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Frida Kahlo nasceu de facto Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderón em Coyoacán, México. O seu marido, Diego Rivera, não estava numa melhor situação, pois o seu nome de nascimento era Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez.

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Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor

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1 - Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor (1940)

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1 - Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor (1940)

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Este autorretrato de Frida Kahlo é o mais representativo do estilo e do talento da artista.

Trata-se de uma pintura a óleo de pequeno formato que representa Frida de frente, com o rosto triste e o olhar perdido.

O quadro simboliza o tormento da artista após o seu recente divórcio.

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Este retrato mostra as duas personalidades diferentes de Frida. A artista admitiu que expressava o seu desespero e solidão com a separação de Diego Rivera.

Neste quadro, as duas Fridas estão de mãos dadas. Ambas têm corações visíveis e o coração da Frida tradicional está cortado e rasgado. A artéria principal, que vem do coração dilacerado até à mão direita da Frida tradicional, é cortada pela pinça cirúrgica que a Frida tradicional segura ao colo. O sangue continua a pingar no seu vestido branco e ela corre o risco de se esvair em sangue. O céu tempestuoso cheio de nuvens agitadas pode refletir a agitação interior de Frida.

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3 - Autorretrato com cabelo cortado (1940)

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3 - Autorretrato com cabelo cortado (1940)

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Neste autorretrato, a artista rejeitou os atributos femininos com que muitas vezes se retratou e, em vez disso, usa um fato de homem largo e um corte de cabelo curto. No entanto, os sapatos de salto alto e o brinco pendurado mantêm-se, assim como o seu olhar exterior caraterístico. O artista segura uma tesoura no colo e uma trança cortada está ao lado da sua cadeira. Esta figura andrógina pode referir-se à bissexualidade da própria Kahlo, enquanto a letra de uma canção popular mexicana que aparece no topo sugere o endereço de um amante: “Ouve, se te amei, foi por causa do teu cabelo. Agora que não tens cabelo, já não te amo. Kahlo e o seu marido, o artista Diego Rivera, divorciaram-se no final de 1939, e a pintura indica tanto a violência da separação como uma nova autonomia: Kahlo prometeu sustentar-se após o divórcio vendendo as suas próprias obras.

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este quadro foi pintado pouco depois de Kahlo ter sido submetida a uma cirurgia à coluna vertebral. A artista retrata-se amarrada e constrangida por um espartilho semelhante a uma gaiola. Uma caverna de carne desaparecida viola a integridade do seu corpo, expondo uma coluna partida no lugar da sua coluna vertebral. A coluna parece estar prestes a desmoronar-se nos escombros. Pregos de metal perfuram o rosto, os seios, os braços e o tronco de Kahlo, bem como a parte superior da coxa, escondida atrás de uma tira de tecido. As lágrimas escorrem-lhe pelo rosto. Situada numa paisagem aberta, a artista-criadora expõe-se de várias formas. O solo em que se encontra parece estéril e dividido.

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Em 1946, Frida Kahlo foi submetida a uma operação à coluna em Nova Iorque. Esperava que a operação a libertasse de fortes dores nas costas, mas a operação falhou. Este quadro exprime o seu desapontamento com a operação. Depois de regressar ao México, sofreu dores físicas e depressão emocional. Neste quadro, representa-se a si própria como um jovem veado com a sua própria cabeça com chifres. O jovem veado é perfurado por flechas e está a sangrar. No canto inferior esquerdo, a artista escreveu a palavra “Carma”, que significa “destino”. Tal como nos seus outros autorretratos, neste quadro Frida exprime a tristeza de não poder mudar o seu próprio destino.

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Esta árvore genealógica onírica foi pintada em zinco em vez de tela, uma escolha que sublinha ainda mais o fascínio da artista pela sua coleção de retábulos mexicanos dos séculos XVIII e XIX (pinturas populares devocionais que utilizam iconografia derivada da arte tradicional da Igreja Católica). Kahlo realizou esta obra para realçar tanto a sua herança judaica europeia como as suas origens mexicanas. O lado paterno, um judeu alemão, ocupa o lado direito da composição, simbolizado pelo mar (reconhecendo a viagem do pai para o México), enquanto o lado materno, de origem mexicana, é representado à esquerda por um mapa que representa de forma ténue a topografia do México.

