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La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba. En este ejemplo la cámara se aproxima al personaje y luego empieza el plano de rotación.

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La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto u objeto.

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Movimiento de Grúa, Detrás de cámaras NoticiasRcn

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Este movimiento panorámico nos introduce en un nuevo escenario de la película.

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Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.

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Se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento.

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Al contrario que el travelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

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Es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado.

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Nos muestra los detalles de un objeto. Nos muestra los detalles de algo, que, en este caso, también está viendo el personaje, por lo que además, sería un plano subjetivo.

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La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto. ejem: se gira la cámara lo que refuerza el efecto del seguimiento.

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La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza

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Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.

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La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.

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DOLLY IN;   es el traslado de la cámara acercándose, aumenta el interés y refuerza la atención aunque una vista de muy cerca puede resultar desconcertante o desilusionante (y por lo tanto de poco interés).
DOLLY OUT;  alejándose del personaje,  baja el interés y relaja la tensión, a menos que se revelen los objetos que no se veían, o se haya despertado la curiosidad, la expectación y la esperanza. La atención tiende a dirigirse hacia los márgenes de la imagen.

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Diagonal: Hacia derecha o izquierda y arriba o abajo.
Vertical: hacia arriba o hacia abajo, de forma recta.

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Hacia derecha o izquierda, de forma recta

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Es el movimiento de la cámara, manteniendo la distancia al personaje.

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La cámara se desplaza junto con su eje sin rotar sobre el mismo. Según la dirección del desplazamiento, éste recibe distintas denominaciones independientemente del soporte de cámara (carro, vías, dolly, hombro, grúa, pluma, etc.)

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Es un movimiento muy rápido en el que se pierden las imágenes intermedias. Algunas de sus aplicaciones son:
👉Une diferentes aspectos de la misma escena
👉Proporciona continuidad de interés: conectando sujetos.
👉Cambia los centros de atención.
👉Muestra la causa y el efecto.
👉Compara o contrasta.
👉Traslada el tiempo y el espacio
👉 Acentúa los cambios dramáticos de la acción:

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Cómo hacer el EFECTO BARRIDO (en 4 minutos)

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Este movimiento da un recorrido de un grupo de objetos o sujetos deteniéndose en cada uno. Se utiliza normalmente cuando se quiere relacionar a una serie de sujetos aislados.

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Es cuando realiza un Recorrido de la escena para permitirle al espectador conocer los elementos que la componen.

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Panorámica de Seguimiento o Acompañamiento

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Panorámica de Seguimiento o Acompañamiento

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Para seguir a un objeto o sujeto en movimiento. P.ej.: seguir el recorrido de un automóvil, o la caminata de un actor.

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La cámara se mueve sobre su eje de manera diagonal, para lo cual, es necesario combinar los movimientos anteriormente descritos. Al denominarlos, se menciona primero el nombre correspondiente al eje y dirección sobre el que más se apoya el movimiento. A su vez, también la panorámica, según la intencionalidad con la que se efectúe, recibe distintas denominaciones:

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panorámica de reconocimiento diagonal 1,15 1,18

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Es cuando la Cámara gira a la derecha.

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La cámara gira hacia la izquierda.

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Movimiento de paneo horizontal (izquierda)

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Es el movimiento de giro horizontal de la cámara desde un punto fijo. Nos muestra la relación espacial entre dos sujetos o áreas. Cuando se hace una panorámica en arco amplio, las partes intermedias de la escena se relacionan en nuestras mentes y nos facilitan la orientación. Este movimiento de cámara debe hacerse suave y firmemente, ya que si por ejemplo fuese temblorosa puede llegar a ser irritante.

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Es un giro hacia abajo. El Tilt Down se relaciona con una disminución de interés y emoción, decepción, tristeza y examen crítico.

