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Critiques en littérature pour la jeunesse

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École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques

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École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques

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Date de la réponse : 14/02/2022

Vous souhaitez obtenir une petite bibliographie contenant quelques livres de référence en vue de mieux appréhender le métier de bibliothécaire.

Voici trois livres pour découvrir le métier :

Pour aller plus loin, nous vous conseillons cette bibliographie :

Bibliographie conservateur et bibliothécaire externe.

Nous vous recommandons également la lecture de revues professionnelles comme le BBF (Bulletin des bibliothèques de France) et aussi d'ouvrages comme les Presses de l'Enssib.

Enfin, ces précédentes réponses de notre service pourraient vous intéresser :

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Bibliographie débuter des études de bibliothécaire | Enssib

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Date de la réponse : 14/02/2022 Vous souhaitez obtenir une petite bibliographie contenant quelques livres de référence en vue de mieux appréhender le métier de bibliothécaire. Voici trois livres pour découvrir le métier : Pour aller plus loin, nous vous conseillons cette bibliographie : Bibliographie conservateur et bibliothécaire externe.

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decouverte 
interactive d'une centaine d'expositions

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La Bibliothèque nationale de France propose des expositions virtuelles en prolongement de ses grandes expositions. Les quatre-vingt-dix expositions présentées sont regroupées en six galeries : le livre et l'écrit, écrivains et conteurs, l'histoire des représentations, l'art et l'architecture, la photographie, les cartes et globes.

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Si l'absence de la mère était au cœur du premier roman remarquable de Simon van der Geest (Spinder, 2018), c'est ici à l'absence du père que doit se confronter la jeune Eva. Un père qu'elle n'a jamais connu, dont sa mère ne veut rien lui dire, mais qui lui a laissé néanmoins un héritage de taille, son métissage. Son entêtement à en savoir plus la conduira jusqu'au Suriname, sous l'œil des caméras d'une émission de télé-réalité façon Perdu de vue ! Une quête d'identité d'autant plus vibrante qu'elle a été inspirée à l'auteur par sa propre histoire personnelle.

Titre présent dans l'Prochaine séance via zoom, le Avant-Revue de décembre 2022
mardi 17 janvier 2023

Pour en savoir + sur l'Avant-Revue - le webinaire

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Si l'absence de la mère était au cœur du premier roman remarquable de Simon van der Geest (Spinder, 2018), c'est ici à l'absence du père que doit se confronter la jeune Eva. Un père qu'elle n'a jamais connu, dont sa mère ne veut rien lui dire, mais qui lui a laissé néanmoins un héritage de taille, son métissage.

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Podcasts et émissions en replay - France Culture

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Tous les podcasts et émissions en replay de France Culture. Retrouvez vos programmes favoris et de nombreuses archives à écouter gratuitement en ligne.

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Bienvenue sur le site de la Cité du design / Esadse.

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Blog sur le graphisme, le design et le numérique, par Geoffrey Dorne

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Labo·mg réalise des projets de design dans une éthique environnementale : design graphique, interfaces numériques, workshops en forêt, conférences et production artisanale.

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Labo·mg réalise des projets de design dans une éthique environnementale : design graphique, interfaces numériques, workshops en forêt, conférences et production artisanale.

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Labo·mg - Design, environnements & biodiversité

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Atelier de design en environnements & biodiversité, nous réalisons des projets de graphisme, d'interface, de design avec pour éthique le vivant, la biodiversité, la nature.

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l'un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Le comité de rédaction de la revue Strenæ. Recherches sur les livres et objets culturels de l'enfance, en concordance avec l'association Afreloce dont elle émane, se déclare pleinement mobilisé contre la réforme des retraites et contre le projet de loi de programmation pluriannuelle de la recherche (LPPR), dont les dispositions rendues publiques (cf. préconisations des groupes de travail) remettraient gravement en cause la conception que nous nous faisons de l'Université et de la recherche. Nous invitons les membres des comités, autrices, auteurs, lectrices et lecteurs de la revue qui se considèrent impliqué·e·s, à participer aux journées nationales de mobilisation et les engageons à discuter de la façon dont les chercheurs et chercheuses titulaires et précaires peuvent s'associer aux actions actuellement en cours.
Créée en 2010, Strenæ est une revue universitaire exclusivement numérique. Pluridisciplinaire et multilingue, elle se consacre aux childhood studies, et plus spécifiquement, comme l'indique son sous-titre, aux livres et aux objets culturels de l'enfance. Elle est éditée par l'Association Française de recherches sur les livres et les objets culturels de l'enfance (Afreloce), avec la collaboration du Centre National de Littérature Jeunesse (BnF-CNLJ). Elle reçoit le soutien des laboratoires InTRu (Université de Tours) et CSLF (Université Paris Nanterre) et de l'Université Sorbonne Paris Nord.

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Strenæ - Recherches sur les livres et objets culturels de l'enfance

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Le comité de rédaction de la revue Strenæ. Recherches sur les livres et objets culturels de l'enfance, en concordance avec l'association Afreloce dont elle émane, se déclare pleinement mobilisé contre la réforme des retraites et contre le projet de loi de programmation pluriannuelle de la recherche (LPPR), dont les dispositions rendues publiques (cf.

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Bigg, C. (2016). Diagrams. In Companion to the History of Science. B. Lightman (dir.). Hoboken : Wiley, 557-571.

Bigg, C., Bergeron, A. (dir.)(2021). The spatial inscription of science in the 20th century. Numéro spécial de History of Science 59/2.

Bihanic, D. (2018). Data design. Les données comme matériau de création, Paris : Gallimard.

Bihanic, D. (2014). New Challenges for Data Design, Dordrecht : Springer.

Blanckaert, C., Léon, J., Samain, D. (dir.)(2016). Modélisations et sciences humaines. Figurer, interpréter, simuler. Paris : L'Harmattan.

Bonin S. (2015), Initiation à la graphique [1975], éd de l'Epi.

Bonin, S. (1998). "Le développement de la graphique de 1967 à 1997", CFC.

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Manovich, L. (2011). Trending: The promises and the challenges of big social data. Debates in the digital humanities 2 : 460-475.

Masure, A. (2018). À défaut d'esthétique : plaidoyer pour un design graphique des publications de recherche, Sciences du Design 8 : 67-78.

Masure, A. (2017). Design et humanités numériques. Paris : B42. En ligne, URL (consulté le 29/04/2021) : http://esthetique-des-donnees.editions-b42.com

Masure, A., Donnot, K., Gay, E. (2019). Écrire l'écran. Back Office, 3. Paris : B42/Fork.

Morita, T. (2011). Reflections on the works of Jacques Bertin: From sign theory to cartographic discourse. The Cartographic Journal, 48.2, 86-91.

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Pédauque, R.T. (2006). Le document à la lumière du numérique. C&F éditions, 2006.

Palsky, G., Robic, M.-C. (2000). Aux sources de la sémiologie graphique. Cybergeo, Dossiers, Colloque " 30 ans de sémiologie graphique ". En ligne, URL (consulté le 29/04/2021) : https://journals.openedition.org/cybergeo/554

Palsky, G. (2003). L'esprit des cartes. Approches historiques, sémiologiques et sociologiques en cartographie. Mémoire d'Habilitation à Diriger des Recherches. Paris : Université de Paris 12.

Palsky, G. (2012). La cartographie au XX e siècle. De la cartographie d'expert aux cartographies citoyennes. In Artistes de la carte, de la Renaissance au XXIe siècle, dir. C. Hofmann, Autrement, 170-205.

Renon, A.-L., S. Buellet, R. Gimeno (2018). Voir ou lire. L'héritage pédagogique de Jacques Bertin. In Back Office, 2, 36-51.

Renon, A.-L. (2020). Design et sciences. Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes.

Revel, J., Wachtel, N. (1996). Une École pour les sciences sociales. Paris : EHESS.

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Rosenberg, D., Grafton, A. (2013). Cartographies of Time: A History of the Timeline, Princeton : Princeton University Press.

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Tufte, E. (1983). The Visual Display of Quantitative Information. Cheshire, CO : Graphics Press.

Tukey, J. (1977). Exploratory Data Analysis. Boston : Addison-Wesley.

Wolter J. A. (1975). The emerging discipline of cartography. Ph.D. Dissertation. Minneapolis : University of Minnesota.

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Design graphique, recherche et patrimoine des sciences sociales - Le laboratoire de Graphique de Jacques Bertin

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Bigg, C. (2016). Diagrams. In Companion to the History of Science. B. Lightman (dir.). Hoboken : Wiley, 557-571. Bigg, C., Bergeron, A. (dir.)(2021). The spatial inscription of science in the 20th century. Numéro spécial de History of Science 59/2. Bihanic, D. (2018). Data design. Les données comme matériau de création, Paris : Gallimard.

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Dépôt et à la diffusion d'articles de chercheurs publiés ou non, et de thèses, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés

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Dépôt et à la diffusion d'articles de chercheurs publiés ou non, et de thèses, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés

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L'archive ouverte HAL-SHS (Sciences de l'Homme et de la Société), est destinée au dépôt et à la diffusion d'articles scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, dans toutes les disciplines des sciences humaines et de la société.

HAL-SHS met à disposition des documents produits par la recherche dont le niveau scientifique attendu est celui d'une publication soumise dans une revue à Comité de lecture. HAL-SHS ne se limite pas aux documents publiés, ou même destinés à être publiés, mais le contenu scientifique doit être approprié pour un affichage dans HAL-SHS.
A noter que ne sont pas acceptés les types de documents suivants :

À l'attention du déposant

Centre pour la Communication Scientifique Directe (UMS 3668) [ www.ccsd.cnrs.fr]

illustration : Patrik Göthe

Dernière mise à jour: 04/03/2022

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Accueil - HAL-SHS - Sciences de l'Homme et de la Société

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L'archive ouverte HAL-SHS (Sciences de l'Homme et de la Société), est destinée au dépôt et à la diffusion d'articles scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, dans toutes les disciplines des sciences humaines et de la société.

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Prénom Nom de l'auteur, Titre du mémoire, Mémoire de master en Mention du diplôme, éventuellement Spécialité, sous la direction de Prénom Nom du directeur de recherche, Ville, Établissement de soutenance, Année, nombre de pages. En ligne : http://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-n° pérenne du dépôt - Lien valide le ../../....

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index - DUMAS - Dépôt Universitaire de Mémoires Après Soutenance

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Prénom Nom de l'auteur, Titre du mémoire, Mémoire de master en Mention du diplôme, éventuellement Spécialité, sous la direction de Prénom Nom du directeur de recherche, Ville, Établissement de soutenance, Année, nombre de pages. En ligne : http://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-n° pérenne du dépôt - Lien valide le ../../....

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Découvrez nos collections de documents en sciences humaines et sociales : revues, livres et actes, thèses, rapports de recherche.

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Ça y est ! Persée vient de franchir le cap des 1 million de documents en accès libre sur le portail !

Tout un symbole, quand on sait que Persée fête justement ses 20 ans d'existence en 2023. Un succès que l'équipe partage avec ses tutelles - l'ENS de Lyon, le CNRS et le Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche -, mais aussi avec l'ensemble de ses partenaires et de ses utilisateurs, qui contribuent chaque jour au succès du portail.

Le millionième document est issu de la collection Cahiers de la villa Kérylos. Il se trouve dans les actes du colloque "La Grèce dans les profondeurs de l'Asie" (octobre 2015). L'occasion de saluer notre partenariat fructueux avec l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, qui continue de nous faire confiance pour la diffusion et la valorisation de ses collections.

En route pour un nouveau million !

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Persée : Accéder à des milliers de publications scientifiques - Persée

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Consultation et exploitation libre et gratuite de collections complètes de documents scientifiques.

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Gabriel Facal (dir.)

Institut de recherche sur l'Asie du Sud-Est contemporaine, 2023

Ana Cardoso de Matos, Julián Sobrino Simal, Pía Acevedo Méndez et al. (dir.)

Publicações do Cidehus, 2023

Este libro recoge una selección de las ponencias presentadas en las II Jornadas Iberoamericanas de Jóvenes Investigadores en Patrimonio Industrial se celebraron en 2020, participantes fueron sometidos a un proceso de revisión científica. Os textos abordan tanto la dimensión teórica como la prácti...

Loin d'être une thématique isolée, l'étude de la musique rassemble des chercheurs appartenant à des spécialités très variées telles que l'histoire de l'art, les sciences politiques, les études de genre ou l'ethnologie, bien représentée également sur la plateforme Journals avec les Cahiers d'ethno...

It now seems obvious, for example, that simple generalizations about the collective nature of art in non-literate cultures cannot hold good in face of the evidence about the creative activity of the individual poet or story-teller, and that the process of artistic composition even in non-literate societies turns out to be more complex than often imagined.

Panacée face aux défis du monde moderne et au vide existentiel engendré par l'échec relatif des idéologies séculières, l'identité revêt un caractère particulièrement prégnant en situation diasporique.

Vingt ans après le démantèlement de l'URSS, son héritage est toujours vivace dans certaines zones du territoire à présent postsoviétique : Transnistrie, Abkhazie, Ossétie du Sud ou Nagorno-Karabakh sonnent comme autant d'évocations de l'instabilité qui perdure aux marges de l'Europe.

El mestizaje es una manifestación de la jerarquía social basada en criterios étnicos, un modelo colonial de ascenso que no fue real: nunca se era suficientemente indígenas y cholos borrados para ser un igual.

Peut-on parler d'endogamie favorisant l'apparition de " dynasties " de militants communistes ?

La profondeur de leur idéal et la force de leurs convictions conduisent les communistes marseillais à sacraliser le Parti qui balaiera un jour prochain le vieux monde (...)

Photographica est une revue semestrielle consacrée à la photographie et aux cultures visuelles et matérielles du XIX e au XXI e siècle. Créée en 2020, la revue aborde les dynamiques de la recherche dans ce domaine, en France et à l'étranger. Autour de numéros thématiques, Photographica traite de...

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Suds est une revue de géographie où terrain et politique participent du système explicatif de la discipline. Elle propose ainsi de revisiter des thématiques et des notions universelles à partir des Suds. Héritière des Cahiers d'Outre-Mer à sa création en 2023, Suds veut offrir, en français et ...