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Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos

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7 - Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos (1932)

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7 - Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos (1932)

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Em 1930, Kahlo seguiu o marido para São Francisco; fizeram as malas e mudaram-se do México para os Estados Unidos. Nesta cena, Frida pintou-se entre estas duas casas; à sua direita, uma visão industrial exagerada dos Estados Unidos, com as chaminés dos Ford a emitir uma bandeira americana nublada, e à sua esquerda, uma visão pré-colombiana do México, com um templo e plantas indígenas. Esta dicotomia reflete-se também no que ela segura com os braços cruzados: um cigarro na mão direita e uma bandeira mexicana na esquerda. Nostálgica do México, descreve os Estados Unidos como um lugar hostil, cheio de máquinas e fumo, e romantiza as suas raízes indígenas - que estão literalmente presentes sob a superfície em que se encontra.

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A pintura mostra Kahlo ao lado do seu marido e colega artista, Diego Rivera. Rivera, representado como um pintor, segura uma paleta e quatro pincéis na mão direita, enquanto Kahlo inclina a cabeça na sua direção. Ambos olham para o observador, sem sorrir. O pombo no canto superior direito transporta uma faixa onde se lê: “Aqui me vês, Frida Kahlo, com o meu querido marido Diego Rivera. Pintei estes quadros na encantadora cidade de São Francisco, na Califórnia, para o nosso companheiro Albert Bender, em abril de 1931.

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Neste quadro, Frida Kahlo retrata o que viveu sob o regime de “alimentação forçada”. A comida nojenta com animais e caveiras era mantida no lugar pela estrutura de madeira que segurava as suas telas para pintar. Parece que os seus braços estão presos por baixo e não podem ajudar na situação. O fundo é uma paisagem mexicana deserta que mostra o sol e a lua. A situação parece desesperada.

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10 - Autorretrato como um Tehuana (1943)

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10 - Autorretrato como um Tehuana (1943)

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Este quadro exprime o desejo de Frida de possuir Diego Rivera, que continua a traí-la com os seus casos com outras mulheres. Mas ela não consegue deixar de pensar nele. Pintou um retrato em miniatura dele na sua testa, indicando o seu amor obsessivo pelo famoso artista mexicano.

Neste autorretrato, ela está a usar o traje tradicional mexicano Tehuana, pelo qual Diego Rivera é obcecado. Na cabeça, trazia folhas e a raiz assemelha-se ao padrão de uma teia de aranha. Talvez tenha sido nos seus pensamentos que ela prendeu Diego.

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Embora a sua certidão de nascimento indique que nasceu a 6 de julho de 1907, ela sempre insistiu que nasceu a 7 de julho de 1910. Não foi por acaso que escolheu este ano, pois coincidiu com a revolução mexicana que durou uma década.

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Antes de começar a pintar, a pequena Frida tinha um sonho: tornar-se médica.

O pai, fotógrafo, já lhe tinha despertado o interesse pelas artes, embora este fosse secundário. Excelente aluna, a sua vida já estava virada do avesso pela doença. Diagnosticada com poliomielite aos 6 anos de idade, perdeu parcialmente o uso da perna direita e o seu pé deixou de crescer. Os seus colegas de turma chegaram a chamar-lhe “Frida la coja” (Frida coxa).

Mas nada a impediu de entrar numa prestigiada escola mexicana aos 16 anos. Foi uma das 35 alunas aceites num total de 2.000.

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Aos 18 anos, a jovem estudante estava a passear na cidade com o seu namorado da altura, quando se envolveram num terrível acidente. O autocarro em que viajavam colidiu com um elétrico e muitas pessoas ficaram feridas nesse dia, incluindo Frida Kahlo.

O abdómen da jovem foi perfurado por uma barra de ferro. Gravemente ferida, permaneceu no hospital durante meses e foi submetida a cerca de trinta operações.

