# data[].attributes.body
Berthe Marie Pauline Morisot fue una pintora burguesa francesa, nació en Bourges el 14 de enero de 1841 y falleció el 2 de marzo de 1895 en París, ciudad a la que se mudó su familia cuando ella  tenía 11 años.
Destacó sobre todo en la pintura de tipo impresionista, pero también fue dibujante, grabadora y litógrafa.

Tanto sus inicios en el mundo del arte, como la carrera que desarrollaría a lo largo de toda su vida, estuvieron marcados por la época en la que vivió, la sociedad del momento y las expectativas asociadas a su género.

Hay que destacar que en el S. XIX aparece una nueva clase social, la burguesía.
Los burgueses causaron un impacto en el concepto de vida, cultura y política de la época, por tanto, no es de extrañar que el tipo de arte (sobre todo en lo referente a las obras pictóricas) que demandaron, crearon y disfrutaron, tratase temas que mostrasen su forma de vida y ocio.

Debido a esto, el surgimiento y desarrollo del Impresionismo (1867-1895) está muy relacionado con los hombres (y algunas mujeres) burgueses. Es más, las mujeres que participaron en este movimiento fueron acogidas y tuvieron cierta representación; pero, por el simple hecho de ser féminas, se vieron muy condicionadas. Esto se nota, por ejemplo, en la temática de sus obras, ya que, debido a su género, muchas de las cosas que hacía un pintor impresionista varón, como salir a un parque a pintar a los paseantes, eran acciones que, si las realizaba una mujer, se juzgaban como inapropiadas. Otro efecto de esta discriminación machista se aprecia en la forma en se instruían las futuras artistas, pues, como no podían ser admitidas en la Escuela de Bellas Artes hasta el año 1897, tenían que aprender gracias a profesores particulares. Pese a esto, algunos pintores del momento  aceptaron como aprendices a varias mujeres, éste fue el caso de Édouard Manet (1823-1883), quien aceptó como discípula a la propia Berthe Morisot.

# data[].attributes.body
Esta pintora provenía de una familia de la burguesía francesa y, su llegada a la pintura se debió, otra vez más, a cuestiones asociadas a su género.  Ella y Edma Morisot (1839-1921), su hermana, se acercaron a la pintura porque, al ser jóvenes de cierta categoría social y económica, estaba bien visto que hicieran  arte, pero no de forma profesional, sino, como un simple acto de entretenimiento.
De esta manera, y gracias a un profesor particular llamado Joseph Guichard, ambas chicas empezaron su andadura artística.
Con el tiempo, Edma se casó y dejó de lado su interés en la pintura, pero Berthe, con ayuda de su maestro, acabó metiéndose en el mundo del arte parisino, donde fue reconocida por sus contemporáneos y conoció a artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot (quien la motivó a pintar observando directamente la naturaleza). Aún así, su éxito tardaría un poco en llegar.

En la década de 1860 fue cuando empezó a despegar como artista, pues, trabajando de copista en el Louvre, se encontró con Édouard Manet y éste le pidió a ella que modelase para él, no sólo una vez, sino, varias veces. El resultado de estas interacciones se puede ver, por ejemplo, en el cuadro En el balcón (1868), donde la mujer que aparece sentada es Morisot. A partir de ahí sus vidas se entrelazaron y, la que pasaría a ser su alumna, terminó incluso casándose con Eugène Manet, hermano de Manet.

Édouard Manet - En el balcón (1868)

# data[].attributes.body
Entre esos años, y el momento en el que se casó (1874), esta pintora obtuvo un buen reconocimiento en los salones de París, donde hacía exhibiciones anuales de temática tradicional, seguía un estilo realista porque buscaba agradar a la Academia de Bellas Artes, pero esto iba en contra de las ideas que el recién nacido Impresionismo trataba de seguir, así que Morisot terminó abandonando los salones y se volvió cada vez más experimental.

