# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Entrez dans l'atelier d'un artiste

Chaque semaine ARTE et l'ADAGP vous font découvrir le travail d'un artiste à l'occasion de son actualité. En visitant son atelier, partez à la découverte des inspirations et des techniques de la nouvelle génération d'artistes contemporains.

Voir la bande-annonce de L'atelier A Bande-annonce

Chaque semaine ARTE et l'ADAGP vous font découvrir le travail d'un artiste à l'occasion de son actualité. En visitant son atelier, partez à la découverte des inspirations et des techniques de la nouvelle génération d'artistes contemporains.

Voir la bande-annonce de L'atelier A Bande-annonce

arte.tv sur tous vos écrans

Retrouvez nos programmes sur votre ordinateur, smartphone, tablette ou TV connectée

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2023 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

# data[].attributes.attachment_link.description
Chaque semaine ARTE et l'ADAGP vous font découvrir le travail d'un artiste à l'occasion de son actualité. En visitant son atelier, partez à la découverte des inspirations et des techniques de la nouvelle génération d'artistes contemporains.

# data[].attributes.headline
Le cerveau / créativité / perception de la réalité

# data[].attributes.subject
Le cerveau / créativité / perception de la réalité

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chaque saison de cette collection de podcasts originaux est prétexte à une expérimentation sur le fonctionnement du cerveau humain. L'auditeur devient cobaye de sa propre expérience, en s'adonnant à des jeux cognitifs et en suivant le principe du protocole expérimental.

Nos sens sont la matière première de notre reconstruction et des interactions avec le monde qui nous entoure. Or, ces sens ne sont pas une reconstruction fidèle du monde. Par exemple, notre vision n'est pas parfaite, quiconque a déjà vu une illusion d'optique l'a déjà remarqué. Mais quid d'illusions qui toucheraient notre audition, altèrent notre perception du monde réel ou engagent nos croyances ?

France Culture invite plusieurs chercheurs et neuroscientifiques à s'emparer d'expériences auditives et ludiques, pour nous guider, par exemple, dans la découverte et la compréhension des biais cognitifs dont nous sommes parfois victimes, des illusions auditives. L'idée est d'explorer les différentes étapes de (re)construction du monde et les éventuels pièges qui pourraient s'y loger.

Comment notre cerveau perçoit-il la réalité, comment déjouer les manipulations... Chaque saison s'attache, en 6 épisodes, à appréhender la manière dont notre cerveau s'empare du monde qui l'entoure, comment il l'interprète.

Un podcast original produit par Albert Moukheiber (saison 1), Richard Monvoisin (saison 2), Samah Karaki (saison 3).
Conseillère au programme : Camille Renard avec la collaboration de Pascaline Bonnet, Thomas Biasci et Elodie Piel.

Votre cerveau, saison 1 : la perception de la réalité, avec Albert Moukheiber, réalisation Charlotte Roux.

Votre cerveau, saison 2 : déjouer les manipulations, avec Richard Monvoisin, réalisation Nathalie Salles.

Votre cerveau, saison 3 : la créativité, avec Samah Karaki, réalisation Charlotte Roux.

Votre cerveau, saison 4 : l'anxiété, avec Antoine Pelissolo, réalisation Louise André.

Une collection de podcasts en partenariat avec l'Espace des Sciences aux Champs Libres à Rennes , dans le cadre de l'exposition Incroyable Cerveau .

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment fonctionne le cerveau humain ? Un podcast de France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIOS. Votre Cerveau, avec Albert Moukheiber : la nouvelle collection de podcasts de France Culture pour tout savoir sur le fonctionnement du cerveau.

# data[].attributes.body
https://www.cnd.fr/fr/products/234-oskar-schlemmer-l-homme-et-la-figure-d-art

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Au début du XXe siècle, Oskar Schlemmer, à la fois peintre, sculpteur, danseur et chorégraphe, l'un des créateurs les plus innovants du Bauhaus, propose une démarche radicale sur la voie d'un théâtre abstrait.

Cet ouvrage propose des regards variés sur l'œuvre de Schlemmer, ceux d'universitaires - entre histoire, psychanalyse et philosophie - mais aussi ceux de danseurs et chorégraphes qui ont reconstruit ses danses ou se sont inspirés de son œuvre.

Il s'ouvre sur deux textes inédits qu'Oskar Schlemmer consacra à la scène et au Ballet triadique, et se clôt sur une analyse de ce qui relie la pensée de Schlemmer aux bouleversements actuels entraînés par les outils numériques.