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Movimiento Panorámica Vertical Tilt Down

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Es un giro hacia arriba.  El tilt up engendra fundamentalmente impresiones de aumento de interés, emoción, expectación, esperanza y anticipación.

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Es el movimiento de giro vertical de la cámara desde un punto fijo.  Este tipo de movimiento de tilt suele usarse para acentuar la altura o profundidad, o para indicar relaciones entre sujetos.

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Las posibilidades de giro de la cámara permiten los planos que en términos generales se les conoce como panorámicos. Sirve para mostrar el entorno en el que se desarrolla la acción pero, por definición, debe conducir al espectador de un punto de interés relevante, que sirva a la narración, a otro. Según la dirección en que se efectúe, recibe distintas denominaciones:

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Es importante porque la cámara aborda la acción desde el punto de vista más idóneo. Con esto, se puede deducir que los movimientos de cámara dotan a la escena de dinamismo y juego de perspectivas, de forma que pueden cambiar significativamente cualquier momento de un film. aportan un sentido dramático (acción), enriquecen visualmente el plano (descripción), otorgan un significado moral (emoción), al igual que movimiento visual (tiempo). Los movimientos de cámara hacen referencia al desplazamiento de la herramienta o equipo que se use para filmar un objeto, paisaje o situación.

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Es la toma directa y cerrada a objetos.

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Acercamiento por Encima del Hombro (Over-Shoulder Close up)

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Acercamiento por Encima del Hombro (Over-Shoulder Close up)

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Es una toma de un rostro, con parte de la cabeza y hombros del interlocutor. Es un ángulo desde la espalda.

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Esta toma es simplemente poner a dos sujetos en la composición, normalmente los podemos ubicar a partir desde un Full Shot hasta un Close Up dentro de la toma.

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El Plano Detalle es el Plano más Cercano

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El Plano Detalle es el Plano más Cercano

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Se refiere a hacer una toma cerrada de una parte de la cara (labios, ojos, nariz etc).  Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido. No da referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto.

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La cabeza llena aproximadamente la pantalla. se caracteriza por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.

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Es el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. Es muy útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.

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la toma abarca desde la altura de las rodillas hasta la cabeza. Su origen se ubica en las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revólver.

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El encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.

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La toma comienza a la altura de la cintura a la cabeza, se le considera un plano de retrato. El plano medio concede mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto. En este plano influye el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. En el primer caso, el personaje ocupa la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.

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Los pies y la cabeza del cuerpo humano limitan con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

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Es un ángulo que se diferencia un poco de los demás, y es que no es exclusivo sino que puede combinarse con el resto. Aquí el ángulo de la cámara respecto al suelo es indiferente, lo que importa es su angulación respecto al horizonte.

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Este se reduce el campo visual y enmarca a los personajes en una zona más restringida, de esta manera se individualiza cada objeto o sujeto de forma precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

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Plano general o Plano Largo. (Very Long Shot)

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Plano general o Plano Largo. (Very Long Shot)

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ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su propósito es resaltar una situación dando importancia a la escena en conjunto y no específicamente a un detalle en particular.

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Plano nadir es aquel en el que el eje óptico de la cámara es perpendicular al suelo, de manera opuesta al plano cenital, y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de abajo hacia arriba, es muy utilizado en la fotografía documental y el cine.

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Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo, es muy recomendable en la fotografía de alimentos.

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En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado conseguiremos que los elementos se vean más grandes o cobren altura.

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Este ángulo es aquel en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos.

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Al momento de tomar una fotografía siempre se utiliza, aunque sea de manera inconsciente, un ángulo de disparo. Cuando hablamos del ángulo fotográfico, nos referimos a la posición que tiene la cámara con respecto al objeto a fotografiar.

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Es importante buscar un  plano potente en muchas ocasiones el fondo generalmente se elige por la propia localización. Con ese  plano se consigue que el espectador se sienta atraído por ese elemento y vaya recorriendo la foto “capa a capa”.

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Aquí la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados.