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El buen cuento tiene la posibilidad de crear un puente, un camino que lleva al lector frente a un espejo a encontrarse con aspectos de la historia humana que él no conocía. El buen cuento, según Cortázar, “se mueve en ese plano del hombre donde la vida y la expresión escrita de esa vida libran una batalla fraternal” (Cortázar, 1963, p.3) y entonces es por eso que, como lectores, abrimos un libro como Final del juego, y nos vamos hasta un título como Continuidad de los parques, y empezamos a devorar la trama, a creernos soberanos y suficientes respecto al fulanito que llega a la finca y empieza a leer, y palabra tras palabra creemos que estamos leyendo al tan famoso Julio Cortázar y nos damos cuenta, con las dos últimas líneas, de que Julio ya nos ha leído a nosotros, porque acaba de describir la ingenuidad humana.

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Según "El significado del concepto de lo real" por Cecilia Tovar Hernández

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"El significado del concepto de lo real es uno de los grandes problemas científicos y filosóficos,

debido a que de él depende, en gran medida, nuestra concepción del mundo y de seres en el mundo. Es decir, el concepto de lo real no se limita a ser la forma como concebimos el mundo, pues gracias a él pensamos nuestro mundo y nos pensamos en el mundo, en este sentido, el significado de lo real es la lente a través de la cual vemos (concebimos) nuestro ser y nuestro mundo, y no solamente la forma cómo los concebimos. Un a través (concepto de lo real) que modifica la forma de ver de los objetos de reflexión (en este caso: el mundo, el hombre y lo real en cuanto tal), un a través con doble significado: ser el medio de reflexión y ser lo reflexionado. De esta forma un cambio en nuestra forma de concebir lo real implica un cambio en nuestro sentido de realidad, en el significado de nuestro mundo". (Tovar Hernández, 2000, pág 2)

"El concepto de lo real no tiene un significado universalmente aceptado, puesto que tiene diversas formas de ser concebido según la inclinación filosófica de quienes lo estudian". (Tovar Hernández, 2000, pág 3)

"Podemos decir: la Ciencia habla de su realidad pero no de la realidad del sujeto que piensa la realidad de la Ciencia. Es decir, la ciencia sólo puede ofrecer significados de realidades objetivas, pero nunca podrá dar significado a realidades subjetivas, y considerando que la cuestión del significado de lo real es tanto objetiva como subjetiva, llegamos a la conclusión de que la ciencia no puede ofrecer un significado sobre lo real". (Tovar Hernández, 2000, pág 3)

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Según " Nota sobre el concepto de realidad" por Alfredo Franceschi

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"No es ya el hecho en si, como hecho, lo que interesa, sino su significado substancial o extraconcreto. El movimiento de la tierra, aun cuando no lo vemos, es reputado inmóvil, o bien le atribuimos otros movimientos, inferidos pero no vistos. El movimiento, según esta otra concepción, no es ya un simple hecho, una apariencia, un variar de sensaciones, sino algo interno, casi una substancia o una realidad. Se mueve el tren en que viajamos y vemos moverse el otro, que en realidad está inmóvil". (Franceschi, 1993, p. 160)

"La substancia, es decir, etimológicamente lo que está debajo (sub stat), o dentro de sus apariencias, lo invisible para los ojos pero visible para la razón, eso sería la realidad". (Franceschi, 1993, p. 162)

"Las apariencias son fugaces, condicionadas, superficiales, algo así como un velo que muestra u oculta a la vez la verdadera realidad, que es el núcleo, lo interno, lo que no cambia, lo que está en sí y no depende de condiciones". (Franceschi, 1993, p. 162)

"Kant extrajo la categoría de la realidad, de los juicios afirmativos. En el fondo, la realidad para el hombre no es sino esto: lo que afirma profundamente". (Franceschi, 1993, p. 164)

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Florencio abogaba por la demagogia impuesta al creador literario, por la absurda idea que correspondía al tiempo revolucionario de que todo debía hablar de revolución. Pues bajo esta crítica se culpó al argentino, que defendía el derecho, paradójicamente, revolucionario de escribir en libertad. Palabras más, palabras menos, y palabras exactas como si fuese un cuento de Cortázar, él dice que la literatura expondrá la revolución “como se transmiten las cosas fundamentales: de sangre a sangre, de mano a mano, de hombre a hombre” (Cortázar, 1963, p.14)

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Existe una sombra alrededor de Rayuela, un contorno milimétricamente diseñado por Julio, un espacio seguro al que asistía haciéndose llamar el eterno cronopio, su hobbie después del trabajo de las novelas y las entrevistas, este mágico lugar es el cuento. Ya decía Cortázar en Algunos aspectos del cuento, que este género, si es que así se le podía identificar, estaba en crecimiento, que no era la eterna novela estructurada, estudiada, replicada y adorada; ni tampoco la Nuvelle, sino que era la posibilidad irrefutable que tenía un escritor de ganar por knockout al servicio de las letras.

