# data[].attributes.attachment_caption
Nancy, Palais des ducs de Lorraine-musée Lorrain (actuellement présenté au musée des Beaux-Arts), cliché P. Mignot

# data[].attributes.headline
Claude DERUET, Portrait équestre de Madame de Saint Baslemont, 1646

# data[].attributes.subject
Claude DERUET, Portrait équestre de Madame de Saint Baslemont, 1646

# data[].attributes.attachment_caption
Nancy, Musée des Beaux-Arts, cliché M. Bourguet

# data[].attributes.headline
Louis-Théodore DEVILLY, La mort du sergent Blandan, 1882

# data[].attributes.subject
Louis-Théodore DEVILLY, La mort du sergent Blandan, 1882

# data[].attributes.body
Ce monumental tableau d’histoire militaire met en scène un épisode de la conquête de l’Algérie, une escarmouche sanglante, transformée au fil des années et des reconstructions mémorielles en héroïque défaite; en avril 1842, le sergent Jean Pierre Hippolyte Blandan, âgé de 23 ans, est chargé avec ses hommes de porter un courrier de Boufarik à Blida. Les 22 soldats tombent dans une embuscade composée de près de 300 cavaliers algériens. Plutôt que de se rendre, le sergent Blandan qui figure au centre de la composition, derrière le croisement formé par deux baïonnettes, exhorte ses troupes à se battre et trouve la mort.

# data[].attributes.body
Théodore Devilly (1818-1886) est né à Metz. À la suite de la guerre franco-prussienne de 1870, il s’installe à Nancy où il poursuit sa carrière de peintre. Bien que Devilly refuse le poste de peintre attaché à l’armée française en Algérie, il s’intéresse de près à la conquête coloniale puisqu'il réalise en 1852 plusieurs œuvres qui se rapportent à des épisodes militaires de l’histoire coloniale de la France en Algérie.
Mais ce n’est que vingt-sept ans plus tard, en 1879, qu’il entreprend le voyage en Algérie pour préparer minutieusement La mort du sergent Blandan, en multipliant les esquisses préparatoires lors de son voyage et en interviewant des survivants des faits. Vraisemblablement commandée par une instance officielle, la toile est rapidement acquise par l’État, puis déposée au musée de Nancy en 1882.

Ce tableau s'inscrit dans une guerre de conquête coloniale, où la propagande joue un rôle capital. La défaite des troupes françaises a été transformée au fil des décennies en scène héroïque des exploits de l’armée française affirmant son emprise sur les territoires algériens. Et au-delà de la mort d'un jeune sergent, la figure de Blandan est devenue l'image même du sacrifice, du courage et de l'abnégation pour la patrie. En son hommage, deux statues sont érigées à Boufarik en Algérie (transférée à Nancy après la proclamation d’indépendance de l’Algérie) puis à Lyon, ville natale du jeune homme.

# data[].attributes.body
A la différence du récit de propagande militaire, Théodore Devilly représente Blandan comme un soldat parmi les autres. Les héros sont ici les soldats français et plus spécialement le 26e régiment d’infanterie, installé à Nancy depuis 1873 après la libération des territoires annexés par les armées prussiennes. L’œuvre n’affirme pas tant la puissance de l’armée française que la dignité de ces soldats et leur courage face à l’adversité.
Les horreurs de la guerre apparaissent ici très édulcorées : nulles blessures sanguinolentes malgré les tirs de fusils à bout portant, à peine quelques carnations verdâtres comme le visage livide du soldat qui expire, bras gauche ballant,
déjà raidi par la mort, en bas, au centre de la composition. Le réalisme dans la représentation porte davantage sur la précision des uniformes et fusils des soldats français que sur le rendu des vêtements et des armes de leurs adversaires juchés sur leurs montures et lancés dans une véritable fantasia.

