# data[].attributes.headline
В.М. Овчинников ФИЛОСОФСКИЕ КОННОТАЦИИ ВИЗУАЛЬНОГО РЯДА ДЕМОНСТРАЦИОННЫХ МАТЕРИАЛОВ ИГРОВОЙ СЕРИИ «ВЕДЬМАК»

# data[].attributes.subject
В.М. Овчинников ФИЛОСОФСКИЕ КОННОТАЦИИ ВИЗУАЛЬНОГО РЯДА ДЕМОНСТРАЦИОННЫХ МАТЕРИАЛОВ ИГРОВОЙ СЕРИИ «ВЕДЬМАК»

# data[].attributes.body
·         Промоматериалы игровой серии «Ведьмак» представляют собой  особу форму визуализированного текста и способ выражения нарративов, воплощая в себе концепт мифотворчества в пространстве аудиовизуальных искусств эпохи информационной революции

·         Промоматериалы выступают как особые кинематографические средства, обладают широкой образностью, несущей в себе «философию» проекта, которая наделяет игровое действо осмысленностью и целесообразностью.

·         Кинематографический трейлер компьютерной игры при сохранении своей функции позиционирования продукта является самостоятельным произведением и носителем архетипических конструкций, формирующих массовое сознание, через них актуализируются классические сюжеты и образы, наблюдается преемственность цивилизаций

Особенность трейлера как феномена проявляется в значительном увеличении степени мифологизации современной мультикультурной традиции

Раздел культурологии: социология культуры

Ссылки на другие образовательные ресурсы:

https://rutube.ru/video/4f8a5679e9e67bc4c3b96c77dad64ec1/

https://www.youtube.com/watch?v=6-vE-KQyitY

https://habr.com/ru/companies/timeweb/articles/768924/

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Мир «Ведьмака» | Приключенческие ролевые игры

# data[].attributes.attachment_link.title
Мир «Ведьмака» | Приключенческие ролевые игры

# data[].attributes.attachment_link.description
Откройте для себя игры серии «Ведьмак» — высоко оценённые критиками и любимые сообществом. От этих историй в мире тёмного фэнтези невозможно оторваться, их персонажи останутся в вашем сердце навсегда.

# data[].attributes.attachment_link.description
Мир Анджея Сапковского 🌚 @patoshyk

# data[].attributes.attachment_link.title
ВЕДЬМАК 3 - Почему эту игру полюбили миллионы - обзор 2023 - The Witcher 3

# data[].attributes.attachment_link.description
Игровой вселенной Ведьмак уже более 15-ти лет! Однако численность фанатов не перестает с каждым днем расширяться. В особенности игра серии the Witcher 3 прославила студию польских разработчиков CD Project Red на весь мир, тем самым опередив студию Bethesda с их популярной игрой Skyrim. Как так произошло? Ведь раньше Беседка была в лидерах по производству игр с открытым миром. В этом видео я постаралась вам разъяснить формулу успеха польских разрабов! Присаживайся по удобнее! Будет интересно! ✌️?VK группа:https://vk.com/alicecutman ?Задонатить:
https://www.donationalerts.com/r/alicekabakaba ⏏️ Телеграм-канал:
https://t.me/alicecutman #thewitcher #witcher #thewitcher3 #thewitcher2 #ведьмак ведьмаки #школаведьмака #геральт #геральтизривии #ведьмакобзор #сериалведьмак #видеоигры #прохождениеигры #прохождениявидеоигр #игры #cdprojectred

# data[].attributes.attachment_link.title
Как создавались визуальные эффекты для третьего "Ведьмака": интервью с Игромира

# data[].attributes.attachment_link.title
История создания Ведьмака: от литературной саги до игровой франшизы

# data[].attributes.attachment_link.description
Ко мне в руки тут попала одна книжка про разработку этих ваших ведьмаков и Гервантов из Рыбии. История франшизы, короче. В общем, прочитал я её, проникся, решил изучить тему глубже, а потому, дорогие…

# data[].attributes.attachment_caption
Лекция: историзм или историцизм

# data[].attributes.headline
А.М. Руткевич «Историзм и его критики»

# data[].attributes.subject
А.М. Руткевич «Историзм и его критики»

# data[].attributes.body
1. Введение в понятие "историзм"
- Определение термина "историзм" в российских энциклопедиях и преобладающая интерпретация

2. Марксистско-ленинский "канон" о историзме
- Краткий обзор марксистских основ историзма.
- Принципы, касающиеся возникновения, изменения и развития явлений природы и общества.
- Упоминание о "классиках" и диалектики.

