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As cantigas de amor influenciaram muito o discurso do cortesão de Auto da Lusitânia, de Gil Vicente pois, quando lemos as características das cantigas de amor, entendemos o porquê dessa afirmação.

Originadas na idade média, as cantigas de amor são composições de imitação provençal, com uma emissor masculino, que revela o sofrimento que passa pela “senhor”, uma mulher de elevado estatuto social, casada e nunca nomeada, mantendo um perfil secreto e misterioso sobre a tal. Nas cantigas, o emissor faz sempre um elogio exagerado da amada, colocando-a num lugar inalcançável por outras mulheres. No Auto da Lusitânia, de Gil Vicente, o cortesão realiza muitas dessas características, como o perfil secreto da Lediça, ele não a corteja num espaço público, ele vai a sua casa e pergunta se os pais estão presentes “Vosso pai é cá senhora?” (v16) “Vossa mãe é também fora” (v26), a sua coita, “Temos muito que me leixe/vosso amor pobre coitado/ de favor com que me queixe” (vv46 a 48) “Ó flor de minhas floreles/ e meus primeiros amores/ folgai ser de mi querida” (vv 130-132)

Por estes exemplos podemos ver como as cantigas de amor influenciaram o discurso desse personagem.

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Menina e Moça

Novela Menina e Moça, escrita por Bernadim Ribeiro, apresenta diversas variantes textuais, foi impressa pela primeira vez em Ferrera (1554), a segunda vez em Évora (1557), com acrescentos cuja autenticidade não foi ainda provada e a terceira edição na Colónia, também continha não impressas (manuscritos).

A obra é um exemplo da melancolia portuguesa com presença do destino e valoriza a saudade. Está organizada em quatro grandes sequências narrativas.

A primeira sequência protagoniza por uma narradora feminina desterrada, triste e longe de tudo e de todos, assiste à morte de um rouxinol e encontra uma Dona infeliz que lhe vai cantar três histórias de sofrimento amoroso, nos quais as mulheres surgem como vítimas do destino e os homens como seres inferiores em termos de expressão de sentimentos.

Em termos de estrutura a obra está organizada em 4 grandes sequências narrativas: a 1ª sequência tem grande proximidade com os diálogos bucólicos(sinónimo do género da poesia pastoril, campestre) ao apresentar uma narradora feminina, triste e isolada te tudo e todos, que assiste à morte de um rouxinol. A narradora entertanto encontra uma Dona infeliz que lhe vai contar três histórias de sofrimento amoroso nas quais as mulheres surgem como vítimas do destino e dos homens como seres inferiores em termos de expressão de sentimentos. A 1ª história, Lamentor e Belisa em que morre a donzela, a 2ª história, Binmarder e Aónia que aborda um casamento forçado da donzela e o desaparecimento do cavaleiro e finalmente a 3ª história, Arima e Avalor em que a donzela regeita o amor do cavaleiro.

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Sobre Bernadim Ribeiro não se sabe ao certo muito sobre a sua biografia, crê-ss que nasceu na vila de Torrão, em 1482 e talvez tenha morrido em 1552, em Lisboa, por uma alusão que assim pode ser interpretada numa das suas éclogas. Frequentou a corte onde foi poeta conhecido entre os colaboradores do Cancioneiro Geral, de Garcia de Resende e Sá de Miranda refere-se-lhe em obras suas como amigo e companheiro de letras e, com as suas éclogas, introdutor do bucolismo em Portugal.

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O sol é grande, caem co’ a calma as aves do tempo em tal sazão, que sói ser fria;

esta água que d’alto cai acordar-m’-ia

do sono não, mas de cuidados graves.

Ó cousas, todas vãs, todas mudaves,

qual é tal coração qu’ em vós confia?

Passam os tempos vai dia trás dia,

incertos muito mais que ao vento as naves.

Eu vira já aqui sombras, vira flores,

vi tantas águas, vi tanta verdura,

as aves todas cantavam d’amores.

Tudo é seco e mudo; e, de mestura,

também mudando-m’ eu fiz doutras cores:

e tudo o mais renova, isto é sempre cura!