A mulher que se tinha proposto curar os outros teve de viver como doente para o resto da sua vida.

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A deficiência de Frida Kahlo obrigou-a a desistir das suas ambições de se tornar médica. O que a salvou foi a pintura. Os pais de Frida, devastados pelo que aconteceu à sua filha, fizeram-lhe um cavalete feito à medida, que ela podia usar deitada para proteger a sua coluna muito frágil.

Os autorretratos desempenharam um papel muito importante na sua obra. Há pelo menos 55 deles nos 150 quadros que pintou. Ao retratar-se a si própria, exprime o seu sofrimento. A sua pintura tornou-se um porta-voz da sua dor.

Para ela, está fora de questão esconder as suas angústias, que fazem parte integrante da sua vida.

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Em 1928, com a melhoria gradual da sua saúde, Frida Kahlo aderiu ao Partido Comunista Mexicano. Na altura, a política do país era instável e Frida Kahlo decidiu dar o seu contributo. Em 1937, ofereceu asilo político ao revolucionário comunista Leon Trotsky e à sua mulher.

O seu interesse era claro: queria defender o estatuto e a emancipação das mulheres mexicanas. Nesta sociedade machista, ela queria ser a voz de todas as mulheres silenciosas e submissas.

Esta figura da mulher moderna cola-se à sua pele. Já não hesita em exibir publicamente a sua bissexualidade. Utilizou a sua pintura para transmitir mensagens e chegou mesmo a afirmar o seu antiamericanismo no seu Autorretrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos, em 1932.

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Apesar das circunstâncias difíceis, a vida amorosa de Frida Kahlo estava longe de ser fácil.

O grande amor da sua vida, Diego Rivera, também ele um artista mexicano, não a impediu de procurar outro. Apesar de serem casados, não eram fiéis um ao outro. Ele até se envolveu com a irmã mais nova de Frida.

Dizia-se que Frida estava a ter um caso com Leon Trotsky. Mas isso não foi tudo. Diz-se também que Frida namorou Josephine Baker, uma artista americana naturalizada francesa.

Em meados do século XX, Frida é já uma pioneira, livre de todos os complexos.

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Para aqueles que veem Frida Kahlo como uma mulher desalinhada e com pouca elegância, pensem de novo. No México, ela é um verdadeiro ícone de beleza.

Uma mulher forte e vanguardista, uma musa, um modelo de coragem para muitas mulheres. Não é por acaso que ela se tornou uma fonte de inspiração para muitos artistas e designers.

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Frida Kahlo geralmente demonstra a mesma emoção nos seus autorretratos. Bastante distante, reta, não revela nenhuma curva nas feições. Não é trivial: ela odeia o sorriso e os dentes. Por isso, ela nunca se representa com um sorriso no canto dos lábios.

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A Casa Azul é o local onde nasceu, viveu e morreu Frida Kahlo.

Localizada em um dos bairros mais antigos e bonitos da Cidade do México, a Casa Azul foi transformada em museu em 1958, quatro anos após a morte de Frida. Hoje é um dos museus mais populares da capital mexicana.

Popularmente conhecida como Casa Azul, o Museo Frida Kahlo preserva os objetos pessoais que revelam o universo privado da artista feminina mais famosa da América Latina. A Casa Azul também contém algumas das obras mais importantes da pintora: Viva a Vida (1954), Frida e a Operação Cesariana (1931) e Retrato de Meu Pai Wilhelm Kahlo (1952), entre outros.

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Frida Kahlo foi uma artista mexicana. O seu nome completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón.

Nasceu a 6 de julho de 1907, na Casa Azul, em Coyoacán, um bairro na Cidade do México. Apesar da data oficial, Frida diria mais tarde que tinha nascido em 1910, o ano da Revolução Mexicana, pois queria que a sua vida estivesse ligada ao renascimento do México moderno.

O seu pai, Guillermo Kahlo, era um fotógrafo alemão de ascendência húngara, enquanto a sua mãe, Matilde Calderón, era uma devota católica de ascendência indígena e espanhola. A infância de Frida foi marcada por contrastes entre a severidade materna e o carinho do pai, que incentivava a sua curiosidade intelectual e a paixão pela arte.