Se terminó uniendo a la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores; los miembros de este grupo son los que acabarían considerándose impresionistas.
La primera exposición de la sociedad tuvo lugar en 1874 donde Berthe Morisot destacó con su obra La cuna de 1872, con el tiempo, y gracias al éxito que ella misma cosechó en vida, pudo incluso financiar en 1886 la última edición de la organización.

Entre la década de los 80 y sus años finales, pese a que siempre se vio influenciada por el impresionismo, trabajó también con composiciones recortadas, motivadas por el surgimiento de la fotografía, además, también se interesó e inspiró en la estética gráfica japonesa, más concretamente en sus grabados.
Falleció en 1895, habiendo conseguido mantener su éxito, reconocimiento y valoración como artista a lo largo de toda su vida.

Berthe Morisot - La cuna (1872)

# data[].attributes.body
Respecto a su género y las dudas que ella sentía en cuanto a ser una artista femenina en un entorno donde los hombres eran mayoría, y donde la relación que éstos mantenían con las mujeres se solía resumir en que ellas eran las modelos o musas de los pintores masculinos, sin que las llegasen a considerar como iguales. Berthe Morisot  escribió en uno de sus diarios: «No creo que exista un hombre que haya tratado a una mujer como su igual y es todo lo que pedí; sin embargo, estoy segura que valgo tanto como ellos.».  Lo que refleja que, pese a todo, ella se consideraba una igual entre sus compañeros, porque, aunque muchos la apreciaban y respetaban, otros cuantos consideraban que, como mujer que era, no debía estar realizando actividades que profesionalmente, según la época, sólo debían realizar los hombres.

Berthe Morisot mantuvo un estilo muy reconocible a lo largo de su vida, lleno de delicadeza y sutileza, donde abundaba el uso de colores y tonos pasteles o blancos, además, manejaba muy bien la luz, todo esto hacía que sus obras fueran muy reconocibles.

Estas características fueron alabadas positivamente por los críticos de su época, comentaron que sus creaciones eran “femeninas” porque relacionaron la forma de pintar de Morisot con ciertos comportamientos que, en la época, toda mujer debía mostrar, por ejemplo, el ser delicada.  Esto se aprecia en la primera exhibición que la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores realizó, donde su obra La cuna recibió buenas críticas, al contrario que otros cuadros de sus compañeros, la razón de esto se debió a la gracia y elegancia que denotaba la escena ahí representada, lo que gustó a dichos críticos.

Berthe Morisot formó parte del grupo impresionista, y era apreciada por sus coetáneos, pero sus cualidades como pintora y su reconocimiento en vida no evitaron que, al ver sus obras, se note que fueron realizadas por una mujer en un momento de la historia donde ese género tenía que vivir de determinada manera para que la sociedad no la juzgara, y, pese a que esta pintora rompió varios estereotipos del momento y consiguió vivir de su arte de forma profesional, hay que resaltar que su temática nunca fue del todo similar a la de un pintor impresionista más.

Esto se aprecia en las obras realizadas en el exterior. En el tiempo en el que se desarrolló el impresionismo se popularizó pintar escenas al aire libre: paisajes, bailes, fiestas… pero estaba mal visto que las mujeres salieran a pintar fuera de sus hogares y, aunque consiguieron romper esa idea, se vieron “obligadas”, en muchas ocasiones, a orientar su obra hacia un enfoque más casero, maternal o de interior.

Así pues, Morisot también tiene cuadros hechos al aire libre y se nota que cumplió con el objetivo del movimiento impresionista de pintar lo que se veía, pero, sus cuadros en espacios abiertos muestran, sobre todo, escenas maternales.
En general, las obras de Berthe Morisot tienden a representar vivencias caseras, donde las protagonistas suelen ser mujeres de clase media o de la alta burguesía, realizando sus labores diarias, como criar a los hijos, enseñarse unas a otras a coser o disfrutando de un momento de descanso en un jardín.  Muchas veces, las mujeres representadas eran su propia hermana con sus retoños o su propia hija, Julie Manet. Pero tampoco deja de lado a sirvientas, criadas o nodrizas, ellas también le sirven como modelos y es otra forma de mostrar ese mundo privado e íntimo en el que están tanto ella como el resto de mujeres de la época, aún así, hay que recalcar que esta pintora no buscaba hacer una denuncia social o política, simplemente pintaba esas escenas donde se veía a mujeres trabajadoras, como ella misma, realizando sus tareas.                                                                  El objetivo de Morisot era, simplemente, mostrar y poetizar es espacio.

Berthe Morisot - Lavandera (ropa de cama de campesinos) (1881)

# data[].attributes.body
Berthe Morisot - Caza de mariposas (1874)

# data[].attributes.body
Berthe Morisot - Mujer joven empolvándose a sí misma (1877)

# data[].attributes.body
Mary Stevenson Cassatt (1844 - 1926) más conocida como Mary Cassatt, fue una artista estadounidense nacida en Allegheny, en Pittsburgh. Fue una de las pintoras más importantes de la corriente Impresionista durante finales del S. XIX y principios del XX.

# data[].attributes.body
Mary Cassatt nació en Allegheny, en Pittsburgh, hija de Katharine Kelso Johnson y Robert Simpson Cassatt, agente de bolsa. Su padre empieza a trabajar como agente de bolsa cuando se mudan a Philadelphia.
Mary era la cuarta de cinco hijos que había tenido el matrimonio.

En 1851, la familia se mudó a Europa para encontrar apoyo médico para el hermano pequeño de Mary, Robert, y para educar a su hermano mayor, Alexander además de motivos de trabajo del padre. Tras 4 años en Europa, volvieron a Philadelphia debido a la muerte de Robert.
En 1861, Mary empieza a estudiar en la Academia de Bellas de Philadelphia tras manifestar su deseo de dedicarse a la pintura y recibir el apoyo de su madre y de su hermano Alexander que lograron convencer a su padre el cual se oponía a esta decisión en un principio.
Estuvo estudiando en esta escuela durante 4 años en los que se dio cuenta de que quería dedicarse a esto toda la vida y que debía marcharse a Europa para mejorar su aprendizaje sobre pintura.

Se marcha a París en 1866 y empieza a estudiar con el academicista Charles Chaplin. Se fue moviendo por varios sitios de Francia para aprender todo lo que pudiese sobre pintura, incluso recibe formación de un profesor de Manet.
En 1869, ella y su madre alquilaron un estudio en Roma donde aprendería con Charles Bellay. Sin embargo, en 1870, vuelven a Philadelphia debido al estallido de la Guerra Franco-Prusiana.

A finales de 1871, volverá a Europa por una beca concedida por el arzobispo de Pittsburgh que quería que copiara los frescos de Coreggio. Más tarde, en 1872, Mary Cassatt viajará a España donde estudiará a Velázquez y Rubens y en 1874, tras estar en Holanda y Bélgica, decide volver a París para quedarse.

En 1874, mandó varios cuadros al Salón de París en y algunos fueron admitidos, entre ellos Retrato de Madame Cordier, el cual impresionó a Degas el cual, en 1877, decide visitar a Mary Cassatt a su casa para proponerle unirse al grupo de los independientes (Impresionistas) con la condición de que no podía enviar más cuadros al salón ni aceptar ningún premio de parte de un jurado. Esta acepta pues para ella era una liberación de lo tradicional. Ella misma dijo que estaba harta de que un jurado pudiera juzgar su obra y esta propuesta de Degas le había permitido no preocuparse por eso y pintar libremente.

Cassatt era la única mujer americana dentro del grupo.

# data[].attributes.headline
Mary Cassatt - Retrato de Madame Cordier (1874)

# data[].attributes.subject
Mary Cassatt - Retrato de Madame Cordier (1874)

# data[].attributes.body
En 1877, los padres y la hermana de Cassatt, Lydia, se mudaron con ella a París para que no estuviera sola y nadie pudiera hablar mal en su nombre. Esto cambió la rutina diaria de la pintora pero también fue bueno para ella pues uso a su familia como modelos para sus obras.