# data[].attributes.attachment_caption
Envoi de l’État, 1836. Nancy, Musée des Beaux-Arts, cliché M. Bourguet

# data[].attributes.headline
Pierre-Julien GILBERT, Le débarquement de l’armée française dans la baie de Sidi-Ferruch, côte d’Alger, le 14 juin 1830- 1836

# data[].attributes.subject
Pierre-Julien GILBERT, Le débarquement de l’armée française dans la baie de Sidi-Ferruch, côte d’Alger, le 14 juin 1830- 1836

# data[].attributes.body
Pierre-Julien Gilbert fut  peintre officiel lors de l’expédition d’Alger en 1830. L’artiste représente ici le premier épisode de la colonisation de l’Algérie. Le 14 juin 1830, la flotte française, commandée par le vice-amiral Duperré, débarque sur les côtes algériennes, à Sidi Ferruch. Le 5 juillet, le dey d’Alger signe l’acte de reddition officialisant la capitulation d’Alger. S’ouvrent alors quarante d’années d’affrontements entre la France et l’Algérie.

# data[].attributes.attachment_caption
Nancy, musée des Beaux-Arts, cliché C. Philippot

# data[].attributes.headline
Charles WITTMANN, Soir du 14 juillet, 1910

# data[].attributes.subject
Charles WITTMANN, Soir du 14 juillet, 1910

# data[].attributes.body
Le tableau représente une scène populaire: celle d'une foule composée de femmes, d'hommes et d'enfants munis de lampions et de lanternes qui suivent une fanfare au soir de la fête nationale du 14 Juillet.
Le format panoramique de l'oeuvre est renforcé par la composition horizontale qui partage le tableau en deux: la partie supérieure occupée par les lampions, guirlandes et lanternes; et la partie inférieure, où apparaît une foule dense et bruyante.
Charles Wittmann nous donne à voir une scène populaire où tout concourt à traduire l'énergie de la foule: son mouvement de progression inexorable vers la gauche du tableau, la densité des personnes assemblées en une masse compacte, les lampions qui ponctuent l'ensemble de la toile par autant de larges points de couleurs et enfin les sons que l'on imagine sortir des instruments de musique et des bouches ouvertes (cris/ chants?). La lumière des lampions irradie l'ensemble de la toile dans un camaïeu de rouges qui renforce ce dynamisme.

# data[].attributes.body
Le tableau a été créé en 1910, à une période où la perte de l'Alsace-Lorraine 40 ans plus tôt cristallise les tensions nationalistes et suscite l'engagement de nombreux artistes lorrains.

Dans le tableau de Wittmann (lorrain d'origine), on sent cette tension: dans les visages graves et déterminés des personnages, mais également dans l'avancée inéluctable de la foule. La couleur rouge qui envahit le tableau participe également à cette impression: couleur de révolte, de révolution, couleur de violence, de puissance. Le peuple français, représenté par cette masse, est en pleine effervescence, en plein bouillonnement !

# data[].attributes.body
L'instauration du 14 juillet comme fête nationale date de 1880 (donc récemment à l'échelle de la création de ce tableau), à un moment où l'enracinement de la République s'affirme par la création d'un certain nombre de symboles et de pratiques collectives.
Les événements de 1789 deviennent les mythes fondateurs de la République et le 14 juillet prend une place particulière comme l'une des journées décisives de la Révolution. Le choix de cet épisode est lié à la place centrale qu'y a joué le peuple dans une démarche d'affirmation de sa souveraineté et de recherche de liberté.
La fête nationale puise donc son origine dans un épisode où le peuple devient acteur de son histoire par la violence. [Révolution = les opprimés qui se révoltent contre les puissants et renversent les règles].
C'est cette même violence qui gronde dans les revendications patriotiques et nationalistes des années précédant la Première Guerre mondiale, et ce tableau semble établir un lien invisible entre les deux périodes historiques.

# data[].attributes.body
Cette impressionnante peinture équestre (3,74 m de hauteur sur 4,08 m de largeur) met en scène Alberte-Barbe d’Ernécourt, dame de Saint-Baslemont (1606-1660). Elle apparaît au centre du tableau et dans une position de toute puissance : ses vêtements sont masculins, de même que la manière de monter à cheval (les femmes montaient alors en amazone, les deux jambes du même côté). Ses qualités militaires sont soulignées; elle est ceinte d'une écharpe blanche, porte une épée au côté et brandit un bâton de commandement. A ses pieds figurent des trophées d'armes, témoins de ses exploits guerriers. Claude Déruet utilise ici un format et une posture d’ordinaire réservés aux portraits de souverains pour mettre en valeur son sujet.