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O Renascimento foi um movimento cultural, artístico e político, surgido na Itália no século XIV e se estendeu até o século XVII por toda a Europa.

Inspirado nos valores da Antiguidade Clássica e gerado pelas modificações econômicas e sociais ocorridas na Baixa Idade Média, o Renascimento reformulou a vida medieval e deu início à Idade Moderna.

O termo Renascimento foi criado no século XVI para descrever o movimento artístico que surgiu um século antes. Posteriormente, esse conceito acabou incorporando também as mudanças sociais e políticas do período, embora sua ideia apresente contestações hoje em dia.

O conceito "Renascimento" carrega a ideia de que esse período trouxe profundas e drásticas mudanças para o contexto europeu

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O humanismo na literatura foi um movimento caracterizado pela presença de elementos medievais e renascentistas, em evidente transição do trovadorismo para o classicismo. Dessa forma, houve uma revalorização da cultura greco-latina e dos seus autores.

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Movimento estético que vai buscar à antiguidade greco-romana, à sua civilização e cultura, as fontes de inspiração e os seus modelos.
Desponta nos meados do século XV, desabrochando em força a partir do século XVI, embora durante muitos anos coexistam a arte medieval e a arte clássica. Introduzem-se novas formas, novas espécies, novos géneros. O maravilhoso ocidental é substituído pela mitologia pagã. E porque a razão impera sobre o sentimento, porque os valores universais se sobrepõem aos individuais, o Classicismo espartilha o sentimento e a inspiração, o que leva à falta de originalidade; a realidade humana é desprezada enquanto se prepara remotamente a preocupação formal e vocabular que vai caracterizar a poética do século seguinte. Com base nos modelos clássicos greco-romanos, este movimento tem as suas normas e estas visam a harmonia, a simplicidade, o equilíbrio, a precisão, o sentido das proporções em qualquer realização artística, na literatura como na música, na pintura como na arquitetura.

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Poeta português, filho de Simão Vaz de Camões e de Ana de Sá e Macedo, Luís Vaz de Camões terá nascido por volta de 1524/1525, não se sabe exatamente onde, e morreu a 10 de junho de 1580, em Lisboa. Pensa-se que estudou Literatura e Filosofia em Coimbra.

Atribuem-se-lhe vários desterros, sendo um para Ceuta, onde se bateu como soldado e em combate perdeu o olho direito - perda referida na Canção Lembrança da Longa Saudade - e outro para Constância, entre 1547 e 1550, obrigado, diz-se, por ofensas a uma certa dama da corte.

Depois de regressado a Lisboa, foi detido, em 1552, em consequência de uma rixa com um funcionário da Corte, e preso na cadeia do Tronco. Saiu logo no ano seguinte, inteiramente perdoado pelo agredido e pelo rei, conforme se lê numa carta enviada da Índia, para onde partiu nesse mesmo ano, quer para mais facilmente obter perdão quer para se libertar da vida lisboeta, que o não contentava.

Segundo alguns autores, terá sido por essa altura que compôs o primeiro canto de Os Lusíadas.

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Analise de um quadro de um artista do renascimento

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Analise de um quadro de um artista do renascimento

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A arte do renascimento, artistas mais relevantes:

Pintura: Leonardo da Vinci

Escultura: Donatello

Arquitetura: Miguel Ângelo

O nascimento de Venus, de Sandro

Botticelli.

Alessandro di Mariano Vanni Filipepi nasceu em Florença em 1.º de março de 1445. Reconhecido pela sagacidade e rapidez, Sandro era filho de um curtidor. Recebeu treinamento para ourives, mas atuou muito cedo no estúdio do pintor renascentista florentino Fra Filippo Lippi, em Florença, de quem foi discípulo.

O estilo de Lippi, um dos mais importantes pintores da época, é evidenciado na maior parte da obra de Botticelli.

Por meio de Lippi, Botticelli apreendeu a técnica da perspectiva linear e o uso de cores pálidas e ressonantes muito usadas nas obras do renascentista.

