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“Se refugian en un cielo de luces y colores, de lujo y brillantez que es en realidad un sueño y una ficción” (Checa y Moran, 1982).

-Movimiento que surgió en Francia (1730-1770)

-Conocido como estilo Luis XV

-Desarrollo de la porcelana franceses y del arte decorativo

-Multiplicación y entrelazado de ornamentos y formas barrocas, especialmente el motivo floral

-Construido alrededor de clase aristocrática

-El hedonismo puro basado en la fugacidad de la vida al punto que se evade de la realidad. Se crean  imagen de ensueño en un lugar indeterminado, fuera del tiempo y del mundo

-El deslumbramiento, la juventud, lo novedoso -orientalismo-, erotismo, la gran disponibilidad de comida y ocio, la danza y la música, juegos, la agitación de placeres. Subtema: el drama burgués como amor trágico no aceptado socialmente

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Gustave Courbet
La mujer en las olas, 1868
Óleo sobre lienzo

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Charles-André van Loo
Náyade, 1740
Óleo sobre lienzo

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John William Waterhouse
Una sirena (boceto), 1892 y Una sirena, 1900
Óleo sobre lienzo

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Padre e influencias:
William Blake
William Dyce
Ford Madox Brown, maestro de Rossetti

Primera Generación:
Naturalismo, centrada a la fidelidad de la naturaleza. Permite incorporar esa fidelidad y la observación del mundo para hablar de temas sociales. Se pone en servicio de obras más de carácter narrativo, de géneros literarios y temas medievales.
Desmembrada alrededor de la década de 50

William Holman Hunt
https://www.youtube.com/watch?v=dwreiEniwgQ
James Collison
Dante Gabriel Rossetti
https://www.youtube.com/watch?v=RfPd9l623wc
John Everett Millais
https://www.youtube.com/watch?v=zcucK7rOgcM

Segunda Generación:
Seguidores nucleados en torno de Dante Gabriel Rossetti
Edward 🤬-Jones (tratamiento plástico cercano al clasicismo, clima de en sueño)
William Morris

Principios de  Prerafaelismo en el simbolismo:
William Holman Hunt
John Waterhouse
Edward 🤬-Jones
https://padlet.com/ambarmateos9898/cz9tngdwih634ctv

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John Ruskin, crítico.
Fuente del postulado de  ser fieles a la naturaleza. lL da legitimidad no son mas grupo marginado
Romanticismo (visión panteísta de la naturaleza) y la mirada analística de la ciencia decimonica.

Lo escribió desde la practica artística, estudios de la naturaleza como estado de comunión con la naturaleza.
-Copia: reproducción literal de las cosas, rechazado por románticos y académicos. Epitome: fotografía
-Imitación: selección y reorganización de la naturaleza en función de un ideal de belleza o formulas compositivas
-Fidelidad: principio de semejanza, es revelar su verdad interna. Aproximarse a la naturaleza pero sin esquemas preestablecidos, buscar equilibrio entre percepción e imaginación. Un ejemplo de esto es Turner
Naturaleza descubierto por la mirada del artista, en la que se juega algo de la verdad  y que es una visión más humilde porque no le imponerle los esquemas

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Contexto de Inglaterra:  inicios de reinado de Victoria, Iglesia Anglicana que trata ir más allá de ascetismo, fuerza cartista que reivindica el sufragio universal

-Hermandad de artistas ingleses reunidos 1848 desafiar los cánones de enseñanza.
-Nostalgia por la Edad Media. Nostalgia radical: no es añoranza de una vida mas sencilla, sino que ese modo de vida tiene un carácter transformador, se puede hacer una alianza con el pasado para proyectar un futuro. Deciden mirar a los artistas del gótico, modelos de una libertad mayor y carácter artesanal, modo de vida totalmente distinto.
-Idea de vanguardia, reinterpretando.
-Rechazan la pintura posterior a Rafael, considerado como el epitome de la producción de fórmulas que buscan replicar o las reproduzcan para que pueda. El grabado con los frescos de Campo Santo de Pisa como fuente influencia

Manifiesto:
Ideas genuinas para expresar; conocer la naturaleza para esto; simpatizar con lo que es directo, serio y sentido en el arte antiguo; producir buenas pinturas y esculturas

-Transformación de volver a trabajar en la naturaleza, de pintar al natural. Una naturaleza experimentada no solo con la vista, sino una experiencia espiritual. Un nuevo naturalismo pero distinto porque es muy marcada esa dimensión espiritual de la naturaleza, ella como portadora de un mensaje divino. Deseo de  pintar cada detalle científico, no para representarlas sino para entablar una comunión y descubrir un secreto.
-Dialogo estrecho con literatura contemporánea, como Shakespeare y leyendas del ciclo artúrico, temas bíblicos en un contexto cotidiano sin signos de santidad (secularización del tema), escenas contemporáneas.
-Multiplicidad de detalles, sensación de que cada parte es relevante. Detalles simbólicos y decorativos de las texturas. Colores vivos, saturados, intención de imitar la técnica del fresco en caballete. Espacio reducido aplanado. Influencia flamenca
-Línea precisa y angularidad.
-Aunque trabajan al aire libre, no utilizan una técnica rápida pero con la observación del natural, siguen trabajando en el talle.