Dans la partie supérieure du tableau, trois groupes de personnages encadrent l'héroïne. La Vierge en haut à gauche est une évocation d'une statue de l'église Notre-Dame de Benoîte-Vaux, lieu de pèlerinage, qu'elle a mise à l’abri à sur ses terres de Neuville-en-Verdunois (55). Au centre de l'image, trois génies ailés portent pour l'un une couronne de lauriers (symbole de la gloire acquise par l'héroïne dans les armes et les lettres), pour le second une couronne de roses (symbole de ses vertus chrétiennes) et pour le dernier un ouvrage (elle a écrit des pièces de théâtre).

A l'arrière-plan du tableau, le peintre représente son héroïne dans pas moins de vingt lieux à la fois, se mouvant au milieu d’une foule de plus de 700 figurants ! Poursuites de voleurs de bétail, libérations d’otages, opérations de secours à des militaires en danger, autant d’épisodes relatés sous forme de saynètes dans lesquelles on identifie Madame de Saint-Baslemont par ses vêtements brodés au fil d'or et son chapeau orné de plumes rouge et blanche.

# data[].attributes.body
La guerre de Trente Ans (1618 à 1648) fut une période noire pour les duchés de Lorraine et de Bar. Pendant près de trente ans, des armées venues de toute l'Europe ravagèrent les campagnes, massacrèrent les populations, se livrèrent de furieux assauts, pillèrent les villes... Ces dévastations et une série d'épidémies entrainèrent une mortalité effroyable. Alors que son époux était parti combattre aux côtés du duc de Lorraine Charles IV allié aux Habsbourg, Madame de Saint-Baslemont forma au combat les habitants des villages entourant son château et ses terres de Neuville-en-Verdunois et s’opposa aux tentatives de pillage et d’exaction menées par les armées et les bandes de mercenaires qui traversaient la région.

# data[].attributes.body
Si le contexte exact de la réalisation de ce portrait reste mystérieux, on suppose qu'il s'agit d'une commande du maréchal Henri de La Ferté Senneterre, gouverneur de la Lorraine occupée par les troupes françaises de 1632 à 1661. Engagée aux côtés des armées françaises, Madame de Saint-Baslemont, à qui Louis XIII aurait proposé le commandement d’une compagnie, vit en effet sa notoriété croître à partir du milieu des années 1640. Les Français avaient tout intérêt à mettre en lumière cette femme hors norme appartenant à la noblesse lorraine ! La toile fait partie d'une véritable campagne de glorification de la dame de Neuville dont l'image se diffuse à travers l'Europe grâce à la gravure.  Il n'en demeure pas moins que le portrait de cette femme devenue chef de guerre qui brava tous les usages ne pouvait que susciter la surprise voire l'indignation au XVIIème siècle.

# data[].attributes.attachment_caption
Nancy, Musée des Beaux-Arts, cliché P. Mignot

# data[].attributes.headline
Eugène DELACROIX, La Bataille de Nancy, 1831

# data[].attributes.subject
Eugène DELACROIX, La Bataille de Nancy, 1831

# data[].attributes.body
Le tableau représente le dernier épisode de la guerre opposant la Bourgogne et la Lorraine au XVème siècle. Le 5 janvier 1477, le duc de Bourgogne, Charles le Téméraire qui souhaite annexer les duchés de Lorraine pour réunir ses états de la Bourgogne aux Flandres, trouve la mort au combat aux portes de Nancy.

# data[].attributes.attachment_link.title
Série #1oeuvre5minutes - "La Bataille de Nancy" d'Eugène Delacroix

# data[].attributes.body
Ce grand tableau a été commandé à Eugène Delacroix par le roi Charles X à l'occasion d'une visite à Nancy en 1828. Si le prestige de l'artiste était déjà grand à l'époque, c'est en revanche la première commande officielle qui lui est faite.
L'intention du roi était d'évoquer, à travers cet épisode, la première grande alliance des Lorrains et des Français (la mort du duc de Bourgogne étant considérée comme une victoire indirecte du roi de France Louis XI) et ce, une cinquantaine d'années seulement après le rattachement de la Lorraine à la France.
Delacroix compose une scène où la reconstitution de la bataille est rendue avec de nombreux détails. Cependant la recherche de réalité historique, est reléguée au second plan : c'est l'ampleur du souffle de l'histoire qui prime. L’artiste n’a pas fait le voyage à Nancy pour préparer son œuvre mais de nombreux dessins préparatoires attestent de ses recherches documentaires. Il esquisse la vaste plaine bordée de plateaux à l’aide d’estampes. Le ciel rougeoyant, imaginé d’après le roman Charles le Téméraire de Walter Scott (1829), permet à l’artiste de mener à son paroxysme la tension dramatique de cette scène où s’accomplit le destin de l’histoire. La toile réunit ainsi tous les ingrédients du romantisme dont Delacroix est le chef de file.