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El cuento, según el escritor argentino, tiene una nimia trayectoria alrededor de otras obras artísticas, pero no le falta ni una pizca de magia. Más que una delimitación física, el cuento está atravesado por una noción inevitable: habla de algo que ya pasó, desde el comienzo contará una anécdota que tiene un final. Y en ese sentido, el buen cuentista, moldeará mágicamente la intensidad arrasadora de su historia, la tensión mantenida que está al borde del abismo y la significación de la totalidad humana.

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En los cuentos de Julio Cortázar, lo real y lo fantástico coexisten y se entrelazan, creando una atmósfera en la que ambos mundos se funden sin previo aviso. Para Cortázar, la frontera entre lo cotidiano y lo extraordinario es permeable; lo fantástico no emerge como un contraste absoluto, sino como una extensión natural de la realidad. Esto queda claramente expresado en sus Clases de literatura, donde Cortázar describe su enfoque hacia la narrativa como una forma de "fotografiar con la palabra", capturando los detalles de una realidad que, al ser observada con suficiente detenimiento, revela su dimensión más extraña y misteriosa.

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1 - El universo fantástico de Julio Cortázar, el cronopio preferido

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Según "El concepto de Fantasía, desde la estética clásica a la dieciochesca" por Guillermo Serés

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"La fantasía es, por tanto, la facultad intermedia entre el sentido común (o percepción) y el intelecto o (o pensamiento), en tanto que participa de los dos. Todo conocimiento, viene a decir, deriva de las impresiones sensoriales; el pensamiento actúa sobre ellas, ya cualificadas o sublimadas, tras haber sido tratadas y absorbidas por la fantasía". (Serés, 1994, p. 210)

"Lo fantástico, por tanto, no hay que entenderlo como lo irreal, sino como lo intermediario entre lo anímico y lo sensible". (Serés, 1994, p. 211)

"Vale decir: de la misma forma que los ojos han menester luz y claridad para ver las imágenes y colores, así la fantasía tiene necesidad de luz allá dentro en el cerebro, para ver los fantasmas que están en la memoria". (Serés, 1994, p. 213)

"Las "ideas [complejas] no son reales sino en la medida en que son combinaciones de ideas simples realmente unidas y que coexisten en las cosas que están fuera de nosotros. Por el contrario, son fantásticas aquellas que están formadas de tales colecciones de ideas simples que realmente nunca han estado unidas, nunca se han encontrado juntas en ninguna sustancia [...] debemos tenerlas únicamente como ideas imaginarias" (II, xxx, 5)". (Serés, 1994, p. 218)

"El sujeto no se concibe únicamente como inteligencia, sino que se descubre como un complejo de sentimientos y de imágenes, solas o asociadas con aquéllos; sentimientos e imágenes que, en muchos casos (apuntará Locke), son contradictorios y falto de lógica. Lo ilógico de algunas combinaciones de la fantasía, sin embargo, no la descartan como facultad creativa". (Serés, 1994, p. 220)

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Según "Introducción a la literatura fantástica" de Tzvetan Todorov

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"Cuando Alvaro le pregunta de dónde viene, Biondetta contesta: “Soy una Sílfide, y una de las más importantes...” (pág. 198). Pero, ¿existen las sílfides? “No podía imaginar nada de lo que oía, prosigue Alvaro. Pero, ¿qué había de imaginable en mi aventura? Todo esto me parece un sueño, me decía, pero, ¿acaso la vida humana es otra cosa? Sueño de manera más extraordinaria que otros, eso es todo. (...) ¿Dónde está lo posible? ¿Dónde lo imposible?” (págs. 200-201)". (Todorov, 1981, p. 18)