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REVIVAL:
-Los nazarenos, grupo de pintores que  crean una hermandad y se instalan en Roma dentro de un convento. Recuperan la inspiración ascética, la honestidad del oficio y la expresión pura de los pintores del siglo XV italiano. Reafirman la identidad  romántica entre arte y vida, inspiración y fe religiosa, espiritualidad y belleza.
-En Inglaterra, los pre-rafaelistas se remiten a una época donde el arte no tiene nada que ver con el orgullo intelectual del conocimiento, por el contrario buscan lo sagrado, la verdad de las cosas, la naturaleza y Dios. Oficio humilde y laborioso, artistas artesanos que predican la técnica pura.

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Tipos, usos, técnicas y materialidades
De la belleza clásica a la particular:
-Escultura neoclásica
-Influencias del romanticismo
-Escultura Realista y Expresionista

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Un grupo de artistas franceses que se alejan de la ciudad moderna hacia una aldea en el pueblo de Barbizón, buscando alejarse del sistema y de las normas que imponía la Academia. Aproximadamente entre 1830 y 1860.
Es la reacción a la pintura academicista, la antítesis a la ciudad y a la industria. Los une la afinidad por el paisaje natural y el rechazo a una sociedad cada vez más tecnológica.

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La primera ocasión en que un pintor decidió realizar una exposición pública de su obra independiente de la del Salón y paralela a esta fue cuando el realista Gustave Courbet montó en 1855 un pabellón independiente de la exposición oficial al que llamó Pavillion du Réalisme (Pabellón del Realismo). En él expuso dos de sus obras más representativas, que habían sido rechazadas por el jurado del Salón debido a su estética realista: Entierro en Ornans (1849) y El taller del pintor (1855).

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ESCUELA DE BARBIZÓN
Se desarrolla a partir de 1830 en Francia con la intención de
renovar la pintura paisajística, abandonando todas las convenciones y reglas, viviendo en el campo, estudiando detenidamente los cambiantes aspectos de la naturaleza.
Cada uno de ellos trata de estudiar por sí mismo su propia y singular forma de "sentir" la naturaleza. A cada elección, corresponde un rechazo: lo que los pintores de Barbizón rechazan, con un gesto indudablemente romántico, es el adulterado ambiente de la ciudad.
Pero, en la raíz de su realismo, si el cuadro recoge y comunica la emoción instantánea, a la vez la situación del ánimo que la hace posible, la experiencia de una larga e íntima. Los pintores de Barbizón estudiaban la actitud psicológica del hombre moderno con respecto a la naturaleza. El valor que creen amenazado por la nueva organización de la sociedad y por las nuevas formas de vida, y que por lo tanto se empeñan en salvar  el sentimiento de la naturaleza. Es un actitud practica y efectiva, como la que se manifiesta hacia las personas y las cosas con las que nos relacionamos a diario. La naturaleza como espacio 'social', habitable y habitado, es preferible a la ciudad.

- Buscaban captar la esencia de la naturaleza.
- Basados en la observación directa, sin idealizar ni embellecer. Huyen de la idealización.
- Pintaban al aire libre: plein-air, buscando una relación más libre con la composición.
- Estudian los efectos y cambios de la luz en distintos momentos del día reconociendo los efectos atmosféricos.
- Instauran el paisaje como género autónomo.
- Daubigny, artista destacado, es el primero que empieza a proponer una pincelada que capte la impresión lumínica y a experimentar la luz en tanto color.
- La naturaleza se convertía en fuente directa de sensaciones puras y nada podía reproducir mejor las sensaciones que esta nueva técnica: que prescinde detalles.
- Sus técnicas y estudios innovadores resultarán una influencia crucial para el nacimiento del Impresionismo

Théodore Rousseau

Narcisse-Virgile Diaz de la Peña
Charles Daubigny
Jules Dure
Constant Troyon
Jean-Baptiste-Camille Corot

https://www.youtube.com/watch?v=CTTwj5bvL0I&ab_channel=JohnO%27Brien%27sArtHistoryChannel

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-Los temas de encuadre tradicionales pierden su contenido original, convirtiéndose en formas vacías, dispuestas a recibir un nuevo contenido acorde al momento histórico. La antigua iconografía solo permanecen los rasgos generales, es decir solo quedan los elementos que le sirvieron, al nuevo arte, conseguir que lo expresivo y lo pictórico templen el nuevo ánimo.
“…el proceso más importante que se produjo en el desarrollo de la iconografía del siglo XIX fue la secularización de los antiguos temas de encuadre que hasta entonces se habían formado en el terreno del pensamiento religioso...” (Bialostocki, 1973, pág. 160).