3. Другие подходы к определению историзма
- Описание альтернативных интерпретаций, основанных на текстах авторов первой половины XX века.
- Влияние статьи из немецкой Википедии на понимание термина.

4. Постмодернистский "новый историзм"
- Пояснение о "новом историзме" и его отличиях от традиционного понимания.
- Замечания о путанице между "историзмом" и "историцизмом".

5. Разнообразие и цель применения термина в различных областях культуры

6. Исторический аспект применения термина историзм

7. . Подход Гердера
- Значение понимания систем и цивилизаций изнутри.

9. Современное восприятие историзма
- Признание историзма как банального подхода для современных историков.
- Влияние исторической выучки на формирование метода исторического анализа.

10. Отсутствие историзма в современных дебатах

11. Критика жанра "альтернативной истории"
- Проблемы в жанре "альтернативной истории" и его авторов.
- Сравнение мотивов людей прошлого с современными, нереалистичное представление о них.

12. Отличия людей и институтов древности от современных
- Обсуждение изменений в определениях и функциях понятий (например, "государство").

13. Проблемы определения историзма
- Критика упрощенного понимания историзма как видения всего сущего в изменении и развитии.

15. Заключение
- Подведение итогов о необходимости глубокого и комплексного рассмотрения историзма.
- Призыв к переосмыслению исторических подходов, выходящих за рамки традиционных представлений.

Раздел культурологии: теория культуры

# data[].attributes.attachment_link.description
This may cause VK to work slowly or experience errors. For speed and stability, we recommend you install the latest iOS version and one of the following browsers:

# data[].attributes.attachment_link.title
1.2. Принцип историзма и подходы к изучению истории

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
КиберЛенинка

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Суховецкая Галина Владимировна

# data[].attributes.attachment_link.title
Метод историзма в культурологических исследованиях

# data[].attributes.attachment_link.description
Рассматривается значение метода историзма для анализа современных процессов развития культуры на примере российской цивилизации. Определение и изучение начала формирования цивилизации позволяет полнее понимать современные трансформационные процессы и более точно прогнозировать реакцию общества на них.

# data[].attributes.headline
В.М. Розин : "Некоторые особенности современного искусства"

# data[].attributes.subject
В.М. Розин : "Некоторые особенности современного искусства"

# data[].attributes.body
1. Введение
- Концепция хайдеггеровского понятия “постав” как ключ к пониманию современного искусства.
- Общая характеристика современного состояния техники и ее влияние на восприятие мира.

2. Понимание “постава”
- Определение “постава” как средства для других целей в современном производстве.
- Связь между поставом и аксиологическим отношением человека к миру.

3. Эпоха нигилизма и переоценка ценностей
- Анализ непрерывного процесса переоценки ценностей в условиях нигилизма.
- Влияние техники на восприятие сущего и забвение бытия.

4. Глобализация как аспект постава
- Распространение постава на природу, человека и мыслительные способности.
- Последствия глобализации для современного искусства.

5. Влияние постава на искусство
- Разрыв старых связей искусства с другими сферами жизни.
- Трансформация коммуникации между художником и зрителем.

6. Кризис классического понимания искусства
- Изменение прибыли искусства и его функций в условиях постава.
- Понимание искусства как технологии и его связь с обыденной жизнью.

7. Искусство-постав и его характеристики
- Определение искусства в рамках массовой культуры как искусства-постава.
- Обеднение и потеря глубоких измерений искусства под влиянием постава.

8. Сложность модернити
-Культивирование духовности и свободы как важных аспектов современного искусства.

9. Современное искусство: противоречия и перспективы
- Анализ текущего состояния современного искусства с учетом понятий постава и культурного развития.
- Обсуждение возможностей хранения традиционных ценностей в новых формах искусства.