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Créé en 1978, le Bulletin de l'Association des historiens modernistes des universités françaises est une revue annuelle dédiée à l'actualité de la recherche en histoire moderne (XVI e, XVII e et XVIII e siècles). Elle accueille toute contribution rédigée en français dans le cadre d'un dossier thé...

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La Revue d'histoire culturelle créée en 2020 est spécialisée dans l'histoire culturelle et inscrite dans une perspective historienne ouverte à l'interdisciplinarité. Elle est, d'une part, fille de l'histoire des mentalités et héritière de l'histoire totale des Annales en ce que, comme elles, e...

Lire la suite

Fondée en 2014, Viatica est une revue dédiée à la littérature de voyage publiée par le POLEN de l'Université de Clermont Auvergne. Chaque année, le numéro met en valeur les tendances de ce nouveau terrain de la critique littéraire, au croisement de la géographie et des études régionales, cultu...

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Fondée en 2011, Revista Brasileira de Estudos da Presença est éditée par l' Universidade Federal do Rio Grande do Sul. La revue diffuse des recherches artistico-scientifiques sur les arts vivants et crée un dialogue entre des champs d'étude connexes : l'éducation, l'anthropologie, la philosophi...

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Fondée en 1927, et éditée par les Presses universitaires du Septentrion, la Revue des Sciences Humaines publie chaque trimestre des travaux novateurs de critique et de recherche universitaires en littérature et sur les relations que celle-ci entretient avec les sciences humaines, les sciences ...

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Pratiques d'amateurs au XVII e siècle. Mise en ligne en texte intégral en novembre 2023

Culture et pouvoir en Espagne (XVI e-XX e siècles). Mise en ligne en texte intégral en novembre 2023

La BnF propose un rendez-vous régulier sur l'histoire du livre et son actualité. Cette journée interroge les fondamentaux des bibliothèques au prisme de la place que les femmes ont pu y occuper au cours du temps : les professionnel(e)s qui y travaillent, les publics qui les fréquentent, les collections qui y sont conservées et mises en valeur.

Cette journée d'étude sera l'occasion de questionner, de manière interdisciplinaire et internationale, les différentes représentations des allocataires de prestations sociales et les pratiques associées à ces figures. Nous explorerons les variations de ces représentations, leur influence sur les dispositifs de protection sociale, ainsi que ce qu'elles révèlent sur l'expérience de l'assistance.

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OpenEdition gathers OpenEdition Books, OpenEdition Journals, Hypotheses.org and Calenda, four platforms dedicated to electronic resources in the humanities and social sciences. OpenEdition est un portail de ressources électroniques en sciences humaines et sociales (OpenEdition Books, OpenEdition Journals, Hypothèses, Calenda).

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fr.hypotheses.org - Le portail de la communauté francophone d'Hypothèses

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Amélie Férey Au cours de ma formation académique et de mon début de carrière, j'ai développé un double profil spécialisé en théorie politique et en relations internationales. Mon travail participe d'une approche pluridisciplinaire de la théorie politique, combinant les perspectives des relations internationales, du droit, de l'histoire, de l'éthique, de...

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Service de Google permettant la recherche d'articles et de publications scientifiques

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Service de Google permettant la recherche d'articles et de publications scientifiques

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JSTOR is a digital library of academic journals, books, and primary sources.

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Site internet officiel du gouvernement français pour la diffusion des textes législatifs et réglementaires et des décisions de justice des cours suprêmes et d'appel de droit français. 

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Site internet officiel du gouvernement français pour la diffusion des textes législatifs et réglementaires et des décisions de justice des cours suprêmes et d'appel de droit français. 

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https://www.legifrance.gouv.fr/

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Regroupement d'entreprises et des organisations qui y partagent et promeuvent des expériences pour un numérique respectueux de l'environnement, inclusif, solidaire et éthique.

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Regroupement d'entreprises et des organisations qui y partagent et promeuvent des expériences pour un numérique respectueux de l'environnement, inclusif, solidaire et éthique.

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Agenda INR

Les événements INR, nos outils Numérique Responsable et nos articles de fond. 1 fois / mois dans votre boîte e-mail. Voir un exemple

L'INR
Le Numérique Responsable face au défi de la transition écologique et solidaire.
L'INR souhaite devenir un acteur de référence rassemblant entreprises et organisations autour de l'expérimentation et la promotion de bonnes pratiques pour un numérique plus régénérateur, inclusifet éthique.

L'INR est un think tank autour du numérique responsable. Son ambition : être créateur de valeurs durables. Les 3 champs de réflexion de l'INR sont : la réduction de l'empreinte (empreinte environnementale numérique, empreinte sociale numérique et empreinte économique numérique), la capacité du numérique à réduire l'empreinte, la création d'innovation numérique responsable pour favoriser l'e-inclusion de toutes et tous. L'INR souhaite être un acteur de référence pour promouvoir un numérique régénérateur, inclusif et éthique. Le chemin vers une sobriété numérique s'impose à nous aujourd'hui. L'INR est un acteur mobilisé autour des entreprises et des organisations pour atteindre cette sobriété numérique.

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Le Numérique Responsable face au défi de la transition écologique et solidaire. L'INR souhaite devenir un acteur de référence rassemblant entreprises et organisations autour de l'expérimentation et la promotion de bonnes pratiques pour un numérique plus régénérateur, inclusifet éthique. ‣ Découvrir l'INR

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Institut national de recherche en sciences et technologies du numérique 

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Institut national de recherche en sciences et technologies du numérique 

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Moteur de recherche des thèses françaises, theses.fr propose l’accès aux thèses de doctorat soutenues ou en préparation.

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Le catalogue du Système Universitaire de Documentation est le catalogue collectif français réalisé par les bibliothèques et centres de documentation de l'enseignement supérieur et de la recherche. Il comprend plus de 13 millions de notices bibliographiques qui décrivent tous les types de documents (livres, thèses, revues, ressources électroniques, documents audiovisuels, microformes, cartes, partitions, manuscrits (hors Calames) et livres anciens...)

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Le catalogue du Système Universitaire de Documentation est le catalogue collectif français réalisé par les bibliothèques et centres de documentation de l'enseignement supérieur et de la recherche. Il comprend plus de 13 millions de notices bibliographiques qui décrivent tous les types de documents (livres, thèses, revues, ressources électroniques, documents audiovisuels, microformes, cartes, partitions, manuscrits (hors Calames) et livres anciens...)

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Le catalogue du Système Universitaire de Documentation est le catalogue collectif français réalisé par les bibliothèques et centres de documentation de l'enseignement supérieur et de la recherche. Il comprend plus de 13 millions de notices bibliographiques qui décrivent tous les types de documents (livres, thèses, revues, ressources électroniques, documents audiovisuels, microformes, cartes, partitions, manuscrits (hors Calames) et livres anciens...)

Le catalogue Sudoc décrit également les collections de revues et journaux d'environ 1500 établissements documentaires hors enseignement supérieur (bibliothèques municipales, centres de documentation...)

Enfin, il a pour mission de recenser l' ensemble des thèses produites en France.

Une recherche dans le catalogue Sudoc permet :

d'obtenir la description bibliographique du document

de constituer une bibliographie par le téléchargement ou l'export de notices

de sauvegarder dans son panier, au fil de la recherche des enregistrements (jusqu'à 100) pour pouvoir les télécharger

d'accéder au texte intégral du document si celui-ci est accessible en ligne

de localiser un document dans une des bibliothèques du réseau Sudoc afin de pouvoir le consulter, en demander le prêt ou la reproduction.

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Le catalogue du Système Universitaire de Documentation est le catalogue collectif français réalisé par les bibliothèques et centres de documentation de l'enseignement supérieur et de la recherche. Il comprend plus de 13 millions de notices bibliographiques qui décrivent tous les types de documents (livres, thèses, revues, ressources électroniques, documents audiovisuels, microformes, cartes, partitions, manuscrits (hors Calames) et livres anciens...)

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TV5MONDE : TV internationale francophone : Info, Jeux, Programmes TV, Météo, Dictionnaire

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Le site de TV5MONDE chaîne internationale de télévision francophone : Les émissions, les programmes, l'information en continu, la météo, la musique, les ressources pédagogiques, le guide des voyageurs et les cultures du monde. TV5 MONDE.

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Vous êtes particulier, professionnel des médias, enseignant, journaliste... ? Découvrez les sites de l'INA conçus pour vous, suivez-nous sur les réseaux sociaux, inscrivez-vous à nos newsletters.

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Institut national de l'audiovisuel | INA

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Film-documentaire.fr est le site francophone de référence et la plus grande base de données collaborative de documentaires.

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Plutôt investigation ou évasion ? Histoire, sciences ou culture ? Tous nos documentaires et reportages en un coup d'œil.

La santé des femmes

De l'ignorance à la reconnaissance

Parce que la "médecine des hommes" était la norme, la santé des femmes a longtemps été mal comprise et mal traitée.

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Plutôt investigation ou évasion ? Histoire, sciences ou culture ? Tous nos documentaires et reportages en un coup d'œil.

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Regardez les derniers documentaires de France 2 et France 5 et des chaînes de France tv en streaming 24h/24. Tous les documentaires des chaînes France Télévisions en replay sur france.tv

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Dailymotion est plus qu'une application vidéo, c'est une conversation visuelle en mouvement qui repose sur un algorithme unique pensé pour élargir tes horizons.

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Découvrez les épisodes du Bruit de l'art, le podcast où ceux qui font l'art se racontent !

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Archéologues, écrivains, poètes, ils ont marqué l'histoire des derniers siècles en découvrant ou commentant des chefs-d'œuvre de toutes les époques qui depuis appartiennent à l'histoire de l'humanité. Ils s'appellent André Breton, Guillaume Apollinaire, Alfred Barr, Pierre Restany, André Malraux, Yves Bonnefoy... ce sont les regardeurs. Jean de Loisy célèbre leur vision en s'attachant à chaque émission à l'une des œuvres qu'ils nous ont rendues indispensables. Des commentaires de spécialistes révèlent les secrets de ces objets insignes, alors qu'en invité principal, un grand artiste d'aujourd'hui nous dit en quoi ces œuvres du passé nous sont définitivement présentes.
Générique de début de l'émission

Henri Chopin, "Pêche de nuit" (1957)

Sixtoo, Boxcutter Emporium part 3 (extrait de l'album Chewing on glass & other miracle cures, 2004)

Et la voix de René Magritte "Il faut toujours faire la différence entre ce que désigne une chose et l'idée que l'on a de cette chose" (extrait de Les avant-gardes du XXème siècle)

Générique de fin
Sixtoo, Closing day sale (extrait de l'album Chewing on glass & other miracle cures, 2004)

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L'Art est la matière en replay et podcast sur France Culture

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PODCAST. Découvrez ou redécouvrez les chefs-d'œuvre artistiques avec Jean de Loisy et les artistes actuels. Une émission à écouter sur France Culture.

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Vous souhaitez en apprendre plus sur le design web, découvrir des outils, des sujets et des façons de travailler et d'apprendre ? Alors rejoignez Parlons Design maintenant ! Une ambiance détendue et sans prise de tête pour partager notre passion chaque semaine !

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A few highlights:

On terminology
"In the [architecture] firm that we both used to work at, projects were given little bays called 'war rooms' and it was a bit antagonistic for our taste. That's not as productive as something like a playroom, for instance."

On play as process
"How can you make the reorganization of a furniture piece into a game of sorts? Or if not a game, then at least open-ended enough, and interesting enough that [someone] might develop their own method."

On collaboration
"When you work on a large-scale project with multiple moving pieces, it really takes a whole team of people to make something come to fruition. It's never just the labor of one mind."

On scale
"As architects you usually can't afford the things you design, so by making these smaller products you can design the things that you actually want. And hopefully other people want them and like them too."

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Design Notes, Episode 1 - Library - Google Design

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A few highlights: On terminology "In the [architecture] firm that we both used to work at, projects were given little bays called 'war rooms' and it was a bit antagonistic for our taste. That's not as productive as something like a playroom, for instance."

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99% Invisible with Roman Mars is a tiny radio show about design, architecture & the ninety-nine percent invisible activity that shapes our world.

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L'iPhone 13 et son format vidéo volumineux, le Canon EOS R3 annoncé, une photo piratée se vend 300,000$, et on vous parle d'appareils photo Android et de photographie assistée par ordinateur

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In 2005, Debbie Millman started a radio show, Design Matters, the first ever podcast about design and an inquiry into the broader world of creative culture.

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La Dispute : podcast et émission en replay | France Culture

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A chaque discipline ses meilleurs critiques. Théâtre, danse, opéra, littérature, cinéma, arts plastiques, musiques, toute l’actualité culturelle sera discutée, analysée, commentée...

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In 1985, a young artist in a London squat set to work on a portfolio that would secure him a place at art college. Despite initially struggling to find a medium that suited his artistic expression, Damien Hirst soon found inspiration from an unlikely source, his neighbour, Mr Barnes.

We hear how a man whom Damien never met put into motion the artist's first forays into sculpture, transformed his view on conceptual art and, ultimately, changed the way he makes it - even to this day.

The Guardian is editorially independent. And we want to keep our journalism open and accessible to all. But we increasingly need our readers to fund our work.

Support The Guardian

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Damien Hirst on the break-in that changed his art - The Start podcast

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In 1985, a young artist in a London squat set to work on a portfolio that would secure him a place at art college. Despite initially struggling to find a medium that suited his artistic expression, Damien Hirst soon found inspiration from an unlikely source, his neighbour, Mr Barnes.

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Graphéine - Agence de communication Paris Lyon

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Graphéine est une agence de communication spécialisée en design de marques et d'identités visuelles.

Depuis 20 ans, à Paris et à Lyon, nos designers issus de formations effervescentes, de parcours professionnels divergents et d'une addiction commune pour l'image, vous accompagnent dans la création de stratégies et de design de marques.

Indications : Graphéine est recommandée pour tout projet de branding, stratégie de marque, de naming, de création de logo et d'identité visuelle, de charte graphique, de brand book, de campagne de publicité, site web, voire plus...

Posologie : Dès l'apparition des symptômes, nous contacter immédiatement.