ALGUNOS TEMAS DE ENCUADRE TRADICIONALES
El héroe caballeresco

El héroe muerto | La muerte heroica

El mártir

El sacrificio

La aparición divina

La mujer yaciente | La mujer desnuda tendida

La anunciación

La suplicancia

El rapto

La lucha del bien contra el mal

La crucifixión

La divinidad

El triunfo de la muerte

La lamentación

La piedad

La luz y la sombra

La divinidad que oprime a sus seres vivientes

La divinidad melancólica

El descendimiento

El paso entre la vida y la muerte

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Nuevos temas y re-encuadres en el Neoclásico

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Nuevos temas y re-encuadres en el Neoclásico

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Nuevos temas:
_ La historia del republicanismo y de la Revolución francesa
- Pequeños y grandes acontecimientos
- Con Napoleón Bonaparte la pintura se convirtió en un arte al servicio de la propaganda del Imperio y del emperador
- Relacionados a la literatura
- Representación de la mujer (Ingres): Lo exótico (lo oriental asociado, mayoritariamente, a la literatura antes que a los viajes)- Lo sensual (excede el campo de los principios clásicos)
Desnudos individuales y colectivos
Bañistas
Odaliscas
Baño turco

Reencuadres de temas tradicionales:
- Los temas de encuadre religiosos se secularizan, adquieren un contenido nuevo, profano. Por ejemplo: se pintan como temas mitológicos.
- Los retratos,  los cuadros mitológicos y de historia: con nuevos contenidos ideológicos, moralizantes y heroicos
- Héroe como mártir

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Las schemattas y el Realismo/Naturalismo

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Las schemattas y el Realismo/Naturalismo

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Paradigma de la continuidad temporal en favor del fragmento temporal aislado.  El tiempo es visto como aprehensor de la significación, no como en el arte tradicional el medio donde se despliega.
En el arte clásico y en todos los schematas que se basan en él, el paso del tiempo está condensado y estabilizado por medio de un compendio cinético expresivo. Siempre implicaba lo que le predecía y lo que había que seguir.

Los artistas realistas rechazaron tanto las antiguas categorías de realidad como los antiguos modos de encarnarlas en el arte y al actuar de este modo se vieron obligados a crear una estructura completamente nueva (sincera y veraz) para el arte en conjunto. Y esto se debía a la necesidad de proteger y liberar su visión espontánea de lo que ha visto o experimentado de la distorsión o la alteración originada por las convenciones o perjuicios estéticos en base a la sinceridad.

Courbet lleva a cabo una ruptura: desmantelando todas las concepciones a priori de la realidad, afirmando la necesidad abordar directamente y sin perjuicios la realidad, establece las premisas éticas sin las cuales no hubiera sido posible la investigación impresionista.

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Jules Bastien-Lepage (1848 - 1884), Damvillers, 1880

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El Naturalismo está ligado al Realismo en el sentido de que reproduce la realidad a partir de su contacto y registro directo pero lo hace de una manera exhausta en donde se le presta atención a la totalidad de la pintura a la vez que se documenta los detalles descriptivos con suma objetividad

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Neoclasicismo - Romanticismo - Realismo
https://padlet.com/claralanfranchi/qyolrn2cpinizf9j

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Junto con las nuevas ideas democráticas, una nueva y ampliada noción de la historia que acompañó a una alteración radical del sentido del tiempo en la que se exige la contemporaneidad y ser de su tiempo.  Ahora se insiste en la vinculación entre la historia y el hecho experimentado. La realidad no puede universalizarse: está vinculada a una situación concreta en un momento dado del tiempo.
Tres caminos ideales para llegar a dicha contemporaneidad, que no suponen que se hayan cumplido con exactitud:

1) Expresividad de los ideales, logros y aspiraciones de la época de forma simbólica o alegórica del arte.

2) Pintar con objetividad, sin idealizar las experiencias, acontecimientos, costumbres y aspectos concretos característicos de la propia época. De forma testimonial/documental y crítica. Formal, apropiado, de representación fiel.
3) Anticipar cambios estéticos frente al arte pasado, desarrollando nuevos temas y técnicas, los artistas no solo son responsables ética  sino también estéticamente de esa contemporaneidad. Arte como frente de batalla.

El énfasis en el fragmento temporal como unidad básica de la experiencia percibida como la equiparación entre hecho concreto y realidad misma, acompañó la eliminación o reducción de los valores morales, metafísicos y psicológicos

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La idea de Revival / La relación con las Herencias

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La idea de Revival / La relación con las Herencias

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La estética de la modernidad trabaja desde el presente tomando elementos del pasado que le permiten legitimar el presente.

REVIVAL: Designa una actitud del siglo XIX en la cual se establece una relación entre el pasado y el presente.
- El artista busca en el pasado y dispone de él

¿Cómo se articula el pasado con el presente?

Revival activo: apropiación de la tradición del pasado
Revival pasivo: repetición del pasado

REVIVAL EN EL NEOCLASICISMO: retoma el pasado como modelo
REVIVAL EN EL ROMANTICISMO: retoma el pasado para continuar

TRADICIÓN
- Legados que vienen del pasado voluntaria o involuntariamente
- Se pone en cuestión el arte como la representación de la percepción del mundo
- Se establece la pintura como signo construido socialmente
- La imagen es producción de un discurso material concreto. Es la visualidad del pintor en una época
Problemas de género: placer y culpa que el pintor experimenta por quedar inserto en la tradición

¿Cómo la sociedad produce las formas de ver? ¿Cómo se llena de contemporaneidad el relato? Reactualización

Cuando leemos el pasado en una actualización del presente reconocemos aspectos de una tradición

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Cortesanas a orillas del Sena, Courbet 1856

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Siglo XIX: Lo clásico, romántico y realista

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Siglo XIX: Lo clásico, romántico y realista

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Argan (1976)