La primera exposición que hizo con los independientes fue en 1879 en la que presentó un cuadro en el que representaba a su hermana Lydia en un palco de un teatro vistiendo un collar de perlas en el cuello.

# data[].attributes.headline
Mary Cassatt - Woman wearing a Pearl Necklace in a Loge (1879)

# data[].attributes.subject
Mary Cassatt - Woman wearing a Pearl Necklace in a Loge (1879)

# data[].attributes.body
Es también en 1879 cuando empieza a realizar sus primeros grabados y visita el norte de Italia con su padre.

Durante los dos siguientes años, su vida se basará en el trabajo, las salidas con su hermana y con Degas. Tal era la amistad de ellos, que Degas pintó a Cassatt junto con su hermana en el Louvre.

# data[].attributes.headline
Edgard Degas - Mary Cassatt en el Louvre (1880)

# data[].attributes.subject
Edgard Degas - Mary Cassatt en el Louvre (1880)

# data[].attributes.body
Es también en 1879 cuando empieza a realizar sus primeros grabados y visita el norte de Italia con su padre.

Durante los dos siguientes años, su vida se basará en el trabajo, las salidas con su hermana y con Degas. Tal era la amistad de ellos, que Degas pintó a Cassatt junto con su hermana en el Louvre.
Degas y Cassatt tuvieron una gran amistad, salían juntos a ver museos, teatros... Degas ayudó a Cassatt a encontrar un estilo con el que ella se sintiera cómoda y le permitió participar en las exposiciones de los independientes. Sin embargo, esta relación tuvo varios altibajos ya que Degas tenía varios comportamientos misóginos.

Todo empeorará para Cassatt en 1882. Su hermana Lydia fallece debido a una grave enfermedad que padecía y se enfadó con Degas porque ese año decidió que solo podían exponer artistas franceses en la exposición de los independientes.

En 1886, ya habiéndose reconciliado con Degas, expuso en la última exposición de los independientes. En este mismo año, Durand-Ruel realizaría la primera exposición de los Impresionistas en Nueva York donde la daría a conocer en su país natal.

En 1891, este mismo organizaría una exposición únicamente dedicada a Cassatt en Nueva York. Además, este año descubre las técnicas del Ukiyo-e para poder mejorar sus grabados. Por desgracia, también muere su padre.

En 1892, recibe la visita de las encargadas del Pabellón de la Mujer en la exposición de Chicago de 1893. Querían que Cassatt realizara el mural del pabellón que sería una de las obras más complicadas de su carrera aunque al terminar la exposición, este sería destruido.
Este mismo año, se compra una casa en Château de Beaufresne en donde morirá y será enterrada con toda su familia. También, este mismo año, se vuelve más popular en París y Durand-Ruel vuelve a organizar otra exposición en su honor.

En 1895, muere su madre, dejando a Cassatt completamente sola.
Vuelve a hacer una visita a Pittsburgh en 1898 donde es bien recibida y su obra se populariza.

Uno de los objetivos de Mary es que los estadounidenses compraran obras impresionistas europeas y aumentaran la colección.

En 1904, recibe un premio de 300 dólares que ella rechaza ya que sus principios como impresionista no se lo permitían. Sin embargo, ese mimo año, el gobierno francés le otorga la Legión de Honor por su implicación en el arte, premio que no se solía entregar a mujeres.

Entre 1910 y 1911, Cassatt pierde la vista debido a complicaciones con la diabetes y cataratas y debe dejar de pintar. En 1921 acabará quedándose ciega totalmente.

En 1915, participó en una exposición a favor del sufragio y derechos de la mujer.

Cassatt muere finalmente el 14 de junio de 1926 en su casa en Francia.