Découvrez les réalisations de l'agence.

Porté par des valeurs populaires, hospitalières et militantes, Villejuif change d'identité visuelle pour raviver son image et sa communication.

Une nouvelle identité visuelle et signalétique pour le Marché Gare, scène de musiques actuelles basée à Lyon dans le quartier de la Confluence.

Renaissances œuvre pour la mise en valeur d'un patrimoine habité, vivant et ouvert sur la ville qui donne sens aux projets immobiliers et urbains.

Graphéine est spécialisé en design de marques.

Graphéine aime comprendre la complexité des enjeux de vos projets et imaginer des stratégies simples et créatives en réponse.

Notre équipe est exclusivement composée de designers passionnés et expérimentés. Chacun est invité à exprimer ses talents au sein du collectif, dans un esprit de partage et de co-création. L'agence est implantée à Lyon et à Paris, et nous intervenons sur toute la France.

Nos objectifs sont de rendre votre marque lisible, visible et désirable.

Pour cela nous créons des solutions visuelles originales, agiles et durables, et nous vous accompagnons dans le déploiement et le développement de cette identité visuelle sur l'ensemble des supports et actions de communication de votre entreprise, dans le monde réel et digital.

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L'agence de communication qui soigne les identités visuelles avec une bonne dose de créativité ! Branding et design - Paris Lyon.

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Le Signe, centre national du graphisme, organise la 3e édition de la Biennale internationale de design graphique du 27 mai au 21 novembre 2021 à Chaumont.

S'inscrivant dans la continuité de l'emblématique festival de l'affiche de Chaumont, la Biennale célèbre durant six mois le design graphique et permet à tous ses acteurs de se retrouver, de partager autour de la pratique et de son actualité, d'envisager ses enjeux à travers de nombreux événements dans toute la ville.

La thématique de cette 3e édition, " VIRAL ", donne lieu à une exposition éponyme, qui propose une réflexion au spectateur autour de ce terme qui évoque à la fois la propagation et la diffusion des informations et des images.

En cette période de crise sanitaire, jamais nous n'aurons autant regardé de schémas de représentation avec abscisses et ordonnées, jamais vu tant de publics s'intéresser aux principes de courbes logarithmiques ou de fonctions exponentielles, observer un nouveau corps de spécialistes-statisticiens et polémistes. Ces images sont devenues des objets de viralité à part entière, dont la lecture a plus que jamais été conditionnée par leur contexte et canal de diffusion, mais également par les choix graphiques qui ont été opérés.

La démultiplication de ces chiffres, de ces données, et de ces représentations a généré un double mouvement contradictoire : jamais les datas n'ont été aussi accessibles à tout un chacun, et jamais elles n'auront suscité autant de débat, de confusion dans leur interprétation.

Avec cette thématique actuelle, le Signe souhaite questionner les publics sur le rôle de la viralité dans la société d'aujourd'hui.

Le public pourra découvrir une programmation qui met en lumière aussi bien la jeune création que des artistes majeurs de la scène du design graphique avec les expositions monographiques de Fanette Mellier, du studio iranien Kargah, de Michel Le Petit Didier, et de Michiel Schuurman.

En parallèle, des expositions thématiques telles que DEMO (Design in motion) festival, Club Collecte, et le concours étudiant se tiendront. La Biennale est aussi l'occasion de montrer la synergie, l'investissement et l'attention portée aux collaborations des designers graphiques et des publics sur le territoire.

La Biennale inaugurera le 27 mai le 29e concours international d'affiches, l'un des événements incontournables pour les professionnels du graphisme. La sélection d'une centaine d'affiches parmi les meilleures créations contemporaines sera présentée dans une exposition. La remise des prix fera quant à elle l'objet d'une édition spéciale en raison de la situation sanitaire actuelle.

La Biennale s'adresse à la fois à un public de professionnels et étudiants en design graphique, et à un public de curieux, avec la volonté de rendre plus accessible la discipline du design graphique.

L'identité graphique de la Biennale 2021 a été confiée au Studio new-yorkais DIA, spécialisé dans la typographie en mouvement, l'animation, ainsi que les réalisations en réalité augmentée.

L'ensemble des expositions de la Biennale 2021 a reçu le soutien d'AG2R LA MONDIALE pour la Vitalité artistique, de l'Adagp et de la Copie Privée.

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Le Signe, centre national du graphisme, organise la 3e édition de la Biennale internationale de design graphique du 27 mai au 21 novembre 2021 à Chaumont.

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Nous traversons un moment historique marqué par la multiplication de l'offre culturelle et de la prolifération des objets culturels : " piégé dans une masse chaotique d'objets, l'individu créateur recycle, transforme, reprend les signes qui l'entourent ", précise Nicolas Bourriaud , qui propose l'idée de ce qu'il appelle la postproduction. Ce concept renvoie à la tendance d'un grand nombre d'artistes à interpréter, reproduire, réexposer et utiliser des œuvres d'autrui ou des produits culturels disponibles dans leur cadre quotidien. Il ne s'agit pas de citations, de références ou d'hommages, mais d'un nouvel usage qui propose une relation active et créative avec l'existant. C'est une idée de l'artiste comme " appropriationniste ", qui utilise les codes de la culture, les formalisations de la vie quotidienne, toutes les œuvres du patrimoine mondial et les réorganise et les fait travailler de manière distinctive, selon certains sens spécifiques. Ainsi, les nouveaux artistes contemporains recourent à la culture, au langage cinématographique, à la publicité, au journalisme, à l'art, tout ce qui les entoure, comme une boîte à outils pour " utiliser " le monde et créer des complexes de significations.

A partir de cette approche, on pourrait comprendre au départ que le graphisme est un art. Cette inférence provient de la caractéristique fondamentale du graphisme, l'utilité, laquelle contient la valeur de l'esthétique. Le graphisme, comme l'art, communique. Ce qui communique le graphisme aura comme objectif celui de servir, puisqu'il peut être utilisé, il peut persuader, il apportera un avantage ou un confort. L'art ne peut être privé de persuasion ou d'un bénéfice esthétique et elle peut fournir une utilité ou un profit esthétique, spirituel et économique. Il y a des graphistes qui peignent et on sait aussi qu'il y a des artistes de renom qui font du graphisme.

Cependant, la conception du graphisme comme un art trouve aussi ses faiblesses dans son utilitarisme. L'art n'est pas nécessairement pédagogique ou explicatif de la réalité. Ce qu'il fait, c'est penser que le monde peut fonctionner différemment et cela peut être désorientant ou réorientant. Ce n'est pas le devoir de l'art de former qui que ce soit et si l'art endoctrine ce n'est pas de l'art mais quelque chose de très dangereux. L'artiste est quelqu'un qui teste ses propres systèmes de connaissances et, ce questionnement, ce doute et ce besoin de penser le monde d'autres manières possibles, non pas comme révélation ou comme vérité, mais comme possibilités pour se délocaliser et, à partir de cette désorientation, penser comment le monde pourrait-il fonctionner.

Alors voici que l'on a des postures contradictoires mais, dans ce cas : est-ce que le graphisme c'est du l'art ? Analysons donc les arguments pour et contre ce point de vue.

120 ans d'évolution vers plus de simplicité, et ça ne fait que commencer...#Renault120ans #EasyLife pic.twitter.com/drl3cwPmWD

- Renault Maroc (@renaultmaroc) February 15, 2018

Les limitations utilitaires du graphisme

Des exaltations presque guerrières se produisent lorsque quelqu'un prétend que le graphisme est un art. Ce sujet est aussi controversé pour ceux qui apprennent le métier de graphiste que la question de savoir si le marketing est plus important que la publicité. Ceux qui ont de l'expérience dans leurs métiers connaissent les réponses de l'un et de l'autre, et même ainsi il y en a qui pensent le contraire.

Pourquoi ou pourquoi pas le graphisme est un art ? L'art comme l'amour et la mort n'a pas de définition universelle. C'est un concept abstrait, mais il faut regarder certaines caractéristiques générales pour déterminer si une pièce peut être considérée comme artistique. En principe, la peinture, la sculpture, la musique et les autres Beaux-Arts ont certains points en commun et l'un d'entre eux est " l'inspiration ".

L'inspiration en tant que telle est aussi abstraite, mais disons qu'il s'agit du sentiment qui nous pousse à matérialiser une expression de l'âme. Une autre caractéristique de l'art est que dans plusieurs cas c'est un besoin personnel, il suffit de se souvenir de Frida Kahlo, Van Gogh, Beethoven, Michel-Ange, tous-eux ont trouvé dans l'art un moyen d'exploiter leurs sentiments.

Un troisième point qui ne s'applique pas toujours dans certains cas de l'art, c'est de la spontanéité. Roméo et Juliette existaient au gré de leur dramaturge ; Chopin a versé son deuil sur sa " Marche Funèbre " et " Le cirque " de Seurat est né naturellement. Mais il y a des cas où les œuvres d'art ont été faites sur demande, comme " Le mariage d'Arnolfini " de Jean Van Eyck ou le Taj Mahal.

Passons maintenant à la conception graphique. Le dernier point que nous avons vu est rempli dans le commerce, puisqu'absolument tous les dessins font partie d'une demande, celle du client. Cette caractéristique ne permet pas de satisfaire le désir personnel du créateur qui est celui qui façonne. L'inspiration est partiellement satisfaite parce que le graphiste ne peut pas appliquer pleinement son inspiration, c'est-à-dire qu'il doit suivre certaines règles et il ne peut pas capturer ce que son âme exige.

Un dernier point est le plus important : l'art n'est pas prévu pour remplir une fonction dans les masses, sauf pour l'architecture. L'art est né, vient des muses, en tant que le graphisme vient de la planification et des études sémiologiques et esthétiques. L'artiste ne pense pas en ce qui convient plus au client final et son ouvre dure dans le temps grâce à sa technique ou pour sa valeur émotionnelle. Un dessin peut contenir l'âme de la personne qui l'imagine, mais il est uniquement à vendre, il ne contient pas de détails qui ont été admirés par des générations.

Il ne s'agit pas de rabaisser le travail des designers, c'est juste une réflexion pour que ceux qui se lancent en affaires gardent les pieds sur terre et font des travaux simples. Celui qui produit la publicité doit être objectif et rester calme car, s'il mélange ses propres sentiments, le message peut être détourné.

Le graphisme comme ouvre artistique

D'une manière ou d'une autre, le graphisme ne doit pas se permettre d'être strictement utilitaire. Le graphisme doit avoir cette composante humaine, intéressante et créative. Le graphisme ne doit pas se passer de l'art, de la sensibilité intellectuelle et émotionnelle.

En ce sens, le graphisme a été très attaché à l'évolution de l'art moderne. Il y a deux domaines qui ne peuvent être séparés, puisque l'art de cette époque est progressif, et à ce titre il évolue, le graphisme répond à cette même perspective. De cela, il hérite d'un intérêt pour la couleur, les dimensions, l'illustration et a son expression la plus connue sur l'affiche.

Les propositions de graphisme doivent fuir des approches exprimées dans un langage démodé ou très intime, ou un point de vue très personnel ou individualiste de la vie, superflu ou kitch, le graphisme doit être provocateur, éveiller les interrogations du public. Dans cet aspect se trouve l'intersection entre le graphisme et l'art.

Il est important de tenir compte de l'impact qui peut être obtenu grâce à l'utilisation des médias pour cibler un public plus large. En ce sens, et une fois ce rapport entre art et graphisme clarifié, une grande partie des arguments présentés ici proviennent de l'expérience et de l'approche théorique d'Abril Greiman, qui est l'un des graphistes les plus influents des dernières décennies, c'est elle qui a rendu acceptable l'utilisation des ordinateurs pour la création artistique à la fin des années 80.

Au cours de sa formation académique à Bâle, il a été initié au modernisme par la main de son professeur Wolfgang Weingart, qui a développé une approche très particulière et innovante de la typographie, en opposition à l'ITC. Il remet en question l'usage de l'angle droit et la grille, encourageant ses élèves à chercher un autre agencement typographique qui ne part pas d'une application systématique ou de concepts préétablis mais de l'expressivité du type lui-même.

Weingart, prenant ses distances avec le style international, a formulé un nouveau courant connu sous le nom de New Wave ou New Wave, dont la proposition consistait à inverser les types, à les échelonner, à utiliser des espacements différents, à souligner, à introduire le rite de la photographie dans un intrigue forte.

Ces graphistes, à la fois Weingart et Greiman, consolident leur travail, tant pour l'esthétique que pour la liberté et le sentiment dont ils ont doté leur proposition, utilisant la sensibilité et la raison, ils ont fini par se distancer des normes établies, créant un nouveau symbolisme et un langage de communication innovant.

Il ne fait aucun doute que le graphisme doit lier pensée, savoir et art pour avoir un impact sur le public récepteur, afin que l'utilisation de moyens multimédias génère des visions et des projets innovants. L'exploration de l'image, ainsi que le mot et la couleur qui se situent dans des espaces concrets à travers l'art et la technologie sont à la base de ce concept de graphisme qui ne sépare pas l'art.

Dans le processus de conception graphique, il doit y avoir cette fusion entre l'art et l'utilisation de la technologie. Cette approche du graphisme doit générer des interventions dans les espaces publics, les magazines, les médias transmédia, etc. L'art doit donc aussi être lié à un intérêt pour la politique, pour le bien commun. La détection des besoins doit s'accompagner de solutions innovantes, fonctionnelles et aussi dans une perspective sociale. Le graphiste doit assumer sa vocation d'engagement, d'expérimentation permanente, de jeu et d'intervention des espaces de manière cohérente.

Le processus de création d'un graphiste est similaire au processus de création de tout art dans ce domaine. Quand on voit les déclarations de ces professionnels qui ont gagné une place dans ce monde, comme le Mexicain Luis Reyes, lauréat du prix Cannes Lions pour sa campagne pour Cannon, on constate qu'ils soulignent l'importance de la créativité comme meilleur outil pour atteindre les objectifs. communicationnel de ces professionnels.

