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이준형- 나의사랑은 자신의 사랑에 대한 가치관을 투명하게 가사로 표현한 곡이다. 때문에, 이를 듣고 나 스스로가 생각하고 여기는 사랑이란 어떤가에 대해 생각하게 되었다. 내게 사랑이란 조용한 응원이다.하여, 영감을 받은 이준형-나의사랑 앨범커버를 오마주 하여 그렸다. 전체적인 컬러팔레트와 세게 비춘 조명을 참고하여 사랑에 대한 의미를 담고자 하였다. 배경에는 쨍한 파란색 편지봉투, 그 앞에는 꽃을 하나 뒤에 숨겨 들고 있는 여자. 이는 사랑하는 사람을 위해 하려던 말을 삼키고 조용히 편지로 남기는 것을 의미한다.

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2538 전주원/ 그러니까내가하려던말은

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2538 전주원/ 그러니까내가하려던말은

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저는 엔하이픈의 〈Polaroid Love〉를 주제로 앨범 패키지를 디자인했습니다. 이 곡은 팝 알앤비 장르로, 폴라로이드 사진처럼 투박하지만 순수한 사랑의 감정을 담고 있습니다. 소년들에게 사랑은 흔하고 촌스러워 보이지만, 동시에 특별하고 간직하고 싶은 순간으로 다가옵니다. 저는 이 점에서 추억과 간직이라는 키워드를 도출했습니다.최근 앨범 패키지는 단순한 CD 구성을 넘어 독창적인 형태로 확장되고 있기에, 저는 폴라로이드 카메라 형태의 앨범을 기획했습니다. 전체적인 색감은 핑크 계열을 사용해 곡의 달콤한 분위기를 표현했고, 카메라의 돌출된 부분에는 하트 포인트를 넣어 감정을 시각적으로 드러냈습니다. 카메라 앨범은 단순한 오브제가 아니라, 직접 사진을 찍어 추억을 기록하거나 음악과 뮤직비디오를 감상할 수 있는 기능을 갖추도록 설계했습니다.또한 구성물은 곡의 주제인 사진과 연결하여 멤버들의 폴라로이드 사진, 포토카드, 인생네컷 등을 포함했습니다. 이를 통해 앨범은 음악을 듣는 매체를 넘어, 특별한 순간을 기록하고 간직하는 경험을 제공하는 패키지가 되도록 디자인하였습니다.

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이 곡은 팝 알앤비(Pop R&B) 장르로, EP 사운드와 감미로운 보컬이 어우러져 편안하게 들을 수 있는 이지 리스닝 곡입니다. 가사 속에서 사랑은 소년들에게 낯설고 서툰 감정으로 표현됩니다. 흔한 필터조차 없는 폴라로이드 사진처럼 볼품없어 보이지만, 오히려 그 순수함 속에서 특별함과 설렘을 느끼게 됩니다. 결국 “촌스러운 감정”이라 치부했던 사랑이 소년들의 가슴을 뛰게 하고, 그 순간을 간직하고 싶게 만드는 것이죠.

저는 이러한 **‘추억’과 ‘간직’**이라는 키워드를 중심으로 디자인 방향을 설정했습니다. 최근 앨범 패키지는 단순히 CD와 화보집을 담는 수준을 넘어, 아티스트의 정체성과 음악적 메시지를 독창적으로 반영하는 형태로 발전하고 있습니다. 실제로 인이어, 인형, 심지어 CD 플레이어를 앨범 패키지로 제작하는 사례도 등장하고 있습니다.

저는 이러한 흐름을 반영하여 폴라로이드 카메라 형태의 앨범을 기획했습니다. 전체적인 색감은 핑크 계열을 사용하여 곡의 달콤하고 설레는 분위기를 표현하였고, 카메라의 돌출된 부분에는 하트 모양 포인트를 더해 곡의 감정을 시각적으로 드러냈습니다. 또한, 카메라 앨범을 통해 직접 사진을 찍어 추억을 기록할 수 있으며, 동시에 뮤직비디오 감상이나 음악 재생 기능을 추가해 곡의 메시지를 체험할 수 있도록 했습니다.

구성물 역시 사진이라는 컨셉을 살려 멤버들의 폴라로이드 사진, 포토카드, 인생네컷 등을 포함시켰습니다. 이를 통해 앨범은 단순한 음악 소비를 넘어, 소년들의 사랑처럼 특별한 순간을 기록하고 간직하는 매개체로 기능하도록 디자인하였습니다.

