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Introducción

El arte de Bak empezó con su retrato personal del 1947, donde notamos la perspectiva de la ‘Mirada’ en su arte, hay un punto principal de no simplemente ver el arte, sino mirarla.

Después de estar con su madre en un campamento para refugiados, se convirtió en alumno en Israel e Italia, donde enfrentó una variedad de artes.

Durante la década de sus veinte años, Bak experimentaba con formas abstractas en su arte.

Hay un doble sentimiento en el arte de Bak, el dolor y la incertidumbre durante tiempos difíciles, y la determinación de enfrentar las dificultades de sus experiencias traumatizantes.

En las obras de arte hay una idea de recordar estos dolorosos recuerdos en unidad en vez de soledad.

La ilusión y decepción que crea Bak en su arte recuerda a los espectadores que hay que tener una mirada profunda para interpretar el arte.

Cuando las cosas se deshacen y enfrentan destrucción, las únicas personas que pueden reconstruir todo somos nosotros mismos.

Proceso Artístico y Entrevista

Durante un día, se pueden encontrar veinte pinturas en curso.

Bak pinta con diferentes técnicas, como chiaroscura, imprimatura, y alla prima

Fue enseñado por muchos diferentes maestros durante su vida.

Antes de la forma de sus pinturas que conocemos, él tiene un estilo más fuerte y oscuro.

Su familia tenía otros artistas que le animaron, como su mamá y tío.

Cuando era niño, expresó un miedo al arte porque sintió que él podía ser perdido adentro.

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Between Worlds: Foreword

Para Bak, una pera representa el fruto del Edén.

Dice que Bak está entre dos mundos, utilizando los estilos artísticos del periodo renacentista pero trabajando con temas modernos.

Bak nació en Lituania en 1933 y tuvo que vivir durante el Holocausto.

Era un prodigio desde su niñez y estuvo buscando significado en un mundo cruel durante toda su vida.

Bak es un genio porque utiliza nuestro espíritu y dilemas morales y les da visualizaciones distintivas.

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Figuring Out

• la obra de arte es una forma de construir pero también una forma de vida y como miramos el mundo

• Figuring out es una universo que tiene objetos que son herido y desmembrado desde cosas múltiples normalmente usó a construir o arregló

• Adam y Eve hacen un aparecer en estas obras de arte como recordatorio de La promesa del paraíso se ha ido con poca evidencia de regreso

• Hay una relación que forma cuando viendo dentro un cuadro. Comprensión crea un bono entre la mente y los objetos dentro la obra.

• El poder de la lengua puede interpretarse tensión silencio dentro la pintura.

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El tema principal es cómo Bak trata de explicar su arte y memoria del Holocausto a nuevas generaciones.

Bak también usa elementos judíos en sus personajes para representar a su familia y comunidad.

Con esto Bak representa su mundo y cultura a través de objetos rotos, flotando o discompuestos. Para representar la destrucción de la cultura judía.

Bak sabe que la memoria duele de recordar, pero es importante. Ya que con la ayuda se puede cambiar las generaciones para que algo similar no pase. Para mejorar la renovación del mundo.

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·       Icon of Loss The Hunting Child de Samuel Bak se basa en la cruda interpretación del artista durante la segunda guerra mundial

·       En el libro, se muestran principalmente las imágenes que llevan a quien aprecia, a adentrarse en un sinfín de pensamientos que cuestionan la tragedia de la vida judía en los años 1940.

·       La imagen de un niño rindiéndose ante los militares nazis es el tema central del libro.

· Un niño de probablemente 8 años que se somete a las exigencias de un gobierno fascista que oprime a hombres, mujeres y niños por ser de determinada etnia es la imagen que inspira a Bak para dirigir su pincel y su lienzo en un camino de retórica y majestuosidad artística a través de sus pinturas.

·       En su juventud, Bak tuvo que esconderse de los soldados nazis que lo querían muerto por ser judío y, de acuerdo con este libro, al ver la fotografía de aquel pequeño, se pudo identificar con lo trágica y desesperante que fue su niñez.

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- El libro analiza como Samuel Bak representa la pérdida y el trauma del Holocausto a través de la figura del niño.

- En sus obras, el niño se convierte en símbolo de la inocencia destrozada.

- Las pinturas de Bak combinan el realismo con elementos surrealistas para crear una atmósfera de sueño y pesadilla.

- El "niño que observa" no es pasivo: representa a quienes sobrevivieron y deben recordar.

