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Alfonsina "hombre pequeñito".  Arévalo Lucia 

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Alfonsina "hombre pequeñito".  Arévalo Lucia 

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Este poema se puede relacionar con su biografía y la época en la que ella vivía. Es decir , en el año que vivía alfonsina había mucho machismo y poca participación de la mujer, como persona dentro de la sociedad ya que se lo tenía como algo mal visto . Sin embargo , alfonsina luchaba contra todas estas ideas machistas y defendía la participación plena de las mujeres cuestionando esas ideas tan impuestas por la sociedad.
En el poema se ve claramente como "metafóricamente" habla sobre un canario que quiere ser libre, quiere escapar y quiere salir de esa jaula en la que el hombre lo tiene. Podemos deducir que ese canario eran las mujeres , "encerradas" en las "jaulas" sin poder ser libres y ser ellas mismas. Se puede tomar como " jaula" a su casa, el lugar que se le imponía a la mujer en el cual ella debía estar para cumplir con los mandatos de la sociedad.
En una parte dice "digo hombre pequeñito porque no me entiendes , ni me entenderás", está frase yo la entiendo como que los hombres nunca iban a sufrir ni entender lo que ellas vivían porque nadie cuestionaba lo que ellos hacían ni iban a hacer

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Hombre pequeñito - poesía

Hombre pequeñito, hombre pequeñito,
Suelta a tu canario que quiere volar...
Yo soy el canario, hombre pequeñito,
Déjame saltar.
Estuve en tu jaula, hombre pequeñito,
Hombre pequeñito que jaula me das.
Digo pequeñito porque no me entiendes,
Ni me entenderás.
Tampoco te entiendo, pero mientras tanto
Ábreme la jaula que quiero escapar;
Hombre pequeñito, te amé media hora,
No me pidas más.
Bien pudiera ser
Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido
No fuera más que aquello que nunca pudo ser,
No fuera más que algo vedado y reprimido
De familia en familia, de mujer en mujer.
Dicen que en los solares de mi gente, medido
Estaba todo aquello que se debía hacer...
Dicen que silenciosas las mujeres han sido
De mi casa materna... Ah, bien pudiera ser...
A veces a mi madre apuntaron antojos
De liberarse, pero se le subió a los ojos
Una honda amargura, y en la sombra lloró.
Y todo eso mordiente, vencido, mutilado
Todo eso que se hallaba en su alma encerrado,
Pienso que sin quererlo lo he libertado yo.

Análisis
A partir de esta poesía, que aborda la crítica sobre el lugar de las mujeres, me pareció interesante ya que la voz poética narra el impedimento de poder "volar" o ser libre a una mujer que se atreve a hablar lo que le pasa. El poema recalca a las mujeres silenciadas por la sociedad que les establece un techo de cristal por el propio machismo de la época.
La estrofa  "Déjame saltar" representa el deseo de liberación ante la sumisión y silencio establecidos por patrones de estereotipos sobre las mujeres ideales.
"Dicen que en los solares de mi gente, medido
Estaba todo aquello que se debía hacer..." La voz poética narra la represión ante las mujeres para poder expresarse y opinar, decidir a quién amar o dejar de amar no era una opción.
"Tampoco te entiendo, pero mientras tanto
Ábreme la jaula que quiero escapar" La "canaria" expresa que ella tampoco lo entiende, pero sin embargo que la pide que la libere, que la deje volar porque ella lo amo solo media hora.
La poesía presenta versos libres porque no siguen con una estructura, y posee versos asonantes porque solo coinciden  de los sonidos vocálicos en la última sílaba de los versos.

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*"Voy a dormir"*
En este poema, Alfonsina da entender como si estuviera pidiéndole a alguien más, ciertas cosas antes de irse dormir. Como por ejemplo, que le tenga las sabanas listas, la acueste y que le deje una lámpara , relacionándola con una constelación. Y luego le pide que la deje sola. Y como ultimo encargo, le pide que si él ( haciendo referencia a un hombre), lo volviera a llamar, que le diga de su parte que no insista, que ella no esta. Ella en este poema utiliza el recurso de verso libre, ya que en ninguna de sus estrofas se encuentran versos. En este poema deja su característico cuestionamiento al hombre, poniéndolo en el papel que esta rogando por estar por ella, llamándola reiteradas veces, y ella solo quiera estar sola y hacer su vida.