# data[].attributes.body
La bataille de Nancy est un évènement majeur de l’histoire européenne. La mort du dernier grand prince féodal, adversaire du roi Louis XI, est retenue comme une date majeure dans la consolidation de l’État monarchique français à la fin du Moyen Âge.
Au niveau régional, la bataille est perçue comme la victoire d'une petite nation face à un conquérant étranger puissant. La victoire de 1477 permet à René II, duc de Lorraine et de Bar, d'affirmer pleinement son indépendance et sa souveraineté. La construction du palais ducal, de l’église et du couvent des Cordeliers, de l’église de Saint-Nicolas-de-Port et la création de l’université de Pont-à-Mousson en sont les exemples les plus significatifs. C'est pourquoi la Lorraine indépendante célébra ainsi longtemps l’anniversaire de cette bataille comme sa fête nationale. L'image occupe une place centrale dans l’historiographie et l’iconographie de l'histoire de la Lorraine et entretient la mémoire de la bataille au même titre que la date de 1477 inscrite dans le pavage de la vieille ville de Nancy ou le monument commémoratif dit de la Croix de Bourgogne sur la place du même nom.

Au-delà de son contexte initial de production, l'oeuvre est devenue l'une des images emblématiques de cet épisode historique dans une mise en scène qui répond à une commande de l'Etat .

# data[].attributes.body
Peu de Gaulois, quelques traces indirectes de la Révolution française et aucune évocation de la Coupe du monde de 1998.... alors comment faire écho à la pièce d'Amine Adjina à travers les collections du musée des Beaux-Arts ?

Par un détour par la "peinture d'histoire", quand elle traite de scènes de l'histoire ou de portraits de personnages historiques. Les oeuvres choisies ont toutes en commun un héros/ une personnalité unique ou un moment d'histoire particulier qui, par la volonté des commanditaires et sous le pinceau des artistes, sont transfigurés, exagérés de manière à créer un mythe de l’histoire.
Ainsi réunies en parcours, elles témoignent de ces stéréotypes qui forgent un socle commun, mais aussi des télescopages entre différentes époques ou encore de certaines vérités historiques à lire "en creux" de ce que montrent les tableaux..... C'est ce que vous propose le département des publics pour ce parcours à multiples entrées !

# data[].attributes.body
Il est aujourd'hui reconnu que le récit historique, au masculin ou au neutre pluriel, reste partiel et partial, en décalage avec la mixité de nos sociétés démocratiques et l'état de la recherche scientifique.
Il en va de même dans les collections d'un musée, dans lesquelles la figure de la femme est omniprésente en tant que sujet (25% des oeuvres pour ce qui concerne le musée des Beaux-Arts de Nancy), mais limité en tant qu'artiste (2% toujours au musée).

# data[].attributes.attachment_caption
La Nancéide - Les œuvres majeures -  Musée lorrain 

# data[].attributes.headline
La Nancéide, oeuvre de propagande de la victoire lorraine en 1477

# data[].attributes.subject
La Nancéide, oeuvre de propagande de la victoire lorraine en 1477

# data[].attributes.attachment_link.title
La Nancéide - Les œuvres majeures - Collections - Visitez le Musée lorrain à Nancy

# data[].attributes.attachment_link.description
Pierre de Blarru, auteur du texte (1437, Paris - 1510),
Auteur des enluminures inconnu
XVIe siècle
Manuscrit orné de deux miniatures H. 22 ; l. 13,5 cm
Inv. 95.1633
Don, 1871

# data[].attributes.headline
Ressources pédagogiques du Théâtre de la Manufacture- CDN Nancy Lorraine

# data[].attributes.subject
Ressources pédagogiques du Théâtre de la Manufacture- CDN Nancy Lorraine