Aos seis anos, Frida contraiu poliomielite, o que a deixou com uma perna mais fina e ligeiramente atrofiada, valendo-lhe o apelido cruel de "Frida perna de pau" entre os colegas de escola. Mas, longe de se deixar abater, desenvolveu um espírito resiliente e um gosto por atividades fisicamente exigentes, como a natação e o boxe, numa tentativa de fortalecer o corpo e desafiar os padrões da época.

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Retrato de Frida a pintar enquanto esteve acamada, em 1951

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Adolescência e Juventude: Sonhos e Tragédias

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Adolescência e Juventude: Sonhos e Tragédias

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Frida Kahlo era uma jovem curiosa, irreverente e determinada. Em 1922, aos 15 anos, conseguiu ingressar na prestigiada Escola Nacional Preparatória da Cidade do México, um feito notável para uma rapariga numa época em que poucas mulheres tinham acesso a educação superior. Lá, sonhava tornar-se médica, fascinada pelo corpo humano e pelo seu funcionamento.

Na escola, integrou um grupo de estudantes intelectuais e politicamente ativos, conhecidos como “Los Cachuchas”, que desafiavam as convenções e discutiam ideias revolucionárias. Foi nesse ambiente que Frida começou a desenvolver a sua consciência política, apoiando os ideais marxistas e o nacionalismo mexicano.

No entanto, a sua juventude foi bruscamente interrompida por um evento que mudaria o curso da sua vida para sempre. A 17 de setembro de 1925, quando regressava a casa de autocarro com o namorado, Alejandro Gómez Arias, o veículo colidiu violentamente com um elétrico. Frida ficou presa nos destroços, com múltiplas fraturas na coluna, na pélvis e na perna, além de um corrimão de metal que atravessou o seu abdómen.

Sobreviveu milagrosamente, mas enfrentou meses de recuperação dolorosa. Durante esse tempo, imobilizada no leito, começou a pintar com mais dedicação. A sua mãe mandou instalar um espelho no teto da sua cama, permitindo-lhe ver-se a si mesma enquanto pintava. Assim nasceram os primeiros autorretratos que viriam a definir a sua obra.

Apesar do sofrimento, Frida recusou-se a sucumbir ao destino. Recuperou parcialmente e tentou retomar a vida, mas as sequelas da tragédia nunca a abandonariam. A dor física tornou-se uma presença constante, acompanhada de um desejo profundo de expressão artística e identidade própria.

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Após o acidente devastador, Frida Kahlo percebeu que a medicina já não poderia ser o seu caminho. A arte, que até então fora um passatempo, tornou-se a sua forma de sobrevivência. Pintava para se compreender, para suportar a dor e para contar a sua história.

Nos anos seguintes, começou a aperfeiçoar o seu estilo, influenciado tanto pela arte popular mexicana como pelo realismo e pelo surrealismo. A sua pintura era profundamente pessoal, repleta de simbolismo e marcada pela sua experiência de vida.

Determinada a obter reconhecimento, em 1928, Frida procurou o muralista Diego Rivera, um dos artistas mais famosos do México, para lhe mostrar os seus quadros e pedir uma opinião. Diego ficou impressionado com o talento e a originalidade das suas obras e tornou-se um dos seus maiores incentivadores. A ligação entre os dois rapidamente ultrapassou a esfera artística e transformou-se numa paixão arrebatadora.

No ano seguinte, em 1929, Frida e Diego casaram-se. Ela tinha 22 anos, ele 42. O casamento foi tudo menos convencional – Diego era um homem infiel por natureza e Frida, embora apaixonada, cedo percebeu que teria de encontrar formas de lidar com as traições do marido. No entanto, partilhavam uma visão comum da arte e da política. Juntos, tornaram-se figuras centrais do movimento artístico e comunista mexicano, promovendo um nacionalismo cultural que rejeitava a influência europeia em favor das raízes indígenas.