Il est donc nécessaire de reconnaître et de valoriser la nature propositionnelle des deux formes artistiques. Qu'est-ce que ça signifie ? Que les deux formes de communication visent, en premier lieu, à se compléter avec un environnement social, c'est-à-dire qu'elles s'adressent à un public, averti ou non, mais qu'ils deviendront des destinataires actifs.

Un graphisme et des illustrations à faire pâlir les plus belles galeries du Louvre, c'est aussi ça " Indémodable ".

Caviar 4 : https://t.co/mUyfk4pX5U pic.twitter.com/QD5MxUhAPM

- Le Cav' (@MagazineCaviar) August 3, 2020

L'intersection graphisme - art: considérations finales

L'art cherche à défier, exciter, provoquer une réaction, il veut même souvent pousser le spectateur à la limite, en utilisant différentes ressources qui dépendent exclusivement de l'artiste. Le design, au contraire, part d'un concept où le graphiste définit l'idée qui soutient et guide la proposition. Une fois celle-ci définie, il prend les décisions morphologiques, les types d'images, les techniques de représentation, les gammes de couleurs, les supports, les relations image-texte-champ, la gestion typographique, les proportions de blanc, les structures, le type de compositions, les styles graphiques, les langages. Visuels, divers, etc. Toutes les décisions prises doivent viser à exprimer le message central de la pièce de la manière la plus claire. On peut dire que le graphisme se construit selon le message, tandis que l'art se construit selon l'artiste.

Le graphisme peut avoir des modes, tout comme l'art a des courants. Il arrive souvent qu'un graphiste ait un style spécifique et soit même connu et embauché pour ce style. Mais cette identité, l'utilisation des mêmes ressources et modes ne peuvent jamais entraver ce qui est vraiment important : le message que la pièce veut véhiculer. L'art peut varier d'un courant à l'autre, seul l'artiste doit définir ce qu'il cherche à représenter et à transmettre. Mais comme le graphisme est basé sur un concept, sur une demande spécifique et cherche à véhiculer un message spécifique, on ne peut pas se laisser emporter par des ressources graphiques qui ne servent pas le message. Il existe des exemples où l'identité personnelle d'un graphiste sert le message, et au mieux, certaines marques peuvent le reconnaître et créer des pièces originales. C'est le cas de Steve Harrington avec Nike : la marque a su voir dans l'identité visuelle de l'illustrateur et designer une opportunité de créer des pièces uniques. C'est ainsi que sont nés des baskets et des T-shirts conçus par Harrington pour Nike, uniques et qui transmettent l'énergie de la marque d'une manière particulière.

Alors que l'art a des spectateurs qui veulent apprécier l'œuvre, l'interpréter, l'examiner, le design graphique est ciblé. Cela signifie que votre audience est bien déterminée par diverses caractéristiques : intérêts, âge, localisation, etc. L'artiste ne pense pas aux futurs spectateurs de l'œuvre en le faisant, alors qu'en design graphique, c'est le plus important. Ceux qui voient la pièce graphique doivent comprendre un message clair, car la pièce a un but précis et un public spécifique. Au contraire, l'art cherche à interpeller tous ses spectateurs, à les émouvoir. Le graphisme cherche à ce que ses utilisateurs spécifiques fassent quelque chose de concret avec la pièce, que ce soit pour effectuer une action ou recevoir un message spécifique.

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Cig Chaumont - Centre international du Graphisme

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Après une édition 2021 entièrement partagée en ligne, qui a été l'occasion de publier notre nouvelle plateforme web d'archives et de réfléchir au futur du festival, nous vous proposons une nouvelle formule en deux jours pour cette 6e édition : une journée imaginée par un collectif de graphistes invité et une autre programmée par notre équipe !

Notre nouvelle formule, pour cette 6e édition, est née de l'envie de permettre à d'autres graphistes d'investir la programmation du festival en mettant en lumière leurs propres pratiques, enjeux et réseaux. Il nous semble intéressant, même excitant, d'offrir l'opportunité à nos invité·e·s de développer un projet sur plusieurs dimensions (intervention spatiale, moments participatifs, moments de présentation) et, à leur tour, d'inviter d'autres personnes. Le tout, en discussion avec notre équipe, les accompagnant dans cette aventure à l'aide de conseils, partages d'expériences et recommandations (concernant une juste rémunération, par exemple).

Après cette année non-présentielle, nous avons décidé de rassembler la programmation du festival en deux jours et en un seul lieu (ou presque), au sein duquel nous avons l'immense bonheur d'être chaleureusement accueilli·e·s depuis plusieurs éditions !

Nous nous réjouissons de vous retrouver en vrai !

L'équipe du Fig.

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Après une édition 2021 entièrement partagée en ligne, qui a été l'occasion de publier notre nouvelle plateforme web d'archives et de réfléchir au futur du festival, nous vous proposons une nouvelle formule en deux jours pour cette 6e édition : une journée imaginée par un collectif de graphistes invité et une autre programmée par notre équipe !

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GRAPHISME DANS LA RUE / CONCOURS INTERNATIONAL D'AFFICHES

Le concours "LES DROITS DE L'ENFANT ICI ET MAINTENANT"est organisé par la Coordination éducative locale
en collaboration avec "GRAPHISME DANS LA RUE".
Ce concours s'adresse aux graphistes professionnels.
Il s'inscrit dans l'opération" GRAPHISME EN FRANCE 2014".

Contact: evelyne.chat(at)lagaleru-original.org

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The "CHILDREN RIGHTS HERE AND NOW" competition
is organized by the Coordinating Bureau for Local Education
in collaboration with "GRAPHISME DANS LA RUE".
The poster contest is open exclusively to professional graphic designers.
This competition is part of the event "GRAPHICS IN FRANCE 2014".

18e ÉDITION GRAPHISME DANS LA RUE / EXPOSITION CONCOURS Concours international d'affiches "Contre les violences faites aux femmes".
Exposition des affiches primées dans le hall de l'Hôtel de Ville, décembre 2011.
Scénographie : Emanuela Not
Graphisme affiche, invitation et catalogue : Anne-Marie Latrémolière.

LE MUR MUR DES LARRIS / JOURNAL MURAL

17e ÉDITION GRAPHISME DANS LA RUE / CONCOURS INTERNATIONAL + INTERVENTIONS 17e édition du festival Graphisme dans la rue du 30 mai au 30 juin 2009 : concours international d'affiches et interventions graphiques dans la ville. Le festival Graphisme dans la rue continue à donner les moyens d'une réflexion sur la ville et les thèmes citoyens qui en découlent. La ville comme laboratoire des formes graphiques et plastiques, comme questionnements sur les signes, l'architecture et la vie sociale qui la composent. Cette édition invite: Jean Widmer à la galeru / Les graphistes portugais R2 / Vincent Perrottet à la galerie de l'école / Ici MÊME / les étudiants de l'école supérieure d'art de Cambrai, de l'institut d'arts visuels d'Orléans, de l'école supérieure des arts décoratifs de Paris ENSAD, de l'école d'Olivier de Serres / Et pour la deuxième année le festival ouvre une épicerie d'art graphique. Au programme du vernissage le samedi 30 mai 2009 : - déambulation graphique avec le groupe ULTRA " retour à l'anormal " rendez-vous ici-même; - exposition de la sélection du concours international d'affiches montrée dans le jardin du 20 rue Dalayrac + résultat du concours, présentation des 3 affiches primées; - le pot du " graphisme dans la rue "; - le rendez-vous des étudiants des arts décoratifs de Paris au 14 rue Dalayrac. La participation des écoles d'arts Institut d'arts visuels d'Orléans (IAV) : les étudiants de l'IAV ont travaillé sur la signalétique du festival. L'école supérieure des arts décoratifs de Paris ENSAD : les élèves de 1e année de l'ENSAD participent au festival par des propositions graphiques dans la ville. Installation graphique des étudiants de l'école supérieure d'art de Cambrai dans le square des Carrières Les étudiants d'Olivier de Serres : scénographie d'une collecte de publications d'écoles d'art à l'épicerie graphique du festival

16e ÉDITION GRAPHISME DANS LA RUE / CONCOURS INTERNATIONAL + INTERVENTIONS La 16émé édition du festival salue mai 68.
La manifestation invite: Anne Marie Latrémolière, Martine Vantes, Muriel Paris, Malte Martin, les étudiants de Cambrai, de Rennes à investir la ville d'interventions graphiques et poétiques du 31 mai au 30 juin 2008.
Programme:
- Exposition de la sélection du Concours international d'affiches à la galerie de l'école
- "Cent coups de gueule", une intervention clin d'œil à mai 68. Les coups de gueule recueillis à Fontenay-sous-Bois par les interviews de Martine Vantses (écrivain et psychanalyste) et mis en forme sur des pancartes par Anne-Marie Latrémolière ont été portées le samedi 31 mai dans les rues de Fontenay et amenées ensuite à la galeru. Les coups de gueule ont fait aussi l'objet d'une publication.
- Malte mMartin et Christine Rodes "90°" installation typographique
- Muriel Paris "J'écris Ici" installation typographique
- La participation des écoles d'art :
l'école des beaux-arts de Pondichéry (Inde) - les étudiants de l'école d'art de Pondichéry ont participé au concours international d'affiches. Leurs travaux ont été exposés à la galerie "Space" à Pondichéry;
l'école supérieure d'art de Rennes (projet suivit par le professeur Isabelle Jego) - "Rubanisation", intervention graphique dans la ZUP de Fontenay (quartier des Larris) http://rubanisation.wordpress.com/;
l'école supérieure d'art de Cambrai : atelier "à la rue" (suivit par Gilles Dupuis et Eric Choisy) interventions graphiques dans la ville.
- Éditions d'une brochure sur le travail des étudiants de Rennes et Cambrai.
- Une épiceried'art graphique.

15e ÉDITION GRAPHISME DANS LA RUE / CONCOURS INTERNATIONAL + INTERVENTIONS Pour sa 15e édition, le festival ouvre un concours d'affiches européen sur le thème de la ville ouvert aux professionnels et invite aussi les graphistes: Bruno Souêtre, David Poullard, Florence Inoué, Guillaume Rannou, Fanette Mellier, Mathias Schweizer, Ronald Curchod, Gilles Dupuis, Eric Choisy, les étudiants des beaux-arts de Rennes et de Cambrai à investir la ville de Fontenay-sous-Bois, en interroger l'espace urbain par des signes graphiques. Programme détaillé
- Exposition de la sélection du concours d'affiche à la galerie de l'école, les trois affiches primées seront montrées sur les panneaux municipaux.
- Bruno Souêtre à la galeru: "La charcutuerie"
- Florence Inoué, David Poullard, Guillaume Rannou : intervention graphique sur la façade du 20 rue Dalayrac
- Fanette Mellier graphiste typographe: création d'une typo: le "Fontenew" et intervention graphique dans la ville
- Ronald Curchod: dans le jardin de la Galerie de l'école "Émis-reçu" 1999 > 2007... Une correspondance par fax ou par poste entre Jean-Paul Bachollet et Ronald Curchod.
- Mathias Schweizer graphiste: un téléphone portable devient affiche 120/176, son écran devient support à message.
- Les étudiants des beaux- arts de Cambrai et Rennes: interventions graphiques dans la ville.
- Gilles Dupuis et Eric Choisy graphistes: intervention sur le mur typographique du parc de l'hôtel de ville

14e ÉDITION GRAPHISME DANS LA RUE / ELLES Elles - La parole aux femmes par l'image
A l'heure ou l'imagerie publicitaire, plus que jamais, utilise la femme comme objet sexuel, comme appât, à des fins de marchandisation tout azimut, il est important de leur donner par ce même médium un droit d'expression. Le festival invite ainsi Maria Arnold, Anne-Marie Latrémolière et Emanuela Not à réaliser une image, libre, exprimant leurs sensibilités, leurs revendications, leurs colères, leurs questionnements sur la société actuelle.
Vanessa Vérillon investit la galeru, Marie-Hélène Vincent les espaces du 20 rue Dalayrac et Anne-Marie Latrémolière la galerie de l'école et son jardin.
Au programme également une rétrospective à la salle J.Brel, une déambulation graphique dans la ville, des conférences- débats, des performances, une publication.

13e ÉDITION GRAPHISME DANS LA RUE / DI SCIULLO, GRAPHISTES ASSOCIÉS, ARNOLD Au programme de la 13e édition:
- Pierre Di Sciullo "Pour garder le moral", dans toute la ville sur les panneaux d'affichage et à la galeru.
- Les graphistes associés - Anne-Marie Latrémolière "Partager", pour une pensée libre et non faussée, quatre images sur la question du partage, dans toute la ville sur les panneaux d'affichage.
- Maria Arnold, "Car c'était le temps et j'amais ce temps malgré tout", installation à la galerie de l'école et dans le jardin, création sonore: Fred Giuliani.
- "Voir et entendre", atelier d'expression graphique et sonore avec une classe de perfectionnement de l'école primaire Henri Wallon.
Cet atelier a fait l'objet d'un DVD: réalisation vidéo : Anne-Marie Latrémolière et Emanuela Not, création sonore, échantillons: Fred Giuliani.

12e ÉDITION GRAPHISME DANS LA RUE / LES 7 PÊCHÉS CAPITAUX Pour sa 12e édition Graphisme dans la rue s'est tourné vers les écoles d'art et de design européennes.
C'est la Kunsthochschule Berlin-Weissensee qui a donné le coup d'envoi de cette nouvelle aventure.
Le thème retenu tournait autour des relations citoyennes en prenant comme point de départ, déroutant, les sept péchés capitaux.
(Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île de France).
Les auteurs des affiches sont: Axel Watzke (Avarice), Simone Schöler (Colère), Dirk Dassow (Envie), Marcella Mehrholz (Gourmandise),
Ute Radler (Luxure), Camille Gal Clet/ Cérise Lichtle (Orgueil), Alexander Fuchs (Paresse).
Les autres projets d'affiche étaient de Anja Büchner, Dorothée Dupuis, Coletta Ehrmann, Rodja Galli, Jakob Gleisberg,
Nina Lehmann, Anja Nitz et de Frederike Wagner.