# data[].attributes.body
A pesar de su trayectoria artística, su condición como mujer no le permitía pintar, dibujar ni grabar lo mismo que los hombres podían ya que al ser mujer se la consideraba inferior y que su trabajo era dedicarse a las tareas del hogar y cuidar a los niños y solo podía ocupar espacios públicos como parques. Es por esto que Mary representa en sus cuadros escenas del hogar y retratos de mujeres y niñas en la casa y parques realizando actividades que la nueva mujer burguesa del S. XIX podía realizar.
Ella busca realizar obras en las que muestra a las mujeres en la realidad, pero la de la mujer burguesa de la época ya que era la que conocía.
El arte de Cassatt representaba la dignidad de la vida de estas mujeres y los deseos de las mujeres con mayor independencia.

# data[].attributes.body
En 1868 presentó por primera vez la colección privada “La intérprete de la Mandolina” en el Salón de París. En esta colección, Mary Cassatt representa a una chica tocando una mandolina sentada en una silla representando estas nuevas realidades de la mujer que ya no se la considera como un ser inútil totalmente y empieza a tener más independencia.

# data[].attributes.attachment_link.title
_La intérprete de mandolina_ de Mary Cassat (1868) (Colección Privada)

# data[].attributes.headline
Mary Cassatt - Niñita en un sillón azul (1878)

# data[].attributes.subject
Mary Cassatt - Niñita en un sillón azul (1878)

# data[].attributes.body
Esta obra de Mary Cassatt fue polémica debido a la postura que tiene la niña en el sofá pues no es la típica de una señorita de la época. La niña tiene las piernas abiertas muy descaradamente. En este cuadro podemos ver las características del Impresionismo con las pinceladas sueltas que resaltan el color y la utilización de los colores yuxtapuestos. También se ve presente la importancia de la luz que entra sutilmente por las cortinas de atrás.

# data[].attributes.headline
Mary Cassatt- Sleepy Thomas sucking his thumb (1893)

# data[].attributes.subject
Mary Cassatt- Sleepy Thomas sucking his thumb (1893)

# data[].attributes.body
Este cuadro realizado con la técnica del pastel, que nace en el S. XVIII, representa a una mujer con su hijo pequeño en brazos. En este cuadro podemos ver esa temática de la maternidad que tenía Mary Cassatt. Ella, al igual que Berthe Morisot, pintaba cuadros relacionados con este tema.

# data[].attributes.body
Tamara de Lempicka es de las artistas más destacadas del Modernismo, de la corriente Art Decó.

# data[].attributes.body
María Górska (Tamara de Lempicka, nombre que adquiere de su primer matrimonio en el año 1916 con Tadeusz Lempicki) fue una artista nacida a finales del siglo XIX – principios del XX. Se desconoce si nació en Polonia o en Rusia, y se barajan varias fechas. Se cría en un entorno femenino (con su madre, su abuela y su tía) rodeada de un ambiente de lujo y abundancia.
Su juventud se desarrolló entre la I y la II Guerra mundial. Ésta tuvo una hija con su primer marido (de quien tomó su nombre) en el año 1921.
La artista se trasladó a Italia en su juventud, y posteriormente a Rusia, donde se establece hasta que estalla la Revolución rusa; y después se exilia a Paris con su marido. En 1933 volvió a casarse con Raoul Kuffner y consiguió el título de baronesa. Se trasladó a EEUU para encontrar nuevos clientes, en la época de la II guerra mundial; allí tuvo éxito, pero no tanto como podemos esperar, pues el Art decó se estaba apagando en ese momento y su obra pierde interés para la crítica frente al auge del expresionismo abstracto norteamericano. Sin embargo, en décadas posteriores su obra ha sido reivindicada y recuperada. Permaneció en Nueva York donde vivió su vida como una joven elegante y glamurosa de los años 20. Cuando muere su segundo marido se traslada a México, donde pasa sus últimos años. Fallece en Cuernavaca en 1980, y sus cenizas se esparcen en el cráter del volcán Popocatepetl.
No obstante, los datos biográficos de Tamara no son del todo fiables, ya que su vida y su personalidad son una incógnita. El mito en el que se ha convertido, ligado a su peculiar carácter, la empuja a crearse una historia propia donde se fusionan realidad e invención.