10. Итоговые размышления о взаимодействии искусства, постава и современного общества.
- Перспективы восстановления глубины и духовности в искусстве в условиях современности.

11. Важность творчества в искусстве для художника и зрителя.
- Искусство как пространство для преодоления противоречий между индивидуумом и культурой.
- Целительная и спасительная функция искусства в жизни человека.

12. Сущность искусства
- Искусство как чудо: создание альтернативной реальности через семиотические и психологические механизмы.

13. Концепция мимесиса
- Определение мимесиса как подражания бытию.
- Критика мимесиса – второстепенная роль искусства в его отношении к реальности.

14. Эволюция понимания художественной реальности в ХХ веке
- Признание относительной автономии художественной реальности.
- Утверждение о полноценности художественной реальности.

15. Новаторские идеи о функциях искусства

16. Мамардашвили и концепция подлинного искусства
- Положение о рождении художника и зрителя в произведении искусства.
- Искусство как не просто мимесис, а как форма полноценной жизни и взаимодействия.

17. Современное искусство и его роль в жизни человека
- Способность современного искусства оживлять человека и способствовать его новом восприятию.
- Блокировка восприятия и чувств в условиях постава и искусства-постава.

18. Возможности спасения через искусство
- Искусство как катализатор изменений: формирование новых восприятий и чувств.

19. Резюме важности искусства в эпоху постава: его роль как медиатора между индивидуумом и культурой.

20. Экзистенциальные проблемы и культурный контекст
- Значение экзистенциальных вопросов для современного зрителя.
- Культурно-историческое понятие красоты и ее восприятие в искусстве.

21. Современное искусство и его функции
- Заключение о том, что современное искусство нуждается в художественной концептуализации.
- Необходимость поиска актуальных тем и сюжетов, способствующих полной жизни.

22. Истинная природа современного искусства
- Искусство как форма жизни, а не только концептуальная схема.
- Важность возможности переживания и осмысления событий в произведении.

823 Размышления Й. Хейзинги и понимание жизни через искусство

24. Обобщение выводов: современное искусство должно быть живым и способным к переживанию.
- Призыв к осмыслению произведений вне концептуальных ограничений, чтобы сохранить их жизненную силу.13:57

25. постмодернистский подход и подлинное истолкование художественных произведений.
- Определение интерпретации как отображения и статуса бытия произведения.

26. Интерпретация произведения и её значение
- Понимание интерпретации как описания основных особенностей произведения.
- Влияние интерпретации на восприятие реальности и события.

27. Многообразие интерпретаций и субъективный выбор
- Проблема многочисленных интерпретаций одного произведения.
- Выбор интерпретации как отражение личной реальности зрителя.
28. Походы к интерпретации

29. Связь интерпретации с личным бытием

30. Подлинное искусство и его задачи

31. Заключение
- Обобщение ключевых тем статьи: ценность духовности в любви, разнообразие понимания любви, важность преображения и поддержки в отношениях.
- Призыв к вниманию к духовной стороне жизни как к неотъемлемой части человеческого существования.

Разделы культурологии: Социология культуры, культурная антропология

# data[].attributes.attachment_link.title
Как понимать современное искусство?

# data[].attributes.attachment_link.description
Современное искусство — это особая парадигма творчества, выходящая за рамки традиционных направлений. Рассказываем все самое важное о современном искусстве, чтобы вы не мучились его пониманием!

# data[].attributes.attachment_link.title
Онлайн-журнал Arthope

# data[].attributes.attachment_link.description
Просто и понятно о современном искусстве

# data[].attributes.attachment_caption
Современное искусство

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Ольга Обломова

# data[].attributes.attachment_link.description
Изучив этот урок, вы разберетесь в структуре многообразия современного искусства, его жанрах, стилях и направлениях.

