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Fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1520 y 1600, después del Renacimiento. Su objetivo era desafiar las normas rígidas y las proporciones establecidas, explorando nuevas maneras de expresión en el arte.

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El Manierismo en la Arquitectura Se caracteriza por sus formas clásicas heredadas del Renacimiento, pero con una intención de romper con la armonía y las proporciones estrictas que definían esa época anterior. Los arquitectos manieristas introdujeron elementos de distorsión, irregularidad y complejidad, buscando generar sorpresa y tensión visual.

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Características principales de la arquitectura manierista La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica, unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una definición clara de las características del manierismo, salvo la de la ruptura de las normas utilizando los elementos de forma libre y transgresora.

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Giulio Romano, Palacio Té (patio de honor), 1524-1534, construido en Mantua, Italia, como casa de campo y salón de fiestas para Federico II Gonzaga.

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Elementos clásicos como los tímpanos, los arcos de medio punto y los capiteles clásicos, pero ahora de una manera anticlásica.

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En pintura sorprende la arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones. Éstas se alteran a voluntad, el alargamiento de las figuras es una constante. Se prefieren los trazados serpentiformes, los abundantes y tensos escorzos, la distorsión y dislocamiento como forma de expresar una dramática escisión entre la conciencia y el mundo.

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La angustia del espacio. Se descompone el espacio racional clásico y se desequilibra. Aparecen zonas muy vacías junto a zonas muy llenas, composición irregular y descompensada, sin ejes de simetría.

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El Greco
La apertura del quinto sello del Apocalipsis, ca. 1608-1614
Óleo sobre lienzo
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

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La apertura del quinto sello del Apocalipsis, ca. 1608-1614

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La apertura del quinto sello del Apocalipsis, ca. 1608-1614

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Dramáticas y agitadas visiones. Una de sus piezas más representativas es esta escena que representa un pasaje del Apocalipsis de san Juan, quien aparece en primer plano, asimismo, vemos a las alargadas figuras de los mártires que salen de sus tumbas y claman venganza al cielo.

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La apertura del quinto sello del Apocalipsis

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Rosso Fiorentino
El descendimiento de Cristo, 1521

Pinacoteca Comunale de Volterra

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Las figuras desproporcionadas y alargadas están situadas de tal suerte que pareciese que todas estuvieran unidas por los brazos creando una cadena en movimiento. La luz de la composición, que no tiene una coherencia, así como las dramáticas y agitadas visiones de los personajes, refieren una atmósfera teatral.

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Se caracterizó por una desviación consciente de las normas y proporciones clásicas establecidas durante el Renacimiento.

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- Posturas complejas y artificiosas (Figura serpentinata): Se empleaban poses retorcidas y dinámicas, donde las figuras parecían girar sobre sí mismas.

- Expresión emocional intensa: las esculturas manieristas mostraban emociones más fuertes, ya sea a través de gestos dramáticos, expresiones faciales intensas o composiciones desafiantes.

- Detalles refinados y ornamentación: Llama la atención los detalles meticulosos, con acabados pulidos y decoraciones elaboradas que realzaban la complejidad de las obras.

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Jean de Boulogne o Giambologna
El Rapto de las Sabinas, ca. 1582
Mármol
Loggia della Signoria, Italia

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Podemos ver a tres personajes d3snudos en movimiento giratorio contorsionado, creando así una forma sinusoidal o serpentina.

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Jean de Boulogne o Giambologna
Mercurio, 1580
Bronce
Museo Nacional del Bargello, Florencia

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Estatua de 187 cm de altura, en la que la figura de Mercurio supera la gravedad de la materia inerte, cuya posición da la apariencia de un rápido movimiento o vuelo en el aire, casi como si estuviera flotando, pues solo una pequeña parte de su pie toca la tierra.