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Laura Arevalo- IMPORTANCIA DE LA EDUCACION ARTISTICA Y ESTETICA 

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Laura Arevalo- IMPORTANCIA DE LA EDUCACION ARTISTICA Y ESTETICA 

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Es importante en la primera infancia ya que permite la exploración del color y generar experiencias sobre diferentes sensaciones que se le brindan, además de ello que les ayuda a fortalecer su motricidad, y aumenta su imaginación y creatividad,

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El arte en el desarrollo infantil juega un papel más importante de lo que pensamos, además de considerarse una disciplina fundamental para la educación de los más pequeños. Por una parte, las actividades artísticas estimulan el aprendizaje de otras materias como la lectura o las matemáticas y por otra, favorecen el desarrollo de la percepción, la motricidad y la interacción social.

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Importancia de la educación artística y estética. 

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Importancia de la educación artística y estética. 

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El arte se hace presente en la vida de cada persona y se comparte de manera diversa. Propicia la presentación de la experiencia a través de símbolos que pueden ser verbales, corporales, sonoros, plásticos o visuales.

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El arte permite que los niños expresen de manera creativa e imaginativa y expresiva sus emociones, lo cual permite que nosotros como docentes ayudemos a encontrar su arte por medio de garabatos y dibujos, el arte es una enseñanza mas para desarrollar sus habilidades y manejar su motricidad.

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El arte es el medio por el cual los niños y las niñas pueden compartir experiencias, vivencias, emociones y gustos.
Por medio del arte se fortalece la motricidad gruesa y fina, también la dimensión estética, comunicativa y de por sí se puede transversalizar con todas las dimensiones.

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Alejandra Botonero; Importancia de La formación Artística y Estética

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Alejandra Botonero; Importancia de La formación Artística y Estética

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Esta formación contribuye al desarrollo integral de los niños, enriquece el desarrollo cognitivo y desarrolla habilidades y destrezas como la creatividad y la curiosidad.

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Tiene una gran importancia ya que es la forma en la que los niños pueden expresarse y así mismo fortalecer sus proceso motriz a medida de que va avanzando en este

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La formacion artistica en la primera infancia es fundamental para el desarrollo integral de los niños... ya que por medio de estas actividas artisticas los niños desarrollan todas sus habilidades motoras y cognitivas. el arte se enseña y aprende.....como dice la lic. en artes mariana spravkin

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La educación artística tiene gran importancia ya que nos da grandes herramientas para el desarrollo integral y la expresión de los niños, explorar la parte artística de los niños y la parte estética nos va ayudar con las emociones, su forma de ser y mejorar su confianza y comunicación

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La formación artística y estética en la primera infancia es muy importante ya que esta permite a los niños y las niñas explorar, conocer, identificar, socializar, proponer, y sobre todo apropiarse de sus ideas para ser plasmadas y transmitidas con fluidez.

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contribuye al desarrollo integral de los niños, jóvenes y adultos; enriquece el desarrollo cognitivo y desarrolla habilidades y destrezas como la creatividad y la curiosidad, durante los primeros años de vida los niños juegan, cantan, bailan y dibujan, de manera natural, la educación artística facilita la formación en las artes (música, danza, pintura, teatro, etc.). Este tipo de educación se divide en dos formas: la escolar y profesional.

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La educación artística y la estética fortalece en los infantes a que se hagan interrogantes de lo que observan y lo que siente, de esta manera descubren las diferentes cualidades de las infinitas diversidades que los rodea.

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Por medio del arte brindamos a las niñas y a los niños descubrir el mundo y a explorar los diversos ambientes artísticos, y que expresen sus sentimientos

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el arte y la estética son importantes que contribuyen al desarrollo integral y pleno de los niños, aportando habilidades como la creatividad y la curiosidad, ayudan desarrollar la motricidad fina y gruesa, su desarrollo cognitivo y del lenguaje.

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En el desarrollo de la formación artística y estética, se logra desarrollar la percepción de los sentidos y se valora el proceso de las habilidades cognitivas pues allí se fomenta la creatividad y la imaginación.

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La formación artística, en la primera infancia es fundamental ya que permite al niño el desarrollo de todas las dimensiones del ser, le permite comunicarse, socializar y entender el mundo que los rodea, explorar y potenciar su capacidad de asombro. 

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La formación artística, en la primera infancia es fundamental ya que permite al niño el desarrollo de todas las dimensiones del ser, le permite comunicarse, socializar y entender el mundo que los rodea, explorar y potenciar su capacidad de asombro. 

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Boats and boating--Equipment and supplies

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La formación artística es importante en la primera infancia porque permite a los niños y las niñas la exploración del color y generar nuevas sensaciones a partir de las experiencias que se brinden, además de eso, se va enseñando en valores de cuidar, valorar lo propio y lo de los demás, incrementar la autoestima y enseñar a comunicar de manera verbal sus creaciones y contemplar las creaciones de otros.