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헌신적인 사랑 (아낌없이 다 드러내는 감각을 시로 표현하기가 쉽지않았다ㅜ)

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켄드릭 라마, 스자

단순하고 상투적인 사랑의 표현이 아니라

’이 세상이 내 것이라면 너의 적들을 하느님 잎으로 데려갈거야‘ 와 같은 문장으로 헌신적인 사랑을 표현한 것이 좋다

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Dive: Olivia Dean
이 곡은 이 곡을 부른 가수가 사랑하는 사랑에게 신뢰와 안정을 느끼며 그 사람에게로 다이빙하고 싶은 감정을 말하는 것입니다. 가수에게 있어서 다이빙하고 싶은 “그”는 따듯한 사람이자 부드럽고 안정적인 사람이여서 따듯한 색감으로 표현하였고 파도의 형상도 부드럽게 그렸다. 그리고 바다의 형상을 자세히 보면 사람의 옆모습 실루엣인데 가수가 “그”에게 다이빙하고 싶어하는 마음을 잘 표현하고 싶어서 바다를 사람의 옆모습 형태로 그리게 되었다. 그리고 그런 바다에 망설임 없이 다이빙하는 가수를 그려넣어 그림을 완성하였다.

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제목_없는_아트워크

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투모로우바이투게더- Love Language                                                   Love Language는 새로운 언어를 배워가듯 사랑하는 ‘너’를 연구하고 해독하고 더 알아가고 싶은 감정을 표현한 사랑 노래다. 청춘이라면 누구나 공감할 수 있는 ‘사랑’을 직관적이고도 로맨틱한 가사로 풀었는데 그 점이 좋아서 선정하였다  창작 의도: 이 곡이 담고있는 메시지를 확장해, 사랑의 본질과그것을 표현하였다 사랑을 단순한 감정이 아닌 "소통의 과정" 으로 표현하였고 말로 다 할 수 없는 감정의 깊이와 언어의 한계를 드러냄    연관성: 일반적으노 사랑은 말로 표현하는 것이라 생각하지만,글에서는 오히려 말로는 부조하다고 하였다 사랑은 불안정하지만 완벽을 향해 가는 과정을 글에 담았다    주요 키워드: 사랑,소통,이해,관계,불안전함, 손을뻗음 등이 있다

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본 세트장 디자인은 페노메코의 〈Señorita〉를 바탕으로 제작되었다. 이 곡은 사랑하는 대상에게 적극적이고 직설적으로 다가가는 감정을 담고 있으며, 특히 “내 두 눈은 어차피 너에게 / 내 두 발은 어차피 너에게”라는 가사에서 사랑의 방향성과 직진적인 태도가 강조된다. 본 무대는 이러한 메시지를 시각적으로 표현하고, 관객이 노래의 흐름과 함께 사랑의 여정을 체험할 수 있도록 구성되었다.세트장은 가수의 이동 동선과 공간적 장치를 통해 사랑의 진행 과정을 단계적으로 표현한다.1. 의자에서 시작: 가수는 무대 한쪽 의자에 앉아 노래를 시작한다. 이는 감정의 출발점이자 고백 이전의 기다림을 상징한다.2. 횡단보도와 초록 신호등: “My masterpiece señorita” 가사가 시작될 때, 가수는 횡단보도를 건넌다. 이때 신호등은 오직 초록빛만 켜져 있으며, 이는 머뭇거림 없는 직진과 전진의 의지를 나타낸다.3. 시계가 멈춘 방: “근데 시간이 멈춰 timeout 자꾸 yeah” 가사가 이어질 때, 가수는 시간이 멈춘 공간에서 노래를 부른다. 멈춰 있는 시계는 사랑하는 순간의 특별함과 시간의 정지를 의미한다.4. 호수와 정자, 밤하늘의 의자: 이후 무대는 호수와 정자로 이어지며, 마지막에는 밤하늘을 배경으로 한 의자에 앉아 노래를 마무리한다. 이는 사랑이 결국 서로와 함께 머무르는 안정된 단계로 나아감을 표현한다.세트장은 앨범의 대표 색감을 반영하여 채도가 낮은 연두색, 보라색, 하늘색을 중심으로 디자인되었다. 보라색은 몽환적이고 신비로운 분위기를, 연두색은 앞으로 나아가는 생동감을, 하늘색은 호수와 연결된 평온함을 상징한다. 이러한 색채의 조합은 사랑이 가진 복합적 감정을 오묘하게 담아내며 무대 전체의 분위기를 통일한다.키워드 방향성: 가수의 이동 동선과 초록 신호등을 통해 앞으로 나아감을 표현. 직진: 사랑의 적극적이고 솔직한 태도를 반영. 시간 정지: 시계가 멈춘 공간에서 순간의 특별함을 시각화. 몽환적 색채: 낮은 채도의 색감을 활용하여 곡의 오묘한 분위기를 구현.본 세트장 디자인은 곡 〈Señorita〉의 메시지를 무대라는 공간 속에서 시각적으로 재해석한 작업이다. 가수의 이동과 무대 장치가 어우러져 곡의 서사를 따라가는 하나의 사랑 이야기를 만든다. 이를 통해 관객은 단순히 노래를 듣는 것을 넘어, 사랑의 직진성과 감정의 흐름을 공간적 체험으로 느낄 수 있다.