La suite des archives de Graphisme dans la rue, de 1994 à 2003, sera bientôt en ligne / La suite des archives de Graphisme dans la rue, de 1994 à 2003, sera bientôt en ligne

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Festival - Graphisme dans la rue - La Galeru

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GRAPHISME DANS LA RUE / CONCOURS INTERNATIONAL D'AFFICHES Le concours "LES DROITS DE L'ENFANT ICI ET MAINTENANT"est organisé par la Coordination éducative localeen collaboration avec "GRAPHISME DANS LA RUE". Ce concours s'adresse aux graphistes professionnels. Il s'inscrit dans l'opération" GRAPHISME EN FRANCE 2014".

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Socialter, critique radicale et alternatives

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Socialter est un magazine papier bimestriel disponible en kiosque dans toute la France.

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Maison d'édition et un média 100% indépendants qui s'autofinancent en totale autonomie. Notre portée est humaniste, écologiste et surtout antiraciste.

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Nous sommes une maison d'édition et un média 100% indépendants qui s'autofinancent en totale autonomie. Notre portée est humaniste, écologiste et surtout antiraciste.

Nous nous finançons grâce à la vente de nos livres.
Notre politique est simple: 0 pub, 0 investisseur et 0 prêt bancaire pour une information 100% citoyenne.

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Nous sommes une maison d'édition et un média 100% indépendants qui s'autofinancent en totale autonomie. Notre portée est humaniste, écologiste et surtout antiraciste. Nous nous finançons grâce à la vente de nos livres.Notre politique est simple: 0 pub, 0 investisseur et 0 prêt bancaire pour une information 100% citoyenne.

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Usbek & Rica - le média qui explore le futur

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Retrouve toute l'actualité du monde qui vient

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Journal d'information numérique, participatif et indépendant, sans publicité ni subvention

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La société Transports Veynat, son PDG et cinq de ses cadres sont jugés jeudi à Bordeaux, à la suite d'une longue enquête portant sur l'ambiance hypersexualisée dans l'entreprise. Treize femmes ont détaillé remarques sexistes et avances non consenties, et au moins deux ont dénoncé une agression sexuelle.

Les sénateurs ont adopté mercredi un texte reconnaissant "la responsabilité de l'État français" dans les condamnations de personnes pour homosexualité entre 1945 et 1982. Mais pas question pour la droite de reconnaître la responsabilité de la France sur la période de Vichy (1942-1945), ni de permettre une réparation.

Guerre au Proche-Orient

Accusée de fraudes et de blanchiment, Binance a été condamnée à payer une amende record de 4,3 milliards de dollars par la justice américaine. Changpeng Zhao, fondateur de la première plateforme de cryptomonnaies, a démissionné de ses fonctions.

Avenir lycéen : avant le procès

Les arrivées de personnes exilées sont régulières en Europe, notamment par voie maritime. Pour toute réponse, les pays de l'Union européenne barricadent toujours plus leurs frontières avec des murs, des patrouilles constantes, des constructions de camps fermés. La journaliste Elisa Perrigueur en tient le récit en peintures.

par Elisa Perrigueur (Peintures à l'huile et dessins)

Dans le monde

Alors que les députés débattent mardi de la politique africaine de la France, deux collectifs de ressortissants français du Mali et du Burkina Faso font entendre leur voix. Très critiques vis-à-vis de la diplomatie du gouvernement, leurs membres exigent la fin des représailles décidées après le coup d'État au Niger.

Deux jours après la réinvestiture du socialiste Pedro Sánchez à la tête de l'exécutif en Espagne, les droites et extrêmes droites ont encore mobilisé samedi contre le projet de loi d'amnistie pour les indépendantistes catalans. Une cinquantaine de militaires à la retraite appellent à un coup d'État.

À partir de la dernière pièce de Sylvain Creuzevault, "Edelweiss (France Fascisme)", "L'esprit critique" s'intéresse à la manière dont le théâtre contemporain met en scène l'histoire ou le présent du fascisme. Avec beaucoup de propositions et pas autant de réussites.

Documentaire

Cinq ans après le surgissement des "gilets jaunes ", Mediapart diffuse "Boum boum", un film incandescent de Laurie Lassalle, qui mêle le suivi des manifestations parisiennes à l'histoire d'amour de la cinéaste avec l'un des participants, tressant le très intime et le très politique. En partenariat avec la plateforme Tënk.

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Mediapart - Actualité, enquêtes et dossiers d'investigation en toute indépendance !

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Mediapart est un journal d'information numérique, participatif et indépendant, sans publicité ni subvention, et qui ne vit que du soutien de ses lecteurs et lectrices.

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Le site du design, de l'architecture, de l'art, du high-tech, de la mode et des tendances urbaines

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Kiblind est un magazine trimestriel dédié à la culture visuelle et à l’illustration contemporaine créé en 2004. Quelques années plus tard, son équipe forme entre Lyon et Paris une agence spécialisée dans la communication visuelle et les collaborations artistiques pour des lieux culturels, des marque…

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Prochaine formation : 1er, 2, 8, 9, 15, 16, 25, 26 février 2021 ou 18, 19, 23, 24 mars et 1er, 2, 8, 9 avril ou 1er, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24 juin. Cette formation est dispensée à distance. Une grande thématique par jour avec de nombreux exercices et mises en situation. Elle est destinée aux jeunes - et moins jeunes - designers en questionnement sur leur croissance, leur positionnement, leur projet. Elle est également accessible aux designers ex-salariés en reconversion.

Voir toutes les formations en cliquant sur "Formations label AFD" au dessus du titre.

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premier syndicat professionnel du design

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Le syndicat du design : Alliance France Design (AFD), défendre et promouvoir la profession de designer

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Prochaine formation : 1er, 2, 8, 9, 15, 16, 25, 26 février 2021 ou 18, 19, 23, 24 mars et 1er, 2, 8, 9 avril ou 1er, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24 juin. Cette formation est dispensée à distance. Une grande thématique par jour avec de nombreux exercices et mises en situation.

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La revue internationale de référence pour la recherche en design de langue française

ÉVALUATION PAR LES PAIRS EN DOUBLE AVEUGLE ET LIBRE ACCÈS

ISSN : 2428-3711 - e-ISSN : 2428-3614

Fondée en 2015, la revue Sciences du Design est publiée en libre accès intégral immédiat par les Presses universitaires de France. Diffusée en ligne sur le portail Cairn, elle est aussi disponible en version imprimée, au numéro ou sur abonnement. Périodicité : 2 numéros par an.

Pour recevoir les numéros imprimés, le mieux est de vous abonner.

Dernier numéro

17, Designs urbains et territoires

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Sciences du Design, revue internationale de recherche en design, à comité de lecture par les pairs et en langue française

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La revue internationale de référence pour la recherche en design de langue française ÉVALUATION PAR LES PAIRS EN DOUBLE AVEUGLE ET LIBRE ACCÈS ISSN : 2428-3711 - e-ISSN : 2428-3614 Fondée en 2015, la revue Sciences du Design est publiée en libre accès intégral immédiat par les Presses universitaires de France.

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Bienvenue sur le site de l'équipe PROJEKT

PROJEKT est une Équipe d'Accueil de l'Université de Nîmes (EA 7447) qui regroupe une vingtaine de personnes et qui développe des programmes de recherche-projet en design dans le domaine de l'innovation sociale.

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PROJEKT (UPR) | Design et innovation sociale | Nous développons des programmes de recherche-projet en design dans le domaine de l'innovation sociale

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Bienvenue sur le site de l'équipe PROJEKT PROJEKT est une Équipe d'Accueil de l'Université de Nîmes (EA 7447) qui regroupe une vingtaine de personnes et qui développe des programmes de recherche-projet en design dans le domaine de l'innovation sociale.

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La première journée d'étude de l'association Design en Recherche " Faut-il rédiger les méthodes de la recherche en design ? " qui a eu lieu à l'ENSCI - Les Ateliers le jeudi 2 octobre a été un véritable succès.

Pour ceux qui n'ont pas pu assister à cet événement ou qui aimerait revenir sur les différents temps forts de la journée, nous mettons à votre disposition un récit Storify qui agrège tweets, photos, références, liens et ressources. En plus, l'album de la journée.

Enfin, pour ceux qui voudraient se tenir informés de nos activités présentes et à venir ou qui aimeraient nous rejoindre au sein du réseau, toutes les informations ici :
Site web de l'association : http://www.designenrecherche.org/ Compte facebook : https://www.facebook.com/designrecherche
Compte twitter : https://twitter.com/DesignResearch_

Amicalement.

Marine Royer, Ioana Ocnarescu, Anne-Lyse Renon et Robin de Mourat

Publié le Catégories Billets

MERCREDI 9 ET JEUDI 10 AVRIL 2014

Colloque organisé par la Fondation Fyssen, le Laboratoire d'anthropologie sociale, le CNRS - Collège de France et le musée du quai Branly, Perig Pitrou (CNRS, Laboratoire d'anthropologie sociale), Laura Rival (Oxford), Ludovic Coupaye (University College London)

En dépit des différences existant entre les êtres vivants et les artefacts, il est fréquent que les sociétés humaines tentent d'expliquer certains processus vitaux - tels que la croissance, la reproduction, l'animation - à travers les analogies qu'ils présentent avec les processus techniques, comme on l'observe par exemple dans les mythes de création. Par-delà ces ressemblances, il est surtout intéressant de constater que ces processus s'imbriquent de diverses manières selon que l'on observe les activités agricoles, horticoles ou pastorales, l'incorporation d'artefacts (greffes, ornements), la transformation, rituelle ou non, d'êtres vivants en artefacts ou encore le biomimétisme. La pluralité des actions, de fabrication ou de domestication, grâce auxquelles les humains exercent leur pouvoir sur le vivant renvoie ainsi à des conceptions de la vie qui varient selon les champs de la pratique, les époques ou les cultures. À travers une approche pluridisciplinaire et comparatiste portant à la fois sur des sociétés occidentales et non-occidentales, ce colloque international propose aux participants de commencer à explorer cette multiplicité.

Fluorescent bunny© Eduardo Kac

Waapi Saaki Nyamikum 16.06.03 © Ludovic Coupaye

Cern collider © Sophie Houdart

Depot ceremoniel Sierra Mixe Oaxaca© Perig Pitrou

INFORMATIONS PRATIQUES

accès libre dans la limite des places disponibles

Consulter et télécharger le programme du colloque sur le site du Musée:

http://www.quaibranly.fr/fr/programmation/manifestations-scientifiques/colloques-et-symposiums.html

October 2-3, 2014, MINES ParisTech (Paris, France)
The research program ADAM (Distributed Architectures and Multimedia Applications, adam.hypotheses.org) (1) studies the technical, political, social, socio-cultural and legal implications of distributed network architectures. This term indicates a type of network bearing several features: a network made of multiple computing units, capable to achieve its objective by sharing resources and tasks, able to tolerate the failure of individual nodes and thus not subjected to single points of failure, and able to scale flexibly. Beyond this simplified operational definition, the choice, by developers and engineers of Internet-based services, to develop these architectures instead of today's widespread centralized models, has several implications for the daily use of online services and for the rights of Internet users.

The final symposium of the ADAM project, open to disciplines as varied as science and technology studies, information and communication sciences, economics, law and network engineering, aims at investigating these implications in terms of a central issue. With the increasingly evident centralization of the Internet and the surveillance excesses it appears to allow, what are the place and the role of the (re-) decentralisation of networks' technical architectures - at a time when infringements upon privacy and pervasive surveillance practices are often embedded in these architectures? Are distribution and decentralization of network architectures the ways, as Philippe Aigrain suggests (2), to "reclaim" Internet services - instruments of 'technical governance' able to reconnect with the original organisation of cyberspace?

Papers presented at the symposium may focus on one or more of the following four axes, although we welcome proposals that do not fully subscribe to them.

"Back to the origins"? Past and present of distributed architectures. The initial Internet model called for a decentralised and symmetrical organisation - in terms of bandwidth usage, but also of contacts, user relations and machine-to-machine communication. In the 1990s, the commercial explosion of the Internet brings about important changes, exposing the shortcomings - for the network's usability and its very functioning - of a model presupposing the active cooperation of all network members. Today, in a world of Internet services where fluxes and data converge towards a few giants, experimentations with distributed architectures are seen as a "return to the origins". But is it really about the dominance of an organizational principle at different times in history - or is there a co-existence of different levels of resource centralisation, hierarchy of powers, and cooperation among Internet users over time? Are we indeed witnessing a "war of the worlds" of which the recent tensions around surveillance are the most recent illustration?

(Re-) decentralisation, a sustainable alternative for the Internet 'ecology'? The technical features of distributed architectures (direct connections, resistance to failure) and their ability to support the emergence of organisational, social and legal principles (privacy, security, recognition of rights) offer new paths of exploration and preservation of the Internet's balance. At the same time, the road towards decentralisation is far from linear. The users behind the P2P nodes can assemble in collectives that are very varied in nature, complexity and underlying motivations. This variety may be dependent upon modes of aggregation, visibility devices, types of communication tools and envisaged business models (as well as the difficulty of identifying sustainable ones). Having programmed the infrastructures with the idea that the most part of users' online activities consist in downloading data and information from clusters of servers, network access providers raise economic objections to P2P models. Finally, developers-turned-entrepreneurs themselves often need to revisit the choice of decentralisation, because of unexpected user practices, the impossibility of making distributed technology "easy" for the public, or the seductive simplicity of centralized infrastructures and economic models.

Decentralisation and distribution of skills, rights, control. How does distributed architecture redefine user skills, rights, capacities to control? How can law support user practices and their diversity, instead of countering them? The decentralisation of Internet services raises several issues at the crossroads of law and technology. What are the differences if compared to centralized architectures, non-modifiable by users, where data are stored on clusters of servers exclusively controlled by service providers? From the viewpoint of user empowerment, what are the consequences of introducing encryption, file fragmentation, sharing of disk space in the technical architecture? While "first-generation" P2P networks have affected copyright first and foremost, decentralised Internet-based service prompt us to investigate issues like the redefinition of notions such as creator and distributor, the responsibility of technical intermediaries, the 'embeddedness' of law into technical devices.