Também sofreu influência de Antonio Pollaiuolo e Andrea del Verrocchio.

Sandro Botticelli morreu dia 17 de maio de 1510 em sua cidade natal. O artista morreu pobre e atropelado pela popularidade de seus contemporâneos como Michelangelo, Rafael Sanzio e Leonardo Da Vinci.

O quadro O nascimento de Vénus, pintado por Sandro Botticelli em 1482, faz parte, em conjunto com a tela A Alegoria da primavera realizada entre 1477 e 1478, de uma encomenda de Lorenzo di Pier Francesco, primo do influente Lourenço de Medicis, o Magnífico, que as queria colocar numa das Villas da família.

A pintura procura captar, com requintado lirismo, a altura do nascimento da deusa, momento que simboliza igualmente o surgir dos ideiais platónicos de beleza e de verdade. Colocada no centro da composição, a Deusa ergue-se sobre uma concha que se aproxima da costa, empurrada pelo doce movimento das ondas e acompanhada por dois personagens, tradicionalmente associados aos deuses do vento que tentam imprimir a Vénus a sua essência divina. Do lado oposto encontra-se a figura de Flora que procura cobrir a deusa com um longo manto florido.

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Medida nova: uso de versos decassílabos

Exemplo:sonetos

Lembranças Saudosas

Lembranças saudosas, se cuidais
De me acabar a vida neste estado,
Não vivo com meu mal tão enganado,
Que não espere dele muito mais.

De longo tempo já me costumais
A viver de algum bem desesperado:
Já tenho co'a Fortuna concertado
De sofrer os tormentos que me dais.

Atada ao remo tenho a paciência
Para quantos desgostos der a vida;
Cuide quanto quiser o pensamento.

Que pois não posso ter mais resistência
Para tão dura queda, de subida,
Aparar-lhe-ei debaixo o sofrimento.

Camões em “Sonetos”

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Medida velha: uso de redondilhas: redondilha maior sete silabas métricas, redondilha menor cinco sílabas métricas.

Exemplos:vilancetes, cantigas

Amor cuja providência (1595)

a este moto alheio
Sem vós e com meu cuidado
olhai com quem, e sem quem

Amor, cuja providência

foi sempre que não errasse,

porque n’alma vos levasse,

respeitando o mal de ausência

quis que em vós me transformasse.

E vendo-me ir maltratado,

eu e meu cuidado sós,

proveio nisso, de atentado,

por não me ausentar de vós,

sem vós e com meu cuidado.

Mas est’alma que eu trazia

porque vós nela morais,

deixa-me cego, e sem guia;

que há por milhor companhia

ficar onde vós ficais.

Assi me vou de meu bem

onde quer a forte estrela,

sem alma, que em si vos tem,

co mal de viver sem ela:

olhai com quem, e sem que

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Volumosa coletânea poética, reunida e organizada por Garcia de Resende, impressa em Lisboa, em 1516, por Hermão de Campos. Agrupa a produção poética de 289 poetas portugueses e de 29 poetas castelhanos, num total de 1000 composições. Aí encontramos novas formas poéticas como vilancetes, cantigas, esparsas, trovas, em medida velha - redondilha menor ou maior - e ainda um certo número de composições de arte maior.

Entroncando na tradição galego-portuguesa dos cancioneiros trovadorescos coletivos e em contacto com os cancioneiros castelhanos quatrocentistas, nomeadamente o de Hernando del Castilho, o Cancioneiro Geral nasce do propósito de perpetuar as "cousas de folgar e gentylezas", no qual conto entra a "arte de trovar", cultivadas nos serões palacianos, declarando-se o autor, no prólogo, leal ao princípio de não continuar a incúria com que os portugueses registam as coisas "dinas de grande memoria", votando-as, assim, ao esquecimento. Refletindo nas composições dos seus cerca de 300 colaboradores, a mentalidade e os costumes das cortes de D. Afonso V, D. João II e D. Manuel I, a poesia palaciana, produzida entre cerca de 1440 e 1516, na sua dupla vocação, lúdica e de convívio social, desenvolve aí géneros, temas, e tradições literárias diversas.