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20503 권나운 - 초록불이 보라색이라면

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20503 권나운 - 초록불이 보라색이라면

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쏜애플-아가미 / "그냥 여기에 있어 줘 깨어나지 말고 차라리 이대로 죽어 줘 비참하게 떨고 있는 이 숱한 침묵들을 모두 쏟아 내버릴 수 있게" -아가미 중 / 이 시의 메인 키워드는 여름과 호흡이다. 노래 가사 중 우산과 비에 관한 이미지가 등장했고, 핵심적인 주제이자 제목인 아가미를 표현했기 때문이다. 내가 호흡과 같이 가장 많이, 그리고 잘 할수 있는 게 무엇일까 생각해 보니 생각나는 것들 중 하나가 글을 쓴다는 것이었다. 대상을 무엇으로 쓴다는 문장이 자주 언급되는 것은 이와 같은 이유에서이다. / <아가미>에선 '네가 내 곁에 있지 못할 바엔 차라리 죽어버렸으면 좋겠다"는 강한 집착을 보여준다. 같은 앨범 수록곡인 '도롱뇽'과 연관지어 해석하자면, 도롱뇽은 성체가 되며 아가미가 사라지는데 이를 화자가 아가미에 대한 이별을 받아들이지 못하는 집착적인 사랑으로 승화시킨다. 이를 '네가 사라진다면 나는 어떤 것을 바라며 숨을 쉬어야 하나' 라는 문장으로 표현했다.

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선정한 노래: 기리보이-우린 결국 그렇게 / 창작 의도: 이 시는 인간 내면에 깊이 뿌리내린 감정의 얽힘과 갈등을 표현하고자 하는 생각에서 비롯되었다. 넝쿨이라는 식물의 얽히는 특성을 이용해, 관계 속에서 서로 얽히고 고통으로도 이어지는 감정을 시각적이고 촉각적으로 표현하고자 했다. 특히나 사랑과 집착 등 끊기 어려운 감정을 시에 녹여냈다. / 사랑과 작품의 연관성: 우린 결국 그렇게 라는 노래는 싸움이 잦던 연인이 또 한 번의 싸움 이후 헤어진 것을 바탕으로 만들어진 노래입니다. 갑작스러운 이별 통보에 남자는 울부짖기도, 전처럼 안아달라고 보채기도 합니다. 이런 감정적인 가사와 달리 쓸쓸한 멜로디는 사랑이 끝났음을 알려주고 있죠. 노래의 첫 가사부터 '연락 안 받네 그거 땜에 내가 화난 거일 수도 연락 안 할게 귀찮아 안 해도 돼 이제 갈게 웃으며 만나 우리에게는 그게 사랑일 수도'라며 우리는 서로 얽힌 관계인데 네가 연락을 안 받아 화가 났다(분노->고통), 중간 쯤에서 '더는 못 참아 연락해 당장 네가 뭔데 감히 날 밟아 난 지겨워 전부'라는 가사가 나오는데 이는 집착을 나타내며, 최종적으로 일상 생활에서 네가 없음으로부터 오는 고통과 여기서 파생된 집착 등을 나타내는 곡입니다. 저의 작품인 맹목에서도 넝쿨이 자라고 얽히고 이미 깊숙하게 박혀버린 이미지를 드러낸다는 점이 곡의 해석과도, 사랑과도 관련이 있다고 생각합니다. / 주요 키워드: 넝쿨 (감정의 얽힘과 갈등+끊기 어려운 감정(사랑과 !!집착!!)

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이 작품과 사랑의 연관성은 아쉬움에서 알수있다. 워너원의 Twilight은  황혼이 빨리지듯 헤어질때 아쉬운 마음을 노래로 표현한것이다. 아쉬움이 남는다는것은 그 시간을, 그 시간을 같이 보낸 사람을 사랑했기 때문이다. 나는 그런 워너원의 노래를 듣고 내 가장 친한친구와 다놀고 헤어질때 아쉬움을 연관 지었다. 작품은 노을이 질때 친구와 헤어져 경전철을 타고 집을 가는 순간이다. 그 순간은 아쉬웠고, 또 빠르게 지나갔고 다시 되돌릴수 없으며 사랑으로 남은 순간이다.