Auteurs : Oskar Schlemmer, Corinne Diserens, C. Raman Schlemmer, Claire Rousier, Dirk Scheper, Véronique Fabbri, Didier Plassard, Pierre-Damien Huyghe, Claude Rabant, Daniel Dobbels, Mark Franko, Marc Lawton, Marilén Iglesias-Breuker, Sally Jane Norman.

# data[].attributes.attachment_link.title
Oskar Schlemmer, l'homme et la figure d'art

# data[].attributes.attachment_link.description
Événements publics, patrimoine, audiovisuel, éditions, formations, services et ressources aux professionnels, éducation artistique et culturelle.

# data[].attributes.body
Quels sont vos pratiques et médiums?

# data[].attributes.body
Exposition: Vous les entendez?, 2023, Palais de Tokyo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Introspective plus que rétrospective, Vous les entendez ?¹ présente, à travers un ensemble de pièces existantes et de nouvelles productions, les différentes facettes de son travail : des peintures aux installations en passant par la photographie, la vidéo et son prolifique travail de dessin. Parcourue de voix invisibles et de silences électriques, elle résonne au niveau jardin du bâtiment sous la forme d'un paysage à arpenter dans une pénombre troublée par la blancheur des sources lumineuses émanant des œuvres elles- mêmes. Dans ses installations jouant d'opacités et transparences et de confrontations entre des contraires, l'acier émaillé, le cuivre, le coton, le verre, l'encre rouge, le tissu, le miroir, le métal s'électrisent alors au contact d'objets accumulés et d'éléments de mobilier.

Conçue comme une installation globale en dialogue avec l'architecture, Vous les entendez ? témoigne de la relation que l'artiste entretient avec l'espace, qu'il s'agisse de celui de l'exposition ou de celui du travail. Ponctué de pièces disséminées dans la totalité du niveau du jardin du Palais de Tokyo, le parcours conduit ainsi en ondes concentriques à découvrir les œuvres par touches chromatiques, à pénétrer dans une instance "d'atelier-cerveau" ou à se laisser guider par le son sur les rives du Gange.

"Ce qui sort de là, ce qui émane, irradie, coule, les pénètre, s'infiltre en eux partout, ce qui les emplit, les gonfle, les soulève... fait autour d'eux une sorte de vide où ils flottent, où ils se laissent porter... aucun mot ne peut le décrire... Mais ils n'ont pas besoin de mots, ils n'en veulent pas, ils savent qu'il faut surtout ne laisser aucun mot s'en approcher, y toucher, il faut veiller à ce que les mots choisis avec soin, triés sur le volet, des mots décents, discrets, se placent respectueusement à distance."

Nathalie Sarraute, Vous les entendez ?, Gallimard, collection folio, Paris, 1972, pp. 11-12.

Comme le souligne son titre inspiré d'un livre de Nathalie Sarraute, son œuvre s'y déplie par échos, vibrations et bourdonnements mais aussi par silences et respirations. À l'instar du mouvement de la pensée procédant par bonds et replis, fulgurances et ressassements, Vous les entendez ? ouvre des mondes intérieurs et extérieurs en clair- obscur. Elle invite à prêter attention aussi bien à nos voix intérieures qu'à celles des multitudes d'identités qui nous entourent.

Notes de bas de page

(1) Titre inspiré par un livre de Nathalie Sarraute : Vous les entendez ?, Gallimard, collection folio, Paris, 1972, pp. 11-12.

DU 16/06/2023 AU 10/09/2023

# data[].attributes.attachment_link.description
Introspective plus que rétrospective, Vous les entendez ? 1 présente, à travers un ensemble de pièces existantes et de nouvelles productions, les différentes facettes de son travail : des peintures aux installations en passant par la photographie, la vidéo et son prolifique travail de dessin.

# data[].attributes.body
Installation: Tropicalia, 1967, Rio de Janeiro

# data[].attributes.attachment_link.title
The story of Hélio Oiticica and the Tropicália movement | Tate

# data[].attributes.body
Texte: Dire par la main in FAIRE, pp.229-231

# data[].attributes.attachment_link.title
Faire - Anthropologie, Archéologie, Art et Architecture - Tim Ingold

# data[].attributes.attachment_link.description
Critiques, citations (4), extraits de Faire - Anthropologie, Archéologie, Art et Archite de Tim Ingold. L'anthropologue britannique Tim Ingold élabore une théorie de la créat...