ITALIA

Fue el país de Europa que más se contrapuso a la vida industrial frente al conservadurismo clásico que se oponía al progreso social e independencia nacional. Es así que quedó desfasado frente al Romanticismo europeo. Dada esta situación es que emergen escuelas de arte de corrientes modernas. Algunos artistas como Hayez (1791-1882) comienzan "...mezclando un poco de Venecia y un poco de Roma..." (Argan, 1976:147) combinando el medioevo con el romance. Otros artistas como Pagliani o Faruffini en Lombardia hicieron emerger algunas obras realistas, o también Fontanesi con su paisajismo romántico se acerca a la independencia de esas convenciones tradicionales gracias a sus influencias por parte de la Escuela de Barbizon. Más tarde, a finales de siglo, se comienza a establecer una economía industrial en Italia, de fundamentos científicos y progresistas como el Diversionismo, pero que no avanzan cual Neoimpresionismo.  No se emancipa la idea de el arte-ciencia y se delega a ser servil al espíritu.
Ya para los comienzos del s.XIX en Nápoles se encuentra una escuela que trata el paisaje pero desde la naturaleza unificada con el mito, no emancipada, pero que se aleja de la perspectiva lineal tradicional clásica delegando las distancias depende las características de los objetos a pintar; lo opaco, sólido, transparente, luminoso. Ello lleva al estudio de la manchas como primer acercamiento al Realismo e Impresionismo.
Por último está Palizzi que al tener también influencias de la Escuela de Barbizon comienza a tratar el detalle del Realismo, pero desde los animales, desde un estudio de verificación. Verismo, anecdótico pues solo recoge un elemento -animal- en concreto a tratar y lo desmenuza en su puro detalle. Los cree más interesantes que a los hombres, comienza a tratar la textura de sus pelos con toques de color.

ALEMANIA

En la búsqueda de la unificación nacional, se encuentran tensiones en lo que concierne a la unión espiritual entre los alemanes, que políticamente y religiosamente se hallan divididos. Asimismo el Iluminismo, la Razón emergen con la teoría de Goethe y Schiller despegándose del Neoclasicismo. Dicha unificación conlleva propuestas como el sistema cultural Kulturkampf bismarckiano que reúne lo dividido en pos del desarrollo tecnológico como parte de una hegemonía política, filosófica, artística musical y literaria alemana.
Se profundizan los estudios de la estética idealista; la teoría del arte -en como opera el arte, ya no cual cánones de belleza y su discusión- como la Einfuhlung que busca en el arte la expresión del sentimiento de lo real mediante formas simbólicas y la tesis sobre Visibilidad Pura que hace una crítica al arte moderno alemán fundamentándose que la esencia del arte plástico es la percepción. La naturaleza que vale es la percibida por el ojo del hombre, no la estudiada por la ciencia, por lo tanto exige leyes de la visibilidad que rigen al arte. Bajo estas formulaciones de tesis aparece Friedrich (1774-1840) con su Romanticismo melancólico, que muestra soledad y angustia del hombre con una naturaleza simbólica, aún alejada de teorías realistas.

INGLATERRA

Prosperan los avances industriales y en lo que respecta al arte se busca, de la mano del marxista William Norris (1834-1896), que sea político. El arte debía ser praxis donde el obrero sea un artista y donde la estética se encuentra en su labor, oprimida por la vorágine industrial, donde la lucha se da entre el hombre y la naturaleza. Sin la mímesis para llegar a lo bello, puesto que lo bello trasciende la imitación.
Se habla de una estética en acción, en la vida industrial y económica donde la vida artística sea un estilo de ser, una manera de conocer, de enseñar y de como funciona el arte en y para las sociedades.

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Cenotafio para Isaac Newton, Boullée (1784)

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Arquitectura moderna, el espacio público #1

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Arquitectura moderna, el espacio público #1

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-En 1794 se crea la Escuela Politécnica en Paris y en 1806 la Escuela de Bellas Artes donde se formaran ingenieros y arquitectos respectivamente
Neoclasicismo
-Dialéctica ecléctica durante la modernidad: neogótico, neoclásico, las nuevas necesidades tipológicas de las ciudades industrializadas
- La técnica ya no debe ser inspiración, habilidad, virtuosismo del individuo, sino un instrumento racional que la sociedad utiliza para cubrir sus propias necesidades, y que ha de servir a esa sociedad
- La arquitectura ya no debe responder a las ambiciosas fantasías de los soberanos, sino a las necesidades sociales y económicas: el hospital, el hospicio, la cárcel, etc.
-La arquitectura visionaria utópica revolucionaria, socialismo utópico y reformas higienistas, proyección de ciudades ideales para los obreros. Rechazo al ornamento arquitectónico. Se imponen las formas puras y geométricas. (Boullée y Ledoux)
- La Revolución Industrial plantea nuevas necesidades: construcciones ligadas a las comunicaciones, puentes, viaductos, estaciones de tren, etc. La ciudad industrial: mercados centrales, pasajes, etc.

"La nueva doctrina reprueba el arte barroco y rococó como un arte de lo efímero que excita fugitivas impresiones según el inconstante capricho de la moda; pretende que la arquitectura vuelva a ser un arte de la permanencia y que, en ésta, el hombre reconozca no solamente la autoridad de las formas geométricas, simples y eternas, sino el dictado de una conciencia que ha impuesto su impronta inequívoca sobre la duración temporal de las cosas." Starobinski.