# data[].attributes.attachment_link.title
История современного искусства: откуда оно взялось и почему оно такое? (2019) Лекция Екатерины Кочетковой

# data[].attributes.attachment_link.description
Откуда происходит современное искусство? Почему оно такое странное? Куда пропали понятия о красоте и мастерстве художника, и что пришло им на смену? Как идея стала важнее, чем художественный объект? Ответы на эти и другие вопросы дает нам история искусства ХХ века, особенно второй его половины. В…

# data[].attributes.attachment_caption
Современное искусство 

# data[].attributes.attachment_link.description
This may cause VK to work slowly or experience errors. Update your browser or install one of the following:

# data[].attributes.headline
Злотникова Т. С., Гиршон С. В. "Любительские театры: советское прошлое"  

# data[].attributes.subject
Злотникова Т. С., Гиршон С. В. "Любительские театры: советское прошлое"  

# data[].attributes.body
В работе предложен обзор источников, посвященных любительскому театру как социокультурному феномену, существовавшему на территории Советского государства и в постсоветской России

любительский театр как социокультурный феномен имеет сложную природу, к изучению его деятельности целесообразно применение междисциплинарного подхода. Деятельность любительских театров рассмотрена в историко-культурном и социокультурном контекстах. На протяжении существования Советского государства любительские театры рассматривались как средства пропаганды и воспитания артистов-любителей и их аудитории в духе советской идеологии. В отличие от профессиональных театров, любительские коллективы в 60-е гг. мгновенно реагировали на смену идеологических парадигм, задавали острые, неудобные вопросы, отражали активную гражданскую позицию. Период «оттепели» отмечен творческим расцветом любительских театров-студий, закончившимся столкновениями с советской цензурой. Также уделяется внимание условиям существования любительских театров на территории Ярославской области в наши дни. Самодеятельные театры позиционируют себя, прежде всего, как способ организации активного творческого досуга взрослого населения

Раздел культурологии: Социология культуры, прикладная культурология

# data[].attributes.attachment_link.title
От слова «любить»

# data[].attributes.attachment_link.description
Любительские театры — одна из традиционных основ нашего народного просвещения. Сначала они находились под крылом меценатов. Позже поддерживались государством, что вызывало восхищение и зависть европейских коллег. В городах и деревнях театры создавались как храмы — всем миром.

# data[].attributes.attachment_link.title
Рожденные в СССР. Советский театр (2023)

# data[].attributes.attachment_link.description
30-е годы. Театральный продюсер из США Холли Флэнаган приехала в Советский Союз поделиться опытом с этой экзотической страной. Но ей самой было чему поучиться. В стране, которая пережила Революцию и Гражданскую войну, разруху и голод, театров было больше, чем в любой другой стране мира. Театры детские,…

# data[].attributes.attachment_caption
Интервью с композитором

# data[].attributes.headline
С.Я. Мамбетов: "ЛАДОГАРМОНИЧЕСКИЙ ФАКТОР В КОНТЕКСТЕ СТИЛИСТИКИ ВОКАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ Э. ЭМИР"

# data[].attributes.subject
С.Я. Мамбетов: "ЛАДОГАРМОНИЧЕСКИЙ ФАКТОР В КОНТЕКСТЕ СТИЛИСТИКИ ВОКАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ Э. ЭМИР"

# data[].attributes.body
В творчестве Э. Эмир аккумулируются специфические приметы художественного мышления, как предшествующих эпох, так и XX века.

В творчестве композитора прослеживается взаимодействие национальных фольклорных традиций  с современными стилевыми моделями.

Ладогармоническое мышление Э. Эмир презентовано не только в жанрах инструментальной музыки, но и в вокальных сочинениях автора. Анализируются песни из сборника «Песни для детей и юношества». определяющими характеристиками песен сборника «Песни для детей и юношества» являются их яркая образность и картинность, реализованная во взаимодействии национальных ладовых компонентов с современными гармоническими средствами. Песни сборника показывают новое гармоническое слышание национальной музыки. Анализ музыкального языка песен этого сборника дает возможность определить стилистические связи метода Э. Эмир с направлениями романтизма, импрессионизма, неофольклоризма.

Раздел культурологии: Социология культуры, прикладная культурология

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
КУЛЬТУРНАЯ ХРОНИКА

# data[].attributes.attachment_link.description
///интервью///
КОМПОЗИТОР ЭЛЬВИРА ЭМИР:
«БОГ НЕ БЛАГОСЛОВИТ ВАШИ ШАГИ, ЕСЛИ ВЫ НЕ ПЕРЕСТАВЛЯЕТЕ НОГИ»

Вопросы: Шевкет Кешфидинов.

