 15) e "mare" (v. 15). Una funzione essenziale rivestono, inoltre, gli aggettivi dimostrativi, che collocano nello spazio l'esperienza psicologica della poesia, che pure trascende uno spazio e un luogo specifici. Inizialmente essi accompagnano riferimenti toponomastici precisi ("quest'ermo colle", v. 1; "questa siepe", v. 2; e "queste piante", v. 9, sono senz'altro quelli che il poeta ha davanti a sé, vale a dire sul Monte Tabor di Recanati, dietro il "paterno ostello"), per poi andare ad affiancare elementi con valenza più generica e indeterminata ("questa immensità", vv. 13-14; "questo mare", v. 15).

Infine vale la pena osservare - sempre con l'aiuto degli insostituibili studi di Luigi Blasucci - come tutto l'idillio sia pervaso da un'atmosfera emotivamente vibrante, in cui traspare il coinvolgimento non solo di un io fittizio e impersonale, ma anche di un io interno e effettivamente coinvolto nell'esperienza. Pare insomma che Leopardi, da questi celebri versi, voglia anche lasciar intravedere in filigrana il suo volto, il suo rapporto col luogo da cui si irradia questa esperienza. Lo si può ben osservare nel primo verso dove il "colle", teatro della scena, è luogo da "sempre caro", carico quindi di ricordi e di familiarità (confermata dall' incipit di , vv. 1-3: "O graziosa luna io mi rammento | che, or volge l'anno, sovra questo colle | io venia pien d'angoscia a rimirarti"). E lo si può notare dall'uso, in seguito ripetuto, del dativo etico o d'affetto espresso dal sintagma "mi". Dunque un luogo dell'assoluto, senz'altro; ma anche un luogo reale, che fu da sempre "a me" - cioè a Giacomo Leopardi - "caro", e un "naufragare" dei sensi che "a me", al poeta e filosofo precocemente impegnato nel disvelamento dell'"arido vero", non può che riuscire "dolce".

Bibliografia essenziale:

- W. Binni, La protesta di Leopardi, Firenze, Sansoni, 1973.
- L. Blasucci, Leopardi e i segnali dell'infinito, Bologna, Il Mulino, 1985.
- F. Brioschi, La poesia senza nome. Saggio su Leopardi, Milano, Il Saggiatore, 1980.

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"L'infinito": interpretazioni critiche della poetica di Leopardi - WeSchool

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In questo idillio, come è noto, Leopardi vuole suscitare nel lettore principalmente due sensazioni: una visiva e una uditiva. La prima porterà alla percezione di un infinito spaziale e la seconda temporale. Tali percezioni di infinità - come ha ormai c

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Giuliana

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Dall'analisi del testo de L'infinito, uno dei componimenti più noti di Giacomo Leopardi, è possibile cogliere molte informazioni utili su alcuni dei temi più cari al grande poeta di Recanati, in particolare sulla poetica dell'indefinito e del vago che segna il primo periodo della sua produzione poetica.

L' analisi della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi è anche un utile strumento per gli studenti che affrontano l'ultimo anno delle scuole superiori e che sono chiamati a sostenere gli esami di maturità: in questo articolo è possibile individuare informazioni necessarie per la redazione della tesina da discutere durante la prova orale.

Testo della poesia Infinito

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma, sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio;
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Come nasce L'infinito di Leopardi?

Composta a Recanati, presumibilmente tra la primavera e l'autunno del 1819, la poesia L'infinito viene pubblicata inizialmente sulla rivista milanese Nuovo Ricoglitore, nel dicembre 1825, per poi comparire in volume nei Versi del conte Giacomo Leopardi editi dalla Stamperia delle Muse (Bologna, 1826) e, poi, nei editi da Piatti (Firenze, 1831).

L'infinito, tra i più celebri componimenti di Leopardi, è uno dei primi idilli; con questo termine il poeta sceglie di rifarsi a una specifica tradizione poetica della Grecia classica che ha i suoi migliori rappresentanti nei poeti alessandrini, in Teocrito e in Mosco (non si tratta della stessa persona), di questi aveva tradotto alcune liriche, dedicando all'ultimo anche un Discorso sopra Mosco (1815). La peculiarità dell'idillio è quella di proporre un'immagine piccola, ristretta, limitata: è quella che si presenta al poeta durante la sua osservazione dell'orizzonte, ostacolata da una siepe, posta in cima a un colle (vedi l'immagine sopra); pertanto, paradossalmente, alla base di un componimento che ha come tema l'infinito, si ritrova il senso del limite e una visuale incompleta.

Lo stesso dualismo si ritrova sul piano contenutistico, giocato su un continuo confronto tra limite e illimitato, tra un'immagine, limitata e sbarrata, effettivamente vista, in una dimensione reale e un'immagine o, meglio, una suggestione, che "nel pensier si finge", che il poeta crea in una dimensione virtuale, e per cui prova quasi spavento.
Più sinteticamente si tratta del continuo passaggio e del continuo gioco di rimandi tra ciò che vediamo e sentiamo e ciò che immaginiamo, presentiamo, o ricordiamo; il continuo passaggio tra un piano empirico e un piano virtuale che, spingendo il soggetto al limite delle sue facoltà razionali, richiama il sentimento del naufragio e della morte.
Senza concedere nulla alla dimensione del sacro, alla teologia o alla metafisica e rimanendo all'interno di una finzione immaginativa e poetica, Leopardi intende suscitare nel lettore due differenti sensazioni, una visiva e l'altra uditiva, tese a produrre due differenti percezioni, una dell'infinito spaziale e una dell'infinito temporale.

Per questo è appropriata la definizione di "avventura storica dell'animo del poeta", perché questo idillio racconta un'estasi dei sensi che, di fronte a una figurazione momentanea dell'infinito, prima fanno provare prima paura e, poi, stordimento.
Attraverso precise tecniche espressive (vedi sotto, nell'analisi del testo) Giacomo Leopardi non solo riesce a rendere esemplarmente la duplicità delle dimensioni (quella percettiva e quella psicologica) coinvolte nell'esperienza cantata ma esemplifica al meglio anche quella poetica dell'indefinito e del vago che privilegia sensazioni dai contorni sfumati, nebulose, vagheggiate, ed è strettamente collegata a quella teoria del piacere secondo la quale (in base a una riflessione del luglio 1820, contenuta nello ) l'uomo ha un'inclinazione naturale all'infinito.

L'infinito: parafrasi

Questo colle solitario mi è sempre stato caro, così come questa siepe che impedisce allo sguardo di vedere buona parte dell'orizzonte. Ma sedendo e osservando (l'orizzonte), io immagino al di là di essa spazi vastissimi, silenzi sovrumani e una quiete profondissima, tanto che per poco non mi spavento. E non appena sento stormire il vento tra le piante, confronto quel silenzio infinito a questo suono: e mi viene in mente l'eternità, e il passato, e il presente, con i suoi suoni.
Così, il mio pensiero affonda in quest'immensità e naufragare in un mare di questo tipo è per me una sensazione dolcissima.

L'infinito: analisi del testo

Per quanto riguarda lo schema metrico, ci troviamo di fronte a degli endecasillabi sciolti privi di strofe e di rime.
Dal punto di vista sintattico, a eccezione del primo e dell'ultimo verso, gli altri tredici non formano enunciazioni isolabili ma appaiono legati da un continuum tanto metrico quanto sintattico che abbraccia l'intero componimento e contribuisce a rendere l'idea di infinitudine e che si realizza attraverso frequenti enjambements (un procedimento stilistico che rompe l'unità metrico-sintattica facendo concludere una proposizione e il suo significato non nello stesso verso in cui inizia ma in quello successivo) e attraverso un'abbondante presenza di avverbi, congiunzioni e connettivi. Soprattutto le congiunzioni hanno un'importanza primaria perché collegano non solo gli elementi descrittivi ma anche i passaggi tematici e si trovano, quando rivestono quest'ultima funzione, all'inizio del verso o della proposizione, in una posizione forte.

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi ﬁngo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

v. 1 = "ermo colle": si tratta del monte Tabor, un'altura a sud di Recanati, nei pressi della casa natale del poeta; la concreta collocazione geografica del luogo è, comunque, assolutamente irrilevante. "Ermo", arcaismo per "solitario", è solo la prima di una serie di parole che costituiscono una sorta di lessico dell'indefinito e del vago e che sono una delle principali peculiarità del canto.

v. 3 = "ultimo": latinismo per "estremo".

vv. 4-6 = "interminati": "senza fine", "senza termine"; insiema a "sovrumani" e "profondissima", dei due versi successivi, sono parole che, in base a un passo dello Zibaldone, come le "immagini corrispondenti" devono essere considerati "poeticissime" perché "indicano moltitudine, copia, grandezza, lunghezza, larghezza, altezza, vastità, ec. ec., sia in estensione, o in forza, intensità".

v. 7 = "io nel pensier mi fingo" il poeta immagina, si costruisce una situazione con gli strumenti della sua fantasia, proprio stante il limite che, pur sbarrando la vista, consente di figurarsi cose che non sarebbero immaginabili se la vista si estendesse da per tutto perché il reale escluderebbe l'immaginario. Il poeta si riferisce, quindi, a quella dimensione virtuale, di cui si diceva sopra, a quello spazio immaginario, parallelo a quello reale. Di conseguenza "ove" è usato in una duplice accezione, spaziale e temporale.

v. 8 = "il cor non si spaura" si tratta di un motivo, molto celebre, presente anche nei di Blaise Pascal che afferma "Le silence éternel de ces espaces infinis m'effraie" ("il silenzio eterno di questi infiniti spazi mi spaventa").
In questo stesso verso, nella proposizione successiva, la congiunzione "come" ha valore anche temporale e sta per "quando/non appena";

vv. 9-10 = "queste/quello/questa": deittico dimostrativo che sostiene il gioco di rimandi tra le due diverse dimensioni chiamate in causa: realtà/immaginazione/realtà.

v. 11 = "vo comparando": "vado paragonando", "confronto". "mi sovvien l'eterno": l'espressione indica l'infinito temporale, velocemente intuito da Leopardi che, percependo il rumore familiare del vento tra le fronde degli alberi, ha l'impressione di trovarsi di fronte all'infinito e al nulla in cui l'uomo può perdersi e annientarsi e coglie, così, il senso dell'eternità, la permanenza dello spazio-tempo pur nelle sue modificazioni, in contrapposizione alla finitezza umana.

vv. 12-13 = "e la presente... di lei": il tempo presente che ancora vive, attraverso il rumore del vento.

v. 14 = "immensità": si tratta di un'immensità duplice, una spaziale che aveva immaginato nel pensiero e una temporale che ora torna in mente al poeta, dopo aver sentito la voce del vento.

v. 15 = "m'è dolce": mi risulta piacevole e si riferisce alla sensazione dell'immergersi in un mare immaginato, dell'abbandonarsi a un flusso di sensazioni e di idee indeterminato.