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MODERNA
"Yo danzaré en alfombra de verdura,
ten pronto el vino en el cristal sonoro,
nos beberemos el licor de oro
celebrando la noche y su frescura.
Yo danzaré como la tierra pura,
como la tierra yo seré un tesoro,
y en darme pura no hallaré desdoro,
Que darse es una forma de la altura.
Yo danzaré para que todo olvides
y habré de darte la embriaguez que pides
hasta que Venus pase por los cielos.
Mas algo acaso te será escondido,
que pagana de un siglo empobrecido
no dejaré caer todos los velos"

Elegí este poema ya que habla de la libertad de la mujer. Alfonsina, en sus poemas siempre describía Una mujer independiente, con las ideas claras y críticas hacia la sociedad patriarcal de los años veinte, que llevó a posturas extremas: algunas mujeres la admiraban, mientras que otras la consideraban “peligrosa”. En este poema podemos ver como ella intenta describir a la mujer desde un punto de vista en el cual la misma quiere experimentar su sexsualidad con libertad, sin embargo no quiere entregarse por completo, por eso dice “no dejare caer todos los velos” haciendo referencia a la entregarse en el matrimonio. Este poema es un anti-soneto ya que aunque siga la estructura de dos cuartetos y un tercero, en la parte del tercero, rompe con la rima, haciéndolo asi un anti-soneto.

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“SOY”- Alfonsina Storni
Luego de leer esta poesía,  pude entender que ella le habla a un amor , a un futuro amor , explicándole sus características,  el “por qué” debería estar con ella, si lo decimos vulgarmente interpretamos que ella se está vendiendo.
“Muero sobre los ojos, si los siento como pájaros vivos, un momento, aletear bajo mis dedos blancos”. Recordado que lo blanco en esa época en las mujeres representaba la pureza , y a una mujer blanca , interpreto que esta ofreciéndose como una mujer pura , sin intenciones.
“Ninguna como yo las mano besa”, le dice a su amor, si nos detenemos en lo que dice la oración,  podemos interpretar que ese “amor” tiene algunas pretendientes,  entre las que ella estaría Alfonsina, ella le ofrece un beso en las manos mejor que el de las demás.
Este texto demuestra todo lo que una mujer puede resaltar , que no tiene que ser necesariamente relacionado con su fisionomía, Alfonsina se resalta de las demás por sus actitudes , como es ella y de que manera hace las cosas

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Alfonsina Stormi- "humildad"

Yo he sido aquella que paseó orgullosa
El oro falso de unas cuantas rimas
Sobre su espalda, y se creyó gloriosa,
De cosechas opimas.
Ten paciencia, mujer que eres oscura:
Algún día, la Forma Destructora
Que todo lo devora,
Borrará mi figura.
Se bajará a mis libros, ya amarillos,
Y alzándola en sus dedos, los carrillos
Ligeramente inflados, con un modo
De gran señor a quien lo aburre todo,
De un cansado soplido
Me aventará al olvido.
Peso ancestral
Tú me dijiste: no lloró mi padre;
Tú me dijiste: no lloró mi abuelo;
No han llorado los hombres de mi raza,
Eran de acero.
Así diciendo te brotó una lágrima
Y me cayó en la boca... más veneno:
Yo no he bebido nunca en otro vaso
Así pequeño.
Débil mujer, pobre mujer que entiende,
Dolor de siglos conocí al beberlo:
Oh, el alma mía soportar no puede
Todo su peso.

El poema humildad de alfonsina stormi expresa el tabú que sigue existiendo en la sociedad respecto a las pocas expresiones por miedo, asociado al género. Muchos hombres prefieren callar, no expresarse e incluso no llorar para no mostrarse "debiles". Por eso, ella dice que cargan con un gran peso, su lagrima es el veneno que ella bebe.

Esto también evidencia el rol de la mujer y su diferencia con el hombre. Llorar esta más naturalizado en mujeres que en hombres.

Analizando el poema, se pueden distinguir  recursos estilisticos como el vocativo y la rima en los primeros versos

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Paz:

Vamos hacia los árboles... el sueño
Se hará en nosotros por virtud celeste. (A)
Vamos hacia los árboles; la noche
Nos será blanda, la tristeza leve.(A)

Vamos hacia los árboles, el alma
Adormecida de perfume agreste.(A)
Pero calla, no hables, sé piadoso;
No despiertes los pájaros que duermen.(A)
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En este poema, Stormi aborda la paz a través de un escrito donde utiliza un vocabulario a primera visa incoherente entre sí, cercano a ser dificil de comprender.