— Как называется музыкальное направление, в котором вы работаете?

— Я развиваю академическое направление музыкального искусства. Работаю в жанрах симфонической музыки, фортепианной, камерно-инструментальной, вокально-инструментальной музыки. У меня есть также песни как для взрослой аудитории, так и для детской.

— Назовите основные ваши произведения.

— Из программных произведений могу назвать две симфонии «Депортация» и «Авдет» в 4-х частях, которые отражают вехи судьбы крымскотатарского народа в контексте с историческими событиями. Другие сочинения для симфонического оркестра – «Къырым нагъмелеры» («Узоры Крыма») из двух частей, «Севги йыры» («Песнь любви»), Увертюра, Музыкальный момент (Аскер оюны), Скерцо. Также есть произведения для хора и симфонического оркестра – Ода «Эй, азиз миллет» на стихи Идриса Асанина, «Будыр меним Ветаным» на стихи Закира Къуртнезира. Из произведений для голоса и симфонического оркестра назову песни «Азиз халкъкъа» на стихи Идриса Асанина, «Аналаргъа» на стихи Рустема Джелилова, «Тут покоится хан» на стихи Ивана Бунина и другие. Есть три тома фортепианных произведений, наиболее крупные из них – это Поэма, Соната-рапсодия, вальс «Грезы наяву», «Весеннее настроение», «Дыхание осени», «Озорники», вариации и др. Также я писала много песен для детей и юношества в сопровождении фортепиано. В этой тематике хочу отметить одну свою работу с автором текста Рустемом Джелиловым. Это гимн «Бильги елу» («Дорога знаний») для крымскотатарских школ (работа еще не дошла до назначения). Я также писала песни, романсы, например «Бир корьгенде», «Ал антеринъ догмели», «Анасынынъ бир къызы» на стихи Ризы Фазыла (две из этих песен посвящены моей дочери), «Эй, гузель Ватаным», «Я построил дом» на стихи Рустема Джелилова. Работала в жанрах камерной музыки. Как пример, Струнный квартет в 4-х частях, произведение для камерного состава «Къутурма, денъиз», Хайтарма для кларнета и фортепиано и др. Есть вокально-инструментальные произведения, среди них – «Ватан дуйгъусу» на стихи Идриса Асанина, «Бахчисарайская ночь» на стихи Григория Данилевского, «Фонтану Бахчисарайского дворца» на стихи Александра Пушкина, «Колдунья» на стихи Сергея Есенина и много других.

— Вы также пишите музыку для кино?

— Я написала музыку к художественному фильму «Татарский триптих», поставленному на киностудии Довженко режиссером А. Муратовым (2004 г.), и к документальному фильму, поставленному режиссерами и продюсерами Неше Сарысой Каратай и Зафер Каратай на ТРТ Тюрк (2012г.).

— Сколько из ныне живущих крымскотатарских композиторов работают в схожих с вами направлениях?

— Мерзие Халитова, Джемиль Кариков, Назим Амедов, Расим Рамазанов. Еще есть несколько имен, но не припомню фамилий. Возможно, появились новые композиторы, но я пока не слышала об этом.

— Как думаете, почему даже этот скромный список имен не очень известен в широком кругу?

— Отвечу вопросом на вопрос. В каких концертных залах и с какими симфоническими оркестрами можно регулярно слушать произведения наших крымскотатарских композиторов? У нас ведь как... Разовые исполнения на творческих вечерах по случаю знаменательных дат, где присутствует в основном определенная публика и счастливчики, случайно узнавшие о презентации. Это не может обеспечить широкую известность композиторам и их произведениям. К тому же отсутствуют системы вознаграждения и сохранения произведений, что пагубно сказывается на развитии академического направления. Когда-то, Шевкет, энтузиазм заканчивается. И как следствие – пассивность, разочарование. Подчеркну, что это только мое мнение.

— Возможно, список композиторов так краток еще и потому, что нет соответствующих учебных заведений? Насколько мне известно: в Крыму нет ни одной консерватории.