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El s. XX nos enseñó a mirar el arte de otra manera. Nos enseñó a disociar forma y contenido, a dar importancia a elementos que hasta ese momento se habían considera un mero complemento. Nos enseñó que las artes plásticas no tienen por qué ser una fiel copia de la realidad, que la perspectiva clásica o la destreza técnica no tenían por qué ser los únicos objetivos del artista. Nos enseñó a buscar movimiento en la pintura, a plasmar la velocidad, a mostrar los objetos desde múltiples puntos de vista, a organizar el cuadro a través del color, a pintar con tijeras, cola y pegamento. También que con cualquier objeto y cualquier material podíamos hacer arte... Nos enseñó miles de cosas útiles para crear destrezas técnicas valiosas para el desarrollo de un niño.

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Durante el mes de mayo, todos los lunes en las Bibliotecas Municipales de las Rozas hemos intentado fomentar estos valores en tres talleres que proponían acercar el fauvismo, el cubismo y la abstracción a unos estupendos y entusiastas chavales que han demostrado, como bien dijo Picasso que todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer. Esperamos haber puesto un granito de arena para que ellos lo consigan o al menos disfruten del arte.

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Os dejo un resumen y algunas fotos que muestran la secuencia de los talleres. Si os apetece saber más de cómo trabajamos estos temas con los chavales pinchando en cada uno de los títulos accederéis a distintos artículos en el donde lo explicamos.

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Millones de gracias a todos los que lo habéis hecho posible este ciclo en especial a Mercedes Piera, Alicia Orden, Carmen Serrano y Soledad, de la que no me sé el apellido pero es la mejor compañera de sala que uno puede tener, y por supuesto a esos estupendos pequeños artistas que se han pasado por las Bibliotecas Municipales de las Rozas y me han hecho disfrutar tanto.

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Espero que os guste y os sirva.

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MATISSE Y EL FAUVISMO al alcance de los más pequeños.
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Nuestro primer taller de la serie titulado Matisse y el fauvismo al alcance de los más pequeños tenía como premisa principal introducirles en el universo del color. Unos niños de entre 6 y 10 años descubrieron fascinados los colores primarios, secundarios y complementarios y como hace más de un siglo los fauvistas, con Matisse a la cabeza, utilizaron estos colores puros en sus cuadros de una manera libre, subjetiva y personal seleccionándolos en virtud de la fuerza expresiva que producen sus contrastes cromáticos.

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La secuencia del taller la habitual:

Toma de contacto. Como ya he contado muchas veces antes de trabajar cualquier estilo y de hablar sobre él pongo en contacto a los chavales con las obras de manera directa, sin previsiones o información que les pueda condicionar. Contemplado el cuadro hablamos, o mejor ellos hablan (cuanto menos guía mejor, en esta primera toma de contacto) de lo que ven en esos cuadros, lo que les sorprende, lo que les gusta o no les gusta, sus sugerencias y relaciones... En esta ocasión elegí 10 cuadros fauvistas, os dejo alguno.

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Investigamos. Tras el debate y, como el que no quiere la cosa, pasamos a investigar sobre las nociones mínimas de la teoría del color. Comienzo hablándoles de los colores primarios y a partir de ahí hasta donde cada taller llegue. Esta parte siempre les fascina: es como mágico descubrir que se puede hacer tanto con solo tres colores.

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Leemos el cuadro. Tras jugar, experimentar, definir el círculo cromático, adivinar cuáles son los colores complementarios... tocaba volver a ver los mismos cuadros con los que habíamos comenzado el taller y comenzaron a darse cuanta que la utilización del color no era para nada aleatoria, que en el fauvismo esa libertad en la utilización del color que les había sorprendido al principio tiene mucho que ver con las relaciones entre los colores primarios y secundarios que acabábamos de investigar.

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Creamos nuestro cuadro. Aclarado el uso del color por parte de los fauvistas acabamos el taller poniéndonos manos a la obra y convirtiéndonos en auténticos fauvistas. En este caso con dos actividades. Un paisaje fauvista y, como no, rescatando el último Matisse, el de la segunda vida, el que nos enseñó a pintar con tijeras.

PICASSO y EL CUBISMO AL ALCANCE DE LOS MÁS PEQUEÑOS

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Si en el taller del fauvismo tenía claro que la idea estaba en investigar y crear a partir el color en este segundo taller en el que queríamos acercar el cubismo a partir de la obra de Picasso también sabía que quería trabajar con ellos la importancia del arte africano y la idea de perspectiva múltiple. La secuencia que seguí similar a la del taller de pero en este caso la investigación la centramos en aprender a dibujar como Picasso para así lograr discernir ellos solitos todo lo que esconden sus cuadros.

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KANDINSKY y la ABSTRACCIÓN al alcance de los más pequeños.
Un taller delicioso en el que me encontré con auténticos artista tanto del retrato como haciendo collages. Os dejo alguna muestra.

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El ciclo lo hemos concluido con un taller titulado Kandinsky y la abstracción al alcance de los más pequeños en el que de una manera lúdica y amena acercamos la abstracción a nuestros niños a partir de tres figuras fundamentales en esta manera de entender las artes plásticas en los primeros años del s. XX: Mondrian, Delaunay y Kandinsky. Os cuento la secuencia.

