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Trittico del giardino delle delizie : Hieronymus Bach

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Trittico del giardino delle delizie : Hieronymus Bach

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il bellissimo lavoro di Erika

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Basta aver visitato un grande museo europeo o aver amato molto la storia dell'arte a scuola per conoscere "i pittori fiamminghi": insieme ai rinascimentali italiani, furono tra i più importanti artisti del Quattrocento, del Cinquecento e del Seicento, e la cosa fiamminga che ci è più nota. Poi, se siamo un po' preparati sappiamo anche cosa vuol dire, "fiamminghi", parola che mostra una singolare inversione: spesso non sappiamo come si chiamino gli abitanti di certi luoghi, in questo caso ci è più familiare il nome degli abitanti di quello del luogo. Le Fiandre.

Abbiamo delle attenuanti - questo plurale, poi - perché nel corso della storia la parola è stata usata per definire territori diversi: è il motivo per cui alcuni dei "pittori fiamminghi" sono olandesi e per cui nelle Fiandre si parla una variante dell'olandese. Oggi, comunque, quando si parla di Fiandre si intende una delle due regioni principali in cui si divide il Belgio, che a dirla tutta è anche il posto giusto per andare se volete vedere le opere dei più importanti pittori fiamminghi: Jan van Eyck, Pieter Bruegel il Vecchio e Peter Paul Rubens.

Le Fiandre di oggi, in breve
La parola "Fiandre" è la versione italiana dell'olandese Vlaanderen: deriva da un'antica espressione germanica che significa "terra allagata" e i più impallinati di etimologie possono riconoscerci la stessa radice dell'inglese flow, che significa "scorrere". Come i vicini Paesi Bassi infatti le Fiandre si affacciano sul mare del Nord, e un tempo le loro coste erano periodicamente allagate per via delle grandi maree oceaniche. L'attuale regione del Belgio chiamata Fiandre è grande più o meno quanto la Campania. Ne fanno parte, tra le altre, le città di Anversa, Gent e Bruges (che noi chiamiamo con il nome francofono, malgrado quello fiammingo sia Brugge). Geograficamente e storicamente anche Bruxelles si trova nelle Fiandre: la città tuttavia è indipendente dal punto di vista amministrativo, forma una regione a sé e oggi solo una minoranza dei suoi abitanti è di lingua fiamminga. Da quando esiste il Belgio, infatti, moltissimi valloni, cioè i belgi francofoni, sono andati a vivere nella capitale.

All'estero le Fiandre sono molto note in particolare per il ciclismo e per la birra, che in generale in tutto il Belgio ha una lunga storia. Nelle Fiandre infatti si svolge una delle cosiddette classiche monumento, le gare di ciclismo su strada più vecchie e difficili, quelle che durano un giorno e che tutti i migliori ciclisti provano a vincere: il Giro delle Fiandre, corso per la prima volta nel 1913. Quanto alla birra, invece, le specialità fiamminghe sono le cosiddette lambic e gueuze (si pronuncia "gose" all'incirca): sono entrambe prodotte nella zona del Pajottenland, a sud-ovest di Bruxelles, dove il primo weekend di maggio - negli anni dispari - una serie di produttori apre al pubblico i loro birrifici per il cosiddetto Toer de Geuze.

Perché nelle Fiandre c'erano grandi pittori ai tempi del Rinascimento
Nel Quattrocento e nel Cinquecento il territorio che corrisponde alle Fiandre di oggi passò sotto vari governi in una serie di annessioni, divisioni, battaglie e vicende dinastiche. Nonostante le peripezie politiche però questi due secoli furono un periodo molto prospero per la regione, sia a livello economico che culturale. Le maggiori città fiamminghe erano importanti centri commerciali grazie ai porti della regione e divennero sedi di banche, anche straniere. Di conseguenza le classi dirigenti, sia nobili che borghesi, avevano una buona conoscenza di ciò che succedeva altrove - ad esempio nelle città italiane - e potevano investire nella produzione artistica.