-Relación forma/función.
-Preocupación por la conservación de las obras arquitectónicas del pasado.
-Romanticismo: Arquitectura neogótica, espiritual, individual y diversa. Tendencia a las alturas ya  la verticalidad, la arquitectura gótica es revisitada como la mas adecuada para expresar la tradición religiosa de la comunidad.

Arquitectura moderna, el espacio público #2

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La fotografía y el observador moderno #1

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La fotografía y el observador moderno #1

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-Transformación de la mirada moderna por la introducción de ritmos como el de un vagón.
-Las nuevas maquinas de la imagen.
-La Fotografía (descubrimiento en 1839): estroboscópica, cinematográfica  microscópica.
Rápido progreso técnico que reduce el tiempo de posar y permite alcanzar la máxima precisión
No solo como medio de documentación, sino también fuente de inspiración. El recorte que se emplea (para recalcar aparentemente fortuito e inmediato de la imagen o  producir resentimiento por el elemento ampuntado) evoca el espíritu del propio mundo imaginativo. Recurso retórico de la sinécdoque, la representación del todo por la parte. Ya no es la veduta o la ciudad completa, sino el fragmento, el detalle.
Influencia en la orientación de la pintura y sobre la evolución de las tendencias artísticas relacionadas con el Impresionismo (estrechamente ligado a la divulgación social de la fotografía)

-Nuevo hombre de la ciencia, en su disciplinada búsqueda de la realidad objetiva.
-Observación empírica del mundo con la aparición del positivismo de Comte. Se basaba en la asunción previa de que todo el conocimiento ha de ser científico, fundado sobre la observación y la experiencia.

La fotografía y el observador moderno #2

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Vapor, cámara y velocidad ¿Qué es la (nueva) modernidad?

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Vapor, cámara y velocidad ¿Qué es la (nueva) modernidad?

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Édouard Manet, “Almuerzo sobre la hierba”. Óleo sobre lienzo, 1863

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Temas y técnicas en pos de una emancipación en la pincelada: Realismo de los '60 y '70, la pintura al aire libre

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Temas y técnicas en pos de una emancipación en la pincelada: Realismo de los '60 y '70, la pintura al aire libre

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La vinculación del Realismo con el Naturalismo se da a partir de los estudios de plein-air, en los que se abandonan los esquemas y se toman apuntes del registro descriptivo del natural. El cuadro esbozado y pintado al aire libre -proclamado como una obra de arte valiosa y completa por sí misma- constituyó  un serio desafío a los valores tradicionales tanto por ser una manifestación de la realidad del momento como por encarar un punto de vista vigoroso e innovador. El pleinairisme no era tan solo cuestión de elección personal entre pintar libre y espontáneamente o pintar en interior o en exterior, sino un asunto mucho más importante que empezó a cuestionar la misma noción de lo que constituía una obra de arte en sí.
Las imágenes comienzan a abrirse de la ruidosa y turbulenta ciudad, mostrándonos escenas como picnics, playas, actividades en parques a modo de atracciones en los suburbios. Se comienzan a pintar otras locaciones, lo geográfico se expande. No plantean los extremos de la ciudad o el campo, ni los trabajadores, ni pobres sino más bien un descanso de aquello. Luego poco a poco sucederá al Impresionismo con la emancipación del paisaje en tanto estudio de sí mismo.
Se usan figuras humanas del momento como modelo, aparecen elementos como la luz, el aire, la pradera, el estudio de los pigmentos e intentos de predominio cromático sobre todas las cosas. Lo podemos observar en el tratamiento tangible de lo pictórico; pinceladas que comienzan a ser rápidas y de colores brillantes llevándolas a la disolución cual mancha impresionista. Carece de trazos firmes, pues el pincel toma protagonismo captando la experiencia y presente inmediato.

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Temas: Realismo de los '50, un antes y un después

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Temas: Realismo de los '50, un antes y un después

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"Tanto el realismo como la democracia eran expresiones del mismo enfrenamiento -y desafío- ingenuo e intenso del status quo" (Nochlin)

Con el realismo, incluso las ideas de libertad y nación pasan a ser ideales abstractos:  no es libre ni está unidad una nación en la que haya un conflicto entre una clase dirigente que explota y una clase trabajadora explotada. En una sociedad desgarrada como es la sociedad industrial, los artistas no pueden cumplir ninguna función social más que después de haber adoptado explicita o implicitamente, una postura política.
La Revolución de 1848 enalteció el campo de lo popular. Lo humano se volvió predominante y se comienza a captar en el a los trabajadores en el campo realizando arduas tareas.  El proletariado fue el héroe de la época, quitándole el lugar a los héroes mitológicos. En Los Picapedreros de Courbet podemos observar el quiebre con el paradigma pasado que plantea una belleza armoniosa que idealiza los cuerpos, las ropas y los paisajes. Aquí tenemos la imagen del Realismo en estado puro. Esta pintura nos muestra una Francia rural -paradójicamente siendo que lo industrial entra en una aceleración y vorágine constante- donde el campesino aun emanaba una cierta paz, invariabilidad y verdad alejada de la urbe.