What are the communicational models at stake in decentralised infrastructures and architectures? Distributed Internet services have transformed and transform today the ways in which actors make sense of their communicational capacities and their responsibilities in information sharing. User empowerment, prompted by several P2P services - increasingly mobile, self-configurable and flexible - open innovative perspectives for infrastructures of communication, their functions and their mediation capacities among actors. In what ways does this evolution transform data and communication channels? What are the representations of the values subtending these architectures and the relations among their participants, vis-à-vis other Internet services, but also within the spheres of conception, discussion and circulation of these objects? What are the new forms of contribution and what do they enable in terms of pedagogical practices and shared literacies? Finally, in which ways do distributed infrastructures relate to the notion of 'informational common good'?

We invite paper proposals in French and/or English, in the form of a 500 to 800 word abstract sent to the address francesca.musiani@mines-paristech.fr. Key dates:

Deadline for the sending of abstracts: May 15, 2014

Notifications of acceptance sent by the Program Committee: June 6, 2014

Deadline for full papers: September 15, 2014

ADAM final symposium: October 2-3, 2014

We envisage a collective publication originating from the conference and are looking into different possibilities (edited book or special issue of a journal).
ADAM Project Team and Program Committee of the Symposium
Maya Bacache, Département SES, Télécom ParisTech

Danièle Bourcier, CERSA, CNRS

Primavera De Filippi, CERSA, CNRS

Isabelle Demeure, INFRES, Télécom ParisTech

Mélanie Dulong de Rosnay, ISCC, CNRS

Annie Gentès, CoDesign Lab, Télécom ParisTech

François Huguet, CoDesign Lab, Télécom ParisTech

Alexandre Mallard, CSI, MINES ParisTech

Cécile Méadel, CSI, MINES ParisTech

Francesca Musiani, CSI, MINES ParisTech

(1) Funded by the French National Agency for Research (ANR), CONTINT (Contents and Interactions) Programme

(2) Aigrain, P. (2010). "Declouding Freedom: Reclaiming Servers, Services and Data." In 2020 FLOSS Roadmap (2010 Version/3rd Edition), https://flossroadmap.co-ment.com/text/NUFVxf6wwK2/view/

Nous vous signalons la parution du livre d'Andrew Feenberg : Pour une théorie critique de la technique aux éditions Lux, collection Humanités, avril 2004.

Andrew Feenberg présentera et discutera cet ouvrage vendredi 4 avril 2014 de 17h à 19 h à l'Ecole normale supérieure, 45 rue d'Ulm, Salle U-V (DMA).

Andrew Feenberg est l'un des principaux philosophes de la technique aujourd'hui en Amérique du Nord. Il y poursuit la tradition de l'École de Francfort et de Marcuse, mais aussi celle de Heidegger. Après avoir enseigné aux États-Unis et ailleurs dans le monde, il est aujourd'hui " Canada Research Chair in Philosophy of Technology " à la Simon Fraser Uni- versity (Vancouver, Canada) et directeur de programme au Collège International de Philosophie.

Rencontre organisée par l'équipe Réseaux, Savoirs & Territoires (Ens) & le laboratoire Sens et Compréhension du Monde Contemporain (LASCO. Université Paris Descartes / Institut Mines-Télécom).

Cette présentation sera suivie d'une séance de signatures à quelques pas de l'ENS (à partir de 19h) : au Bistrot 77 : 77 rue Claude Bernard.

Journée d'étude le jeudi 19 décembre 2013

Buckminster Fuller, Time magazine, 1964

"Dans l'esprit de Fuller, le designer compréhensif ne serait pas un spécialiste de plus, mais se tiendrait en dehors des laboratoires de la science et de l'industrie, traitant l'information qui y est produite, observant les technologies développées et convertissant l'ensemble en outils dédiés au bonheurs humain" (1)
En quoi les technologies du numérique permettent une nouvelle forme de fabrication/dissémination des résultats de la recherche ? L'intuition qui sous-tend cette journée d'étude est que le design, expression protéiforme, souvent détournée ou incomprise (le design : de la décoration, de l'ingénierie?) pourrait contribuer à l'utilisation d'outils numériques dans la démarche scientifique. Dès lors, dans quelle mesure les savoirs-être, méthodologies et outils du designer peuvent lui permettre de collaborer avec le chercheur, tant pendant le temps de la recherche, que pour la diffusion de cette recherche ? Tentons une contribution croisée du design, des sciences et de l'informatique afin de répondre à cette question.

Les invités de cette journée d'étude, designers, chercheurs et médiateurs tenteront de répondre à ces questions aux travers d'apports théoriques et présentations de projets.

La journée est co-organisée par le Master Architecture de l'Information, le Labo Junior Nhumérisme de l'ENS de Lyon et MutEC.

Programme de la journée

9h30 : Ouverture par les étudiants du Master Architecture de l'information et Cécile Armand du Labo Nhumérisme

10h00 : Mise en perspective historique de la collaboration designer/chercheur

Annick Lantenois, historienne et théoricienne du design graphique, ESAD Grenoble-Valence

11h00 : Présentation des ambitions et des projets de l'unité de recherche "Il n'y a pas de savoirs sans transmission. Contributions du design graphique"

Gilles Rouffineau, écrivain, ESAD Grenoble-Valence

Alexis Chazard, artiste, ESAD Grenoble-Valence

Annick Lantenois, historienne et théoricienne du design graphique, ESAD Grenoble-Valence

12h30 : Déjeuner à l'ENS de Lyon

14h00 : Application et interface numérique dans la biologie

Aurélien Tabard, Université Lyon 1

14h45 : Présentation du projet AIME

Paul Girard, ingénieur généraliste des technologies numériques, médialab de SciencePo

Pierre Jullian de la Fuente, ingénieur généraliste des technologies numériques, médialab de SciencePo

16h00 - 17h30 : Table ronde sur la relation designer/chercheur dans la visualisation de données

Animation et présentation :

Robin De Mourat, designer/doctorant, Université Rennes 2

Discutants :

Nicolas Thély, Université Rennes 2, esthétique des données

Anthony Masure, designer/doctorant, Lycée Jacques Prévert, Boulogne (BTS Multimédia)

Paul Girard, ingénieur des technologies numériques au médialab de SciencePo

Pablo Jensen, physicien spécialiste des réseaux sociaux, ENS de Lyon, Directeur de l'IXXI

Les titres des présentations sont provisoires.

"Contribution du design à la production des savoirs scientifiques"

Date et horaires : le jeudi 19 décembre 2013 de 9h30 à 17h30

Lieu : Salle de réunion N°1 à l'Institut français de l'Éducation,

15 parvis René-Descartes

69007 Lyon

M° Debourg

Contact : camille.leblond@ens-lyon.fr

(1) Fred Turner, Aux sources de l'utopie numérique. De la contre-culture à la cyberculture, Stewart Brand, un homme d'influence, C&F éditions, 2012 ↩

Catégories Mots-clés Billets design graphique

Program Conference theme
Innovation activities face a threefold challenge today: they build on the advancement of science and include an increasingly strong technological component; they involve a growing number of actors, among whom large corporations, high‐technology start‐ups, public research organizations, and user associations; they are to take into account various stakeholders' concerns which extend beyond a mere economic or financial logic. In other words, innovation becomes - or at least attempts to become ‐ increasingly disruptive, open, and responsible. The uncertainty inherent to innovation hence bears not only on the odds of success, but also on the nature of scientific knowledge to build and leverage, on the identity of partners to enroll, and on the evaluation criteria to rely on. Marked by this threefold uncertainty, innovation regimes pertain to the exploration of new possibilities, rather than the exploitation of things already known, as James March famously put it. The conference will investigate new forms of organizing collective action given the uncertainty inherent in exploratory innovation. This issue will be addressed through the analysis of practices and devices that are put forward and tried out to equip collective exploration activities.

Revue d'études esthétiques

Sous la direction de Bernard LAFARGUE et Stéphanie CARDOSO

Des bébés projetés sur catalogue et customisés en laboratoire aux défunts que l'on thanatopraxie avant de les incinérer en passant par le relooking de l'espace privé et public, tout est désormais affaire de design. La consonance anglaise de ce mot, qui s'est imposé sur toute la planète dans la seconde moitié du xxe siècle, témoigne d'un changement de vision du monde beaucoup plus profond qu'il n'y paraît.

Si la plupart des historiens font naître le design au début du XXe siècle d'une synthèse entre la tradition socialiste utopiste de William Morris qui veut guérir l'Angleterre déshumanisée par une industrialisation à tout-va grâce à la beauté des arts décoratifs, celle du Werkbund de Muthesius qui donne à la production industrielle un souci de beauté ergonomique et celle du Bauhaus de Walter Gropius qui favorise la formation d'artistes-artisans-ingénieurs-esthéticiens, ils oublient presque toujours le " back again " de Warhol, designer puis artiste, célébrant la beauté des Boîtes Brillo d'Harvey, artiste puis designer.

En prenant la place de " l'artiste-phare-messie " des avant-gardes modernistes dans les années soixante, l'artiste designer s'est retrouvé le seul à même de répondre à l'irrépressible désir de beauté de l'être humain. Il est ainsi devenu une " popstar " qui " change le monde ", quitte à le faire tourner en boucle, de révolution esthétique en révolution esthétique, en mettant en œuvre, entre cynisme et humour, " un design pour la vie ".

À bien des égards, ce design pour une vie meilleure relève du pharmakon du Phèdre tout à la fois poison et remède, bouc émissaire et guérisseur, comme nous le donnent à comprendre, à rebours, les critiques de Papanek, Flusser ou Foster qui, à l'instar de celles de Platon contre les pasophoi, visent à faire des designers des sophistes apprentis sorciers, rusés, sournois et cupides. Il s'agit donc de distinguer le " bon design ", qui maïeutise l'esprit écosophe de ses amateurs du " mauvais design ", qui énerve sans fin les désirs pléonastiques de " l'homme pluvier " du Philèbe.

Quels critères, poïétiques et esthétiques, utiliser pour distinguer ces gestes de design ? Comment inviter leurs destinataires à faire des expériences " somæsthétiques " qui leur donnent envie de devenir les acteurs du beau monde pour tous et par tous rêvé par Morris ? Comment différencier le souci esthétique de soi, pluriel et jubilatoire, du surhomme artiste de Nietzsche de celui, pluriel et mortifère, du Clay psychotique de Bret Easton Ellis ? Comment distinguer la philosophie d'un design global pour la vie de sa tentation idéologique d'un design total ?

C'est à ces question que s'efforcent de répondre les articles de Bernard Andrieu, Claire Azéma, Christophe Bardin, Anne Beyaert-Geslin, Emilie Bonnard, Thorsten Botz-Bornstein, Nicolas Boutan, Fabrice Bourlez, Stéphanie Cardoso, Tony Côme, Franck Cormerais, Cécile Croce, Julie Gil, Dominique Gillet, Michel-Guy Gouverneur, Norbert Hillaire, Pierre-Damien Huyghe, Alain Jeannel, Bernard Lafargue, Yves Michaud, Carola Moujan, Vivien Philizot, Barbara Polla, Gilles Rouffineau, Eric Vandecasteele, Marc Veyrat et Stéphane Vial réunis dans ce numéro 25 de Figures de l'art par Bernard Lafargue et Stéphanie Cardoso.

Lien ici > http://www.presses-univ-pau.fr/cart/Categorie/1/figures-de-lart.html

Publié le Catégories Billets

En dénonçant la "beauté amère" d'une histoire de l'art qu'ils jugeaient compromise au service de pouvoirs injustes, les artistes modernes se sont lancés dans un processus aussi utopique qu'autodestructeur. Voulant faire de tous les hommes des artistes et de la vie l'art véritable, ils ont effondré le socle des Beaux-arts sur lequel reposait la légitimité de leur pratique. Métamorphosés à la fin des années soixante en "plasticiens" "propres à tout et à rien", ils ont laissé le designer industriel répondre à l'irrépressible, car consubstantiel, désir de beauté de l'être humain. Si tout est désormais "affaire de design", faut-il en conclure que le designer, qui a profité de l'occasion pour revêtir les habits multicolores de Business Pop Star tissés dans la Factory warholienne, est devenu l'artiste par excellence d'un "monde de l'art à l'état gazeux et à la beauté illimitée" (cf. Yves Michaud) ? Poursuivant la réflexion engagée dans AC-DC : art contemporain, design contemporain (éd. HEAD-Haute École d'art et de design de Genève, 2008) et Philosophie du design (Figures de l'art XXV, éd. Puppa, 2013), ce colloque propose de regarder l'art contemporain dans le miroir du design et le design dans celui de l'art.

Colloque International /// 14. - 16. novembre 2013, Paris, France /// Université Paris 1, Panthéon Sorbonne

que notre appartenance au monde des idées "
Gaston Bachelard

L'émergence des nouvelles technologies est historiquement et actuellement accompagné de discours et de visions des mondes à venir. Ce sont des rêves, des idées, des fantasmes qui s´entrecroisent dans un lieu collectif ou individuel qu´on appelle l´imaginaire. Dans l´imaginaire ces visions prennent la forme d´une langue symbolique d´images, de mots, de rites, de mythes, de récits. La technique comme capacité humaine d´inventer des outils et de mémoriser leurs usage pour pouvoir agir d´une manière durable et reproductible, utilise ce lieu de l'imaginaire pour y créer des objets, des gestes, des signes.
La réflexion actuelle sur les développements des techniques fait de plus en plus référence à la catégorie de l'imaginaire. L'imaginaire est devenu une dimension à part entière des techniques dans les travaux d'historiens dans leurs études sur les régimes de la pensée opératoire (Garçon 2012) et de socio-anthropologues comme Alain Gras et Victor Scardigli. Dans cette conjoncture, le but de ce colloque est de tenter de faire le point et d´avancer la recherche sur les imaginaires des techniques, redessiner un panorama actuel des recherches autour du sujet, et, à partir de différents points de vue, référencer des nouveaux chemins possibles.

Les imaginaires des techniques peuvent être appréhendés comme un lieu d´articulation entre l'individu et le collectif. L'imaginaire fait référence à un substrat commun, un fonds culturel, à des catégories invariantes et quasi-fixes de l'appropriation du monde (C. Lévi-Strauss, G. Dumézil, G. Bachelard, G. Durand, ou encore C. G. Jung, C. Castoriadis), qui comprennent et débordent les frontières de la conscience individuelle. Ces imaginaires peuvent être étudiés dans une perspective historique comme le produit de cultures particulières, comme des constructions dans la longue durée dotées de leur temporalités propres, discernables dans le creuset des multiples temporalités sociétales (A.-F. Garçon).