Il primo grande pittore che si fece conoscere in questo periodo storico fu Jan van Eyck, che nacque intorno al 1390 e perfezionò la tecnica della pittura a olio, che poi sostituì in tutta l'Europa la pittura a tempera. Di van Eyck è molto famoso il Ritratto dei coniugi Arnolfini, conservato alla National Gallery di Londra, ma il suo capolavoro è il Polittico dell'Agnello Mistico, una grande pala d'altare composta da 12 pannelli che se completamente aperta misura quasi 4 metri di lunghezza. Il Polittico fu realizzato per la cattedrale di San Bavone a Gent, dove si potrà vedere di nuovo completo a partire dal 2020, quando sarà terminato il restauro cominciato nel 2012, e dove sono esposti i pannelli restaurati per primi. Nella sua storia fu rubato sette volte (uno dei pannelli, rubato nel 1934, non è mai stato ritrovato ed è stato sostituito con una copia) e fu tra le opere nascoste dai nazisti in una miniera di sale durante la Seconda guerra mondiale e poi ritrovate dai cosiddetti " Monuments Men ".

Dal 1 febbraio al 30 aprile dell'anno prossimo al Museo di belle arti di Gent ci sarà una grande mostra su van Eyck in cui si potranno vedere gli ultimi pannelli restaurati del Polittico e gran parte delle altre opere del pittore che ci sono rimaste. Invece allo STAM, il Museo della città di Gent, i bambini possono imparare la storia dei furti dei pannelli e provare a "ritrovarli".

Quest'anno però nelle Fiandre si parlerà soprattutto di un altro dei cosiddetti "maestri fiamminghi": Pieter Bruegel il Vecchio (che viene chiamato così per essere distinto da uno dei suoi figli, pittore famoso anche lui) e di cui quest'anno si celebra il 450esimo anniversario della morte. Nacque tra il 1525 e il 1530, quindi quasi un secolo dopo van Eyck, e insieme a Hieronymus Bosch (da cui fu influenzato) è uno dei più riconoscibili pittori fiamminghi, noto soprattutto per i suoi paesaggi e per le scene che mostrano la vita dei contadini del suo tempo. Anche a non essere esperti d'arte è facile avere visto molte volte le sue opere più famose, magari sulla copertina di qualche libro. Non si sa molto della sua vita, specialmente sulla sua giovinezza, ma si sa che visse ad Anversa e a Bruxelles e che visitò l'Italia. Sono arrivati fino a oggi 45 dei suoi dipinti: quattro si possono vedere ai Musei Reali di belle arti del Belgio, a Bruxelles, altre due al Museo Mayer van den Bergh di Anversa.

Quest'anno ci saranno mostre dedicate a Bruegel in tutte le Fiandre. Ad esempio al Castello di Gaasbeek, che si trova a mezz'ora di macchina da Bruxelles, ci sarà una mostra su come Bruegel influenzò una serie di artisti del Novecento ( Feast of Fools: Bruegel rediscovered, dal 7 aprile al 28 luglio), mentre alla Biblioteca Reale del Belgio, a Bruxelles, saranno esposte alcune delle numerose stampe realizzate da Bruegel e si potrà imparare come venivano prodotte e distribuite ai suoi tempi (Bruegel in Black and White, dal 15 ottobre al 16 febbraio 2020).

Il modo migliore per vedere le opere di Bruegel comunque resta la visita ai Musei Reali di belle arti del Belgio, che hanno anche collaborato con la piattaforma Google Arts & Culture per realizzare vari progetti digitali che aiutano a scoprire il lavoro di Bruegel.

Il terzo maestro fiammingo è il pittore barocco Peter Paul Rubens, che visse tra il 1577 e il 1640. Oltre che pittore, fu un collezionista d'arte e, occasionalmente, un diplomatico. Anche le sue opere si possono vedere nei musei di tutto il mondo, ma bisogna andare nelle Fiandre per visitare la Rubenshuis, la sua casa trasformata in museo. Si trova nel centro di Anversa; Rubens la comprò nel 1608, dopo aver passato otto anni in Italia, e la ridisegnò completamente ispirandosi all'architettura romana e a quella dei palazzi del Rinascimento italiano. La allargò per ospitare il proprio studio, oltre che un giardino, un portico e un padiglione per l'esposizione di sculture. All'interno sono conservate alcune opere di Rubens e quelle di alcuni suoi allievi, tra cui Antoon van Dyck.
Questo articolo fa parte di un progetto sponsorizzato da VISITFLANDERS - Ente del Turismo delle Fiandre.