# data[].attributes.body
Se define como autodidacta, sin embargo, durante su juventud estudia en diferentes instituciones Parisinas (Académie de la grande Chaumiere y Académie Ranson) y pasa largas jornadas en El Louvre empapándose de la obra de grandes maestros. Su mentor, André Lihote le transmitió su habilidad para plasmar el volumen y aplicar algunos fundamentos del cubismo (fractura de planos y distorsión de formas). Tamara trabajó de ilustradora en revistas como Femina y llegó a ser quien era y a pintar porque atravesó una época de debilidad económica al estar en París; por este motivo, se ve obligada a pintar, y en poco tiempo se convierte en la pintora de moda; la burguesía y la nobleza demandan sus retratos, ya que era una gran retratista. Gracias a esto, recupera su nivel económico y puede vivir y retomar las relaciones y hábitos que tenía; se define como una mujer bisexual, que amaba las fiestas, la cocaína, las orgías, noctámbula feroz y trabajadora tenaz, completamente ambigua, obsesiva, inspiración de diseñadores, amante del lujo y la decadencia burguesa, amante del arte y la gran sociedad en la misma medida. Este tipo de vida era el que inspiraba sus cuadros.  Finalmente, invirtió el dinero que ganó con los cuadros en una colección de sombreros y vestidos.
En cuanto a la forma de ser de Tamara, era contrarrevolucionaria, segura de su belleza, altiva, no estaba muy vinculada al feminismo ni a las vanguardias. Fue una mujer que en las décadas de los años 20 y 30 jugó a hacer lo que apetecía, amiga de grandes celebridades, con una vida personal y social intensa llena de éxitos, amantes; pero también con una parte de sufrimiento ligado debido a sus vivencias y cierta depresión que la acompaña a lo largo de toda su vida. Todo en ella es exceso puro, creando su propio personaje, que acabó apoderándose de la misma artista.

# data[].attributes.body
En sus obras retrata el glamour, la sotisficación, elegancia y la modernidad en el periodo de entreguerras. Fue capaz de representar como nadie la estética y la atmósfera que caracterizaba la década de los años 20 y principios de los 30. Su obra es un legado del positivismo que caracterizaba estos años.
Esta artista adoraba y vivía el lujo, pero de una manera decadente y oscura (sumida en las drogas, el alcohol… y todo tipo de excesos).
Hacía retratos, desnudos (sobre todo femeninos) y escenas que constituyen una ventana a la alta burguesía adinerada. Los géneros principales en su obra son el desnudo y los retratos (que son los que la hacían mantener su nivel de vida) siempre bajo un aura de elegancia y sensualidad y con un fuerte eclecticismo (de lo más característico de sus obras).
Gran parte de su obra es, de manera inconsciente, un grito a la emancipación de la mujer. Representa mujeres libres, ágiles, fuertes, eróticas, hermosas, frías, inalcanzables y con un halo melancólico; al contrario que de la mujer frágil o lánguida que había sido representada por muchos hombres hasta ahora. Reflejaba fielmente la sensualidad en sus obras, celebrando el cuerpo femenino y las demostraciones de amor entre mujeres. Usaba colores brillantes, contrastes entre luces y sombras y aunque no usaba una amplia paleta de colores, éstos eran definidos y puros. Las líneas eran precisas y afiladas, y sus primeros planos desnudos con posiciones abiertamente sexuales fueron el paradigma del Art decó.
Group of four nudes (1925).

# data[].attributes.body
Retrato de mrs Bush (1929).

# data[].attributes.body
Precisamente, uno de los mejores ejemplos para representar esta emancipación de la mujer, es esta obra: Autorretrato en el bugatti verde (1929). Aquí Tamara se representa fuerte y empoderada en un bugatti, mirando desafiante a la cámara y ocupando una posición que normalmente ocuparían los hombres.