Figure retoriche in Infinito di Leopardi

Come già detto, la poesia presenta numerosi enjambements, che le conferiscono un ritmo lento e continuo, sostenuto anche dall'uso di una sintassi tutto sommato piana (fatta eccezione per qualche anastrofe, ad esempio quella presente al v.1, e qualche iperbato) e dominata dalla coordinazione per polisindeto (la congiunzione "e" è particolarmente ricorrente).
Allitterazioni, assonanze e richiami sonori sono numerosi: in particolare, sottolineiamo l'insistenza sulle lettere s, v, i, e e o.

Le figure retoriche impiegate nel testo sono tutte volte a supportarne il contenuto. Tra i vv. 4 e 6, la disposizione in climax di "interminati", "sovrumani" e "profondissima" veicola il senso di vastità dell'infinito che si allarga al di là dell'ostacolo posto dalla siepe, ulteriormente enfatizzata dal fatto che si tratti di tre iperbati.
"Cor" (v. 8) è una metonimia.

Come "quello / infinito silenzio a questa voce" ( vv. 9-10), così "le morte stagioni, e la presente / e viva, e il suon di lei" (vv. 12-13) costituisce un'antitesi. Non solo: "voce" è anche una personificazione e una metafora: indica il suono che il vento fa tra le foglie, ma anche il suono del tempo che scorre, del presente, contrapposto al passato silenzioso e sterminato.
Un'altra metafora, questa volta continuata, è quella costituita dai versi finali del componimento: il naufragio del pensiero nell'immaginazione, caratterizzato a sua volta da una climax discendente ("s'annega" v. 14, "naufragar" v. 15).
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"L'infinito" di Leopardi: parafrasi e analisi del testo

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L'analisi del testo della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi consente di cogliere i tratti essenziali della poetica dell'indefinito e del vago e della prima produzione del poeta.

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https://www.sololibri.net/L-infinito-Leopardi-analisi-testo.html

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Dall'analisi del testo de L'infinito, uno dei componimenti più noti di Giacomo Leopardi, è possibile cogliere molte informazioni utili su alcuni dei temi più cari al grande poeta di Recanati, in particolare sulla poetica dell'indefinito e del vago che segna il primo periodo della sua produzione poetica.

L' analisi della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi è anche un utile strumento per gli studenti che affrontano l'ultimo anno delle scuole superiori e che sono chiamati a sostenere gli esami di maturità: in questo articolo è possibile individuare informazioni necessarie per la redazione della tesina da discutere durante la prova orale.

Testo della poesia Infinito

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma, sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio;
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Come nasce L'infinito di Leopardi?

Composta a Recanati, presumibilmente tra la primavera e l'autunno del 1819, la poesia L'infinito viene pubblicata inizialmente sulla rivista milanese Nuovo Ricoglitore, nel dicembre 1825, per poi comparire in volume nei Versi del conte Giacomo Leopardi editi dalla Stamperia delle Muse (Bologna, 1826) e, poi, nei editi da Piatti (Firenze, 1831).

L'infinito, tra i più celebri componimenti di Leopardi, è uno dei primi idilli; con questo termine il poeta sceglie di rifarsi a una specifica tradizione poetica della Grecia classica che ha i suoi migliori rappresentanti nei poeti alessandrini, in Teocrito e in Mosco (non si tratta della stessa persona), di questi aveva tradotto alcune liriche, dedicando all'ultimo anche un Discorso sopra Mosco (1815). La peculiarità dell'idillio è quella di proporre un'immagine piccola, ristretta, limitata: è quella che si presenta al poeta durante la sua osservazione dell'orizzonte, ostacolata da una siepe, posta in cima a un colle (vedi l'immagine sopra); pertanto, paradossalmente, alla base di un componimento che ha come tema l'infinito, si ritrova il senso del limite e una visuale incompleta.

Lo stesso dualismo si ritrova sul piano contenutistico, giocato su un continuo confronto tra limite e illimitato, tra un'immagine, limitata e sbarrata, effettivamente vista, in una dimensione reale e un'immagine o, meglio, una suggestione, che "nel pensier si finge", che il poeta crea in una dimensione virtuale, e per cui prova quasi spavento.
Più sinteticamente si tratta del continuo passaggio e del continuo gioco di rimandi tra ciò che vediamo e sentiamo e ciò che immaginiamo, presentiamo, o ricordiamo; il continuo passaggio tra un piano empirico e un piano virtuale che, spingendo il soggetto al limite delle sue facoltà razionali, richiama il sentimento del naufragio e della morte.
Senza concedere nulla alla dimensione del sacro, alla teologia o alla metafisica e rimanendo all'interno di una finzione immaginativa e poetica, Leopardi intende suscitare nel lettore due differenti sensazioni, una visiva e l'altra uditiva, tese a produrre due differenti percezioni, una dell'infinito spaziale e una dell'infinito temporale.

Per questo è appropriata la definizione di "avventura storica dell'animo del poeta", perché questo idillio racconta un'estasi dei sensi che, di fronte a una figurazione momentanea dell'infinito, prima fanno provare prima paura e, poi, stordimento.
Attraverso precise tecniche espressive (vedi sotto, nell'analisi del testo) Giacomo Leopardi non solo riesce a rendere esemplarmente la duplicità delle dimensioni (quella percettiva e quella psicologica) coinvolte nell'esperienza cantata ma esemplifica al meglio anche quella poetica dell'indefinito e del vago che privilegia sensazioni dai contorni sfumati, nebulose, vagheggiate, ed è strettamente collegata a quella teoria del piacere secondo la quale (in base a una riflessione del luglio 1820, contenuta nello ) l'uomo ha un'inclinazione naturale all'infinito.

L'infinito: parafrasi

Questo colle solitario mi è sempre stato caro, così come questa siepe che impedisce allo sguardo di vedere buona parte dell'orizzonte. Ma sedendo e osservando (l'orizzonte), io immagino al di là di essa spazi vastissimi, silenzi sovrumani e una quiete profondissima, tanto che per poco non mi spavento. E non appena sento stormire il vento tra le piante, confronto quel silenzio infinito a questo suono: e mi viene in mente l'eternità, e il passato, e il presente, con i suoi suoni.
Così, il mio pensiero affonda in quest'immensità e naufragare in un mare di questo tipo è per me una sensazione dolcissima.

L'infinito: analisi del testo

Per quanto riguarda lo schema metrico, ci troviamo di fronte a degli endecasillabi sciolti privi di strofe e di rime.
Dal punto di vista sintattico, a eccezione del primo e dell'ultimo verso, gli altri tredici non formano enunciazioni isolabili ma appaiono legati da un continuum tanto metrico quanto sintattico che abbraccia l'intero componimento e contribuisce a rendere l'idea di infinitudine e che si realizza attraverso frequenti enjambements (un procedimento stilistico che rompe l'unità metrico-sintattica facendo concludere una proposizione e il suo significato non nello stesso verso in cui inizia ma in quello successivo) e attraverso un'abbondante presenza di avverbi, congiunzioni e connettivi. Soprattutto le congiunzioni hanno un'importanza primaria perché collegano non solo gli elementi descrittivi ma anche i passaggi tematici e si trovano, quando rivestono quest'ultima funzione, all'inizio del verso o della proposizione, in una posizione forte.

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi ﬁngo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

v. 1 = "ermo colle": si tratta del monte Tabor, un'altura a sud di Recanati, nei pressi della casa natale del poeta; la concreta collocazione geografica del luogo è, comunque, assolutamente irrilevante. "Ermo", arcaismo per "solitario", è solo la prima di una serie di parole che costituiscono una sorta di lessico dell'indefinito e del vago e che sono una delle principali peculiarità del canto.

v. 3 = "ultimo": latinismo per "estremo".

vv. 4-6 = "interminati": "senza fine", "senza termine"; insiema a "sovrumani" e "profondissima", dei due versi successivi, sono parole che, in base a un passo dello Zibaldone, come le "immagini corrispondenti" devono essere considerati "poeticissime" perché "indicano moltitudine, copia, grandezza, lunghezza, larghezza, altezza, vastità, ec. ec., sia in estensione, o in forza, intensità".

v. 7 = "io nel pensier mi fingo" il poeta immagina, si costruisce una situazione con gli strumenti della sua fantasia, proprio stante il limite che, pur sbarrando la vista, consente di figurarsi cose che non sarebbero immaginabili se la vista si estendesse da per tutto perché il reale escluderebbe l'immaginario. Il poeta si riferisce, quindi, a quella dimensione virtuale, di cui si diceva sopra, a quello spazio immaginario, parallelo a quello reale. Di conseguenza "ove" è usato in una duplice accezione, spaziale e temporale.

v. 8 = "il cor non si spaura" si tratta di un motivo, molto celebre, presente anche nei di Blaise Pascal che afferma "Le silence éternel de ces espaces infinis m'effraie" ("il silenzio eterno di questi infiniti spazi mi spaventa").
In questo stesso verso, nella proposizione successiva, la congiunzione "come" ha valore anche temporale e sta per "quando/non appena";

vv. 9-10 = "queste/quello/questa": deittico dimostrativo che sostiene il gioco di rimandi tra le due diverse dimensioni chiamate in causa: realtà/immaginazione/realtà.

v. 11 = "vo comparando": "vado paragonando", "confronto". "mi sovvien l'eterno": l'espressione indica l'infinito temporale, velocemente intuito da Leopardi che, percependo il rumore familiare del vento tra le fronde degli alberi, ha l'impressione di trovarsi di fronte all'infinito e al nulla in cui l'uomo può perdersi e annientarsi e coglie, così, il senso dell'eternità, la permanenza dello spazio-tempo pur nelle sue modificazioni, in contrapposizione alla finitezza umana.

vv. 12-13 = "e la presente... di lei": il tempo presente che ancora vive, attraverso il rumore del vento.

v. 14 = "immensità": si tratta di un'immensità duplice, una spaziale che aveva immaginato nel pensiero e una temporale che ora torna in mente al poeta, dopo aver sentito la voce del vento.

v. 15 = "m'è dolce": mi risulta piacevole e si riferisce alla sensazione dell'immergersi in un mare immaginato, dell'abbandonarsi a un flusso di sensazioni e di idee indeterminato.

Figure retoriche in Infinito di Leopardi

Come già detto, la poesia presenta numerosi enjambements, che le conferiscono un ritmo lento e continuo, sostenuto anche dall'uso di una sintassi tutto sommato piana (fatta eccezione per qualche anastrofe, ad esempio quella presente al v.1, e qualche iperbato) e dominata dalla coordinazione per polisindeto (la congiunzione "e" è particolarmente ricorrente).
Allitterazioni, assonanze e richiami sonori sono numerosi: in particolare, sottolineiamo l'insistenza sulle lettere s, v, i, e e o.