Es un poema de 2 estrofas, cada una contiene 4 versos.

La palabra agreste significa sin domesticar, en libertad.

Las rimas que encuentro están un renglón de por medio, donde utiliza las vocales "e" dos veces con consonantes de por medio.

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Dentro del parametro gramatical de dicho poema podremos encontrar que es un antisoneto, al igual que la mayoria de los poemas de Alfonsina, no tiene vocativo y su rima es consonante.
La temática del poema tiene como tema central al hombre, pero no como blanco de criticas, sino de empatía. Empieza contando como él elige a la mujer que menos le cueste, que menos le pese, la que cuide mejor la casay no tenga una vida mental idealizada; aunque en el fondo él sueña lo mismo que ella...una compañera, un amor sano y honesto. Pero la apariencia y su amada reputación en aquel mundo estereotipado es más fuerte que ese sueño, que es solo eso, un sueño.

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Pasión- Alfonsina Storni

El poema Pasión de Alfonsina Storni, trata de analizar como algunas personas demuestran su sentimiento de “pasión”, con diferentes actos. Para ella, la pasión debe ser encendida o despertada por una persona en especial, que “te calcina hasta el seco ramaje de los pálidos huesos” citando un verso de su poema.

El poema se da en forma de anti-soneto ya que no sigue con la estructura del soneto en sus rimas, de cuatro estrofas, tres versos y sus rimas en el orden que esta forma dicta.

Presenta solamente rimas consonantes, coinciden tanto las vocales como consonantes en las rimas, pero, a diferencia de muchas otras obras de ella, no presenta ninguna pregunta retórica.

Pero sí presenta metáforas, el verso anteriormente mencionado es un ejemplo, donde la pasión en sí no puede calcinarte, pero se lo describe así para poder dimensionar la pasión como un sentimiento muy fuerte.

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Dolor:
Quisiera esta tarde divina de octubre
pasear por la orilla lejana del mar;
que la arena de oro, y las aguas verdes,
y los cielos puros me vieran pasar.

Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,
como una romana, para concordar
con las grandes olas, y las rocas muertas
y las anchas playas que ciñen el mar.

Con el paso lento, y los ojos fríos
y la boca muda, dejarme llevar;
ver cómo se rompen las olas azules
contra los granitos y no parpadear;
ver cómo las aves rapaces se comen
los peces pequeños y no despertar;
pensar que pudieran las frágiles barcas
hundirse en las aguas y no suspirar;
ver que se adelanta, la garganta al aire,
el hombre más bello, no desear amar...

Perder la mirada, distraídamente,
perderla y que nunca la vuelva a encontrar:
y, figura erguida, entre cielo y playa,
sentirme el olvido perenne del mar.

Análisis:
El poema "dolor" de Alfonsina Storni, trata de analizar a partir de la voz poética de la autora, como se siente una persona al encontrarse con uno mismo.
En este poema lo que la autora busca es ser observada por su belleza, siguiendo el hilo de la perspectiva que tenían muchos hombres (sobre la mujer perfecta).
Comenzando por pensamientos fuertes y positivos, pasando a la negación y al hecho de protegerse a sí misma, sabiendo que su fin estará cerca y no hay nada para poder evitarlo (haciendo referencia al ciclo vital).
El "Mar" en varios de los poemas de Alfonsina Storni estaba presente, ya que tenía un significado muy personal. En el cual, representaba el "renacer" y la "muerte". Algo que me da a entender que no es casualidad que su muerte haya estado relacionado el mismo.

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Voy a dormir-Alfonsina Storni

Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides... Gracias. Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...

Análisis:
"Voy a dormir" se puede interpretar como una despedida, un dormir para siempre, haciendo referencia a la muerte. Frases como "tenme prestas las sabanas terrosas y el edredón de musgo escardados" y "oyes romper los brotes" refuerzan la idea de estar enterrada en un cementerio, además de la despedida al final del poema avisando que no esta y no va a volver "le dices que no insista, que he salido...".
Este fue el ultimo poema que escribió Alfonsina Storni antes de su muerte, teniendo eso en cuenta puede ser una despedida final a todo y un aviso a lo que iba a suceder.
En este poema Alfonsina Storni utiliza metáforas para hablar de la muerte y de un alguien que ella no quiere que la extrañe y se olvide de ella.

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¡Hola! He hecho un vídeo con el editor de vídeo de Clipchamp. ¡Mira qué chulo! https://clipchamp.com/watch/oxmmk0LDoqC