# data[].attributes.body
Entre las influencias de su obra destaca su amor por Ingres (se observa claramente en Women bathing, muy parecido al Baño turco) y el cubismo sintético de Andre Lhote. También percibimos influencias del Renacimiento italiano y del Manierismo en general. No pretendió realizar una ruptura con el pasado, sino combinar tradición y modernismo.
Sus pinturas reflejaban aspectos sociales del momento: el placer de los años 20, la liberación femenina (la mayoría de sus obras representan a mujeres sensuales en tonos fuertes). También observamos la influencia de algunos de sus gustos: el cine, la joyería, la moda, el diseño y la arquitectura. Tamara se convierte en la retratista favorita de los actores de Hollywood.

# data[].attributes.body
Las obras de esta artista se reconocen fácilmente. Pues ésta creó un estilo único basado en el lujo y la elegancia, que influyó en los estilos posteriores como el Pop Art y el cómic. Las obras de Tamara traen miles de visitantes a museos y exposiciones por su sorprendente modernidad que posee una cualidad atemporal; y aunque ha gozado de gran éxito entre la clase acomodada, su obra también ha sido criticada en muchas ocasiones al ser considerada lasciva y erótica.
Hoy en día, Tamara de Lempicka es considerada una de las artistas más destacadas del modernismo de la corriente Art Decó.
The sleeper (1932)

# data[].attributes.body
BORNAY, E. ¿Quién teme a Tamara de Lempicka?. Asparkía [en línea]. 2005, no. 16, pp. 41-48. [Consulta: 18 de marzo de 2021]. Disponible en: https://www.researchgate.net/publication/39495391_Quien_teme_a_Tamara_de_Lempicka/fulltext/0e607beaf0c46d4f0ac924aa/Quien-teme-a-Tamara-de-Lempicka.pdf
ESPES COSCULLUELA, Mª A. La representación de la mujer en la obra de Mary Cassatt [en línea]. TFG. Universidad de Zaragoza, Facultad de Filosofía y Letras, 2015. [Consulta: 20 de marzo 2021] Disponible en: https://core.ac.uk/download/pdf/289982164.pdf
TRIVIÑO CABRERA, L. Cómo abordar la enseñanza de la Historia del Arte desde una perspectiva de género: El movimiento Impresionista como ejemplo. En: Dossiers Feministes [En línea]. 2014. no. 19, pp. 205-220. [Consulta: 12 de marzo, 2021] Disponible en: https://www.raco.cat/index.php/DossiersFeministes/article/view/292257/380773

VARGAS, S. Morisot: La artista que rompió barreras para convertirse en la primera mujer impresionista [en línea]. My Modern Met, 2019. [Consulta: 24 de marzo de 2021]. Disponible en: https://mymodernmet.com/es/berthe-morisot-biografia/
Musée d´Orsay. Berthe Morisot [en línea]. [Consulta: 24 de marzo de 2021] Disponible en: https://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-los-museos/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones/page/6/article/berthe-morisot-47695.html?S=&tx_ttnews%5BbackPid%5D=649&cHash=6349c6406c&print=1&no_cache=1& FERRER VALERO, S. El retrato Art Decó, Tamara de Lempicka (188-1980). Mujeres en la Historia, 2011. [Consulta: 19 de marzo de 2021] Disponible en: https://www.mujeresenlahistoria.com/2011/05/el-retrato-art-decotamara-de-lempicka.html
SÁNCHEZ, M. Tamara de Lempicka: biografía, obras y exposiciones [en línea]. Alejandra de Argos, 2020. [Consulta: 19 de marzo de 2021] Disponible en: https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41823-tamara-de-lempicka-biografia-obras-y-exposiciones
Tamara de Lempicka. La Reina del Art Decó. Arte AC. [Consulta: 22 de marzo de 2021] Disponible en: https://arteac.es/tamara-de-lempicka-la-reina-del-art-deco/
Tamara de Lempicka. La reina del Art Decó. Trianarts, 2021. [consultado: 22 de marzo 2021] Disponible en: https://trianarts.com/tamara-de-lempicka-el-art-deco/#sthash.yI8IaQV6.dpbs
HERMOSO, B. Tamara de Lempicka. El exceso es un arte. El País, 2 de Octubre, 2018. [Consulta: 22 de marzo 2021] Disponible en: https://elpais.com/elpais/2018/09/27/eps/1538049447_238736.html