- El arte de Bak actúa como un testimonio visual del Holocausto y llama a la reflexión moral.

- El contraste entre la belleza y el tema del horror muestra como el arte puede transformar el dolor en memoria.

- El libro nos invita a mirar más allá de la tragedia y a ver el poder del arte como algo más.

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SBM 9 - Mariah Rivera, Vanessa Pacheco, Lizbeth Gonzalez Gonzalez

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SBM 9 - Mariah Rivera, Vanessa Pacheco, Lizbeth Gonzalez Gonzalez

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Adam and Eve: The Quest for Identity

El libro analiza la serie de cuadros de Adán y Eva de Bak.

Sus cuadros muestran que Adán y Eva pueden haber sobrevivido a sus orígenes bíblicos, pero nunca los olvidaron por completo.

Bak muestra a Adán y Eva luchando entre la amenaza y la promesa, intentando encontrar un equilibrio en el mundo real.

Como hemos visto en otros cuadros de Bak, no le importan mucho los finales. Tampoco pretende que haya esperanza de salvación o resurrección.

A veces se puede ver una divinidad en los cuadros, pero en la mayoría de los casos, Bak elige presentar una divinidad retraída.

Una gran pregunta que Bak explora en estos cuadros es: ¿qué puede lograr la humanidad con conciencia moral? Esta pregunta interpela tanto a Adán y Eva como a nosotros.

Las peras de Bak también se pueden ver en estos cuadros. Él elige que el fruto prohibido sea una pera en lugar de una manzana.

Otro tema importante de esta serie es cómo a menudo nos apoyamos unos en otros para brindarnos apoyo mutuo ante la fealdad del mundo.

Al igual que en sus otros cuadros, emplea el realismo mágico y requiere que el lector suspenda la realidad.

Aunque la mayoría de las pinturas de la serie son melancólicas, hay humor ocasional para brindar alivio.

En general, los cuadros incitan al público a observar la naturaleza del mundo y las cargas que nos vemos obligados a soportar. A pesar de todo, elegimos seguir luchando por un futuro posible.

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SBM Equipo 3 - Rachel Conner y Moriah Harris

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SBM Equipo 3 - Rachel Conner y Moriah Harris

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"In and Out of Surrealism..." por L. L. Langer

Las obras y los símbolos de Bak son posmodernos

También hay elementos del arte conceptual

El arte conceptual se inclina hacia las bromas; Bak se inclina hacia elegía y rememoración

Bak usa el lenguaje visual del Surrealismo mientras rechaza lo que representa el Surrealismo

Bak representa un mundo real, no imaginario (como en el Surrealismo)

Hace esto porque el mundo que representa Bak solo puede ser representado por imaginación

Bak usa el literal para representar unos conceptos

El lenguaje del Surrealismo usa: distorsión, desplazamiento, los símbolos, las señales de percepción, juegos de palabras, chistes, panoramas arcanos, conceptos visuales y engaños

El Surrealismo representa el inconsciente; Bak representa la memoria

El Surrealismo trata de la subjetividad y los sueños; Bak trata del real

Bak no es el soñador sino el intérprete de los sueños

Bak cree que la abstracción oculta el real

Bak representa el holocausto, pero sus obras también representan la condición humana en conjunto

La existencia humana siempre será rota y recreado

Muchos surrealistas tratan del cuerpo y psique individual; Bak trata de lo colectivo

Bak quiere restaurar el tiempo narrativo y crear rememoración

Aplanar el tiempo en un “ahora” contemporáneo sería olvidar, lo que Bak quiere evitar

El tiempo nos define en una manera individual y colectiva

Cuando representa otras obras, Bak acepta su lugar histórico y su origen

El surreal no puede ser tan absurdo como nuestro mundo real

El holocausto era demasiado absurdo ser soñado

¿Cómo representa el inimaginable?

Bak menciona la historia construida en la imaginación

La estrategia surrealista de deChirico influyó a Bak

deChirico pinta ruinas, fuentes de luz inseguro y anacronismo

El estilo pittura metafisica de deChirico refleja los cuadros de Bak

Estatuas clásicas, ruinas, crepúsculo, espaciosidad, tranquilo pero amenazador

Las obras de deChirico son de ensueño; las de Bak son apenadas

Bak usa el panorama como un lienzo para el desarrollo de la historia

Las torres de crematorio representan la invasión de la maquina un el jardín de inocencia

En la destrucción, Bak crea una sensación de “la paz después de la tormenta”

Bak muestra que, en la escena de la muerte, la creatividad persiste