Lorsqu'on s'intéresse à l'imaginaire, on comprend que les sciences et les technologies ne sont ni " hors du social ", ni hors du culturel. L'imaginaire est un ensemble de représentations imagées qui sont liées les unes aux autres, à l'instar de ce que montrait M. Halbwachs : celles de l'inventeur et du concepteur, celles du chercheur ou de l'ingénieur, celles du bricoleur et de l'usager ; tous construisent une représentation de la nature, de la technique, de l'efficacité, de l'énergie, de l'environnement, du corps, de la santé, de la communication, de la relation sociale qui mobilise images et mots, images et gestes.

A la croisée de ces traditions, on peut analyser les imaginaires dans leurs dimensions archétypales, individuelles, collectives et sociales. " Chaque individu ", écrit Jean-Jacques Wunenburger, " expérimente un combinatoire d'imaginaires plus ou moins socialisés et riches, qui forment un atlas pluriel d'images, images strictement personnelles (fantasmes), images culturelles (référentiels communs à une culture) et même images universelles, véritables archétypes qui agissent et interagissent de manière transhistorique et transculturelle."

Que peut-on apprendre en appliquant une approche multidimensionnelle aux techniques ?

Le colloque "L'imaginaire et les techniques" propose d'explorer dans ses diverses dimensions l'intrication entre les imaginaires collectifs et individuels et les techniques, l'innovation et la conception, le design. Il est le fruit de la collaboration transdisciplinaire des laboratoires et écoles d'histoire et de socio-anthropologie des techniques, de design et création industrielle :

Le Centre d'Histoire des Sciences et d'Histoire des Techniques (CH2ST) et le Centre d'Étude des Techniques, des Connaissances et des Pratiques (CETCOPRA) de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; l´Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) et le Centre de Gestion Scientifique (CGS) de l´Ecole des Mines ParisTech.

Le colloque se veut aussi un point de départ pour la mise en commun de compétences et perspectives différentes en vue de constituer un réseau solide capable de mener des recherches communes sur un temps plus long.

Le programme privilégiera quatre axes :
1. L'imaginaire comme source de la conception technique
Quelle est la part de l'imaginaire dans la conception des œuvres techniques ? Comment les ingénieurs sont ils influencés, encadrés par l´imaginaire pendant le processus d´invention? Comment les œuvres d´art, les films, les images de la culture populaire influencent les ingénieurs dans leurs conceptions techniques? Comment les images - mentales et matérielles - gouvernent-elles la mise en imaginaire de la technique? Y a t-il des règles de fonctionnement de l´image dans la vulgarisation d´une technique? Comment est-ce que les technologies des sciences " dures " sont influencées par l´imaginaire? La découverte de la double hélice de l´ADN par James Watson et Francis Crick en 1953 par exemple était guidée par un concept esthétique. Quelle est la part d'esthétique dans le design technique? Comment interpréter les interactions entre ingénieurs, artistes et designers ? Quel est le rôle de l'imaginaire dans l'invention, l'innovation, dans l'environnement technique en général?

Il faut aussi poser la question de la transformation de l'imaginaire comme lieu de création. L'imaginaire, qui a longtemps servi à transmettre et à projeter la transformation de la matière, est aujourd'hui, créateur d'espace virtuel où le contact direct avec la matière disparaît. La transformation de la matière initiale peut se faire à travers des dispositifs gérant des données : comment dans ce procès de transformation de l'espace de création, l'homme est-il passé de créateur d'objets à créateur de modèles? (Devray 1992). Comment l'homme et son imaginaire sont devenus, ce que redoutait Mumford (1934), " le moyen par lequel une machine peut fabriquer une autre machine" ? Comment l'homme est devenu le sujet de sa propre machine (H. Arendt, G. Anders, P. Sloterdijk) ?
2. L'imaginaire dans l'usage des techniques
L´imaginaire ne joue pas seulement un rôle constitutif dans la conception technique mais aussi à l´autre bout des processus de l´innovation, lors de l´adoption de la nouveauté technique par les utilisateurs.
Se posent alors les questions suivantes : Comment l´utilisation d´un objet technique est-il influencé par l´imaginaire de son utilisateur? Où est la place de l´imaginaire dans le régime de la pratique (Garçon 2012) , c'est-à-dire l´utilisation spontanée, non-renseignée d´une technique, basée sur l´oralité et le symbolisme? Quel est le rôle du jeu dans l'apprentissage ? Si les techniques créent des " affinités profondes d'esprit entre des types d'individus divers " (Francastel 1956) comment et à quel niveau se réalisent ces transformations ?
Tenant compte du rôle actif que jouent les usagers dans l'innovation technique dans quelle mesure leur imaginaire entre-t-il en résonance ou en conflit avec celui des designers (A. Gras, S. Poirot-Delpech, G. Dubey, V. Scardigli)? Quel rôle joue ce conflit dans des débats sur le développement des biotechnologies ou des OGM, la géronto-technologie, la robotique pour tous, la médecine personnalisée ?

Si on comprend la société comme un utilisateur collectif il se pose la question des imaginaires qui sont à l'œuvre dans les choix technologiques de cette société. Est-il possible - et dans quelles formes - de penser des alternatives de choix technologiques en particulier non thermiques et décroissants dans la prédation de la nature (du passé, du présent ou du futur) à notre monde ?
3. Le rôle de l´imaginaire dans les transitions techniques
L´imaginaire joue aussi un rôle décisif dans la transition d´une culture technique à l´autre: D´un côté, l´imaginaire peut faciliter des changements techniques et leurs acceptations. Le discours fantasmé sur l´or par exemple, a aidé les chimistes médiévaux à élaborer des procédés de cémentation de l´acier (Thomas 2005). Mais de l´autre côté l´imaginaire peut aussi bloquer des inventions, empêcher des innovations. L´Europe ignorait par exemple le zinc car la méthode de production était incompatible avec son imaginaire technique.

L'industrialisation des deux dernières siècles a été vecteur de transformation des cultures techniques locales vers une culture technique mondialisée: les créations locales n'avaient pas accès aux techniques industrielles et en pâtissaient (Warnier 2003). Au sein de ces processus d'uniformisation, ce colloque, tel un regard et un espace de discussions autour de la technique et de l'imaginaire et de leurs transformations, s'avère indispensable. Ce fut aussi l'occasion d'une bifurcation radicale de l'usage de l'énergie par le privilège accordé à un seul élément : le feu (A. Gras).
4. Imaginer l´homme et la société technicienne : les techniques comme source d'imaginaire
De grands récits donnent sens à l'évolution technique : transgression des limites, émancipation de l'homme à l'égard de la nature, progrès indéfini, apocalypse... Peut-on identifier les conditions et circonstances qui déterminent le privilège accordé à tel ou tel scenario ? Les techniques ont inspiré et continuent d'inspirer de grands mythes qui définissent la condition humaine (Prométhée, Faust, boîte de Pandore, apprenti-sorcier etc). Comment ces techno-utopies et dystopies imprègnent-elles l'imaginaire individuel, social et culturel ? Dans quelle mesure ces archétypes culturels continuent-ils d'agir dans les sociétés contemporaines? Les techniques actuelles renouvellent-elles le patrimoine culturel de mythes et récits?
Le corps étant " le premier instrument de l'homme ", comme le dit M. Mauss, il est ce support incarné culturel/naturel partie d'un environnement techno-naturel qui se construit aussi sur des représentations symboliques et des valeurs. Comment l'imaginaire façonne-t-il le corps comme lieu d'exercice, d'expérimentation, de mutation, et aussi comme lieu de construction d'une identité aux possibilités inédites ?

Information initialement publiée sur le : https://techniqueimaginaire.wordpress.com

que notre appartenance au monde des idées "
Gaston Bachelard

L'émergence des nouvelles technologies est historiquement et actuellement accompagné de discours et de visions des mondes à venir. Ce sont des rêves, des idées, des fantasmes qui s´entrecroisent dans un lieu collectif ou individuel qu´on appelle l´imaginaire. Dans l´imaginaire ces visions prennent la forme d´une langue symbolique d´images, de mots, de rites, de mythes, de récits. La technique comme capacité humaine d´inventer des outils et de mémoriser leurs usage pour pouvoir agir d´une manière durable et reproductible, utilise ce lieu de l'imaginaire pour y créer des objets, des gestes, des signes.
La réflexion actuelle sur les développements des techniques fait de plus en plus référence à la catégorie de l'imaginaire. L'imaginaire est devenu une dimension à part entière des techniques dans les travaux d'historiens dans leurs études sur les régimes de la pensée opératoire (Garçon 2012) et de socio-anthropologues comme Alain Gras et Victor Scardigli. Dans cette conjoncture, le but de ce colloque est de tenter de faire le point et d´avancer la recherche sur les imaginaires des techniques, redessiner un panorama actuel des recherches autour du sujet, et, à partir de différents points de vue, référencer des nouveaux chemins possibles.

Les imaginaires des techniques peuvent être appréhendés comme un lieu d´articulation entre l'individu et le collectif. L'imaginaire fait référence à un substrat commun, un fonds culturel, à des catégories invariantes et quasi-fixes de l'appropriation du monde (C. Lévi-Strauss, G. Dumézil, G. Bachelard, G. Durand, ou encore C. G. Jung, C. Castoriadis), qui comprennent et débordent les frontières de la conscience individuelle. Ces imaginaires peuvent être étudiés dans une perspective historique comme le produit de cultures particulières, comme des constructions dans la longue durée dotées de leur temporalités propres, discernables dans le creuset des multiples temporalités sociétales (A.-F. Garçon).

Lorsqu'on s'intéresse à l'imaginaire, on comprend que les sciences et les technologies ne sont ni " hors du social ", ni hors du culturel. L'imaginaire est un ensemble de représentations imagées qui sont liées les unes aux autres, à l'instar de ce que montrait M. Halbwachs : celles de l'inventeur et du concepteur, celles du chercheur ou de l'ingénieur, celles du bricoleur et de l'usager ; tous construisent une représentation de la nature, de la technique, de l'efficacité, de l'énergie, de l'environnement, du corps, de la santé, de la communication, de la relation sociale qui mobilise images et mots, images et gestes.

A la croisée de ces traditions, on peut analyser les imaginaires dans leurs dimensions archétypales, individuelles, collectives et sociales. " Chaque individu ", écrit Jean-Jacques Wunenburger, " expérimente un combinatoire d'imaginaires plus ou moins socialisés et riches, qui forment un atlas pluriel d'images, images strictement personnelles (fantasmes), images culturelles (référentiels communs à une culture) et même images universelles, véritables archétypes qui agissent et interagissent de manière transhistorique et transculturelle."

Que peut-on apprendre en appliquant une approche multidimensionnelle aux techniques ?

Le colloque "L'imaginaire et les techniques" propose d'explorer dans ses diverses dimensions l'intrication entre les imaginaires collectifs et individuels et les techniques, l'innovation et la conception, le design. Il est le fruit de la collaboration transdisciplinaire des laboratoires et écoles d'histoire et de socio-anthropologie des techniques, de design et création industrielle :

Le Centre d'Histoire des Sciences et d'Histoire des Techniques (CH2ST) et le Centre d'Étude des Techniques, des Connaissances et des Pratiques (CETCOPRA) de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; l´Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) et le Centre de Gestion Scientifique (CGS) de l´Ecole des Mines ParisTech.

Le colloque se veut aussi un point de départ pour la mise en commun de compétences et perspectives différentes en vue de constituer un réseau solide capable de mener des recherches communes sur un temps plus long.

Le programme privilégiera quatre axes :
1. L'imaginaire comme source de la conception technique
Quelle est la part de l'imaginaire dans la conception des œuvres techniques ? Comment les ingénieurs sont ils influencés, encadrés par l´imaginaire pendant le processus d´invention? Comment les œuvres d´art, les films, les images de la culture populaire influencent les ingénieurs dans leurs conceptions techniques? Comment les images - mentales et matérielles - gouvernent-elles la mise en imaginaire de la technique? Y a t-il des règles de fonctionnement de l´image dans la vulgarisation d´une technique? Comment est-ce que les technologies des sciences " dures " sont influencées par l´imaginaire? La découverte de la double hélice de l´ADN par James Watson et Francis Crick en 1953 par exemple était guidée par un concept esthétique. Quelle est la part d'esthétique dans le design technique? Comment interpréter les interactions entre ingénieurs, artistes et designers ? Quel est le rôle de l'imaginaire dans l'invention, l'innovation, dans l'environnement technique en général?

Il faut aussi poser la question de la transformation de l'imaginaire comme lieu de création. L'imaginaire, qui a longtemps servi à transmettre et à projeter la transformation de la matière, est aujourd'hui, créateur d'espace virtuel où le contact direct avec la matière disparaît. La transformation de la matière initiale peut se faire à travers des dispositifs gérant des données : comment dans ce procès de transformation de l'espace de création, l'homme est-il passé de créateur d'objets à créateur de modèles? (Devray 1992). Comment l'homme et son imaginaire sont devenus, ce que redoutait Mumford (1934), " le moyen par lequel une machine peut fabriquer une autre machine" ? Comment l'homme est devenu le sujet de sa propre machine (H. Arendt, G. Anders, P. Sloterdijk) ?
2. L'imaginaire dans l'usage des techniques
L´imaginaire ne joue pas seulement un rôle constitutif dans la conception technique mais aussi à l´autre bout des processus de l´innovation, lors de l´adoption de la nouveauté technique par les utilisateurs.
Se posent alors les questions suivantes : Comment l´utilisation d´un objet technique est-il influencé par l´imaginaire de son utilisateur? Où est la place de l´imaginaire dans le régime de la pratique (Garçon 2012) , c'est-à-dire l´utilisation spontanée, non-renseignée d´une technique, basée sur l´oralité et le symbolisme? Quel est le rôle du jeu dans l'apprentissage ? Si les techniques créent des " affinités profondes d'esprit entre des types d'individus divers " (Francastel 1956) comment et à quel niveau se réalisent ces transformations ?
Tenant compte du rôle actif que jouent les usagers dans l'innovation technique dans quelle mesure leur imaginaire entre-t-il en résonance ou en conflit avec celui des designers (A. Gras, S. Poirot-Delpech, G. Dubey, V. Scardigli)? Quel rôle joue ce conflit dans des débats sur le développement des biotechnologies ou des OGM, la géronto-technologie, la robotique pour tous, la médecine personnalisée ?