# data[].attributes.body
DE LEMPICKA, Tamara. Autorretrato en Bugatti verde. 1929. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.wikiart.org/es/tamara-de-lempicka
Foto de Tamara de Lempicka. Disponible en: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/lempicka/
DE LEMPICKA, Tamara. The sleeper. 1932. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://3minutosdearte.com/pintoras-maravillosas/tamara-de-lempicka/
DE LEMPICKA, Tamara. Women Bathing. 1929. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.wikiart.org/es/tamara-de-lempicka
DE LEMPICKA, Tamara. Group of Four Nudes. 1925. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.wikiart.org/es/tamara-de-lempicka
DE LEMPICKA, Tamara. Retrato de Mrs. Bush. 1929. [imagen digital en línea]. Disponible en:https://www.pinterest.es/pin/741897738606587806/ “Portrait of mrs. Bush”.
Tamara fumando [imagen digital en línea]. Disponible en: https://lasgafasvioletasrevista.com/2018/11/16/tamara-de-lempicka/
MORISOT, Berthe. Mujer joven empolvándose a sí misma. 1877. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-los-museos/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones.html?zoom=1&tx_damzoom_pi1%5BshowUid%5D=138765&cHash=53ede022b1
MORISOT, Berthe. Caza de Mariposas. 1874. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-los-museos/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones.html?S=&zoom=1&tx_damzoom_pi1%5BshowUid%5D=138696&cHash=ab7ba4f1a2&print=1&no_cache=1&
Fotografía de Berthe Morisot [imagen digital en línea]. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot#/media/Archivo:Morisot Berthe Photo.jpg
MORISOT, Berthe. El balcón. 1868. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/busqueda/commentaire/commentaire_id/le-balcon-7121.html?no_cache=1

MORISOT, Berthe. La cuna. 1872. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/la -cuna-9296.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=1752265c3b
MORISOT, Berthe. Lavandera (ropa de cama de campesinos). 1881. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-los-museos/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones.html?zoom=1&tx_damzoom_pi1%5BshowUid%5D=138791&cHash=66e0449842
CASSATT, Mary. La intérprete de Mandolina. 1868. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.pinterest.es/pin/401805597997009011/?amp_client_id=CLIENT_ID(_)&mweb_unauth_id={{default.session}}&amp_url=https%3A%2F%2Fwww.pinterest.es%2Famp%2Fpin%2F401805597997009011%2F&amp_expand=true
CASSATT, Mary. Portrait of Madame Cordier. 1874. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.wikiart.org/en/mary-cassatt/portrait-of-madame-cordier-1874
CASSATT, Mary. Woman wearing a Pearl Necklace in a Loge. 1879. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mary_Stevenson_Cassatt,_American_-_Woman_with_a_Pearl_Necklace_in_a_Loge_-_Google_Art_Project.jpg
CASSATT, Mary. Niñita en un sillón azul. 1878. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://historia-arte.com/obras/nina-pequena-en-un-sillon-azul
CASSATT, Mary. Sleepy Thomas sucking his thumb. 1893. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://www.amazon.com/-/es/dp/B07F2Q7T84
DEGAS, Edgar. Mary Cassatt at the Louvre. 1880. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://elhurgador.blogspot.com/2018/11/sucedio-en-el-museo-it-happened-at.html
Foto de Mary Cassatt. [imagen digital en línea]. Disponible en: https://elpais.com/cultura/2018/03/27/actualidad/1522151403_837829.html