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Da dove vengono i pittori fiamminghi - Il Post

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Basta aver visitato un grande museo europeo o aver amato molto la storia dell'arte a scuola per conoscere "i pittori fiamminghi": insieme ai rinascimentali italiani, furono tra i più importanti artisti del Quattrocento, del Cinquecento e del Seicento, e la cosa fiamminga che ci è più nota.

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Workshop of Campin, Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)

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OVO:

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Versione audio:

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Il Ritratto dei coniugi Arnolfini, datato 1434 e firmato ("Johannes de Eyck fuit hic"), è probabilmente l'opera più celebre del pittore fiammingo Jan Van Eyck (1390 ca.-1441). Si tratta del doppio ritratto di Giovanni Arnolfini, ricco mercante di Lucca trasferitosi nelle Fiandre per curare gli affari di famiglia, e di sua moglie, la cui identità non è stata ancora chiarita. I due sposi facevano parte della comunità di mercanti e banchieri italiani residenti a Bruges. Il dipinto appartenne per un certo periodo agli Arnolfini, poi entrò a far parte della collezione reale spagnola e intorno alla metà del XIX secolo fu acquistato dalla National Gallery di Londra, che ancora oggi lo espone.

Una elegante camera da letto

L'uomo e la donna, riccamente abbigliati, sono mostrati nella loro camera da letto, descritta in ogni minuto dettaglio, mentre si rivolgono allo spettatore tenendosi per mano. Giovanni Arnolfini, dall'aspetto assai severo, sta compiendo un gesto cerimonioso con la sua mano destra, che può essere interpretato sia come saluto sia come giuramento. È assai probabile che i due stiano pronunciando la loro promessa di fedeltà matrimoniale alla presenza di testimoni.

Gli Arnolfini, infatti, non sono soli nella stanza. Un grande specchio convesso alle loro spalle riflette l'ambiente nella sua totalità e ci rivela che sono presenti altre due figure, una delle quali sarebbe lo stesso Van Eyck (che difatti si firmò asserendo di "essere stato lì"). Tale espediente geniale coinvolge l'osservatore nell'evento che si sta svolgendo, attraverso una finzione illusoria ma del tutto verosimile.

L'opera, magistrale per la sua eleganza e la minuzia di ogni particolare, ci propone una delle più belle rappresentazioni di ambiente domestico del Nord Europa. Osserviamo il muro screpolato, le tavole del bel pavimento ligneo, piuttosto larghe e poste con una connessione geometrica che serve a dare l'indicazione di una prospettiva centrale. Anche il solaio è in legno, con travi dallo stretto intervallo, disposte in senso longitudinale. Lo splendido lampadario che domina al centro ha un corpo centrale tornito e i bracci riccamente sagomati.

Il letto è a baldacchino; la tappezzeria, di un bel rosso acceso, è la stessa che fodera i cuscini sulla panchetta. L'ambiente è come ovattato, pervaso da una certa calda atmosfera familiare. A sinistra, sotto la finestra, s'intravede un mobile basso sul quale è stata posata la frutta.

La finestra

La luce filtra dalla grande finestra a croce, tipica del Rinascimento del Nord, i cui vetri sono a fondo di bottiglia, connessi a piombo; i portelli inferiori lasciano intravedere il paesaggio esterno. Si osservi che, per motivi di economia, solo la parte superiore della finestra è munita di vetri; le imposte, però, si possono chiudere anche solo parzialmente, per riparare dal freddo nei giorni invernali senza lasciare la camera nella completa oscurità.

Una ricca simbologia

L'immagine, nonostante sia permeata da un profondo senso di quotidianità, è ricca di simboli che rimandano al vero tema affrontato dall'artista, quello del matrimonio. La donna, che ha un atteggiamento di sottomissione nei confronti del marito, raccoglie sul ventre un lembo del suo ampio vestito: gesto di buon auspicio che allude alle sue future gravidanze. Anche il colore verde dell'abito simboleggia la fertilità.