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Realismo Daniela Jaime Rodríguez Zoraida Varona Oviedo Corriente artística y literaria que surge en Francia a mediados del siglo XIX. El artista toma, asume y denuncia los problemas sociales a través de sus obras. Gustave Courbet Los Picapedreros Características Pintor francés,

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Courbet
No idealiza ni dramatiza, rechaza todo aquello que se consideraba a priori poético; lo bello, lo gracioso, el sentimiento de la naturaleza
No niega la importancia de la historia, de los grandes maestros del pasado, pero afirma que de ellos no se hereda ni una concepción del mundo, ni un sistema de valores, ni una idea del arte, sino solo la experiencia de afrontar la realidad y sus problemas con los medios de la puntura.
Un principio moral antes que estético que el propio cuadro no sea la proyección de lo real, sino un trozo de realidad en sus desgarramientos y contradicciones (la realidad tal como es, ni bonita, ni fea). Todos los objetos merecen ser representados de igual manera, no hay jerarquía
Courbet cree que existen en el cuadro una fuerza-trabajo que no existe en la fotografía.
https://www.youtube.com/watch?v=zRuLkyLx3No&ab_channel=Smarthistory

Daumier
Para él, el arte es un instrumento de una voluntad de lucha, en donde la caricatura le permite hablar directamente y suscitar una reacción moral. Todavía tiene una raíz romanticista porque la libertad es Francia, Francia es el Pueblo, el pueblo es la Clase obrera.
Es el primero en basar su arte en un interés político, el primero en utilizar un medio de comunicación de masas, la prensa para influir en el comportamiento social a través del arte. Lectura crítica satirista, realismo humorístico
Pensaba que un fuerte compromiso moral terminaba por influir en el modo de ver la realidad y que esta voluntad abría una nueva perspectiva al conocimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=v2s5iupLRlk&ab_channel=Puntoalarte

Millet:
Mantiene relación con la escuela de Barbizon. Tiene una evidente intención social, exalta la salud moral, la nobleza natural, la seria laboriosidad de la clase campesina que la sociedad industrial trata de destruir. Lleva a cabo una regresión desde el realismo al naturalismo romántico: escoge contenidos poéticos, se inclina por las penumbras envolventes que unen entre sí figuras y paisajes por motivos patéticos
https://www.youtube.com/watch?v=cFblZboQWFY&ab_channel=Puntoalartehttps://www.youtube.com/watch?v=cFblZboQWFY&ab_channel=Puntoalarte

Baudelaire
https://www.youtube.com/watch?v=gSqgUY0g2cc&ab_channel=Dorotea

Ya no es solo en los Salones y la Academia donde concurren los artistas, sino que comienzan a ir al aire libre, a formarse de manera autodidacta y a trabajar en sus talleres

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Las cribadoras de trigo, 1855, Gustave Courbet

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Heroísmo del trabajo, lo excluido, lo oprimido, el sujeto moderno

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Heroísmo del trabajo, lo excluido, lo oprimido, el sujeto moderno

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Valoración de la representación de la contingencia -situaciones y objetos ordinarios de la vida cotidiana- , de lo bajo, lo humilde y los común.
-El hombre vulgar, cotidiano, el trabajador. La mujer moderno, la lavandera, el campesino, la prostitut@.
-Ámbitos de la experiencia moderna: rurales/urbanos, la vida diaria de las clases medias, el ferrocarril y la industria, la ciudad moderna.
-Objetos ordinarios como trapos o ropas secándose al sol, sitios comunes como cafés, el ferrocarril y sus pasajeros.
-El paisaje y su estudio sin ser símbolo o metáfora de relatos ajenos; el paisaje en si mismo, sin pretenderlo cual escenografía o "fondo", profundizado por los naturalistas

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Iconografía romántica: nuevos y viejos temas 

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Iconografía romántica: nuevos y viejos temas 

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Nuevos temas :
-El paisaje como motivo autónomo y subjetivo.
-La representación de acontecimientos contemporáneos no trascendentales.
-Las imágenes de lo onírico y las pesadillas.
-Iconografías pertenecientes a literatura contemporánea.

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"Enigma en apariencia indescifrable, el hecho romántico parece desafiar el análisis, no solo porque su profusa diversidad resiste los intentos de reducción a un denominador común, sino también y sobre todo, por su carácter legendariamente contradictorio: a la vez (o en tanto), revolucionario y contrarrevolucionario, individualista y comunitario, cosmopolita y nacionalista, realista y fantástico, retrogrado y utopista, rebelde y melancólico, democrático y aristocrático, activista y contemplativo, republicano y monárquico, rojo y blanco, místico y sensual"
(Lowy y Sayre)

-El romanticismo como forma de ver el mundo
-Sus representaciones en el arte
-Las escuelas nacionales: Alemania, Inglaterra, Francia y España.
-Temas y motivos, el paisaje, lo grotesco.
-Estética de lo sublime.
- "Ser de la propia época" llevaba implícito un amplio espectro de valores coherentes: la rebelión contra las reglas establecidas, el alejamiento consciente de lo 'correcto', el retorno al habla común y el lenguaje ordinario, el contacto directo con la naturaleza, o, más en general, la simple insistencia en no repetir lo ya hecho, no aprobar lo que ya había conseguido aprobación (Nochlin)

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Grotesco - Información ampliatoria en el padlet adjunto.