Le figure retoriche impiegate nel testo sono tutte volte a supportarne il contenuto. Tra i vv. 4 e 6, la disposizione in climax di "interminati", "sovrumani" e "profondissima" veicola il senso di vastità dell'infinito che si allarga al di là dell'ostacolo posto dalla siepe, ulteriormente enfatizzata dal fatto che si tratti di tre iperbati.
"Cor" (v. 8) è una metonimia.

Come "quello / infinito silenzio a questa voce" ( vv. 9-10), così "le morte stagioni, e la presente / e viva, e il suon di lei" (vv. 12-13) costituisce un'antitesi. Non solo: "voce" è anche una personificazione e una metafora: indica il suono che il vento fa tra le foglie, ma anche il suono del tempo che scorre, del presente, contrapposto al passato silenzioso e sterminato.
Un'altra metafora, questa volta continuata, è quella costituita dai versi finali del componimento: il naufragio del pensiero nell'immaginazione, caratterizzato a sua volta da una climax discendente ("s'annega" v. 14, "naufragar" v. 15).
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"L'infinito" di Leopardi: parafrasi e analisi del testo

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L'analisi del testo della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi consente di cogliere i tratti essenziali della poetica dell'indefinito e del vago e della prima produzione del poeta.

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Vediamo ora l'analisi, L'infinito di Leopardi, poesia iconica e indimenticabile.

L'infinito è tra le poesie più conosciute della nostra Letteratura. Composta nel 1819 a Recanati, è stata pubblicata per la prima volta nel 1825 nel periodico bolognese "Il Nuovo Ricoglitore", per poi confluire nell'edizione dei Canti del '31.

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi fingo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Parafrasi
Questo solitario colle (il monte Tabor, a Recanati) mi fu da sempre caro, e anche questa siepe, che impedisce alla vista di scorgere gran parte dell'estremo (ultimo) orizzonte. Ma stando seduto e puntando lo sguardo, io mi immagino ( fingo, latinismo = immaginare) nel pensiero spazi infiniti e silenzi al di là di quelli percepibili dall'esperienza umana e una quiete assoluta, dove poco manca che il cuore non provi sgomento. E quando odo stormire il vento fra queste piante, paragono quel silenzio infinito a questo rumore del vento: e nasce nella mia mente il pensiero dell'eterno, delle epoche passate, del tempo presente e della sua voce. Così in questa immensità il mio pensiero si smarrisce: la mia coscienza si perde dolcemente nella vastità dell'infinito.
Analisi e commento
La poesia si articola in due momenti, che corrispondono a due sfere sensoriali diverse ( vista e udito)

Primo momento (vv. 1- 8): il poeta si trova sul monte Tabor, ma non riesce a vedere il paesaggio perché la sua vista è offuscata da una siepe. Allora il suo pensiero si sottrae al reale, costruendo l'idea di una infinito spaziale.

Secondo momento (vv. 8- 15): lo stormire del vento tra le piante stimola la sua fantasia. La voce del vento è paragonata all'infinito silenzio creato dall'immaginazione. Il poeta si perde in un infinito temporale, in contrasto con il tempo passato e l'attimo presente.

Tra i due momenti c'è un passaggio psicologico: l'io lirico prova sgomento, per poi annegarsi dolcemente in quell'infinito immaginato.

Alcune parole si avvicinano al concetto di infinito:

Inoltre, lo spazio della poesia è sconosciuto, ciò aiuta a creare l'idea di infinito.

L'infinito di Leopardi non è un'esperienza mistica di elevazione, ma un processo mentale, una costruzione della fantasia. Leopardi, infatti, è ateo e non ha una visione religiosa e, in contraddizione al contesto romantico, ha una visione meccanicistica del mondo (razionalismo). Ciò nonostante Leopardi è il più romantico degli autori italiani, egli non è richiudibile in una categoria.

Analisi, L'infinito di Leopardi: le strutture formali

L'infinito è un componimento di quindici versi in endecasillabi sciolti; lo schema rimico non è preciso, nonostante vi siano rime ed assonanze. Sono presenti molti enjambement s, spezzature del verso, come nei versi 4-5:

Ma sedendo e mirando, interminati |
spazi di là da quella, e sovrumani |
silenzi, e profondissima quïete

Sono presenti alcune anastrofi (inversioni dell'ordine abituale di due parole in un gruppo), come nel primo verso: "Sempre caro mi fu quest'ermo colle".

Si segnalano due metafore: "a questa voce" (v. 10), che corrisponde al rumore del vento, e la perdita dell'io lirico del poeta nell'immensità (v. 15).

Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare

Leopardi ricorre spesso all' iperbole, come nel caso degli "interminati spazi", dei "sovrumani silenzi" e della "profondissima quiete", e all' antitesi, accostamento di elementi contrastanti nella stessa frase.

e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei.

L'ultimo verso, "e il naufragar m'è dolce in questo mare", oltre ad una metafora, cela un ossimoro (accostamento di parole che esprimono concetti opposti).

La punteggiatura è quasi assente; dopo i rari segni di punteggiatura è posta spesso la congiunzione coordinativa "e". Troviamo spesso il polisindeto: figura sintattica consistente nel collegare varie proposizioni di un periodo con numerose ripetute congiunzioni.

Ricapitolando:

Enjambements: vv. 2-3; vv. 4-5; vv. 5-6; vv. 8-9; vv. 9-10; vv. 13-14.

Anastrofi: vv. 4-7, vv. 8-9, v. 15.

Metafore: v. 10, v. 15.

Iperboli: vv. 4-5; vv. 5-6; v. 6.

Antitesi: vv. 2, 5; vv. 9-10; vv. 12-13.

Polisindeti: vv. 5-6 e vv. 11-13.

Per approfondire l'analisi, L'infinito di Leopardi 📌

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Analisi, L'infinito di Leopardi - Diario di Charlotte

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Analisi e commento de L'infinito di Giacomo Leopardi, con particolare attenzione a figure retoriche e strutture formali.

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https://inostritempisupplementari.files.wordpress.com/2013/11/linfinito.pdf

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Alessandra

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https://diariodicharlotte.com/analisi-linfinito-di-giacomo-leopardi/

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https://www.corriere.it/alessandro-davenia-letti-da-rifare/19_giugno_03/62-difesa-dell-infinito-7c2b0938-8542-11e9-a4c5-122bac19b17d.shtml

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a conoscere il significato profondo del poema

Infobox

Autore

Giacomo Leopardi

Cosa

Canzone libera

Quando

1819

Caratteristiche

Componimento di strofa di 15 endecasillabi non rimati

Dove

Canti

Lingua

Italiano

Frase celebre

"E il naufragar m'è dolce in questo mare"

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L'infinito di Leopardi: analisi, parafrasi e commento | Studenti.it

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L'infinito di Leopardi: analisi, parafrasi, commento, testo annotato e figure retoriche della poesia più famosa del poeta di Recanati

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Dall'analisi del testo de L'infinito, uno dei componimenti più noti di Giacomo Leopardi, è possibile cogliere molte informazioni utili su alcuni dei temi più cari al grande poeta di Recanati, in particolare sulla poetica dell'indefinito e del vago che segna il primo periodo della sua produzione poetica.

L' analisi della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi è anche un utile strumento per gli studenti che affrontano l'ultimo anno delle scuole superiori e che sono chiamati a sostenere gli esami di maturità: in questo articolo è possibile individuare informazioni necessarie per la redazione della tesina da discutere durante la prova orale.

Testo della poesia Infinito

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma, sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio;
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Come nasce L'infinito di Leopardi?

Composta a Recanati, presumibilmente tra la primavera e l'autunno del 1819, la poesia L'infinito viene pubblicata inizialmente sulla rivista milanese Nuovo Ricoglitore, nel dicembre 1825, per poi comparire in volume nei Versi del conte Giacomo Leopardi editi dalla Stamperia delle Muse (Bologna, 1826) e, poi, nei editi da Piatti (Firenze, 1831).

L'infinito, tra i più celebri componimenti di Leopardi, è uno dei primi idilli; con questo termine il poeta sceglie di rifarsi a una specifica tradizione poetica della Grecia classica che ha i suoi migliori rappresentanti nei poeti alessandrini, in Teocrito e in Mosco (non si tratta della stessa persona), di questi aveva tradotto alcune liriche, dedicando all'ultimo anche un Discorso sopra Mosco (1815). La peculiarità dell'idillio è quella di proporre un'immagine piccola, ristretta, limitata: è quella che si presenta al poeta durante la sua osservazione dell'orizzonte, ostacolata da una siepe, posta in cima a un colle (vedi l'immagine sopra); pertanto, paradossalmente, alla base di un componimento che ha come tema l'infinito, si ritrova il senso del limite e una visuale incompleta.

Lo stesso dualismo si ritrova sul piano contenutistico, giocato su un continuo confronto tra limite e illimitato, tra un'immagine, limitata e sbarrata, effettivamente vista, in una dimensione reale e un'immagine o, meglio, una suggestione, che "nel pensier si finge", che il poeta crea in una dimensione virtuale, e per cui prova quasi spavento.
Più sinteticamente si tratta del continuo passaggio e del continuo gioco di rimandi tra ciò che vediamo e sentiamo e ciò che immaginiamo, presentiamo, o ricordiamo; il continuo passaggio tra un piano empirico e un piano virtuale che, spingendo il soggetto al limite delle sue facoltà razionali, richiama il sentimento del naufragio e della morte.
Senza concedere nulla alla dimensione del sacro, alla teologia o alla metafisica e rimanendo all'interno di una finzione immaginativa e poetica, Leopardi intende suscitare nel lettore due differenti sensazioni, una visiva e l'altra uditiva, tese a produrre due differenti percezioni, una dell'infinito spaziale e una dell'infinito temporale.

Per questo è appropriata la definizione di "avventura storica dell'animo del poeta", perché questo idillio racconta un'estasi dei sensi che, di fronte a una figurazione momentanea dell'infinito, prima fanno provare prima paura e, poi, stordimento.
Attraverso precise tecniche espressive (vedi sotto, nell'analisi del testo) Giacomo Leopardi non solo riesce a rendere esemplarmente la duplicità delle dimensioni (quella percettiva e quella psicologica) coinvolte nell'esperienza cantata ma esemplifica al meglio anche quella poetica dell'indefinito e del vago che privilegia sensazioni dai contorni sfumati, nebulose, vagheggiate, ed è strettamente collegata a quella teoria del piacere secondo la quale (in base a una riflessione del luglio 1820, contenuta nello ) l'uomo ha un'inclinazione naturale all'infinito.

L'infinito: parafrasi

Questo colle solitario mi è sempre stato caro, così come questa siepe che impedisce allo sguardo di vedere buona parte dell'orizzonte. Ma sedendo e osservando (l'orizzonte), io immagino al di là di essa spazi vastissimi, silenzi sovrumani e una quiete profondissima, tanto che per poco non mi spavento. E non appena sento stormire il vento tra le piante, confronto quel silenzio infinito a questo suono: e mi viene in mente l'eternità, e il passato, e il presente, con i suoi suoni.
Così, il mio pensiero affonda in quest'immensità e naufragare in un mare di questo tipo è per me una sensazione dolcissima.