O casal viajou para diversas cidades, incluindo São Francisco, Nova Iorque e Detroit, onde Diego recebeu encomendas para murais. Durante essas viagens, Frida aprofundou o seu trabalho e criou algumas das suas pinturas mais marcantes. No entanto, a sua saúde fragilizada e a tristeza causada por múltiplos abortos espontâneos tornaram esse período emocionalmente desgastante.

Foi também nessa altura que a sua arte começou a destacar-se. Em 1932, pintou Hospital Henry Ford, uma das suas obras mais dolorosas, onde retrata o sofrimento da perda de um filho e a vulnerabilidade do seu próprio corpo. Frida já não era apenas “a esposa de Rivera” – estava a afirmar-se como uma artista com voz própria.

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Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos 

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A Afirmação Artística e os Desafios do Casamento

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A Afirmação Artística e os Desafios do Casamento

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Nos anos 1930, Frida Kahlo deixou de ser apenas a esposa de Diego Rivera para se afirmar como uma artista singular. Apesar da influência de Diego, o seu estilo era único: combinava elementos do realismo, surrealismo e arte popular mexicana, transformando a dor em poesia visual. As suas obras começavam a atrair atenção não só no México, mas também no estrangeiro.

Durante as viagens aos Estados Unidos, Frida sentia-se deslocada na cultura americana, que via como materialista e superficial. A sua nostalgia pelo México refletia-se em obras como Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos (1932), onde contrastava a riqueza das suas raízes mexicanas com a frieza industrial dos EUA.

Ao mesmo tempo, o casamento com Diego tornava-se cada vez mais turbulento. As infidelidades dele eram constantes, mas a traição que mais a feriu foi o caso com Cristina Kahlo, a irmã de Frida. A dor da traição levou-a a distanciar-se de Diego e a procurar o seu próprio caminho. Nessa fase, teve os seus próprios casos amorosos, tanto com homens como com mulheres, incluindo figuras como o revolucionário Leon Trotsky e a fotógrafa Tina Modotti.

Em 1938, Frida teve a sua primeira grande exposição individual, em Nova Iorque, na galeria do influente marchand Julien Levy. A mostra foi um sucesso, e a sua obra começou a ser reconhecida internacionalmente. No ano seguinte, viajou para Paris, onde expôs no Louvre e conheceu artistas surrealistas como André Breton. Apesar de apreciarem a sua arte, Frida rejeitava o rótulo de surrealista, afirmando:

“Nunca pintei sonhos. Pintei a minha própria realidade.”

Entretanto, a relação com Diego continuava tumultuosa. Em 1939, divorciaram-se, mas a separação foi breve. No ano seguinte, voltaram a casar-se, desta vez com um acordo diferente: Frida manteve a sua independência financeira e emocional, aceitando a relação aberta de Diego, mas impondo as suas próprias regras.

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Após o seu segundo casamento com Diego Rivera, Frida Kahlo continuou a aprofundar a sua arte, mas a sua saúde deteriorava-se rapidamente. As sequelas do acidente de juventude agravaram-se, levando-a a múltiplas cirurgias e longos períodos de hospitalização. A dor tornou-se insuportável, mas nunca a impediu de pintar. Pelo contrário, a sua obra tornou-se ainda mais intensa e introspetiva.

Na década de 1940, Frida foi finalmente reconhecida no México. Em 1943, começou a dar aulas na Escola de Pintura e Escultura “La Esmeralda”, mas a sua saúde debilitada muitas vezes obrigava-a a lecionar a partir da sua própria cama. Entre os seus alunos, conhecidos como “Los Fridos”, deixou uma influência profunda, incentivando-os a expressar a identidade mexicana através da arte.

Apesar do reconhecimento crescente, a sua vida pessoal foi marcada por mais sofrimento. Em 1950, passou quase um ano hospitalizada devido a complicações na coluna. Mesmo assim, continuou a pintar com fervor, produzindo obras como O Veado Ferido e Árvore da Esperança, Mantém-te Firme, que refletem a sua luta entre a força e a fragilidade.