Il cane raffigurato ai suoi piedi, ben più espressivo dei due padroni, è simbolo di fedeltà coniugale. Persino la frutta simboleggia il frutto del matrimonio, dunque i figli che verranno.

L'unica candela accesa nel lampadario indicherebbe che i due sposi sono diventati una cosa sola, ma potrebbe anche essere un simbolo di Dio, presente nella vita dei due coniugi.

Perfino i semplici zoccoli di legno del marito, dalle stringhette di cuoio invecchiato, e le pantofole rosse della moglie ricordano che quel luogo è reso sacro dalla promessa coniugale: per questo gli sposi stanno umilmente a piedi nudi.

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Il Ritratto dei coniugi Arnolfini di Jan Van Eyck - Arte Svelata

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Versione audio: Il Ritratto dei coniugi Arnolfini, datato 1434 e firmato ("Johannes de Eyck fuit hic"), è probabilmente l'opera più celebre del pittore fiammingo Jan Van Eyck (1390 ca.-1441).

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Jan Van Eyck

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Jan Van Eyck

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Robert Campin

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Robert campin

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Jan Van Eyck

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link che approfondisce la tecnica della pittura ad olio

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link che approfondisce la tecnica della pittura ad olio

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Tecnica della Pittura ad olio

Questa "Tecnica Pittorica", la più importante e la più diffusa nel mondo, viene impiegata fin da antichissime epoche.

Si basa essenzialmente sull'utile proprietà dell'olio di potersi mescolare con i colori ridotti in finissima polvere (pigmenti coloranti ricavati dal mondo minerale, animale e vegetale) e di essiccare nell'aria insieme ad essi.

Il tempo di essiccazione è abbastanza lento ma non subisce apprezzabili alterazioni.

L'olio più adatto per la macinazione e l'impasto con i pigmenti coloranti è, come ormai risaputo, l'olio di lino vergine (meglio conosciuto come olio crudo) che, dopo i necessari trattamenti relativi alla chiarificazione, purificazione e filtraggio, deve assumere un'assoluta limpidezza e un colore giallastro paglierino con elevata trasparenza.

Le sue peculiari proprietà grasse, lo rendono il più adeguato per la preparazione dei colori, ai quali conferisce una giusta consistenza, ed è provato che, essiccandosi ed indurendosi, è l'olio che offre la più alta resistenza agli anni ed a tutti gli agenti atmosferici.

Insieme all'olio di lino, che è considerato in senso assoluto il più importante per la tecnica della pittura a olio, sono oltremodo impiegati utilmente, per questo genere di pittura, anche altri tipi di olio, come quelli di papavero e di noce.

Particolarità in random

L'olio ha l'importante proprietà di mantenere inalterato il suo tono, prima, durante e dopo il suo prosciugamento.

La pittura ad olio è insolubile nell'acqua.

Qualsiasi tipo di colore (allo stato originario) mescolato o macinato con l'olio, dopo la sua essiccazione diventa solido e può resistere con sicurezza ad energici lavaggi con acqua, anche impiegando i "comuni" detergenti.

L'olio ha un'ottima azione di solidificazione sui colori. Con l'avvenuto essiccamento lo strato di pittura diventa compatto, molto solido ed allo stesso tempo elastico, la cui durata certamente superiore a tutte le altre pitture, riesce ad attraversare i secoli.

La tecnica della pittura ad olio, con le sue pregiatissime peculiarità, si presta molto bene al temperamento pittorico e creativo dell'artista.

Facilissimo ottenere dall'olio un'efficace e sostanziosa pastosità della materia, unita alla pregiata resistenza al tempo ed agli agenti atmosferici.

L'olio, contenuto nei colori, ha la pregiata proprietà di conferirgli freschezza, morbidezza e di farlo diventare docile al pennello più delicato, dando la possibilità al pittore di procedere con mano sciolta e decisa

Ciò di cui sopra, non si può dire per colori a tempera o acrilici che iniziano ad essiccare non appena vengono stesi sulla tela.

Per la generosa e la facile trattabilità di questi pigmenti, in virtù dell'olio con il quale sono impastati, i colori possono essere uniti in un complesso armonioso, tanto da far apparire l'opera come se fosse stata realizzata in un'unica seduta.