L'infinito: analisi del testo

Per quanto riguarda lo schema metrico, ci troviamo di fronte a degli endecasillabi sciolti privi di strofe e di rime.
Dal punto di vista sintattico, a eccezione del primo e dell'ultimo verso, gli altri tredici non formano enunciazioni isolabili ma appaiono legati da un continuum tanto metrico quanto sintattico che abbraccia l'intero componimento e contribuisce a rendere l'idea di infinitudine e che si realizza attraverso frequenti enjambements (un procedimento stilistico che rompe l'unità metrico-sintattica facendo concludere una proposizione e il suo significato non nello stesso verso in cui inizia ma in quello successivo) e attraverso un'abbondante presenza di avverbi, congiunzioni e connettivi. Soprattutto le congiunzioni hanno un'importanza primaria perché collegano non solo gli elementi descrittivi ma anche i passaggi tematici e si trovano, quando rivestono quest'ultima funzione, all'inizio del verso o della proposizione, in una posizione forte.

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi ﬁngo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

v. 1 = "ermo colle": si tratta del monte Tabor, un'altura a sud di Recanati, nei pressi della casa natale del poeta; la concreta collocazione geografica del luogo è, comunque, assolutamente irrilevante. "Ermo", arcaismo per "solitario", è solo la prima di una serie di parole che costituiscono una sorta di lessico dell'indefinito e del vago e che sono una delle principali peculiarità del canto.

v. 3 = "ultimo": latinismo per "estremo".

vv. 4-6 = "interminati": "senza fine", "senza termine"; insiema a "sovrumani" e "profondissima", dei due versi successivi, sono parole che, in base a un passo dello Zibaldone, come le "immagini corrispondenti" devono essere considerati "poeticissime" perché "indicano moltitudine, copia, grandezza, lunghezza, larghezza, altezza, vastità, ec. ec., sia in estensione, o in forza, intensità".

v. 7 = "io nel pensier mi fingo" il poeta immagina, si costruisce una situazione con gli strumenti della sua fantasia, proprio stante il limite che, pur sbarrando la vista, consente di figurarsi cose che non sarebbero immaginabili se la vista si estendesse da per tutto perché il reale escluderebbe l'immaginario. Il poeta si riferisce, quindi, a quella dimensione virtuale, di cui si diceva sopra, a quello spazio immaginario, parallelo a quello reale. Di conseguenza "ove" è usato in una duplice accezione, spaziale e temporale.

v. 8 = "il cor non si spaura" si tratta di un motivo, molto celebre, presente anche nei di Blaise Pascal che afferma "Le silence éternel de ces espaces infinis m'effraie" ("il silenzio eterno di questi infiniti spazi mi spaventa").
In questo stesso verso, nella proposizione successiva, la congiunzione "come" ha valore anche temporale e sta per "quando/non appena";

vv. 9-10 = "queste/quello/questa": deittico dimostrativo che sostiene il gioco di rimandi tra le due diverse dimensioni chiamate in causa: realtà/immaginazione/realtà.

v. 11 = "vo comparando": "vado paragonando", "confronto". "mi sovvien l'eterno": l'espressione indica l'infinito temporale, velocemente intuito da Leopardi che, percependo il rumore familiare del vento tra le fronde degli alberi, ha l'impressione di trovarsi di fronte all'infinito e al nulla in cui l'uomo può perdersi e annientarsi e coglie, così, il senso dell'eternità, la permanenza dello spazio-tempo pur nelle sue modificazioni, in contrapposizione alla finitezza umana.

vv. 12-13 = "e la presente... di lei": il tempo presente che ancora vive, attraverso il rumore del vento.

v. 14 = "immensità": si tratta di un'immensità duplice, una spaziale che aveva immaginato nel pensiero e una temporale che ora torna in mente al poeta, dopo aver sentito la voce del vento.

v. 15 = "m'è dolce": mi risulta piacevole e si riferisce alla sensazione dell'immergersi in un mare immaginato, dell'abbandonarsi a un flusso di sensazioni e di idee indeterminato.

Figure retoriche in Infinito di Leopardi

Come già detto, la poesia presenta numerosi enjambements, che le conferiscono un ritmo lento e continuo, sostenuto anche dall'uso di una sintassi tutto sommato piana (fatta eccezione per qualche anastrofe, ad esempio quella presente al v.1, e qualche iperbato) e dominata dalla coordinazione per polisindeto (la congiunzione "e" è particolarmente ricorrente).
Allitterazioni, assonanze e richiami sonori sono numerosi: in particolare, sottolineiamo l'insistenza sulle lettere s, v, i, e e o.

Le figure retoriche impiegate nel testo sono tutte volte a supportarne il contenuto. Tra i vv. 4 e 6, la disposizione in climax di "interminati", "sovrumani" e "profondissima" veicola il senso di vastità dell'infinito che si allarga al di là dell'ostacolo posto dalla siepe, ulteriormente enfatizzata dal fatto che si tratti di tre iperbati.
"Cor" (v. 8) è una metonimia.

Come "quello / infinito silenzio a questa voce" ( vv. 9-10), così "le morte stagioni, e la presente / e viva, e il suon di lei" (vv. 12-13) costituisce un'antitesi. Non solo: "voce" è anche una personificazione e una metafora: indica il suono che il vento fa tra le foglie, ma anche il suono del tempo che scorre, del presente, contrapposto al passato silenzioso e sterminato.
Un'altra metafora, questa volta continuata, è quella costituita dai versi finali del componimento: il naufragio del pensiero nell'immaginazione, caratterizzato a sua volta da una climax discendente ("s'annega" v. 14, "naufragar" v. 15).
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"L'infinito" di Leopardi: parafrasi e analisi del testo

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L'analisi del testo della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi consente di cogliere i tratti essenziali della poetica dell'indefinito e del vago e della prima produzione del poeta.

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Analisi strutturale de "L'infinito" di Leopardi
(In occasione del bicentenario
Povera et nuda vai...
de "L'infinito" di Leopardi, Biblioteca Comunale di Nocera Inferiore, 8 novembre 2019)

(Francesco Petrarca, Rerum Vulgarium Fragmenta, VII)

Il concetto di infinito

Il concetto appare in Occidente con Anassimandro, che chiama τὸ ἄπειρον il principio, ἀρχή, il quale non possiede alcuna determinazione finita e non è limitato da alcun termine di spazio e di tempo. Zenone sviluppa le prime antinomie sul concetto, eppure (con Democrito, p. e.) nasce il convincimento che si possa discutere dell'infinito come di qualche cosa e trarne qualche conseguenza significativa: inizia qui la storia del calcolo infinitesimale.

Per Aristotele, l'infinito (spazio, tempo, numero) non è un'esistenza concreta, ma una potenza che resta sempre tale ( Met., XI, 10). Il problema dell'infinito è stato da lui discusso in una maniera che rivela anzitutto l'influenza del matematico Eudosso. Egli distingue, con nomi appositamente da lui introdotti, l' infinito attuale (ἐνεργεία) e l' infinito potenziale (δυνάμιs). Una infinità attuale, cioè un Tutto costituito d'infinite cose date, non può essere pensato e perciò si deve dichiarare inesistente; invece, lo si può pensare un passo che ne richiede sempre un altro, o una serie di numeri crescenti oltre ogni limite, ovvero una serie di parti sempre più piccole ottenibili con la divisione d'una grandezza, ecc.; queste serie non sono mai date come un'infinità compiuta, ma sempre incompiute e prolungabili, perciò sono pensabili come infinite in potenza.

Nei diversi tempi, si è pensato diversamente al concetto di infinito ma sempre riconducendolo in qualche modo a una di queste classiche modalità, iniziate dai Greci e da Aristotele in particolare.

L' "infinito" di Leopardi e l'infinito dell'emozione.

Infinito attuale o potenziale, nei versi di Leopardi? La domanda non tiene, forse entrambi, eppure nessuno dei due in specie.
Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.
Intanto, nonostante l'ironia e l'ambiguità implicite nella dizione "analisi strutturale dell'infinito", si può provare a condurre un breve esame di questa poesia, anche in questo senso.

Certo, si può analizzare la poesia "l'infinito" dal punto di vista delle figure retoriche e stilistiche presenti e studiate, come abitualmente si fa: si tratta di un componimento di 15 endecasillabi sciolti, che si riallaccia alla tradizione poetica classica ma senza il vincolo della rima (gli endecasillabi sono "sciolti", appunto).

Essa in realtà appare strutturata nel senso che è lavorata con seminascosti accorgimenti.

Ad esempio, dopo i primi tre versi introduttivi, nel momento in cui ha inizio l'esperienza sensoriale del poeta, l'uso del risonante gerundio di sedendo e mirando (v. 4); la menzione dell'ascolto del vento tra le fronde ("... odo stormir..."), l'uso del polisindeto con la ripetizione della congiunzione " e" dei vv. 5-6 ( sovrumani silenzi, e profondissima quiete... ), dei versi 11-13 ( mi sovvien l'eterno, e le morti stagioni, e la presente e viva, e il suon di lei), quello dell' assonanza (o allitterazione) col suono "a" per dare l'ampiezza, "o" per la profondità", "s" per la dolcezza del sentimento. Aggiungerei che altra figura retorica importante in questa poesia è l' enjambement ("scavalcamento" - del limite del verso), grazie al quale leggiamo i versi in modo continuo, senza pause, e tuttavia si dà rilievo a parole particolarmente significative, isolandole: per es., i versi "interminati / spazi di là da quella, e sovrumani / silenzi, e profondissima quiete / io nel pensier mi fingo". Se Leopardi avesse voluto, avremmo i sostantivi presenti nella stessa linea, o verso, degli aggettivi che li accompagnano; se egli li stacca, un buon motivo dev'esserci.

Ma tutto questo non rende la poesia. Un poeta non fa poesia basandosi su artifici retorici, né un esperto di retorica è in quanto tale un poeta.

Il cuore di tutta la poesia pulsa invece nelle immagini o metafore, come siepe, vento, mare, a cui possiamo dare il significato che vogliamo, purché renda - questo sì, attraverso i traslati propri della metafora - un senso possibile. E nel come vengono usate: nello stile leopardiano.

Quali sono le metafore o immagini della poesia? Si tratta d'immagini povere dell'esperienza quotidiana, eppure significative per ogni uomo: immagini dell'esperienza sensoriale, dello spazio, del tempo.

Il tema viene svolto a partire dall'esperienza sensoriale: vedere/udire, siepe, guardando, colle, ascolto del vento... e l'esperienza sensibile si nutre dello spazio e del tempo, per dar veste ed espressione al nostro modo di sentire.