Em 1953, Frida teve a sua primeira exposição individual no México. Embora estivesse gravemente doente, fez questão de comparecer. Incapaz de andar, chegou à galeria numa maca, sendo recebida com aplausos e admiração. Esse momento foi um triunfo para Frida, mas a sua saúde continuava a piorar. No ano seguinte, a sua perna direita teve de ser amputada devido a uma infeção, mergulhando-a numa depressão profunda.

No dia 13 de julho de 1954, Frida Kahlo faleceu, aos 47 anos, na sua amada Casa Azul. A causa oficial foi embolia pulmonar, mas há especulações de que tenha sido uma overdose intencional de medicação. As suas últimas palavras no diário foram:

“Espero alegre a saída – e espero nunca mais voltar.”

O Legado de Frida Kahlo

Frida Kahlo tornou-se um ícone global, transcendendo a arte para se tornar um símbolo de resistência, feminismo e identidade mexicana. A sua obra, que na sua vida era admirada por um círculo restrito, tornou-se amplamente reconhecida e valorizada após a sua morte.

Hoje, a Casa Azul, onde nasceu e morreu, é um museu dedicado à sua memória. As suas pinturas são exibidas nos maiores museus do mundo, e a sua figura inspira gerações de artistas, ativistas e admiradores.

Frida Kahlo não foi apenas uma pintora – foi uma mulher que transformou a dor em arte, a tristeza em beleza e a sua vida numa obra-prima inesquecível.

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Seguindo os passos de André Breton

Frida Kahlo é considerada uma figura importante do Surrealismo. Conceituado pelo francês André Breton (Manifesto do Surrealismo, 1924), que conheceu em 1938 na Cidade do México, o Surrealismo tinha como objetivo resolver as contradições entre o sonho e a realidade. Os seus meios de expressão baseiam-se, por exemplo, na escrita ou na representação de cenas que desafiam toda a lógica, ou no desenvolvimento de técnicas de pintura que supostamente despertam o inconsciente de cada ser.

O surrealismo é um movimento transdisciplinar que abrange tanto a literatura como as artes. Reavivou os fundamentos do simbolismo, explorando o tema dos sonhos, e nasceu das cinzas do dadaísmo na altura da Primeira Guerra Mundial.

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Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos

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Da refutação do Surrealismo ao Estilo Mexicano de Frida Kahlo

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Da refutação do Surrealismo ao Estilo Mexicano de Frida Kahlo

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Reduzir Frida Kahlo ao Surrealismo é, no entanto, um atalho bastante fácil, dado o universo singular que criou na sua relação com a pintura. A própria artista protestou contra essa classificação, que considerava infundada, uma vez que defendeu durante toda a sua vida que não estava a pintar sonhos, mas a sua própria realidade.

Para além do Surrealismo, o nome de Frida Kahlo está também associado ao Estilo Mexicano, um movimento cultural e artístico que, sem dúvida, mais se adequava a ela. O objetivo do Estilo Mexicano é realçar e enfatizar as raízes pré-colombianas de que muitos mexicanos são originários.

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Composição da obra de Frida Kahlo: para além do surrealismo

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Composição da obra de Frida Kahlo: para além do surrealismo

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Foi sobretudo a técnica de pintura de Frida Kahlo que a aproximou da escola surrealista, na esteira mais ou menos marcada de mestres como Dali, Chagall, Giacometti, Magritte e Ernst.

Frida Kahlo utilizou os truques de pintura ensinados pelo seu pai, fotógrafo de arquitetura de profissão. O seu marido e amor de toda a vida, Diego Rivera, também contribuiu para o seu reconhecimento. Ele era um aclamado muralista.

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A sua obra é maioritariamente composta por auto-retratos (55 obras num total de cerca de 150 pinturas) que retratam os seus estados de espírito, como muitos rostos que traduzem as diferentes fases de uma vida que está longe de ser linear. O suporte utilizado pela artista mexicana foi principalmente a tela (tela ou tecido revestido com um primário branco chamado gesso) esticada sobre uma superfície de madeira. Frida Kahlo também pintou em placas de masonite, um material liso que estava muito na moda na década de 1920.

Frida Kahlo deixou também um extenso diário, ilustrado com numerosos desenhos.