— Очень точно подмечено. Действительно, из-за отсутствия консерватории с квалифицированными преподавателями композиции появление у нас профессиональных академических композиторов ставится под вопрос. Давно пора ей уже появиться!

— Какие шаги предпринимаются в этом направлении?

— Были попытки открыть филиал Донецкой консерватории на базе Симферопольского музыкального училища. Такой филиал даже просуществовал некоторое время. Преподаватели приезжали из Донецка, были задействованы специалисты из самого музыкального училища. Надо отметить, что Симферопольское музыкальное училище имеет высокую профессиональную базу. Но, увы, филиал долго не просуществовал.

— Расскажите, пожалуйста, где учились вы? Кто были ваши педагоги?

— Параллельно с общеобразовательной школой, я училась в музыкальной школе по классу фортепиано в узбекском городе Бекабаде. Овладев навыками игры на фортепиано, я стала пытаться сама сочинять музыку, так появились первые пьески. Когда училась в 4-ом классе музыкальной школы, меня пригласили учиться в знаменитую специализированную музыкальную школу им. Успенского в г. Ташкенте. Мы с мамой приехали туда, и я должна была остаться. Но когда мама стала со мной прощаться, то я не выдержала и вернулась с ней домой (улыбается). Всегда была очень привязана к маме.
После окончания музыкальной школы в Бекабаде я продолжила образование в музыкальном училище как теоретик. Здесь хочу отметить своего преподавателя по гармонии Лим Бориса Алексеевича, профессионала своего дела. Он радовался моим успехам, иногда поручал мне вести уроки по гармонии у студентов. Вообще, «гармония» считается довольно сложным предметом, так как в нем надо не только задачи решать, но и гармонические цифровки играть на фортепиано. Не забуду, как однажды на уроке, после того, как я сыграла заданную цифровку на фортепиано правильно и без остановки, он воскликнул при всей группе – «Светлая голова!» (смеется). Приятно вспомнить! На протяжении учебы в музыкальной школе, затем в музыкальном училище время от времени я сочиняла музыку. Я видела себя в будущем профессиональным композитором. Но должна была убедиться в правильности своего решения, и поэтому решила прослушаться у специалистов. Для этого мы с мамой поехали в Ташкент в Союз композиторов, и там мне посчастливилось проконсультироваться у авторитетнейшего профессора кафедры композиции и инструментовки консерватории, композитора Бориса Федоровича Гиенко. Он поддержал мое решение и предложил приезжать к нему на консультации. Занимался со мной совершенно бескорыстно. Эти уроки были для меня настоящим праздником, я возвращалась домой всегда вдохновленная, с горячим желанием писать музыку! По окончании музыкального училища мне, как отличнице, предлагали поступать в Московскую консерваторию по целевому направлению, но я отказалась ехать так далеко и поступила в Ташкентскую государственную консерваторию на теоретико-композиторский факультет на специальность «композиция». Здесь моим преподавателем по композиции и инструментовке стал композитор Сайфи Джалилович Джалил – доцент кафедры, автор произведений симфонического жанра, театрального жанра, киномузыки. Контролируя процесс сочинения мною музыки, он давал профессиональные советы по композиции, ориентировал на развитие в моих академических произведениях национальных особенностей музыки моего народа, учил инструментовке. Годы учебы у Сайфи Джалиловича, человека высокой культуры, доброжелательного, глубоко содержательного, талантливого композитора, я вспоминаю как одно из счастливых времен в моей жизни.

— Откуда в вас интерес к музыке, откуда стремление придумать и записать свою мелодию? Это семейное?

— У нас в семье любили музыку. Моя мама раньше часто пела народные песни, когда занималась домашней работой. Она с удовольствием слушала и слушает симфоническую, органную музыку, посещала оперный театр. Помню из детства, что отец хорошо играл на мандолине, гитаре. В детстве у меня было много игрушечных музыкальных инструментов. Как-то в шесть лет, идя по улице в г. Ленинабаде, я остановилась, подняла голову и сказала: «Я буду композитором или профессором пианизма». Когда, поступив учиться в музыкальную школу, овладев игрой на фортепиано и нотной грамотой, я стала исполнять произведения композиторов, то, получая удовольствие от этих произведений, мне хотелось тоже сочинять красивую музыку, которая так же радовала бы людей. Как-то само собой получилось, что я стала сочинять музыку и записывать на ноты. А что касается профессиональных музыкантов в нашем роду, то могу сказать, что, по рассказу бабушки по маминой линии, профессиональным музыкантом был ее отец – мой прадед Ибраим, который много лет работал кларнетистом в профессиональном оркестре в Германии.