Immagini dello spazio; difatti i versi nascono dalla contrapposizione tra la percezione del qui (questa siepe, quest'ermo colle, queste piante) e dell'immagine d'ultimo orizzonte, segno della trascendenza terrena, nel senso dell'andare-oltre, che si ottiene non grazie all'immagine attuale dell'immenso, esclusa dalla siepe, e comunque come dice Aristotele mai possibile (se non a certe condizioni, in matematica), bensì grazie a quella offerta dall'immaginazione.

Nello Zibaldone Leopardi scrive che

" L'anima s'immagina quello che non vede, che quell'albero, quella siepe, quella torre gli nasconde, e va errando in uno spazio immaginario, e si figura cose che non potrebbe, se la sua vita si estendesse da per tutto, perché il reale escluderebbe l'immaginario " (171, 12-23 luglio 1820).

Insomma noi possiamo recarci presso ciò che non è presso di noi, attraverso ciò che è attualmente presente: lo nota bene Guarracino ( Guida alla lettura di Leopardi, Mondadori, Milano 1998, pp. 239, 240) che cita diversi luoghi dello Zibaldone in proposito.

Inoltre, immagini del tempo, in particolare nella seconda parte, dopo i primi otto versi - immagini indotte da quella, semi-materiale e concreta, dell'ascolto del vento. Il vento è figura del tempo (e anche nella tradizione, a maggior ragione, figura o immagine dello spirito, che soffia dove vuole).

Così dalla infinità dello spazio Leopardi apre a quella del tempo (Einstein non era ancora nato), come passato ("morte stagioni") e come presente, quindi della caducità, e dell'eternità, comunque la si rappresenti.

Peraltro, nei versi viene chiaramente detto lo sgomento, esso stesso emozione, che prende l'anima, o il cuore ("ove per poco/il cor non si spaura"), sprofondando in questi argomenti.

La poesia da molti è divisa in due parti: nella prima (vv. 1-8), l'immaginazione viene sollecitata da un ostacolo, ossia dalla siepe che impedisce di guardare oltre l'orizzonte, quindi sollecita l'idea di un infinito spaziale, ovvero di spazi senza fine in cui regnano un silenzio e una calma così profondi da sembrare irreali. Nella seconda parte (vv. 8-15), invece, una sensazione uditiva, ossia il rumore del vento tra le piante, suscita l'idea di un infinito temporale, l'"eterno", poi del passato, quindi del presente, "stagioni" dell'eterno.

In questa poesia si presenta un'esperienza personale e intima a cui Leopardi ha poi trovato le parole: è soprattutto in questo senso che la poesia di Leopardi viene chiamata "idillio" (a differenza che nell'idillio classicamente inteso, che si dice nasca con Teocrito, e che si riferisce a un quadro campestre, bucolico).

Come scrive Guarracino, citando Sapegno, Leopardi qui propone ancora e in certo senso risolve "la libertà e l'ingenuità d'una poesia dell'immaginazione, parallela alle contemporanee esperienze di un discorso sentimentale-filosofico, e continuamente insidiata e a tratti incrinata dall'insorgere dei motivi patetici e dall'insopprimibile, se pur repressa, coscienza di una realtà dolorosa" (cit., pp. 241-2); dolore dell'anima, che Guarracino vede rispecchiarsi nella "arcigna spigolosità soprattutto dei primi due versi" (p. 242) della poesia e, con sguardo attento al particolare, in un riferimento all'asprezza della condizione umana nei suoni-segni "ermo", "esclude" e "spaura" (p. 242).

L'immaginazione, intesa nella tradizione di pensiero come facoltà d'immaginare o produrre immagini (che peraltro ci vengono attraverso gli organi di senso) procede "parallela", secondo il brano di Guarracino, al "discorso sentimentale-filosofico" e all' "insorgere dei motivi patetici" e alla "coscienza di una realtà dolorosa"; e direi che l'immagine, parallela o no, sta comuneue e sempre insieme all'emozione (o anche sentimento) che essa suscita e a cui s'accompagna.

Direi, visto il carattere intimistico di questa sua poesia, che l'autore stia riferendosi a un infinito attualmente vissuto, - e questo sarebbe il suo infinito, quello di tutti, di cui nessuno ha parlato alla maniera di Leopardi - che non è propriamente né dello spazio né del tempo né del numero ma dell'emozione e insieme - come è detto nella poesia stessa, nelle parole "mi fingo" - dell'immaginazione. L'infinito che sperimentiamo tutti nell'anima è quello delle nostre emozioni.

Einstein doveva ancora venire ma nemmeno Freud era ancora nato, eppure la poesia (e il pensiero) di Leopardi - e di altri autori - anticipa la formulazione di concetti che oggi vediamo non solo perché i grandi ce li mostrano, ma che corrispondono a cose che sono, e che perciò i maestri del pensiero hanno visto.

Metafore o immagini dell'emozione, dunque, che, come in ogni forma umana dell'espressione, stabiliscono analogie o somiglianze, dunque proporzioni (perché "analogia", come ci dice Tommaso d'Aquino nella Summa, è non identità ma somiglianza in proporzione, anche tra finito e infinito, e lui intendeva tra Dio e creatura), e la proporzione analogica sembra qui la seguente:

siepe/colle:spazio:immenso, infinito = vento:tempo:eterno...

... e si potrebbe continuare: = morte stagioni, presente stagione: caducità... e inanellare altre componenti nell'infinita catena analogica, selva delle somiglianze.

Come sempre avviene, la poesia, strumento dello spirito, parte da immagini della nostra terrena, povera e comune esperienza, più o meno concrete, quotidiane, per aprirsi la strada dove vuole.

Lo stile di Leopardi utilizza le immagini in modo asciutto, senza una sola virgola in più; ma d'improvviso ci colpisce e sorprende con le parole, anche i superlativi che si affacciano sull'immenso e all'eterno, che in questo caso sono appropriati, per dire quel tutto, che è anche nulla. Gli artifici retorici sono usati in modo del tutto funzionale a quel che l'autore vuol dire: altrimenti essi non farebbero la poesia né analizzarla in tal modo ce la renderebbe.

Restano lo stupore e l'emozione che provoca questa poesia, davvero immensa: e insieme, stupisce l'apparente semplicità con cui Leopardi ci ha fatto provare, sentire l'immenso: guardare siepe-colle-ascolto di vento-mare... semplicità già notata da De Sanctis: "quelle ombre nella loro formidabile nudità" (cit. in Guarracino, p. 242) e da De Robertis, che insieme al De Sanctis parla di musicalità e di "arcane modulazioni" delle immagini di Leopardi (ivi, pp. 242-3).

Povera et nuda vai, poesia? Stupiscono la povertà come la verità della poesia, che in pochi versi e in povere immagini ci restituisce, in modo più efficace, breve e immediato di ogni prosa, in poderoso e nudo sentimento, la verità dell'esistenza umana.

(Carlo Di Legge)

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Analisi della poesia "L'infinito" di Giacomo Leopardi

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Analisi strutturale de "L'infinito" di Leopardi (In occasione del bicentenario Povera et nuda vai... de "L'infinito" di Leopardi, Biblioteca Comunale di Nocera Inferiore, 8 novembre 2019) (Francesco Petrarca, Rerum Vulgarium Fragmenta, VII) Il concetto di infinito Il concetto appare in Occidente con Anassimandro, che chiama τὸ ἄπειρον il principio, ἀρχή, il quale non possiede alcuna determinazione finita e non è limitato da alcun termine di spazio e di tempo.

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CICCIO

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a conoscere il significato profondo del poema

Infobox

Autore

Giacomo Leopardi

Cosa

Canzone libera

Quando

1819

Caratteristiche

Componimento di strofa di 15 endecasillabi non rimati

Dove

Canti

Lingua

Italiano

Frase celebre

"E il naufragar m'è dolce in questo mare"

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L'infinito di Leopardi: analisi, parafrasi e commento | Studenti.it

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L'infinito di Leopardi: analisi, parafrasi, commento, testo annotato e figure retoriche della poesia più famosa del poeta di Recanati

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Lettura e commento dedi Giacomo Leopardi, a cura di Andrea Cortellessa.

L'infinito è una delle più celebri poesie di Leopardi: composta nel 1819, si trova nella raccolta degli Con il termine " idillio" l'autore si richiama alla tradizione poetica classica di Teocrito e dei poeti alessandrini. L'idillio è un'immagine piccola, ristretta e limitata. Così paradossalmente il senso del limite e la visuale ristretta sono alla base dell'Infinito.
Nel componimento ci si trova davanti a una doppia immagine: quella degli occhi, limitata e sbarrata, e un'immagine virtuale, che "nel pensier si finge". L'immagine creata dal poeta è così forte e intensa che per poco il suo animo non si spaventa. In tutta la poesia è presente un passaggio tra ciò che vediamo e sentiamo e ciò che immaginiamo, ricordiamo e presentiamo. Questo continuo spostamento tra piano reale e piano fittizio, che Cortellessa esprime parlando di oscillazione tra "piano empirico" e "piano virtuale", spinge il soggetto all'estremo limite delle sue facoltà razionali. Ciò ricorda a Leopardi l'immagine di un naufragio o della morte stessa.

Andrea Cortellessa è un critico letterario italiano, storico della letteratura e professore associato all'Università Roma Tre, dove insegna Letteratura Italiana Contemporanea e Letterature Comparate. Collabora con diverse riviste e quotidiani tra cui alfabeta2, il manifesto e La Stampa-Tuttolibri.

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"L'infinito" di Leopardi: analisi e commento - WeSchool

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Lettura e commento dedi Giacomo Leopardi, a cura di Andrea Cortellessa. L'infinito è una delle più celebri poesie di Leopardi: composta nel 1819, si trova nella raccolta degli Con il termine " idillio" l'autore si richiama alla tradizione poetica classica di Teocrito e dei poeti alessandrini. L'idillio è un'immagine piccola, ristretta e limitata.

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Dall'analisi del testo de L'infinito, uno dei componimenti più noti di Giacomo Leopardi, è possibile cogliere molte informazioni utili su alcuni dei temi più cari al grande poeta di Recanati, in particolare sulla poetica dell'indefinito e del vago che segna il primo periodo della sua produzione poetica.

L' analisi della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi è anche un utile strumento per gli studenti che affrontano l'ultimo anno delle scuole superiori e che sono chiamati a sostenere gli esami di maturità: in questo articolo è possibile individuare informazioni necessarie per la redazione della tesina da discutere durante la prova orale.

Testo della poesia Infinito

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma, sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio;
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Come nasce L'infinito di Leopardi?

Composta a Recanati, presumibilmente tra la primavera e l'autunno del 1819, la poesia L'infinito viene pubblicata inizialmente sulla rivista milanese Nuovo Ricoglitore, nel dicembre 1825, per poi comparire in volume nei Versi del conte Giacomo Leopardi editi dalla Stamperia delle Muse (Bologna, 1826) e, poi, nei editi da Piatti (Firenze, 1831).