"Llegamos así al corazón de lo fantástico. En un mundo que es el nuestro, el que conocemos, sin diablos, sílfides, ni vampiros se produce un acontecimiento imposible de explicar por las leyes de ese mismo mundo familiar. El que percibe el acontecimiento debe optar por una de las dos soluciones posibles: o bien se trata de una ilusión de los sentidos, de un producto de imaginación, y las leyes del mundo siguen siendo lo que son, o bien el acontecimiento se produjo realmente, es parte integrante de la realidad, y entonces esta realidad está regida por leyes que desconocemos. O bien el diablo es una ilusión, un ser imaginario, o bien existe realmente, como los demás seres, con la diferencia de que rara vez se lo encuentra". (Todorov, 1981, p. 19)

"Lo fantástico es la vacilación experimentada por un ser que no conoce más que las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural". (Todorov, 1981, p. 19)

"No toda ficción ni todo sentido literal están ligados a lo fantástico; pero todo lo fantástico está ligado a la ficción y al sentido literal. Ambos son, pues, condiciones necesarias para la existencia de lo fantástico". (Todorov, 1981, p. 55)

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Tovar Hernández, C. (2003). El significado del concepto de lo real". Acta Universitaria, vol. 13, núm. Sup, 2003, pp. 30-34 Universidad de Guanajuato. https://www.redalyc.org/pdf/416/41609808.pdf

Franceschi, A. (1993). Nota sobre el concepto de realidad. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras. https://bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digitales/3992/09-vol-10-11-franceschi.pdf

Serés, G. (1994). :El concepto de fantasía, desde la estética clásica a la dieciochezca. Universidad Autónoma de Barcelona

https://ale.ua.es/article/view/1994-n10-el-concepto-de-fantasia-desde-la-estetica-clasica-a-la-/pdf

Todorov, T. (1981). Introducción a la literatura fantástica. Premia editora de libros, s.a. https://docenti.unimc.it/amanda.salvioni/teaching/2019/20623/files/bibliografia-complementaria/todorov_introduccion-a-la-literatura-fantastica

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Julio Cortázar, Continuidad de los parques

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Julio Cortázar, Continuidad de los parques

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Continuidad de los parques (Julio Cortazar) - Cortometraje (2013)

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Cortázar, J. (1963). Algunos aspectos del cuento.

Musina, C. (2005). Continuidad de los parques por Julio Cortázar.

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SURREALISMO

El surrealismo es una corriente artística que surgió en Europa a comienzos del siglo XX, liderada por André Breton. Esta corriente buscaba explorar los sueños, el subconsciente y lo irracional, o sea, las cosas que no tienen lógica en la realidad. Cortázar se inspiró mucho en esta corriente.

En obras como Bestiario (1951) y Final del juego (1956), se pueden ver elementos típicamente surrealistas, como en el cuento "Casa tomada", donde los personajes se ven invadidos por una presencia inexplicable que los expulsa de su propio hogar. Aquí, lo cotidiano se vuelve siniestro, y lo fantástico se presenta de manera natural, sin necesidad de explicaciones racionales. Cortázar, al igual que los surrealistas, juega con lo irracional para explorar las tensiones internas de sus personajes y las grietas de la realidad.

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EXISTENCIALISMO

El existencialismo es una corriente filosófica que explora temas como la libertad individual, la búsqueda de sentido en la vida y la angustia que provoca la falta de certezas. Aunque no se menciona siempre como un escritor existencialista, Cortázar compartía muchas de estas ideas. En Rayuela, por ejemplo, los personajes están en una constante búsqueda de sentido y de propósito en un mundo que parece no tenerlo. Esto es algo muy típico del existencialismo, que también se puede ver en autores como Jean-Paul Sartre o Albert Camus.

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Realismo mágico

El realismo mágico es una corriente literaria con la que se ha relacionado frecuentemente a Cortázar, aunque su obra se aleja en muchos aspectos del núcleo de este movimiento. Autores como Gabriel García Márquez usaron el realismo mágico para describir la convivencia de lo extraordinario con lo cotidiano en las sociedades latinoamericanas. Si bien Cortázar también combina lo real con lo fantástico, lo hace desde una perspectiva más urbana y moderna, desligándose de las raíces folclóricas o míticas que caracterizan al realismo mágico clásico.

En cuentos como "Axolotl", el lector se encuentra con una situación inexplicable: un hombre se convierte en axolotl (una especie de anfibio), pero este suceso se narra de forma casi documental, sin asombro. Esta capacidad de mezclar lo ordinario con lo extraordinario de forma sutil es una característica compartida con el realismo mágico, aunque Cortázar se mueve hacia territorios más existenciales y menos anclados en la tradición latinoamericana.