— Расскажите, как проходит процесс сочинения музыки?

— Вопрос, волнующий пытливые умы... Процесс сочинения проходит по-разному. Бывает, что готовая музыкальная фраза звучит в голове, но это чаще дается как дар за поиски. Это явление редкое. В основном же – это осознанная работа в поисках мелодии, отвечающей идее будущего произведения или песни. Но и в этом случае композитора ведет интуиция. А это, как известно, нематериальная сфера. Я думаю, что создание чего-либо – процесс, руководимый сверху. После того, как сложились ориентиры будущей мелодии в определенной форме, начинается ее шлифовка. Это сознательный процесс. Если эта мелодия или мелодико-гармоническая фигурация – не самостоятельное явление, а тема будущего произведения, то далее следует работа по созданию ткани музыкального произведения на ее основе – гармоническое и фактурное обрамление темы, подбор фактуры, развитие темы, темпы, динамика и т.д. Это работа сложная, поисковая. В какой-то момент приходит вдохновение. Работа начинается двигаться быстрее.
Иногда музыка рождается сразу готовая. У меня так было. Я села за фортепиано и сразу сыграла абсолютно новое сочинение, непохожее ни на одно. Бывают такие удачи. Но это редкое явление. И еще хочу сказать... Саженцы взрастают на плодородной почве. У композитора должна быть хорошая база, богатый слуховой багаж, чтоб не создавать колеса. Но и, конечно, саморазвитие.

— Как вы популяризируете свое творчество?

— Время, которое я отводила для композиторской деятельности, я сознательно хотела использовать для сочинения, а не для популяризации своих сочинений. Но тем не менее, мои произведения звучали на различных международных конкурсах, на концертах у нас и за рубежом, композиторских фестивалях, форумах, на телевидении. Они входят в учебный репертуар средних и высших учебных заведений. На мои произведения пишут диссертации, дипломные работы. Я проводила большие авторские концерты (2000г., 2002г., 2006г.), мои песни звучали в исполнении Народных артистов Украины Фемия Мустафаева, Ольги Чубаревой. В 2009 году был презентован аудиоальбом с моими симфоническими и камерными произведениями. Идея этого проекта принадлежала известному ценителю искусства в кругах культуры нашего народа Эдему Мугарремовичу Дудакову. Он поддержал этот проект, и я очень признательна ему за эту поддержку!

— Довольны тем, как складывается ваша творческая судьба?

— Довольна судьбой, но не всегда довольна собой. Ибо бывали в жизни периоды бездействия как композитора. Я могла бы сделать больше.

— И все-таки... художниками (в широком смысле) рождаются или становятся?

— Я думаю, у каждого человека предопределена его судьба и то, чем он будет заниматься. Человек должен ощутить свое призвание. БОГ направляет его по пути приобретения необходимых знаний для реализации своего призвания, творческих идей! Но со стороны человека должны быть приложены усилия и труд в этом направлении. Есть хороший афоризм, приблизительно звучащий так: «Бог не благословит ваши шаги, если вы не переставляете ноги».

— Эльвира Аппазовна, благодарю вас за уделенное время! Надеюсь: в будущем у нас будет еще много поводов для бесед.

Использованы фото из архива Эльвиры Эмир.
#КультурнаяХроника #интервью #ЭльвираЭмир #искусствоКрыма #композиторыКрыма #музыка

# data[].attributes.attachment_link.title
Videos Эльвира Эмир рассказывает о депортации языком музыки | OK.RU

# data[].attributes.attachment_caption
СТИЛИСТИЧЕСКИЙ СИНТЕЗ В ВОКАЛЬНЫХ ЦИКЛАХ И РОМАНСАХ Э. ЭМИР