L'infinito, tra i più celebri componimenti di Leopardi, è uno dei primi idilli; con questo termine il poeta sceglie di rifarsi a una specifica tradizione poetica della Grecia classica che ha i suoi migliori rappresentanti nei poeti alessandrini, in Teocrito e in Mosco (non si tratta della stessa persona), di questi aveva tradotto alcune liriche, dedicando all'ultimo anche un Discorso sopra Mosco (1815). La peculiarità dell'idillio è quella di proporre un'immagine piccola, ristretta, limitata: è quella che si presenta al poeta durante la sua osservazione dell'orizzonte, ostacolata da una siepe, posta in cima a un colle (vedi l'immagine sopra); pertanto, paradossalmente, alla base di un componimento che ha come tema l'infinito, si ritrova il senso del limite e una visuale incompleta.

Lo stesso dualismo si ritrova sul piano contenutistico, giocato su un continuo confronto tra limite e illimitato, tra un'immagine, limitata e sbarrata, effettivamente vista, in una dimensione reale e un'immagine o, meglio, una suggestione, che "nel pensier si finge", che il poeta crea in una dimensione virtuale, e per cui prova quasi spavento.
Più sinteticamente si tratta del continuo passaggio e del continuo gioco di rimandi tra ciò che vediamo e sentiamo e ciò che immaginiamo, presentiamo, o ricordiamo; il continuo passaggio tra un piano empirico e un piano virtuale che, spingendo il soggetto al limite delle sue facoltà razionali, richiama il sentimento del naufragio e della morte.
Senza concedere nulla alla dimensione del sacro, alla teologia o alla metafisica e rimanendo all'interno di una finzione immaginativa e poetica, Leopardi intende suscitare nel lettore due differenti sensazioni, una visiva e l'altra uditiva, tese a produrre due differenti percezioni, una dell'infinito spaziale e una dell'infinito temporale.

Per questo è appropriata la definizione di "avventura storica dell'animo del poeta", perché questo idillio racconta un'estasi dei sensi che, di fronte a una figurazione momentanea dell'infinito, prima fanno provare prima paura e, poi, stordimento.
Attraverso precise tecniche espressive (vedi sotto, nell'analisi del testo) Giacomo Leopardi non solo riesce a rendere esemplarmente la duplicità delle dimensioni (quella percettiva e quella psicologica) coinvolte nell'esperienza cantata ma esemplifica al meglio anche quella poetica dell'indefinito e del vago che privilegia sensazioni dai contorni sfumati, nebulose, vagheggiate, ed è strettamente collegata a quella teoria del piacere secondo la quale (in base a una riflessione del luglio 1820, contenuta nello ) l'uomo ha un'inclinazione naturale all'infinito.

L'infinito: parafrasi

Questo colle solitario mi è sempre stato caro, così come questa siepe che impedisce allo sguardo di vedere buona parte dell'orizzonte. Ma sedendo e osservando (l'orizzonte), io immagino al di là di essa spazi vastissimi, silenzi sovrumani e una quiete profondissima, tanto che per poco non mi spavento. E non appena sento stormire il vento tra le piante, confronto quel silenzio infinito a questo suono: e mi viene in mente l'eternità, e il passato, e il presente, con i suoi suoni.
Così, il mio pensiero affonda in quest'immensità e naufragare in un mare di questo tipo è per me una sensazione dolcissima.

L'infinito: analisi del testo

Per quanto riguarda lo schema metrico, ci troviamo di fronte a degli endecasillabi sciolti privi di strofe e di rime.
Dal punto di vista sintattico, a eccezione del primo e dell'ultimo verso, gli altri tredici non formano enunciazioni isolabili ma appaiono legati da un continuum tanto metrico quanto sintattico che abbraccia l'intero componimento e contribuisce a rendere l'idea di infinitudine e che si realizza attraverso frequenti enjambements (un procedimento stilistico che rompe l'unità metrico-sintattica facendo concludere una proposizione e il suo significato non nello stesso verso in cui inizia ma in quello successivo) e attraverso un'abbondante presenza di avverbi, congiunzioni e connettivi. Soprattutto le congiunzioni hanno un'importanza primaria perché collegano non solo gli elementi descrittivi ma anche i passaggi tematici e si trovano, quando rivestono quest'ultima funzione, all'inizio del verso o della proposizione, in una posizione forte.

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi ﬁngo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

v. 1 = "ermo colle": si tratta del monte Tabor, un'altura a sud di Recanati, nei pressi della casa natale del poeta; la concreta collocazione geografica del luogo è, comunque, assolutamente irrilevante. "Ermo", arcaismo per "solitario", è solo la prima di una serie di parole che costituiscono una sorta di lessico dell'indefinito e del vago e che sono una delle principali peculiarità del canto.

v. 3 = "ultimo": latinismo per "estremo".

vv. 4-6 = "interminati": "senza fine", "senza termine"; insiema a "sovrumani" e "profondissima", dei due versi successivi, sono parole che, in base a un passo dello Zibaldone, come le "immagini corrispondenti" devono essere considerati "poeticissime" perché "indicano moltitudine, copia, grandezza, lunghezza, larghezza, altezza, vastità, ec. ec., sia in estensione, o in forza, intensità".

v. 7 = "io nel pensier mi fingo" il poeta immagina, si costruisce una situazione con gli strumenti della sua fantasia, proprio stante il limite che, pur sbarrando la vista, consente di figurarsi cose che non sarebbero immaginabili se la vista si estendesse da per tutto perché il reale escluderebbe l'immaginario. Il poeta si riferisce, quindi, a quella dimensione virtuale, di cui si diceva sopra, a quello spazio immaginario, parallelo a quello reale. Di conseguenza "ove" è usato in una duplice accezione, spaziale e temporale.

v. 8 = "il cor non si spaura" si tratta di un motivo, molto celebre, presente anche nei di Blaise Pascal che afferma "Le silence éternel de ces espaces infinis m'effraie" ("il silenzio eterno di questi infiniti spazi mi spaventa").
In questo stesso verso, nella proposizione successiva, la congiunzione "come" ha valore anche temporale e sta per "quando/non appena";

vv. 9-10 = "queste/quello/questa": deittico dimostrativo che sostiene il gioco di rimandi tra le due diverse dimensioni chiamate in causa: realtà/immaginazione/realtà.

v. 11 = "vo comparando": "vado paragonando", "confronto". "mi sovvien l'eterno": l'espressione indica l'infinito temporale, velocemente intuito da Leopardi che, percependo il rumore familiare del vento tra le fronde degli alberi, ha l'impressione di trovarsi di fronte all'infinito e al nulla in cui l'uomo può perdersi e annientarsi e coglie, così, il senso dell'eternità, la permanenza dello spazio-tempo pur nelle sue modificazioni, in contrapposizione alla finitezza umana.

vv. 12-13 = "e la presente... di lei": il tempo presente che ancora vive, attraverso il rumore del vento.

v. 14 = "immensità": si tratta di un'immensità duplice, una spaziale che aveva immaginato nel pensiero e una temporale che ora torna in mente al poeta, dopo aver sentito la voce del vento.

v. 15 = "m'è dolce": mi risulta piacevole e si riferisce alla sensazione dell'immergersi in un mare immaginato, dell'abbandonarsi a un flusso di sensazioni e di idee indeterminato.

Figure retoriche in Infinito di Leopardi

Come già detto, la poesia presenta numerosi enjambements, che le conferiscono un ritmo lento e continuo, sostenuto anche dall'uso di una sintassi tutto sommato piana (fatta eccezione per qualche anastrofe, ad esempio quella presente al v.1, e qualche iperbato) e dominata dalla coordinazione per polisindeto (la congiunzione "e" è particolarmente ricorrente).
Allitterazioni, assonanze e richiami sonori sono numerosi: in particolare, sottolineiamo l'insistenza sulle lettere s, v, i, e e o.

Le figure retoriche impiegate nel testo sono tutte volte a supportarne il contenuto. Tra i vv. 4 e 6, la disposizione in climax di "interminati", "sovrumani" e "profondissima" veicola il senso di vastità dell'infinito che si allarga al di là dell'ostacolo posto dalla siepe, ulteriormente enfatizzata dal fatto che si tratti di tre iperbati.
"Cor" (v. 8) è una metonimia.

Come "quello / infinito silenzio a questa voce" ( vv. 9-10), così "le morte stagioni, e la presente / e viva, e il suon di lei" (vv. 12-13) costituisce un'antitesi. Non solo: "voce" è anche una personificazione e una metafora: indica il suono che il vento fa tra le foglie, ma anche il suono del tempo che scorre, del presente, contrapposto al passato silenzioso e sterminato.
Un'altra metafora, questa volta continuata, è quella costituita dai versi finali del componimento: il naufragio del pensiero nell'immaginazione, caratterizzato a sua volta da una climax discendente ("s'annega" v. 14, "naufragar" v. 15).
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"L'infinito" di Leopardi: parafrasi e analisi del testo

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L'analisi del testo della poesia L'infinito di Giacomo Leopardi consente di cogliere i tratti essenziali della poetica dell'indefinito e del vago e della prima produzione del poeta.

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ansa

Devi conoscere

Cosa imparerai

Come fare la parafrasi e l'analisi testuale de "L'infinito" di Giacomo Leopardi

Infobox

Autore

Giacomo Leopardi

Cosa

L'infinito

Quando

1818-1819

Caratteristiche

La lirica è una delle più importanti dell'autore recanatese: è composta da 15 endecasillabi sciolti e appartiene alla serie di scritti pubblicati nel 1826 con il titolo "Idilli".

Frase celebre

"e il naufragar m'è dolce in questo mare"

Domande & Risposte
Cosa vuol dire Io nel pensier mi fingo?
L'atto di immaginare: l'immaginazione è spinta talmente in avanti che il cuore prova smarrimento. L'uomo così piccolo e limitato può contemplare dentro sé l'immenso e questa immensità nasce dalla percezione dei sensi.

Che cosa rappresenta l'Infinito per Leopardi?
L'infinito è legato alla teoria del piacere: il piacere che possiamo provare è finito, ma il desiderio di esso è senza fine. L'infinito è come inseguire una farfalla: godiamo nell'atto stesso di rincorrerla più che nell'afferrarla.

Cosa vuol dire Il naufragar m'è dolce in questo mare?
Il naufragar m'è dolce in questo mare è un ossimoro che sta a significare come lo sprofondare nell'infinito possa suscitare una certa serenità.

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L'Infinito di Giacomo Leopardi: parafrasi e commento | Studenti.it

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Parafrasi dell'Infinito di Giacomo Leopardi: testo, spiegazione, commento e figure retoriche della poesia più famosa dell'autore recanatese

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https://www.fareletteratura.it/2014/06/25/analisi-del-testo-e-parafrasi-infinito-leopardi/

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Analisi del testo e Parafrasi: “L’infinito”di Giacomo Leopardi

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Analisi del testo di “L’infinito” di Giacomo Leopardi. L’analisi del testo contiene la parafrasi, il commento, le figure retoriche e lo schema metrico della poesia “L’infinito” di Giacomo Leopardi.