Si on comprend la société comme un utilisateur collectif il se pose la question des imaginaires qui sont à l'œuvre dans les choix technologiques de cette société. Est-il possible - et dans quelles formes - de penser des alternatives de choix technologiques en particulier non thermiques et décroissants dans la prédation de la nature (du passé, du présent ou du futur) à notre monde ?
3. Le rôle de l´imaginaire dans les transitions techniques
L´imaginaire joue aussi un rôle décisif dans la transition d´une culture technique à l´autre: D´un côté, l´imaginaire peut faciliter des changements techniques et leurs acceptations. Le discours fantasmé sur l´or par exemple, a aidé les chimistes médiévaux à élaborer des procédés de cémentation de l´acier (Thomas 2005). Mais de l´autre côté l´imaginaire peut aussi bloquer des inventions, empêcher des innovations. L´Europe ignorait par exemple le zinc car la méthode de production était incompatible avec son imaginaire technique.

L'industrialisation des deux dernières siècles a été vecteur de transformation des cultures techniques locales vers une culture technique mondialisée: les créations locales n'avaient pas accès aux techniques industrielles et en pâtissaient (Warnier 2003). Au sein de ces processus d'uniformisation, ce colloque, tel un regard et un espace de discussions autour de la technique et de l'imaginaire et de leurs transformations, s'avère indispensable. Ce fut aussi l'occasion d'une bifurcation radicale de l'usage de l'énergie par le privilège accordé à un seul élément : le feu (A. Gras).
4. Imaginer l´homme et la société technicienne : les techniques comme source d'imaginaire
De grands récits donnent sens à l'évolution technique : transgression des limites, émancipation de l'homme à l'égard de la nature, progrès indéfini, apocalypse... Peut-on identifier les conditions et circonstances qui déterminent le privilège accordé à tel ou tel scenario ? Les techniques ont inspiré et continuent d'inspirer de grands mythes qui définissent la condition humaine (Prométhée, Faust, boîte de Pandore, apprenti-sorcier etc). Comment ces techno-utopies et dystopies imprègnent-elles l'imaginaire individuel, social et culturel ? Dans quelle mesure ces archétypes culturels continuent-ils d'agir dans les sociétés contemporaines? Les techniques actuelles renouvellent-elles le patrimoine culturel de mythes et récits?
Le corps étant " le premier instrument de l'homme ", comme le dit M. Mauss, il est ce support incarné culturel/naturel partie d'un environnement techno-naturel qui se construit aussi sur des représentations symboliques et des valeurs. Comment l'imaginaire façonne-t-il le corps comme lieu d'exercice, d'expérimentation, de mutation, et aussi comme lieu de construction d'une identité aux possibilités inédites ?

Information initialement publiée sur le : https://techniqueimaginaire.wordpress.com

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La première journée d'étude de l'association Design en Recherche " Faut-il rédiger les méthodes de la recherche en design ? " qui a eu lieu à l'ENSCI - Les Ateliers le jeudi 2 octobre a été un véritable succès.

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Une "petite" liste qui a pour ambition de lister les principaux blogs et magazines utiles pour la veille design dans les différents secteurs de la profession. Pour plus de lisibilité, la liste est séparée en sections. Cette liste référence des blogs et magazines actifs qu'on pourra suivre sur la durée. Il manque nécessairement des liens dans cette liste. Si vous en avez en tête vous...

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Une petite liste des blogs et magazines pour la veille design...

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Une "petite" liste qui a pour ambition de lister les principaux blogs et magazines utiles pour la veille design dans les différents secteurs de la profession. Pour plus de lisibilité, la liste est séparée en sections. Cette liste référence des blogs et magazines actifs qu'on pourra suivre sur la durée.

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Festival dédié à la promotion de la micro-édition indépendante et des arts imprimés à travers un salon, des ateliers participatifs, des expositions et des concerts. 

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Festival dédié à la promotion de la micro-édition indépendante et des arts imprimés à travers un salon, des ateliers participatifs, des expositions et des concerts. 

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> à Rennes, début octobre

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→ Blindspot
vernissage : 04 octobre
exposition : du 04 oct. au 04 déc.
Passionné par le dessin et l'impression, Lohengrin Papadato est illustrateur et imprimeur sérigraphe. Il travaille actuellement au sein de l'atelier de sérigraphie Écran Total, basé à la Morinerie à Saint Pierre des Corps (37) où il peut assouvir ces deux passions. Depuis quelques années il développe un travail graphique pour des groupes de musique. Pour cette exposition à Blind Spot il présente des pochettes d'album, des vinyles et des affiches réalisés ces dernières années, mais également des affiches de festival et d'événement liés à la musique ou à la micro-édition.

→ La Minuscule Galerie
Fanny Garcia et Jack Usine
vernissage : 08 oct. - 12h
exposition : du 08 au 24 nov.

→ Atelier BONJOURE
Comment mon corps dessine un sanglier
vernissage : 05 oct. - 18h30
exposition : les samedis 15, 22 et 29 oct. - de 14h à18h
En juillet dernier, les neuf artistes de BONJOURE y MAS ont pris le maquis dans les bois de Liffré. Avec les visiteureuses du festival Coucou la forêt, elles ont traqué l'esprit de la forêt en transformant leur perception pour écrire une histoire sauvage des lieux, une histoire de boue et de troncs. Entre les arbres, les pierres, les branches et les animaux, elles ont invité à ouvrir l'œil à l'invisible et au sensible, au désir et à la magie. Cet automne, BONJOURE y MAS présentent les recherches visuelles et les récits qu'elles ont glanés dans les bois. Que s'est-il passé au maquis ? Ont-elles vu le Sanglier ? Le verrez-vous ?

→ Les Ateliers du Vent
Papiers Paradis
avec Anthony Folliard, Sixtine Gervais, Fanny Garcia, Julien Lemière, Macula Nigra et Jack Usine
vernissage : 06 oct. - 18h30
exposition : du 06 au 18 oct. Restitution d'une résidence réalisée dans l'atelier du Marché Noir. Cette exposition réjouira les amateurs de fraude fiscale, de typographie et d'îles paradisiaques.

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→ Blindspotvernissage : 04 octobreexposition : du 04 oct. au 04 déc.Passionné par le dessin et l'impression, Lohengrin Papadato est illustrateur et imprimeur sérigraphe. Il travaille actuellement au sein de l'atelier de sérigraphie Écran Total, basé à la Morinerie à Saint Pierre des Corps (37) où il peut assouvir ces deux passions.

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> Promouvoir et développer la culture graphique, de fédérer ses acteurs, de créer un réseau professionnel et de faire rayonner le graphisme auprès de tous les publics

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> Promouvoir et développer la culture graphique, de fédérer ses acteurs, de créer un réseau professionnel et de faire rayonner le graphisme auprès de tous les publics

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Approche - graphismes en Nouvelle-Aquitaine

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Promouvoir et développer la culture graphique, fédérer ses acteurs et faire rayonner le graphisme auprès de tous les publics en Nouvelle-Aquitaine.

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décence d’afficher en public

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Atelier Télescopique (@ateliertelescopique) * Instagram photos and videos

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1,171 Followers, 263 Following, 101 Posts - See Instagram photos and videos from Atelier Télescopique (@ateliertelescopique)

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Le podcast féministe et inclusif qui déconstruit l'histoire de l'art occidentale

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Le podcast féministe et inclusif qui déconstruit l'histoire de l'art occidentale

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LE PODCAST FÉMINISTE ET INCLUSIF QUI DÉTRICOTE L'HISTOIRE DE L'ART OCCIDENTALE

Pourquoi les musées sont remplis de femmes nues à côté d'hommes habillés ? Pourquoi les grands génies sont tous des hommes ? Pourquoi l'art représente autant de scènes de viol ? Pourquoi on oublie souvent de parler des personnages noirs dans les tableaux ? Et pourquoi Picasso était-il si méchant ?

Vénus s'épilait-elle chatte déconstruit l'histoire de l'art occidentale, en proposant un point de vue féministe et inclusif. Largement basé sur le patriarcat et la colonisation, l'art a contribué à normaliser la domination masculine et la blanchité comme la référence unique et neutre, et c'est important d'en parler, pour mieux comprendre ce qu'on regarde, et se réapproprier tout ce patrimoine commun.

Au programme : des épisodes thématiques et biographiques avec à chaque fois un·e spécialiste de la question.

Écoute en avant-première de l'épisode Esthétiser les femmes mortes à l'hôtel de ville de Bruxelles, 25 septembre 2023

DERNIER ÉPISODE

💜BONUS💜 Rencontre à l'hôtel de ville de Bruxelles

Cet épisode bonus est un enregistrement de la rencontre qui s'est tenue le 25 septembre dernier à l'hôtel de ville de Bruxelles, juste après l'écoute publique en avant-première du dernier épisode de Vénus, Esthétiser les femmes mortes. Cette rencontre a été animée par Camille Loiseau, avec qui on a parlé notamment du processus de fabrication des épisodes, de l'usage parfois délicat de l'humour, de colère féministe, et de ce que ça implique de faire un podcast indépendant.

Retrouvez tous les épisodes

POURQUOI CE PODCAST ?

C'est à ces questions que Vénus s'épilait-elle la chatte tente d'apporter des réponses, en proposant un point de vue féministe et inclusif sur l'histoire de l'art occidentale. L'art, comme toute production culturelle, n'est jamais neutre. Il est le reflet des sociétés dans lesquelles il est produit, et n'échappe pas à ses mécanismes de domination. Dans la culture occidentale largement basée sur le patriarcat et la colonisation, l'art a contribué à normaliser la domination masculine et la blanchité comme la référence unique et neutre, sans qu'on remettre vraiment en question ces mécanismes que l'on tient pour acquis. Or c'est important d'en parler et d'élargir les points de vue, pour mieux comprendre ce qu'on regarde et se réapproprier tout ce patrimoine commun.

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Écriture et réalisation: Julie Beauzac

© Tous droits réservés

Ernst Ludwig Kirchner, L'école de danse, 1914, Munich, Pinacothèque Moderne (Pinakothek der Moderne)

Photo © 2020 Delphine Kermorvant

QUI SUIS-JE ?

Je m'appelle Julie Beauzac et j'ai fait des études d'histoire de l'art un peu sur un malentendu, venant d'une famille de classe moyenne installée en banlieue parisienne et pas spécialement portée sur la culture (à part ma mamie qui écoute Radio Classique très fort). Après une licence à l'université de Nanterre j'ai continué à l'école du Louvre où j'ai obtenu mon M2 en 2012. Comme j'aime bien les vieilleries j'avais pris une option qui s'appelle Architecture, décor et ameublement des grandes demeures et j'aurais dû me méfier parce que je me suis retrouvée avec des Jean-Eudes de la Molle qui étaient là pour inventorier leur patrimoine familial et me regardaient comme une gueuse.

J'ai ensuite trouvé le boulot parfait dans une galerie parisienne qui me faisait rêver depuis des années. J'aurais dû faire de la recherche, travailler sur les œuvres et avoir des conversations passionnantes avec des collectionneur·euses passionné·es, mais mon activité principale consistait surtout à faire le thé et divertir patrons et clients, un rôle de bouffonne du roi moderne pour lequel j'étais d'ailleurs très mal payée. J'ai décidé de sauver ma santé mentale, j'ai démissionné et je suis allée m'installer à Berlin, où je me suis consacrée à devenir une féministe hystérique misandre.

Je n'ai pas remis les pieds dans un musée pendant des années, jusqu'au jour où ca m'a trop manqué et où j'ai pris une carte d'abonnement aux musées municipaux de Berlin. J'ai été très surprise de me rendre compte de la quantité effarante d'oœuvres empreintes de sexisme, de racisme et de culture du viol, des prismes d'analyse dont personne ne m'avait jamais parlé durant mes 6 années d'études en histoire de l'art. C'est comme ça qu'est né Vénus s'épilait-elle la chatte.

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Podcast | Vénus s'épilait-elle la chatte ?

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"Vénus s'épilait-elle la chatte?" est un podcast féministe et inclusif qui déconstruit l'histoire de l'art occidentale. Créé par Julie Beauzac

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Kiblind (@kiblind_magazine) • Photos et vidéos Instagram

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95K followers, 3,957 suivis, 2,021 publications - Voir les photos et vidéos Instagram de Kiblind (@kiblind_magazine)

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Welcome back to Instagram. Sign in to check out what your friends, family & interests have been capturing & sharing around the world.

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Comment trouver un article scientifique/de recherche.

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Comment trouver un article scientifique/de recherche.

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Collection de typographies inclusives, pour la plus part gratuites, avec des caractères spéciaux.

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Welcome touz! La typothèque Bye Bye Binary présente des fontes inclusif·ves, non-binaires, post-binaires en construction. Ces fontes utilisent læ Queer Unicode Initiative ( QUNI) pour encoder leurs glyphes inclusif·ves et rendre leur utilisation compatible. Cet espace est une fenêtre ouverte de la collective Bye Bye Binary ( genderfluid.space). Vous pouvez aussi plonger dans nos recherches sur GitLab ( gitlab.com/bye-bye-binary) et suivre nos activités sur instagram ( instagram.com/bye.byebinary). Et surtout, la typothèque est ouverte à toux, lisez comment qunifier votre fonte dans l'onglet QUNI, et écrivez nous pour proposer vos caractères.

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Welcome touz! La typothèque Bye Bye Binary présente des fontes inclusif·ves, non-binaires, post-binaires en construction. Ces fontes utilisent læ Queer Unicode Initiative ( QUNI) pour encoder leurs glyphes inclusif·ves et rendre leur utilisation compatible. Cet espace est une fenêtre ouverte de la collective Bye Bye Binary ( genderfluid.space).