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Dadaísmo

El dadaísmo es un movimiento artístico que surgió como protesta durante la Primera Guerra Mundial. Esta corriente buscaba romper con las formas de arte tradicionales y, muchas veces, usaba el caos o lo absurdo para expresar la frustración de la época. Aunque Cortázar no fue un escritor dadaísta en el sentido estricto, su obra comparte esa voluntad de romper con lo establecido y jugar con las formas narrativas.

En su novela Rayuela (1963), Cortázar invita al lector a saltar entre capítulos según un orden que no sigue una secuencia lineal. Esta ruptura con la narrativa tradicional refleja un espíritu dadaísta, en el que las reglas de la novela se subvierten y se ofrece al lector un papel activo en la creación del sentido de la obra. Este tipo de experimentación está alineado con la filosofía dadá de deconstruir las formas tradicionales del arte.

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Patafísica

La patafísica, un concepto desarrollado por Alfred Jarry como una "ciencia de las soluciones imaginarias", también tiene resonancias en la obra de Cortázar. La patafísica es una parodia de la metafísica, que se burla de los intentos del ser humano de imponerle un orden racional al mundo. Esta idea está presente en muchos de los cuentos de Cortázar, donde lo absurdo y lo lúdico toman el control.

En Historias de cronopios y de famas (1962), Cortázar crea un universo donde las convenciones de la realidad se disuelven y los personajes se comportan según lógicas propias y absurdas. Al igual que la patafísica, Cortázar desafía la seriedad y la rigidez de las normas sociales y literarias, proponiendo un espacio de libertad creativa y absurdo.

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REALISMO SOCIALISTA

Aunque Cortázar fue políticamente activo y simpatizó con movimientos de izquierda, el realismo socialista —una corriente promovida por la Unión Soviética que buscaba representar la lucha de clases y los ideales del socialismo— no tuvo una influencia significativa en su estilo literario. A diferencia de los escritores del realismo socialista, que se centraban en la descripción de la vida y la lucha de la clase obrera, Cortázar se interesó más por explorar la naturaleza humana y las dimensiones subjetivas de la existencia. Sin embargo, no es ajeno a lo social, como lo demuestran sus relatos donde la alienación urbana y las tensiones políticas aparecen en segundo plano.

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Breton, A. (1924). Manifiesto del surrealismo. Éditions du Sagittaire.

Camus, A. (1942). El mito de Sísifo. Gallimard.

Cortázar, J. (1951). Bestiario. Sudamericana.

Cortázar, J. (1963). Rayuela. Sudamericana.

García Márquez, G. (1967). Cien años de soledad. Sudamericana.

Jarry, A. (1898). Exploits and Opinions of Dr. Faustroll, Pataphysician. Evergreen Review.

Sartre, J. P. (1943). El ser y la nada. Gallimard.

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Roh, F. (1995). Magic Realism: Post-Expressionism (1925). In L. Zamora & W. Faris (Ed.), Magical Realism: Theory, History, Community (pp. 15-32). New York, USA: Duke University Press. https://doi.org/10.1515/9780822397212-003

Flores, A. (1955). Magical Realism in Spanish American Fiction. Hispania, 38(2), 187–192. https://doi.org/10.2307/335812

Ortiz, D. M. S. (2015). La concepción de lo real maravilloso en Alejo Carpentier: Una lectura de &lt;i&gt;El recurso del método&lt;/i&gt;. Revista De Filología Y Lingüística De La Universidad De Costa Rica, 12(2), 25–44. https://doi.org/10.15517/rfl.v12i2.17126

Cátedra de Cuento Latinoamericano, dictada por Rosario Casas, Pontificia Universidad Javeriana.

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Contrario a lo que muchos puedan pensar para hablar de "realismo mágico" ni siquiera es necesario mencionar a Cortázar, o a ningún otro autor concebido del "Boom latinoaméricano" en su momento. Tal vez de otros, que vinieron después y quisieron entrar a encarnar el "género" sí, pero eso no nos importa.

El término "realimso mágico" fue inventado en 1925 por un crítico de arte alemán, Franz Roh, que lo usó en un libro sobre post-expresionismo.