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검정치마- 나랑 아니면 / 이 곡의 키워드는  ’지독한 사랑‘ 으로 정의할수 있을것 같다 목숨조차 가벼워지는 그런 사랑.. 나는 이런 부분을 나타낼수 있는것이 무엇이 있을까 생각하다 사람의 감정이 가장 잘보인다고 생각하는 눈을 활용해 나타내기로 하였다./ 작품설명:  작품속 두 남녀는 서로를 응시하고 있고 그 끝에는 서로의 눈만 있다. 인물들의 눈 안에는 서로를 향한 여러 감정들이 뒤섞여있을것이다. 집착,사랑,그리움, …. 나랑 아니면의 가사처럼 말이다. 이 지독한 사랑은 언젠가 끝날지도 아님 영원할지도 모른다. 하지만 그건 중요하지 않는다. 우리에게 있어서는 지금 현재에 가장 ‘지독한 사랑’을 하는게 더 중요하기 때문이다

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2427 이서윤 - 우리는 영원을 살게 될거야

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2427 이서윤 - 우리는 영원을 살게 될거야

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검정치마 - Antifreeze  빙하기 라는 극한의 상황에서도 변치 않는 사랑의 의미를 담고 있는 곡이다. "춤을 추며 절망이랑 싸울 거야" 라는 가사를 사용해 빙하기가 계속되어도 춤을 추는 노래의 깊은 의미를 시에 담고 싶었다. 이 시에서 중요시 되는 키워드는 아이, 너, 춤이다. 여기서 나오는 아이도 '너'를 나타내는 요소 중 하나로 표현하고 싶었다.  바다의 물 속은 아무것도 보이지 않는데 시에서 아이의 눈동자 색으로 가득 차있다는 것을 확인할 수 있다. 나는 아이를 통해 어떤 일이 있어도 너와 함께 있다는 것을 담아내고 싶었고 그래서 너와 아이가 참 닮았다고 표현했다.

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노래제목: put me on drugs.                                                 이 노래는 볼론을 저지르는 남자의 시선으로, 그런 남자의 과오와 그런 인한 불안을 모르는 ‘너’에 대해서 쓴 곡이다. ‘너’는 나에게 아직까지도 사랑의 손길을 건네고 있으며, ‘나’는 그런 상황에서 사랑했던, 자신의 때 탄 과거를 후회하면서도 가장 추악한면까지 사랑했던 ‘너’에 대해서 노래한다. Put me on drugs라는 제목에서도 알 수 있듯이 그런 남자의 어지러운 마음을 담은 노래이다.                           주요 키워드: ”내 헝클어진 속안을 더 사랑하는 너는 이상해“라는 가사를 가장 부여한 키워드로 잡고 “틀린게 많았을때도 난 다 사랑이었어” , “설움만 알던 여자야 내 흉한 과거야”, ”넌 목이 졸리면서도 날 불러댔었지“ 라는 기사들까지도 주요키워드에 넣었다.                  작품설명: 치과의사가 사람의 충치를 찾으며 치료하는것과, 이 노래의 이야기속 ‘너’가 내 헝클어진 속안을 사랑하고, 충치를 보는 과정이 매우 유사하다고 생각했다. 그래서 거대한 눈이 자신의 이를, 헝클어진 충치들을 바라보는 장면을 그렸고 그런 이빨에는 ”내 헝클어진 속안을 더 사랑하는 너는 이상해“ 라는 가사를 적었다. 

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(키워드). 아이러니한 축하= 진심이 아닌 가시 돋힌 축복. 허무=자신만 홀로 남겨졌다는 상실감. 체념=결국 받아들일 수밖에 없는 상황.   (창작의도).   곡 해석에서 표면적으로는 “축하해”라는 말로 상대의 새 사랑을 축복하는 듯 보이지만, 사실은 아이러니하고 비꼬는 표현입니다.과거 연인이 자신과 함께했던 추억을 쉽게 버리고 다른 사람을 만나 행복해하는 걸 보고, 상처와 배신감을 느낍니다. 이것을 표현하고자 겉으로는 축하하지만 이건 가면을 쓴 나의 모습이란걸 나타냈습니다. 직접적으로 원망하지 못하고, 오히려Congratulations이라는 차가운 말로 감정을 숨기게 하였습니다. 결국 이별을 통해 사랑을 더 깊이 이해하게 되는 과정을 상징합니다.   (연관성). 사랑은 기쁨과 행복만 있는 게 아니라, 끝나면 슬픔과 분노,허무도 같이 온다.      

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사랑과 작품의 연관성, 창작 의도, 주요 키워드