L'opportunità di poter ritoccare e di rifinire lentamente il quadro iniziato, dà modo al pittore di porre maggior cura nell'esecuzione, studiandone a fondo i dettagli.

La pittura ad olio ha forti caratteristiche di brillantezza, trasparenza, elasticità.

La pittura a olio

La pittura ad olio può può essere stesa su qualsiasi superficie: su tele, su tavole di legno o cartoni convenientemente preparati (imprimitura) oppure anche senza nessun tipo di preparazione.

L'olio contenuto nei colori viene assorbito in maniera diversa a seconda delle proprietà specifiche di questi supporti. Ad esempio, su una superficie di legno non trattata, l'olio contenuto nei colori viene assorbito in modo più accentuato che sulla stessa superficie dopo una stesura di pittura acrilica.

Nella pittura a olio si usano diversi additivi per dare più o meno fluidità ai colori, per aumentarne o diminuirne la brillantezza o la capacità di essiccazione.

Tra gli additivi di cui l'artista oggi dispone, vi è anche l'essenza di petrolio, che permette di ottenere da sola, oppure unita alla cera disciolta in precedenza, un effetto di opacità e chiarezza di buon aspetto, è ottima per dipinti a scopo decorativo ed è affine alla tempera come risultato, ma di questa è molto più resistente, soprattutto all'umidità.

Altro prodotto analogo a questa essenza è l'olio essenziale di petrolio, che si differenzia soltanto per l'evaporazione molto più lunga. Questo permette di conservare più a lungo la fluidità ai colori già destinati alla stesura.

La vasta diffusione di questa tecnica pittorica fu possibile principalmente grazie all'impiego della comune tela, di canapa o di lino, la cui utilizzazione iniziò ad affermarsi intorno alla prima metà Quattrocento nel Nord Europa.

In Italia, le prime opere a "olio su tela" furono realizzate nella città lagunare soltanto alcuni decenni dopo, dove il metodo fu positivamente accolto.

La ragione del successo fu che la "pittura su tela" non subiva deterioramenti a breve termine come la "pittura su tavola", a causa delle condizioni climatiche sfavorevolmente umide e della costante presenza di salsedine; inoltre si potevano così eseguire opere di più vaste proporzioni.

Da questo momento la tecnica della pittura a olio ha sempre camminato accompagnata dalla tela, anche se, nell'arco dei secoli sono stati impiegati i più svariati tipi di supporto, soprattutto quelli lignei. Questo perché, l'introduzione del supporto telato ha permesso un impiego migliore di questa tecnica, grazie principalmente alla possibilità di ottenere un'imprimitura più fine, con la stesura di pigmenti amalgamati a resine meno dure, rispetto a quelle impiegate dai Maestri fiamminghi, i primi ad aver usato impasti a base di resina e di olio.

La maggiore versatilità della tecnica a olio e la facilità nei procedimenti di elaborazione della materia, ha favorito la diffusione della pittura in generale: l'artista non ha più avuto bisogno di portarsi dietro l'intera bottega d'arte per dipingere, dal vivo, un paesaggio.

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Questa "Tecnica Pittorica", la più importante e la più diffusa nel mondo, viene impiegata fin da antichissime epoche. Si basa essenzialmente sull'utile proprietà dell'olio di potersi mescolare con i colori ridotti in finissima polvere (pigmenti coloranti ricavati dal mondo minerale, animale e vegetale) e di essiccare nell'aria insieme ad essi.

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Nelle Fiandre

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                    COSA LA CARATTERIZZA?

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                    COSA LA CARATTERIZZA?

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La resa dei dettagli e l'utilizzo della pittura ad olio

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Jan Van Eyck e Robert Campin

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Nel 1400

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Diviso in tre pannelli
-Scena principale: Maria per terra in segno di umiltà mentre legge i testi sacri attendendo l'annunciazione dall'Arcangelo Gabriele.
-A destra San Giuseppe intento a fabbricare delle trappole per topi.

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Samuele Gigliola video sui Coniugi Arnolfini:

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Samuele Gigliola video sui Coniugi Arnolfini:

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L'ARTE FIAMMINGA