Creamos un Mondrian. En esta ocasión el taller comenzó con una propuesta para crear un cuadro con unas premisas muy claras: únicamente se podían utilizar líneas rectas horizontales y verticales, y la paleta de colores a emplear era muy básica; rojo, amarillo, azul, blanco y negro. Al cabo de veinte minutos con sus obras acabadas proyectamos el primer cuadro de la tarde.

No hizo falta darles mucha explicación para que se diesen cuanta que lo que ellos habían creado eran "auténticos" Mondrians.

Jugamos con el color. La segunda parte del taller estaba dirigida a seguir investigando, probando las nociones mínimas de la teoría del color: colores primarios, secundarios y las interacciones que se producen entre ellos: complementarios y contrastes. Tras pasárselo realmente bien -tanto los que se lo contamos por primera como los que repetían pues habíamos trabajado con ellos en el taller de Matisse- y haberles abierto una puerta el inmenso mundo que les ofrecen tres colores, les mostramos una obra de Delaunay para que fuesen ellos los que nos dijeran qué ocurría en esos cuadros, cuáles eran las reglas de juego que emplea ese estilo que conocemos como simultaneísmo. Y la verdad que nos lo contaron y nos lo pintaron muy, muy bien.

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Kandinsky. Un taller dedicado a la abstracción no podíamos acabarlo sin hablarles y mostrarles al padre de esta. Aunque antes hicimos una pregunta: ¿qué tenían en común los cuadros de los dos autores que acabamos de ver? Las respuestas fueron para todos los gustos, pero rápidamente llegamos a la siguiente conclusión: la pintura en estos autores no es una copia de la realidad, no es como una fotografía que ofrece el reflejo de un instante. Estamos ante pintura abstracta. En ella, la obra de arte se ha convertido en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones libres de colores, formas, gestos, trazos... que intentan expresar libremente un significado.

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Ahora sí, llegó el momento de hablarles de puntos, líneas, planos, color... de cómo lo percibimos y de la sensación que nos provoca. Como siempre lo hicimos buscando, investigando, jugando, pensando... y la verdad que el resultado me dejó muy sorprendida y encantada.

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ARTE PARA NIÑOS: Picasso, Matisse y Kandinsky al alcance de los más pequeños

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El s. XX nos enseñó a mirar el arte de otra manera. Nos enseñó a disociar forma y contenido, a dar importancia a elementos que hasta ese momento se habían considera un mero complemento.

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Sandra Milena Sichacá Pérez.                                 Es muy importante porque desarrolla en los niños y niñas la creatividad e imaginación, fortaleciendo su autoestima y plasmando en sus creaciones sus emociones sentimientos y necesidades 

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Sandra Milena Sichacá Pérez.                                 Es muy importante porque desarrolla en los niños y niñas la creatividad e imaginación, fortaleciendo su autoestima y plasmando en sus creaciones sus emociones sentimientos y necesidades 

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La educación artística y estética se complementan y hacen parte del proceso de formación de cada niño o niña que hace parte de la primera infancia, así mismo es importante saber que la cultura, la familia, lo valores, la relación con los demás y las experiencias hacen parte de esta educación .

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Contribuyen al desarrollo integrar de sus habilidades destrezas, su creatividad la curiosidad despierta el poder imaginativo que ellos estimulan su fantasía

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La formación artística permite conocer y ampliar la percepción de los objetos por lo tanto permitirá al niño ver, conocer, ampliar, diferenciar y comparar las diferentes texturas, colores y formas de los objetos que le rodean. 

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La formación artística permite conocer y ampliar la percepción de los objetos por lo tanto permitirá al niño ver, conocer, ampliar, diferenciar y comparar las diferentes texturas, colores y formas de los objetos que le rodean. 

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LOS PRIMEROS GARABATEOS SON LA EXPRESION DEL NIÑO PARA PLASTAMAR SUS DIFERENTES SENTIMIENTOS, PERMITIENDO EL DESARROLLO COGNITIVOY DE LENGUAJE.

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QUE IMPORTANCIA LE MERECE LA FORMACION ARTISTICA A LA PRIMERA INFANCIA.

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QUE IMPORTANCIA LE MERECE LA FORMACION ARTISTICA A LA PRIMERA INFANCIA.

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La formación artística y estética es muy importante en la primera infancia ya que aquí se empieza la motricidad gruesa y fina,y también ayuda a la experiencia sensorial en los niños y niñas. Por otro lado, ayuda aumentar la creatividad y la imaginación.

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urante los primeros años de vida los niños juegan, cantan, bailan y dibujan, de manera natural. Estas actividades son fundamentales para desarrollar su sistema sensorial, motor, cognitivo y emocional, lo que les permite a los niños aprender a aprender.

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La exposición a diferentes formas de arte y estética enriquece la experiencia sensorial de los niños, ayudándoles a desarrollar una comprensión más profunda de su entorno. y sus propios sentidos

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De manera concreta, ¿qué importancia le merece la formación artística y estética en la primera infancia?. Recrea tu apreciación con una imagen.

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De manera concreta, ¿qué importancia le merece la formación artística y estética en la primera infancia?. Recrea tu apreciación con una imagen.