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di Eloise Lonobile

Nella categoria: HOME | Analisi testuali

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Analisi testuale

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Titolo

Il titolo L'infinito delimina già i temi fondamentali della poesia: lo spazio e il tempo, perché solo queste due entità sono effettivamente infinite nel mondo concepito dall'uomo. Infinito può essere lo spazio orizzontale sul piano cartesiano; oppure lo scorrere del tempo sulla linea del tempo; infinito è anche il tempo ciclico che si ripete continuamente, l'avvicendarsi delle stagioni, della vita che muore e rinasce. Il nucleo centrale della poesia è dunque un tema molto caro all'uomo, che esprime il suo interrogarsi sui misteri del mondo, impossibili da sondare fino in fondo con la sola ragione.

Metrica

La poesia è un componimento di 15 endecasillabi sciolti. Questo significa che si riallaccia alla tradizione poetica classica perché espressa in endecasillabi, il verso classico per eccellenza. Ma d'altra parte non è costruita con uno schema metrico particolare: non ci sono rime (gli endecasillabi sono "sciolti", appunto). Questa "libertà" metrica permette al poeta di esprimersi senza troppe costrizioni e soprattutto senza dare troppo l'impressione a chi legge dell'artificio letterario, rendendo il significato della poesia molto più personale e intimo, con un ritmo foneticamente meno cadenzato e di respiro più ampio.

Campi semantici

La natura: tra gli elementi che ricorrono maggiormente in questa poesia troviamo elementi naturali: l' ermo colle, la siepe, il vento, le piante, le stagioni, il mare. La presenza di questi elementi è l'unica cosa che àncora il poeta alla realtà, ma esse appaiono ovunque indistinti e piuttosto indeterminati. E' vero che si parla di questo ermo colle, questa siepe, ecc, ma quest'uso di termini determinativi come questo e quello in realtà evidenziano ancora di più l'indeterminatezza del paesaggio (quale colle? quale siepe?). In realtà al poeta non interessa parlare della natura ma di ciò che accade al poeta di fronte ad essa. Ogni elemento naturale diventa così solo una coordinata vaga per mettere in scena e reappresentare l'esperienza dell'io poetico, vero personaggio della poesia.

Lo spazio: è un elemento fondamentale in questa poesia; l'elemento descrittivo e metaforico su cui regge tutta la narrazione. Tutto nasce infatti da una contrapposizione iniziale tra uno spazio lontano (ma caro), il "laggiù" rappresentato dal colle, e uno spazio vicino e ristretto, il "qui", delimitato dalla siepe.

Il poeta si trova nel "qui" e non riesce ad andare oltre, a raggiungere il colle tanto caro, perché la siepe glielo impedisce. Ma quando il poeta si siede e si mette a guardare l'orizzonte, ecco che grazie alla sua immaginazione riesce a pensare a interminati spazi oltre la siepe e prende così vita la sua esperienza poetica più pura.

Il tempo: è un elemento centrale del poema, tanto che viene espresso fin dall'inizio del primo verso col sempre da cui parte tutto. " Sempre caro mi fu quest'ermo colle" è un verso che sembra dare inizio a una descrizione (il poeta parlerà del colle?) oppure al racconto di un ricordo passato (un ricordo d'infanzia?). Questo abbozzo di ricordo si arresta alla siepe, che quindi non solo fa da spartiacque spaziale tra ciò che è lontano e ciò che è vicino, ma anche tra il passato ( sempre caro mi fu...) e il presente ( il guardo esclude). Il passato è passato e dunque non si può recuperare ma anche il presente sembra irraggiungibile perché la siepe sembra rappresentare una barriera mentale. Ma grazie alla sua esperienza mentale il poeta saprà ricordare e riconoscere sia il passato che il presente, unendoli in un unico significato, e arricchirsi di questa nuova consapevolezza abbandonandosi ad essa ( e il naufragar m'è dolce in questo mare).

L'esperienza sensoriale: tra la percezione degli elementi naturali e l'elaborazione mentale di concetti astratti come lo spazio e il tempo, in questa poesia c'è un intero sistema sensoriale che viene vissuto ed espresso da parte del poeta. Si parte da un dominio sensoriale visivo (la siepe che il guardo esclude, sedendo e mirando...) per giungere a un dominio sensoriale acustico ( sovrumani silenzi, profondissima quiete, il vento odo stormir, quello infinito silenzio a quella voce vo comparando, e il suon di lei...).

Figure retoriche

Anche se la poesia non fa uso di rime, in realtà è sapientemente costruita su un'infinità di piccoli accorgimenti fonetici e sintattici che gli danno una cadenza e una musicalità particolari.

Ad esempio, dopo i primi tre versi introduttivi, nel momento in cui ha inizio l'esperienza sensoriale del poeta, l'uso del gerundio di sed endo e mir ando (v. 4), l'uso del polisindeto con la ripetizione della congiunzione " e" (e sovrumani silenzi, e profondissima quiete... - vv. 5-6), e quello dell'assonanza col suono " s" ( sedendo / spazi / sovrumani silenzi / profondi ssima quiete) danno alla frase un'ampiezza maggiore e una cadenza più lenta e dolce, che accompagnano bene il significato espresso dai versi. Un'altra assonanza presente nella poesia è quella col suono " v" ( ove per poco... e come il vento... a questa voce vo comparando... e mi sovvien... e la presente e viva): un'assonanza che si dipana su ben 9 versi (vv. 5-13), accompagnata da molte ripetizioni del suono " o", particolarmente profondo, che lega tra loro tutti i versi centrali della poesia fino a consegnarla all'epilogo.

Di nuovo, il polisindeto dei versi 11-13 ( mi sovvien l'eterno, e le morti stagioni, e la presente e viva, e il suon di lei), accentuano il senso del succedersi dei pensieri nella mente del poeta, e del suo vagabondare da un pensiero all'altro. L'ultima ripresa, nel verso finale, della congiunzione "e" ( il naufragar m'è dolce...) non fa che proseguire questo senso del vagabondare del pensiero con cui si conclude la poesia.

Altra figura retorica importante in questa poesia è l'enjambement, grazie al quale leggiamo i versi in modo continuo, senza pause, e che dà maggiore enfasi all'ampiezza di questi endecasillabi.

Infine, tutta la poesia si basa su metafore, dove la siepe rappresenta la barriera mentale dell'uomo che lo stimola a guardare "oltre", lo stormire del vento tra le piante ricorda alla mente gli spazi infiniti entro cui può muoversi il pensiero, e il mare in cui annegare è la dimensione senza confini dell'immaginazione.

Osservazioni conclusive

Con le esperienze sensoriali che descrive a partire da un contatto con la natura, abbiamo visto come la poesia racconta un'esperienza propria al poeta e alla sua meditazione. Vengono descritti pochi elementi naturali : un colle, una siepe che fa da barriera allo sguardo, il vento che soffia. Questa scarna descrizione è solo uno stimolo al poeta per fare una riflessione su temi come lo spazio e il tempo, il passato e il presente, e il loro infinito dilatarsi. Ma più che la riflessione in sé, nei versi viene rappresentato lo sgomento dell'uomo di fronte all'immensità di questi temi.

I temi sul quale il poeta si sofferma sono però per lui fonte di dolcezza: passato lo sgomento iniziale, il poeta è contento di abbandonarsi a queste riflessioni, come se rappresentassero per lui il senso profondo del suo io più intimo, in cui riconoscere anche il significato del suo passato e quindi del suo presente.

L'incapacità dell'uomo di sondare il senso profondo delle cose è per lui uno stimolo e un'occasione per andare oltre, usando la propria immaginazione. Nello Zibaldone Leopardi scrive: "L'anima s'immagina quello che non vede, che quell'albero, quella siepe, quella torre gli nasconde, e va errando in uno spazio immaginario, e si figura cose che non potrebbe, se la sua vita si estendesse da per tutto, perché il reale escluderebbe l'immaginario".

Il racconto espresso in questa poesia è quello di un'esperienza personale e intima: è soprattutto in questo senso che la poesia di leopardi viene chiamata "idillio", quasi come fosse una pagina di diario in cui il poeta trascrive sensazioni, contrapposta alla poesia dotta delle canzoni.

Leggi anche: Giacomo Leopardi tra poetica e pensiero

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di Eloise Lonobile Nella categoria: HOME | Analisi testuali Sempre caro mi fu quest'ermo colle, e questa siepe, che da tanta parte dell'ultimo orizzonte il guardo esclude. Ma sedendo e mirando, interminati spazi di là da quella, e sovrumani silenzi, e profondissima quiete io nel pensier mi fingo; ove per poco il cor non si spaura.

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Web scuola - Parafrasi della poesia, verso per verso: "Infinito" di Giacomo Leopardi

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"Infinito" di Giacomo Leopardi: parafrasi, commento, metrica. Con testo a fronte, spiegazioni dettagliate e analisi figure retoriche. Servizi on line agli studenti della scuola media superiore disponibili anche in formato pdf.

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Manca il nome...

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Web scuola - Parafrasi della poesia, verso per verso: "Infinito" di Giacomo Leopardi

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"Infinito" di Giacomo Leopardi: parafrasi, commento, metrica. Con testo a fronte, spiegazioni dettagliate e analisi figure retoriche. Servizi on line agli studenti della scuola media superiore disponibili anche in formato pdf.

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Analisi strutturale de "L'infinito" di Leopardi
(In occasione del bicentenario
Povera et nuda vai...
de "L'infinito" di Leopardi, Biblioteca Comunale di Nocera Inferiore, 8 novembre 2019)

(Francesco Petrarca, Rerum Vulgarium Fragmenta, VII)

Il concetto di infinito

Il concetto appare in Occidente con Anassimandro, che chiama τὸ ἄπειρον il principio, ἀρχή, il quale non possiede alcuna determinazione finita e non è limitato da alcun termine di spazio e di tempo. Zenone sviluppa le prime antinomie sul concetto, eppure (con Democrito, p. e.) nasce il convincimento che si possa discutere dell'infinito come di qualche cosa e trarne qualche conseguenza significativa: inizia qui la storia del calcolo infinitesimale.

Per Aristotele, l'infinito (spazio, tempo, numero) non è un'esistenza concreta, ma una potenza che resta sempre tale ( Met., XI, 10). Il problema dell'infinito è stato da lui discusso in una maniera che rivela anzitutto l'influenza del matematico Eudosso. Egli distingue, con nomi appositamente da lui introdotti, l' infinito attuale (ἐνεργεία) e l' infinito potenziale (δυνάμιs). Una infinità attuale, cioè un Tutto costituito d'infinite cose date, non può essere pensato e perciò si deve dichiarare inesistente; invece, lo si può pensare un passo che ne richiede sempre un altro, o una serie di numeri crescenti oltre ogni limite, ovvero una serie di parti sempre più piccole ottenibili con la divisione d'una grandezza, ecc.; queste serie non sono mai date come un'infinità compiuta, ma sempre incompiute e prolungabili, perciò sono pensabili come infinite in potenza.