# data[].attributes.body
https://palaisdetokyo.com/ressource/entretien-avec-marie-claire-messouma-manlanbien/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Marie-Claire Messouma Manlanbien, exposition L'être, l'autre et l'entre, Palais de Tokyo (16.06 - 10.09.2023). Crédit photo : Quentin Chevrier

Par Daria de Beauvais

Conversation entre Marie-Claire Messouma Manlanbien, artiste de l'exposition L'être, l'autre et l'entre, et Daria de Beauvais, curatrice de l'exposition, dans l'atelier le 26 avril 2023.

Daria de Beauvais : Pourrais-tu tout d'abord nous parler de ton parcours ?
Marie-Claire Messouma Manlanbien : J'ai commencé des études de communication graphique, puis j'ai travaillé dans différentes entreprises et des magazines de graphisme. J'ai ensuite continué mes études en école d'art avec un DNSEP à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. J'ai suivi le cursus pendant cinq années. En parallèle, j'ai développé différentes entreprises et activités en rapport avec mes créations personnelles. J'ai créé des éditions , des marques d'accessoires.

DB : Qu'en est-il de ton utilisation de techniques anciennes, comme le tissage ou la céramique par exemple ?
MCMM : J'ai commencé la poterie lorsque j'étais plus jeune en Côte d'Ivoire dans différents ateliers avec des potiers. Au fur et à mesure de mes études, je me suis intéressée à d'autres matériaux et il y a quelques années, je me suis remise à travailler la céramique. Progressivement, je me suis orientée vers les terres comme le grès , de teintes et tons variés, que je travaille avec différentes techniques par modelage ou directement sur le tour. Concernant le tissage, mon intérêt s'est manifesté dès mon plus jeune âge, quand je côtoyais ces différentes étoffes tissées, notamment avec mes cousines dont l'une est couturière. Les tissages que j'utilise sont des tissages Akan. Ce sont des Kenté ou Kita en Côte d'Ivoire. Il s'agit d'une étoffe, d'un vêtement royal . J 'ai commencé à effectuer des recherches sur les différentes symboliques et j'ai fait quelques formations de tissage, dont une plus récente à Paris.

Ce qui m'intéresse à travers cette pratique, c'est de réunir et connecter plusieurs récits. D'une part, je travaille avec les Kita, des tissages déjà existants , parce qu'ils portent en eux des histoires, parce qu'ils sont des supports d'informations et de mémoire.

J'interviens sur les différents motifs ou textures. Je viens les modifier, les supprimer et agréger d'autres éléments. D'autre part, j'ajoute mes propres créations que je fais selon des manières de tisser plus récentes, ce qui me permet aussi de joindre des histoires à un récit déjà écrit.

DB : Tu dis que ton travail porte sur les " rencontres entre les matériaux industriels tels que l'aluminium, le cuivre et le laiton avec des matériaux naturels tels que la fibre de raphia, la corde, la sève des arbres, les coquillages ", peux-tu développer ?
MCMM : Je travaille avec différents types de matériaux, comme la résine d'arbre, la résine naturelle. Je travaille aussi avec du bois, des coquillages, des coraux, différents tubes de cuivre, des rubans de laiton, d'aluminium, des éponges à gratter et des grattoirs en différents types de matériaux en cuivre, en aluminium, en feutrine aussi. Ce qui m'intéresse, c'est de revenir sur ces matériaux et d'en rajouter d'autres. J'essaie de créer des rencontres, des échange s et voir comment ces matériaux cohabitent entre eux. Je travaille aussi avec diverses racines comme le vétiver et d'autres plantes comme l'eucalyptus ou le basilic.
DB : Cela m'amène à ma prochaine question, sur les plantes médicinales. Comment les utilises-tu ? Quelles sont leurs significations ?
MCMM : Je travaille le plus souvent avec des plantes que j'ai déjà côtoyées ou dont j'ai appris certaines informations et utilisations en discutant avec ma famille, en particulier avec ma mère et mes cousin·es qui utilisent beaucoup les plantes médicinales pour soigner. Les plantes que j'utilise dans mon travail peuvent traiter différents maux liés à la circulation, au stress, à des choses de l'ordre intime. Ma pratique relève de la culture populaire mais aussi de références spirituelles, en particulier créoles issues de la Guadeloupe.