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Los comienzos del grotesco:

Se caracteriza por jugar con los límites de la representación artística, esclarecerá en su texto Connelly. Para piezas contemporáneas como la Copa de Lord se entrará en una encrucijada entre la bidimesión y la tridimensión en el arte. Es jugar con los límites de cada técnica, es mezclar. A esto se le denominará grotesco; deforme, que no se limita a una morfología clara, sino todo lo contrario. A éste lo veremos principalmente en sus comienzos como grabados, luego pasarán a la pintura, escultura y arquitectura.

El papel del grotesco toma énfasis en la etapa final del Renacimiento dentro de las artes plásticas, para algunos artistas les sirvió de abrirse a nuevas posibilidades y libertades de reinvención, alejándose de las figuras tradicionales. Asimismo fue mal visto como vinculante a lo pagano, a lo sensual, a lo artificial y que prestaba a la confusión.

El grotesco propone el exceso, es la contracara de lo clásico y de la razón propiamente. En su estar puede confundir el significado y narrativa de una obra de arte. Se opone a los cánones de belleza propuestos y los distorsiona.
Asimismo se lo diferencia del ornamento, puesto que este último está pensado para embellecer, seducir y no entorpecer la narrativa y significado de las obras de arte. Ayudan a la persuasión de una pieza de forma armoniosa.

Algunas características que podemos observar en las obras:
-Escenas de atrocidad, violencia.
-Criaturas bizarras, exóticas que corresponden al mar, tierra y aire. Se hace hincapié en lo caprichoso.
-Confunden las explicaciones lógicas.
-Podemos encontrarnos con centauros, sátiros, gorgonas.
-Lo satírico en forma de burla a la realidad y a la razón.
-Exageraciones o deformidades del cuerpo humano.
-Torsiones difíciles, desequilibrio y artificio.
-Figuras serpenteantes (Miguel Ángel).
-Provoca ilusión, también ilusión perspectiva (anamorfosis) haciéndole un guiño a la perspectiva renacentista, provocándola.

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El Realismo (1847) llega con su positivismo y cientificismo para superar las convenciones artísticas -tanto en la percepción visual como técnicas- que hacen a las obras del período clásico, aquel que proponía una imagen idealizada, de composición y montaje previo; de la no observación de la realidad aquí y ahora.
Este nuevo paradigma plástico propone valer -sobre todo- la experiencia frente a la realidad misma, sin reglas como las de tradición clásica. Se propone ser de su tiempo, del presente y en acción cual contingencia. Esto se debe a la conciencia de clase mismo en los artistas que comienzan a operar activamente en la política, véase Coubert siendo parte de la Comuna de París.
En lo que confiere al lenguaje plástico, los cuerpos en las pinturas se alejan de la idealización de belleza y se comienzan a mostrar cuerpos reales. Justamente porque se busca acercar a la realidad, a la verdad, la verosimilitud, aceptando de lo que se experimenta en el acto como significado completo. Existe un valoración de los temas del momento, a lo ordinario, racional. La pintura comienza a ser socialmente consciente y un compromiso ético con los valores de la verdad, la honestidad y la sinceridad. Las cualidades de veracidad y sinceridad funcionan como fundamento del logro artístico.

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-Surge en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XVIII como encarnación de las ideas ilustradas. Se trata de un arte racional, por lo que surge como crítica al Barroco y al Rococó.

-Hay un revival, una vuelta al pasado, a la Antigüedad Greco-Romana y a su renacimiento en la cultura humanista de los siglos XV y XVI.

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Artistas - Para más información abrir el Padlet adjunto.

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Artistas de la Ilustración y algunas de sus obras

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Artistas de la Ilustración y algunas de sus obras

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Francia:
Watteau - Boucher - Chardin - Fragonard

https://www.youtube.com/watch?v=OTFJUlpV964&ab_channel=MuseoNacionaldelPrado

Italia:
Tiepolo - Canaletto - Guardi

https://www.youtube.com/watch?v=HY794jBp_fM&ab_channel=LearnFromMasters

Inglaterra:
Hogarth - Gainsborough - Reynolds

https://www.youtube.com/watch?v=iJRbX-00iwY&ab_channel=LearnFromMasters

España:
Goya

https://www.youtube.com/watch?v=eJmU6A6J6L4&ab_channel=Apvideos

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-Aparece el museo tal como lo conocemos hoy como institución.
-Obras que se producen ya no es por encargo, sino que se pinta y se vende en un mercado.
"El advenimiento del capitalismo significa el momento de ruptura y negación, en el que se privilegia el valor de cambio (mercantil) en detrimento del valor de uso. El producto elaborado, al transformarse en mercancía adquiere una significación abstracta, al mismo tiempo que pierde su condición de objeto durable y variado" (De Rueda, 2015, p. 11).
-Gran cantidad de grabados, democratización de la imagen.
-En Inglaterra (con Hogarth) , surge la idea de propiedad intelectual, contribuyendo aún más en la individualidad del artista
-Lo que se pinta, se hace para el público. Escenas que nos invitan a ser parte y reflexionar con ellas.
-La burguesía se convierte en la nueva clase dominante adaptando el arte a sus gustos.
-No hay en las obras una belleza idealizada ni proporciones renacentistas que prevalezcan.
-Aparece el sentimiento como facultad primera de la razón, ello se ve en la pincelada de los artistas.
-Reflexionar sobre las propias condiciones de representación en el arte/El arte comienza a alejarse de la mera mímesis y propone generar un discurso propio.
-La Iglesia no deja de aparecer en las imágenes, pero ya no como ese sitio sagrado al que hay que pertenecer excluyentemente.
-El artista comienza a vivir en la vorágine de la ciudad y a observarla.