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Garcia de Resende

Escritor português, nasceu em Évora por volta de 1470, de uma família nobre, a que pertencem dois humanistas ilustres: André de Resende e André Falcão de Resende. Contemporâneo de Gil Vicente e de Sá de Miranda, Garcia de Resende desenvolveu na corte o seu talento de escritor e de artista, como poeta, músico, desenhador e cronista, granjeando ainda em vida uma aura de homem culto e ilustre. Morreu em 1536, sendo sepultado na capela de Nossa Senhora que mandara edificar. Personalidade complexa, homem de gosto e cultura, Garcia de Resende impôs-se sobretudo como escritor e compilador.

Ainda jovem, é acolhido no paço sob a proteção de um tio materno, desembargador, e nomeado moço de câmara e de escrivaninha por D. João II, merecendo a amizade do monarca. Sob o reinado de D. Manuel, recebe novos privilégios: integra, em 1498, o séquito que acompanha o monarca na viagem à corte dos Reis Católicos; participa, em 1514, na embaixada ao Papa Leão X; é nomeado Cavaleiro da Ordem de Cristo, em 1515; e, no ano seguinte, escrivão da Fazenda do príncipe D. João.
A partir de 1530, fixou residência em Évora para ultimar os seus escritos, leal ao princípio enunciado no prólogo ao Cancioneiro Geral de não continuar a incúria com que os portugueses registam as coisas "dinas de grande memoria", votando-as, assim, ao esquecimento. Nascido do propósito de perpetuar a poesia cultivada nos serões palacianos, as "cousas de folgar e gentylezas", o Cancioneiro Geral, coligido por Garcia de Resende, publicado em Lisboa, em 1516, entroncando na tradição peninsular dos cancioneiros coletivos, oferece um repositório poético muito vasto e literariamente diversificado.

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Composição medieval galego-portuguesa de tema religioso, como no cancioneiro de Alfonso X, Cantigas de Santa Maria, ou profano, como nos cerca de 1680 textos compostos entre finais do século XII e meados do século XIV reproduzidos nos cancioneiros da Ajuda, da Vaticana e da Biblioteca Nacional. Destinada a ser cantada, a cantiga conjuga as palavras e a música, pelo que nos remete para um contexto em que o poema, enquanto forma literária, não possui autonomia relativamente ao canto e até à dança. Embora só se conheça o texto melódico das cantigas de Santa Maria, de seis cantigas de amigo de Martin Codax(Pergaminho Vindel) e de sete cantigas de D. Dinis (fragmento Sharrer), a presença de um texto musical é revelada no próprio texto poético por um investimento em estruturas rítmicas como o paralelismo, o refrão, a rima, o dobre, o mordobre, etc. Na poesia lírica galego-portuguesa, a cantiga podia assumir, de acordo com a "Arte de Trovar", incluída no Cancioneiro da Biblioteca Nacional, os géneros de cantiga de amigo, cantiga de amor, cantiga de escárnio e maldizer e, formalmente, as variantes de cantiga de refrão ou cantiga de mestria. Ao lado destas formas, consideram-se ainda cantigas certos subgéneros como as cantigas de vilão, cantigas de seguir, a tenção, o descordo, o lais, a pastorela, etc. No contexto do Cancioneiro Geral, a cantiga corresponde a uma composição poética composta por um mote de quatro ou cinco versos e de uma glosa de oito, nove ou dez versos, que retoma no final, total ou parcialmente, os versos do mote

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Etimologicamente quer dizer "cantiguinha vilã" e o termo surgiu pela primeira vez no Cancioneiro Geral. Esta composição poética nasce de um motepequeno, popular ou alheio, e desenvolve-se nas coplas (estrofes) da glosa ou volta. Usa o metro tradicional (5 ou 7 sílabas). À cabeça, o tema inicial, seguem-se os pés (geralmente de 7 versos), o desenvolvimento. Destinava-se ao canto. Praticamente desapareceu no século XVIII, pois os árcades e os pré-românticos não o cultivaram.

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Trova de tema amoroso que não é precedida nem de glosa nem de mote, constituída por uma única estrofe de redondilha maior, com oito a dezasseis versos, generalizada na Península Ibérica a partir do século XV e presente no Cancioneiro Geral.

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Camilo chegou a esta casa por amor. Aqui escreveu, viveu com a família e aqui pôs fim à vida. No lugar de S. Miguel de Seide, em Famalicão, museu e centro de estudos camilianos mantêm viva a memória do escritor do século XIX, "um cronista do seu tempo".

A história desta casa tem os ingredientes de uma novela romanesca de Camilo Castelo Branco: amor, drama, tragédia. O escritor, que nasceu em Lisboa em 1825, viveu em Trás-os Montes, estudou no Porto e em Coimbra e veio parar às terras de Famalicão porque se apaixonou por Ana Plácido.

Tudo seria perfeito não fosse ela mulher casada com o Brasileiro, como era conhecido Pinheiro Alves por ter feito fortuna no Brasil e mandado construir aquela moradia. Os amantes fugiram mas foram perseguidos pela polícia e presos por adultério na cadeia da Relação do Porto. Durante o cativeiro, Camilo escreve " Amor de Perdição ", o romance mais famoso do romantismo português, adaptado nos anos setenta ao cinema por Manoel de Oliveira. Absolvidos em 1861, mudam-se os dois com o primeiro filho para a casa de Seide após a morte de Pinheiro Alves. Foi ali, a 1 de junho de 1890, que Camilo, viúvo e destruído pela cegueira, decide pôr fim à vida.

Depois de um grande incêndio, a casa é reconstruída e inaugurada como museu em 1956. O diretor, José Manuel Oliveira, diz nesta peça de 2012 que esta é a mais antiga e genuína casa museu de Portugal. No primeiro piso fica o escritório do homem que passou a vida a escrever poesia, romances, novelas e contos.

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Camilo chegou a esta casa por amor. Aqui escreveu, viveu com a família e aqui pôs fim à vida. No lugar de S. Miguel de Seide, em Famalicão, museu e centro de estudos camilianos mantêm viva a memória do escritor do século XIX, "um cronista do seu tempo".

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Fernando Pessoa nasceu dia 13 de junho en 1888 e morreu dia 30 de novembro de 1935 foi um dos mais importantes poetas da língua portuguesa e figura central do Modernismo português. Poeta lírico e nacionalista cultivou uma poesia voltada aos temas tradicionais de Portugal e ao seu lirismo saudosista, que expressa reflexões sobre seu “eu profundo”, suas inquietações, sua solidão e seu tédio.

Fernando Pessoa foi vários poetas ao mesmo tempo, criou heterônimos - poetas com personalidades próprias que escreveram sua poesia e, com eles procurou detectar, sob vários ângulos, os dramas do homem de seu tempo.

Fernando Pessoa foi vários poetas ao mesmo tempo. Tendo sido "plural", como se definiu, criou personalidades próprias para os vários poetas que conviveram nele.

Cada um tem sua biografia e traços diferentes de personalidade. Os poetas, não são pseudônimos e sim heterônimos, isto é, indivíduos diferentes, cada qual com seu mundo próprio representando o que angustiava ou encantava seu autor.

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Quando vier a primavera,
Se eu já estiver morto,
As flores florirão da mesma maneira
E as árvores não serão menos verdes que na primavera passada.
A realidade não precisa de mim.

Sinto uma alegria enorme
Ao pensar que a minha morte não tem importância nenhuma.

Se soubesse que amanhã morria
E a primavera era depois de amanhã,
Morreria contente, porque ela era depois de amanhã.
Se esse é o seu tempo, quando havia ela de vir senão no seu tempo?
Gosto que tudo seja real e que tudo esteja certo;
E gosto porque assim seria, mesmo que eu não gostasse.
Por isso, se morrer agora, morro contente,
Porque tudo é real e tudo está certo.

Podem rezar latim sobre o meu caixão, se quiserem.
Se quiserem, podem dançar e cantar à roda dele.
Não tenho preferências para quando já não puder ter preferências.
O que for, quando for, é que será o que é.

CAEIRO, Alberto, Poesia (Poemas Inconjuntos), ed. Fernando Cabral Martins, Richard Zenith. Lisboa: Assírio & Alvim, 2001, p. 109

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Um homem em declínio de Osamu Dazai - Ficha de Leitura 

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Um homem em declínio de Osamu Dazai - Ficha de Leitura 

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Osamu Dazai, pseudônimo de Shuji Tsushima, foi um autor japonês considerado um dos maiores escritores da literatura japonesa do século XX. Ele é conhecido pelo seu estilo de escrever tipicamente irónico e pessimista, incorporando elementos autobiográficos, e tratando de temas como o suicídio e o alcoolismo. A sua obra mais famosa é o livro Um homem em declínio. Também conhecido por ser alcoólico, Dazai suicidou-se junto de sua última mulher, Tomie Yamazaki, afogando-se no canal Tamagawa, em um local que ficava próximo de sua casa. Seus corpos não foram descobertos até o dia 19 de junho, o que coincidiu com o seu aniversário de 39 anos. Sua sepultura está no templo Zenrin-ji, em Mitaka, Tokyo.

Um homem em declínio é um livro forte. Inevitavelmente, cada ser humano encara a vida a seu modo peculiar. Alguns conseguem passar pelas adversidades de forma mais tranquila, outros veem se navegando em mares sempre revoltos. A densidade do livro está no fato de que, ao conhecermos a vida do autor, percebemos que Yozo é um alter ego de Osamu Dazai. A vida de Yozo é a vida de Osamu. Ambos mantiveram seus vícios em álcool e cigarro até o fim de suas vidas; ambos lutaram contra uma depressão profunda; mas, infelizmente, ambos sucumbiram às angústias e à solidão da existência. A história e o personagem são profundos, repletos de reflexões importantes sobre o mundo e as pessoas que nos rodeiam. O livro pode servir de gatilho para alguns leitores, então, recomenda-se moderação. Apesar das dificuldades da vida, sempre há uma saída.

O livro segue a trajetória de vida de Yozo, em suas próprias palavras. Revivendo suas memórias, Yozo retorna à sua infância para traçar um perfil de si próprio. Busca no interior de sua alma a resposta para seus anseios e angústias. Desde muito jovem, Yozo descobriu que não era um rapaz como os outros que conhecia. A proximidade de outro ser humano o angustiava. Conversar com amigos era um fardo para ele, já que não considerava ninguém de seu círculo como amigo. No seio de sua família tudo era pior. Sendo o mais novo de uma família numerosa, sempre foi deixado à margem das coisas. Era o último a se sentar para as refeições e sentava sempre distante dos outros. Com o pai ausente por conta do trabalho, Yozo logo descobriria que seria solitário.

Para esconder sua timidez e seu medo, Yozo utilizava a comédia. A sua vida se resumia a fazer palhaçadas e brincadeiras para entreter as pessoas, para que, assim, ele não precisasse ter que encará-las. Yozo foi levando a sua vida dessa forma até que um de seus amigos da escola, Horiki, descobriu que tudo o que Yozo fazia era proposital. A máscara de Yozo havia caído. Para fugir dos julgamentos alheios, Yozo se aproximou de Horiki. Por mais peculiar que fosse aquela amizade, Yozo e Horiki mantiveram a amizade por longos anos.

Mas logo a fase adulta se avizinhou e Yozo procurou estudo e trabalho em Tóquio. Ele ficou deslumbrado com a cidade que viu. A imensidão daquele espaço e a frieza das pessoas o angustiou ainda mais. Ele largou os estudos, apesar de desenhar muito bem, e vivia de pequenos serviços. Todo o dinheiro que ganhava era destinado aos vícios que Yozo adquiriu na capital. Mulheres, cigarros e álcool. Para fugir da realidade que o cercava e oprimia, Yozo passou a fumar muito, a ter sempre uma prostituta a lhe saciar, e também a beber de forma cada vez mais descontrolada.