Este término comenzó a se acogido en las academias norteamericanas, vendrían destacadas publicaciones como "Magical Realism n spanish american fiction" de Ángel Flores en 1955 que lo interpretarían como "eso que intenta transforar lo cotidiano en algo asombroso e irreal"; aunque, Flores era consciente de que el término sugión en Alemania y lo relacionaba con autores como Kafka. Sin embargo, el término acabaría por estandarizarse definitivamente con Alejo Carpentier que planteó una teoría muy completa y habló de "Lo real maravilloso Americano" en un ensayo publicado en 1948 , donde mencionaba que se trataba de algo "originalmente insólito, tan insólito que causa asombro" para describir la literatura latinoamericana sin tacharla de algo exótico.... pero lamentablmente el término se populatiza en Estados Unidos y luego se convierte en una forma estándar para categorizar la literatura latinoamericana de manera despectiva y que dejaba de lado todo lo que no fuera aceptable para el primer mundo. Convirtiendo el "realismo mágico" en una casi cultura que países como Colombia adoptaron en forma de folclore barato y comercial.

Aunque vinieron ensayos aclaratorios de autores como Gerald Martin y Fernando Alegría; aunque los mismos autores que sufrieron la clasificación de sus obras dentro del género como Juan Rulfo y, sobre todo, Gabriel García Márquez, declararon en numerosas entrevistas que dentro de latinoamética el "realismo mágico" es simplemente realismo; aunque el mismo discurso de aceptación del nobel de García Márquez desarmara la contrucción de ese espectro tormentoso; nada hizo realmente que se los sacara del concepto.

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Ahora, volviendo a Cortázar, si tuviera que pensar en algunas de sus obras, que los poco entendidos hubieran clasificado dentro de este término y que la depurase de su esencia, propondría los siguientes cuentos: Axólotl y La noche boca arriba. Y no porque no haya más cuentos o novelas que seguramente hayan sido ya clasificados muy erróneamente como "realismo mágico" (que además de todos los autores del 'Boom', Cortázar, me parece, es el que menos podría entrar dentro de esta clasificación, siendo que pensaba de manera tan particular para si mismo), sino porque son estos dos en particular donde más se ejemplifica eso bello que los fieros defensores de cubrir con sábanas la literatura más rescatan.

Veamos porqué:

Ambos cuentos, tanto Axólotl como La noche boca arriba hacen referencia a un problema que divide a los hombres: la concepción de la raza y el mestizaje; pero más específicamente plantea cómo el latinoamericano afronta o asume su pasado indígena. En Axólotl, estas criaturas son la metáfora del mundo indígena, despojados. El problema no es Europa y América, el problema es de los mismos americanos rechazando sus ascendencia, tachando a los indígenas de inferiores y cuando no, de exóticos.

El axólotl, que sería el indígena que se queda en un "estado de larva" y no se pudo seguir desarrollando, y están dentro del acuario y juzgan a quienes los ven, pero desde el interiron no conciben lo ajeno, no lo comprenden. ¿No es eso lo que pasa en la realidad del mundo latinoamericano? ¿dónde está lo mágico aquí? Yo no veo más sino tristeza.

En La noche boca arriba, la realidad del protagonista también se desdibuja entre la actualidad y el tiempo perdido del sacrificio de un indígena que resulta ser el mismo, soñando aterrado con una realidad que no comprende. Y yo me pregunto, otra vez, ¿dónde está la magia, además de la que hay en la maestria del autor, que hace que eso se vuelva asombroso y exótico?

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Por último, me gustaría hacer una pequeña mención a otros cuentos de distintos autores que han sido clasificados erróneamente dentro de esta misma construcción:

Lluvina y Nos han dado la tierra de Juan Rulfo.

La Santa, Un día de estos, La siesta del Martes y Los funerales de la Mamá Grande de Gabriel García Márquez.

La intrusa de Jorge Luis Borges

La Gallina Degollada de Horacio Quiroga

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Crimen, Gustavo Cerati

https://youtu.be/GIJaIMTzsqI?si=5Rtq6RuTo5DQ4PUs

Lo inclyo porque me parece my apropiado, siendo que esto es lo que pasa con las obras litetarias cuando no se las recueda por lo que son. Puesto que están en boca de todos, pero nadie realmente las conoce.

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Gabriel José Zúñiga

Katherine Cote Rueda

Manuela Porras López

Santiago Angel Espinosa

Laura Daniela Rocha