Academias Nacionales: Querella de los Antiguos y los Modernos
"Lucha entre Tradición y progreso, antigüedad y modernidad, racionalismo y emocionalismo" Hauser
Se empieza a cuestionar de que manera se puede llegar a la belleza. Hay algo en claro y es que ya no hay principios universales.
Los Antiguos a la manera de Poussin asentado en el dibujo como base, el equilibrio y los temas mitológicos.
Los Modernos con la exaltación del color, la mancha, una pincelada fluida, el movimiento de las composiciones a la manera de Rubens.

Primeros salones
Durante el breve período de la Regencia, la nobleza y la alta burguesía abandonan Versalles y se trasladan a París, donde se entregan plenamente al placer tras las rígidas imposiciones establecidas por el Rey Sol.
Se produce así un paso de la corte a la ciudad. El mundo cortesano se traslada a la vida urbana y se entremezcla con la clase burguesa. "Los miembros de la nobleza están desparramados en sus castillos y palacios y se divierten en el teatro, los bailes y en los salones de la ciudad" Hauser
Desde 1737 los Salons de París, el público tiene la oportunidad de conocer, en las exposiciones periódicas, directamente a los artistas.  Dideot, precursor de la crítica, empieza a escribir sobre ellos, donde estudia uno a uno a cada pintor, manifestando su impresión instantánea
Defiende siempre el conocimiento fundado en las sensaciones y el importante papel que juega la imaginación en la vida del hombre. Despreciando las normas, considera el arte como fruto del sentimiento.

"Si la ausencia nos mantiene alejados, vendré aquí a buscar la misma embriaguez que poseían nuestros sentidos, tan total, tan deliciosamente; mi corazón palpitará de nuevo: volveré a buscar, volveré a encontrar la desorientación voluptuosa"  (referiéndose a Hubert Robert)

El sistema de arte #2

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“La época que voy a abordar no es un parte cualquiera del pasado, sino que supone uno de los episodios bisagra de la historia europea. El período de la Ilustración, y en general el siglo XVIII, es un momento de cambio radical entre el mundo antiguo y el mundo moderno, y en él los pequeños cambios acumulados desde hace mucho tiempo culminan en un cambio de mentalidad, en el momento en que se decide nuestra identidad actual. " Todorov (2014)

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“La disponibilidad lingüística que la cultura del final del barroco, que proporcionaba al debate artístico, parece dotarle de una gran riqueza, pero es en realidad síntoma de debilidad e indeterminación.” (Checa y Moran, 1982, p. 335)

Esas pinceladas rápidas y suaves que les permitían “imitar naturalmente el nuevo mundo” se relaciona con se vincula con la magia del aquí y ahora efímero. La embriaguez que da la ruptura de los vínculos (Starobisnki, 1988) se une al sentimiento que ya no hay nada por perder. No se piensa en su futuro, no hay límites para estas vidas sin cálculos. Entre el Dios cristiano y los Dioses Modernos, la religión del sujeto del siglo XVIII parece ser el de la libertad y la reafirmación del disfrute porque sí. Sin embargo, es consciente de su desaparición como clase y se arrastra por la pasión sin fin a la destrucción con juegos, bailes, fiestas, lejos de las exigencias de la Corte.

Esa sensación de estar en otro tiempo y espacio de los ambientes del rococó hay cierta melancolía. Si las juventudes son las principales protagonistas del rococó, es porque el paso del tiempo está detrás. No es solamente en las expresiones ambiguas del Pierrot y la falta de singularidad de las figuras, sino también en las esculturas clásicas de figuras inmortales y eternas -y las ruinas frágiles. La decadencia y la imposibilidad de restauración, de volver a un pasado, porque ya se encuentran en la vorágine de la Ciudad, que exige otros tiempos.

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Géneros Aristocráticos:
-Fiestas Galantes
-Escenas intimas/de alcoba
Géneros Burgueses
-Retrato
-Desnudo
-Paisaje
-El capricho

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1. Su objeto no son los superhombres sino los hombres. Lo que vemos es a seres humanos que se dedican a sus actividades cotidianas y se mueven por el mundo natural, humanizado, desencantado.

2. Dirigen su atención a todos los hombres. Hombres y mujeres, niños y ancianos, ricos y pobres, autóctonos y extranjeros, de cualquier profesión y a quienes se sitúan en los márgenes de la sociedad como locos, delincuentes y prostitutas.

3. Representan la totalidad del hombre. El amor en todas sus formas, pero también los actos de crueldad, las alegrías y las violencias, las acciones nobles y bajas, las disputas y las reconciliaciones, la religión y la política, el teatro y la pintura.

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El siglo XVIII es un periodo de crisis, lleno de tensiones y contradicciones, donde el arte empieza a desarrollarse lejos de la corte y del Rey, y a mostrar ciertos signos de esto.