DB : Tu t 'inspires de la culture populaire, mais aussi de références spirituelles Akan de Côte d'Ivoire et créoles de la Guadeloupe, peux-tu nous en dire plus ?
MCMM : Dans mon travail, je m'inspire de différentes cultures, aussi bien guadeloupéenne qu'ivoirienne, mais aussi celle de l'Egypte ancienne et bien d'autres comme la culture populaire, tant de France que des États-Unis. D'une certaine manière, il s'agit de culture universelle. Ce qui m'intéresse, c'est de créer des liens, des passerelles, des rencontres entre ces différentes cultures. J'ai par le passé beaucoup travaillé avec les figures de Super Girl ou de Wonder Woman, que je suis venue créoliser, auxquelles ajouté différents éléments de mes cultures plurielles, en m'inspirant aussi de différents textes, par exemple les poèmes d'Édouard Glissant. La culture Akan est présente au Ghana et en Côte d'Ivoire. Elle est composée de nombreuses ethnies, dont les Ashanti , Baoulé, Agni , Attié. C'est une institution matriarcale, dans laquelle les responsables de famille se transmettent par voie matrilinéaire. Par ailleurs, de nombreuses décisions - notamment les questions de statuts - sont prises en concertation. Je travaille avec différents symboles et mythologies Akan. Par exemple, sur le sujet de l'équité, j'utilise la figure de la balance et du reptile croisé, " dieu jumeau ", qui peut être montrée sous différentes formes.

Le double crocodile croisé porte en lui les deux principes féminin et masculin qui forment un tout dans cette tradition. Le masculin est féminin, le féminin est masculin. Ils ne forment qu'un.

DB : On peut dire que tes œuvres ont une forte présence spirituelle, elles peuvent apparaître comme des totems protecteurs. Peux-tu nous en dire plus ?
MCMM : Je travaille beaucoup avec le masque, en particulier un masque qui provient de l'institution Akan et qui représente un individu assez ambigu, portant lui-même un masque. Ce qui m'intéresse, c'est qu'on ne sait pas s'il s'agit d'une figure féminine ou masculine. Le masque, en règle générale, donne à voir des divinités, des personnes vivantes ou des défunt·es. Je ne les vois pas comme des totems, c'est plutôt un moyen pour moi de parler de cette relation entre les vivant·es et le monde d'après.
DB : Le titre de l'exposition, " L'être, l'autre et l'entre ", est extrait d'un de tes poèmes, présenté dans l'espace . Quelle signification cette formule a-t-elle pour toi ?
MCMM : " L'être, l'autre, et l'entre " est effectivement un vers d'un de mes plus récents poèmes. Il provient d'une discussion que j'ai menée avec un de mes oncles, le philosophe Jacques Demorgon qui travaille sur L'être, l'autre, l'entre, et l'un.

À travers ces mots, je veux parler des différents êtres vivants, de l'être humain, de la relation qu'il entretient avec les choses qui l'entourent, avec l'autre et son environnement.

L'autre qui peut être un objet, un élément manufacturé, un élément de la faune ou de la flore, mais aussi un individu. Ce titre résume assez bien ce que j'essaie d'aborder à travers mon travail actuellement. C'est la relation que l'on entretient avec tout ce qui nous entoure et la manière dont on se positionne dans notre environnement. Il s'agit aussi de questions qui nous concernent tous·tes, par exemple la question écologique et notre place au sein de ce monde dans lequel nous cohabitons avec d'autres formes de vie. J'essaie de donner à voir, de questionner. La cohabitation est-elle possible ? Comment la donner à voir ? Et si elle n'est pas possible, comment donner aussi cela à voir ?

DB : Plusieurs de tes poèmes sont présents dans l'exposition. Peux-tu nous parler de ton processus d'écriture ?
MCMM : J'essaie de raconter des histoires personnelles autant que des histoires imaginaires. L'écriture peut se montrer sous différentes formes : des poèmes que je grave dans des plaques en cuivre, des poèmes à lire sur les murs, des poèmes à entendre dans des vidéos, des œuvres sonores ou des performances... J'écris en général suite à des lectures ou des discussions, ou des observations de la vie de tous les jours . Mes poèmes peuvent avoir différents rôles : être des prières, avoir un statut d'offrande - des offrandes à l'univers, à des individus, des proches ou des divinités.
DB : Ta pratique est également performative, tu te définis par ailleurs comme une griotte ?
MCMM : Je m'inspire de conteur·euses, de griot·tes. C'est vraiment en fonction de mes textes , de mes poésies et de ce que j'ai envie de raconter aux autres. La musicalité est aussi présente, elle intervient dans mes performances ou mes vidéos. Je travaille à partir de sons existants ou que je crée, de sons enregistrés dans la nature, d'extraits musicaux existants que je retravaille. Chaque composition est unique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Entretien avec Marie-Claire Messouma Manlanbien

# data[].attributes.attachment_link.description
Conversation entre Marie-Claire Messouma Manlanbien, artiste de l'exposition L'être, l'autre et l'entre, et Daria de Beauvais, commissaire.