Nei diversi tempi, si è pensato diversamente al concetto di infinito ma sempre riconducendolo in qualche modo a una di queste classiche modalità, iniziate dai Greci e da Aristotele in particolare.

L' "infinito" di Leopardi e l'infinito dell'emozione.

Infinito attuale o potenziale, nei versi di Leopardi? La domanda non tiene, forse entrambi, eppure nessuno dei due in specie.
Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.
Intanto, nonostante l'ironia e l'ambiguità implicite nella dizione "analisi strutturale dell'infinito", si può provare a condurre un breve esame di questa poesia, anche in questo senso.

Certo, si può analizzare la poesia "l'infinito" dal punto di vista delle figure retoriche e stilistiche presenti e studiate, come abitualmente si fa: si tratta di un componimento di 15 endecasillabi sciolti, che si riallaccia alla tradizione poetica classica ma senza il vincolo della rima (gli endecasillabi sono "sciolti", appunto).

Essa in realtà appare strutturata nel senso che è lavorata con seminascosti accorgimenti.

Ad esempio, dopo i primi tre versi introduttivi, nel momento in cui ha inizio l'esperienza sensoriale del poeta, l'uso del risonante gerundio di sedendo e mirando (v. 4); la menzione dell'ascolto del vento tra le fronde ("... odo stormir..."), l'uso del polisindeto con la ripetizione della congiunzione " e" dei vv. 5-6 ( sovrumani silenzi, e profondissima quiete... ), dei versi 11-13 ( mi sovvien l'eterno, e le morti stagioni, e la presente e viva, e il suon di lei), quello dell' assonanza (o allitterazione) col suono "a" per dare l'ampiezza, "o" per la profondità", "s" per la dolcezza del sentimento. Aggiungerei che altra figura retorica importante in questa poesia è l' enjambement ("scavalcamento" - del limite del verso), grazie al quale leggiamo i versi in modo continuo, senza pause, e tuttavia si dà rilievo a parole particolarmente significative, isolandole: per es., i versi "interminati / spazi di là da quella, e sovrumani / silenzi, e profondissima quiete / io nel pensier mi fingo". Se Leopardi avesse voluto, avremmo i sostantivi presenti nella stessa linea, o verso, degli aggettivi che li accompagnano; se egli li stacca, un buon motivo dev'esserci.

Ma tutto questo non rende la poesia. Un poeta non fa poesia basandosi su artifici retorici, né un esperto di retorica è in quanto tale un poeta.

Il cuore di tutta la poesia pulsa invece nelle immagini o metafore, come siepe, vento, mare, a cui possiamo dare il significato che vogliamo, purché renda - questo sì, attraverso i traslati propri della metafora - un senso possibile. E nel come vengono usate: nello stile leopardiano.

Quali sono le metafore o immagini della poesia? Si tratta d'immagini povere dell'esperienza quotidiana, eppure significative per ogni uomo: immagini dell'esperienza sensoriale, dello spazio, del tempo.

Il tema viene svolto a partire dall'esperienza sensoriale: vedere/udire, siepe, guardando, colle, ascolto del vento... e l'esperienza sensibile si nutre dello spazio e del tempo, per dar veste ed espressione al nostro modo di sentire.

Immagini dello spazio; difatti i versi nascono dalla contrapposizione tra la percezione del qui (questa siepe, quest'ermo colle, queste piante) e dell'immagine d'ultimo orizzonte, segno della trascendenza terrena, nel senso dell'andare-oltre, che si ottiene non grazie all'immagine attuale dell'immenso, esclusa dalla siepe, e comunque come dice Aristotele mai possibile (se non a certe condizioni, in matematica), bensì grazie a quella offerta dall'immaginazione.

Nello Zibaldone Leopardi scrive che

" L'anima s'immagina quello che non vede, che quell'albero, quella siepe, quella torre gli nasconde, e va errando in uno spazio immaginario, e si figura cose che non potrebbe, se la sua vita si estendesse da per tutto, perché il reale escluderebbe l'immaginario " (171, 12-23 luglio 1820).

Insomma noi possiamo recarci presso ciò che non è presso di noi, attraverso ciò che è attualmente presente: lo nota bene Guarracino ( Guida alla lettura di Leopardi, Mondadori, Milano 1998, pp. 239, 240) che cita diversi luoghi dello Zibaldone in proposito.

Inoltre, immagini del tempo, in particolare nella seconda parte, dopo i primi otto versi - immagini indotte da quella, semi-materiale e concreta, dell'ascolto del vento. Il vento è figura del tempo (e anche nella tradizione, a maggior ragione, figura o immagine dello spirito, che soffia dove vuole).

Così dalla infinità dello spazio Leopardi apre a quella del tempo (Einstein non era ancora nato), come passato ("morte stagioni") e come presente, quindi della caducità, e dell'eternità, comunque la si rappresenti.

Peraltro, nei versi viene chiaramente detto lo sgomento, esso stesso emozione, che prende l'anima, o il cuore ("ove per poco/il cor non si spaura"), sprofondando in questi argomenti.

La poesia da molti è divisa in due parti: nella prima (vv. 1-8), l'immaginazione viene sollecitata da un ostacolo, ossia dalla siepe che impedisce di guardare oltre l'orizzonte, quindi sollecita l'idea di un infinito spaziale, ovvero di spazi senza fine in cui regnano un silenzio e una calma così profondi da sembrare irreali. Nella seconda parte (vv. 8-15), invece, una sensazione uditiva, ossia il rumore del vento tra le piante, suscita l'idea di un infinito temporale, l'"eterno", poi del passato, quindi del presente, "stagioni" dell'eterno.

In questa poesia si presenta un'esperienza personale e intima a cui Leopardi ha poi trovato le parole: è soprattutto in questo senso che la poesia di Leopardi viene chiamata "idillio" (a differenza che nell'idillio classicamente inteso, che si dice nasca con Teocrito, e che si riferisce a un quadro campestre, bucolico).

Come scrive Guarracino, citando Sapegno, Leopardi qui propone ancora e in certo senso risolve "la libertà e l'ingenuità d'una poesia dell'immaginazione, parallela alle contemporanee esperienze di un discorso sentimentale-filosofico, e continuamente insidiata e a tratti incrinata dall'insorgere dei motivi patetici e dall'insopprimibile, se pur repressa, coscienza di una realtà dolorosa" (cit., pp. 241-2); dolore dell'anima, che Guarracino vede rispecchiarsi nella "arcigna spigolosità soprattutto dei primi due versi" (p. 242) della poesia e, con sguardo attento al particolare, in un riferimento all'asprezza della condizione umana nei suoni-segni "ermo", "esclude" e "spaura" (p. 242).

L'immaginazione, intesa nella tradizione di pensiero come facoltà d'immaginare o produrre immagini (che peraltro ci vengono attraverso gli organi di senso) procede "parallela", secondo il brano di Guarracino, al "discorso sentimentale-filosofico" e all' "insorgere dei motivi patetici" e alla "coscienza di una realtà dolorosa"; e direi che l'immagine, parallela o no, sta comuneue e sempre insieme all'emozione (o anche sentimento) che essa suscita e a cui s'accompagna.

Direi, visto il carattere intimistico di questa sua poesia, che l'autore stia riferendosi a un infinito attualmente vissuto, - e questo sarebbe il suo infinito, quello di tutti, di cui nessuno ha parlato alla maniera di Leopardi - che non è propriamente né dello spazio né del tempo né del numero ma dell'emozione e insieme - come è detto nella poesia stessa, nelle parole "mi fingo" - dell'immaginazione. L'infinito che sperimentiamo tutti nell'anima è quello delle nostre emozioni.

Einstein doveva ancora venire ma nemmeno Freud era ancora nato, eppure la poesia (e il pensiero) di Leopardi - e di altri autori - anticipa la formulazione di concetti che oggi vediamo non solo perché i grandi ce li mostrano, ma che corrispondono a cose che sono, e che perciò i maestri del pensiero hanno visto.

Metafore o immagini dell'emozione, dunque, che, come in ogni forma umana dell'espressione, stabiliscono analogie o somiglianze, dunque proporzioni (perché "analogia", come ci dice Tommaso d'Aquino nella Summa, è non identità ma somiglianza in proporzione, anche tra finito e infinito, e lui intendeva tra Dio e creatura), e la proporzione analogica sembra qui la seguente:

siepe/colle:spazio:immenso, infinito = vento:tempo:eterno...

... e si potrebbe continuare: = morte stagioni, presente stagione: caducità... e inanellare altre componenti nell'infinita catena analogica, selva delle somiglianze.

Come sempre avviene, la poesia, strumento dello spirito, parte da immagini della nostra terrena, povera e comune esperienza, più o meno concrete, quotidiane, per aprirsi la strada dove vuole.

Lo stile di Leopardi utilizza le immagini in modo asciutto, senza una sola virgola in più; ma d'improvviso ci colpisce e sorprende con le parole, anche i superlativi che si affacciano sull'immenso e all'eterno, che in questo caso sono appropriati, per dire quel tutto, che è anche nulla. Gli artifici retorici sono usati in modo del tutto funzionale a quel che l'autore vuol dire: altrimenti essi non farebbero la poesia né analizzarla in tal modo ce la renderebbe.

Restano lo stupore e l'emozione che provoca questa poesia, davvero immensa: e insieme, stupisce l'apparente semplicità con cui Leopardi ci ha fatto provare, sentire l'immenso: guardare siepe-colle-ascolto di vento-mare... semplicità già notata da De Sanctis: "quelle ombre nella loro formidabile nudità" (cit. in Guarracino, p. 242) e da De Robertis, che insieme al De Sanctis parla di musicalità e di "arcane modulazioni" delle immagini di Leopardi (ivi, pp. 242-3).

Povera et nuda vai, poesia? Stupiscono la povertà come la verità della poesia, che in pochi versi e in povere immagini ci restituisce, in modo più efficace, breve e immediato di ogni prosa, in poderoso e nudo sentimento, la verità dell'esistenza umana.

(Carlo Di Legge)

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Analisi della poesia "L'infinito" di Giacomo Leopardi

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Analisi strutturale de "L'infinito" di Leopardi (In occasione del bicentenario Povera et nuda vai... de "L'infinito" di Leopardi, Biblioteca Comunale di Nocera Inferiore, 8 novembre 2019) (Francesco Petrarca, Rerum Vulgarium Fragmenta, VII) Il concetto di infinito Il concetto appare in Occidente con Anassimandro, che chiama τὸ ἄπειρον il principio, ἀρχή, il quale non possiede alcuna determinazione finita e non è limitato da alcun termine di spazio e di tempo.