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CHIACHIO-GIANNONE/ Diversidad/ Una pareja de varones que borda

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CHIACHIO-GIANNONE/ Diversidad/ Una pareja de varones que borda

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Tambien se puede relacionar con amor propio/ autorretratos

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Hoy vamos a hablar de la performance feminista. Madre mía, dos conceptos que todo el mundo odia, juntos. Empezamos fuerte.

Contexto

Lo que podemos definir como performance feminista tiene sus raíces en el teatro de guerrilla y en las revueltas universitarias y callejeras de los movimientos feministas norteamericanos de los años 60-70. El cuerpo de varias artistas feministas es el soporte de la obra, su cuerpo se convierte en la materia prima con el que ellas experimentan, exploran, cuestionan y transforman. La performance es un género que permite a las artistas buscar la definición de su cuerpo y sexualidad sin tener que pasar por la mirada masculina.

Ahora, teniendo claro lo que quiere decir esta bomba hacia los más tradicionales, vamos con un ejemplo de artista performance. Aunque en este caso en concreto, estaría más cerca del happening que de la performance, puesto que el público entra en acción en su obra.

Porque, no solo pretendo enseñar, dar mi opinión o exponer aspectos que a mí me parezcan interesantes. Sino que, lo que pretendo, es visibilizar. Crear un espacio para esas mujeres que fueron olvidadas por la historia.

Va por vosotras.

Yoko Ono

Voy a hablar de una artista en concreto, la cual, me parece uno de los casos más desgarradores. Además, para sorpresa de todos, es medianamente conocida, (por ser la mujer de, qué sorpresa, verdad).

Yoko Ono fue una de las pocas mujeres artistas y de las pocas personas no- occidentales que estaban empujando los límites del arte en Nueva York, a inicios de la década de los 60.

En la obra "Cut Piece", (1965), Ono permanecía arrodillada en el escenario e invitaba a los miembros del público a subir y a rasgarle la ropa con unas tijeras, cubriéndose los pechos con las manos a medida que las prendas iban cayendo. Deconstruyendo la relación supuestamente neutral sujeto/objeto entre el espectador y el objeto de arte. Ono presentaba una situación en la que el espectador se implicaba en el acto potencialmente agresivo de desnudar a un cuerpo pasivo. A esto había que sumar también los aspecto de género, ya que se trataba de un cuerpo femenino. Cut Piece también pone de manifiesto cómo la mirada inconsciente tiene el potencial de dañar e incluso destruir el objeto sobre el que se posa.

"Los espectadores fueron recortando las partes de mí que no les gustaban. Al final sólo quedaba yo, firme como una piedra, pero ni siquiera eso les satisfacía: querían saber qué había en esa piedra ". (Yoko Ono, comentario de la artista, 1971)

Un claro ejemplo, de cómo actúa el hombre ante un sujeto pasivo que no puede defenderse.

¿Qué? ¿Qué de quién es mujer Yoko Ono? ¿Qué quién es ese hombre que se menciona cada vez que se habla de ella? Pues si no lo sabéis, cosa que dudo, os invito a que valoréis a las personas por quiénes son, no por con quién están casadas, o con quién se acuestan, o por todo lo que no la define.

Miriam Muñoz Valero."La pesada esa que dice que todo es machista" Para familia, amigos, y gente con conciencia de clase y ganas de conseguir un mundo mejor y en la equidad de oportunidades, soy Miriam, o también "La tal Demencia(@DemenArt) esa en Twitter que siempre se está quejando". Yo he venido aquí a decir la palabra feminismo muchas veces.

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Yoko Ono, Cut Piece y la performance feminista

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Hoy vamos a hablar de la performance feminista. Madre mía, dos conceptos que todo el mundo odia, juntos. Empezamos fuerte. Lo que podemos definir como performance feminista tiene sus raíces en el teatro de guerrilla y en las revueltas universitarias y callejeras de los movimientos feministas norteamericanos de los años 60-70.

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El mundo de las redes sociales está lleno de beneficios; ha servido de plataforma para que artistas que no cuentan con recursos económicos se den a conocer, son espacios para interesantes debates de opinión y se han convertido en herramientas indispensables en el trabajo, entre otras cosas.

Sin embargo, la manera en la que las personas se comunican en redes como Twitter, Facebook, Tumblr o Instagram, detrás del velo del anonimato, propicia el intercambio de mensajes agresivos y ofensivos. Algo a lo que se le ha acuñado el término de cyber-bullying.

Anonymous es el nombre de un proyecto creado por Lindsay Bottos, una artista de 21 años oriunda de Baltimore, Estados Unidos. Bottos decidió recopilar una serie de mensajes ofensivos que eran enviados anónimamente a su cuenta de Tumblr, como respuesta a las fotos que ella publicaba de sí misma. Generalmente los mensajes hacían referencia a su apariencia física ( Vea: El racismo que pasa desapercibido).

La joven, quien se especializa en fotografía y estudios de género en el Maryland Institute College Of Art (Mica), dijo al portal Buzzfeed que aunque inicialmente los mensajes la "afectaban mucho", decidió convertirlos en una reflexión feminista atacando la dinámica que fomenta las críticas negativas al cuerpo femenino en las redes sociales ( Vea: Proyecto Irrompibles: abuso sexual al desnudo).

"Recibo toneladas de mensajes anónimos cada día, y aunque esto no le ocurra solo a las mujeres, el contenido de los mensajes y la frecuencia con la que los recibo están definitivamente ligados a mi género. Casi siempre los recibo después de postear selfies. La autoridad que la gente siente para compartir su opinión acerca de mi apariencia es algo que yo misma y muchas mujeres padecemos a diario", dice Bottos en su cuenta de Tumblr explicando el proyecto.

A continuación las fotos donde Bottos responde a sus críticos:

"¿Acaso posteas tantos selfies porque crees que eres linda y única? porque no lo eres. Solo eres una niña estúpida que va a una escuela de arte elegante. No eres nada especial y tu tumblr es estúpido".

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El ciber-bullying expuesto a través del arte

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Una artista de 21 años decidió responder con fotos a los mensajes ofensivos que recibía en su cuenta de Tumblr.

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Historietista disidente... Leho de Sosa

En el año 2016 se celebró por primera vez la Semana de Arte Trans en Uruguay. Desde el inicio el evento se planteó como objetivo brindar espacios y oportunidades a artistas disidentes para mostrar su visión estética y ética en torno al concepto de un arte no heteronormativo. Por allí han pasado músicxs, artistas visuales, escritorxs, plásticxs y performers de la comunidad queer uruguaya, dando visibilidad a un corpus teórico y creativo de la condición trans desde una postura latina/rioplatense. Desde esa fecha, la Semana de Arte Trans ha tenido su celebración año tras año.

Una de sus ediciones fue particularmente notoria. En el 2018, el artista visual Leho de Sosa estrenó allí su proyecto "Teen Trans", un ejercicio de artes plásticas que toma el mentado estilo cómic oriental -manga- y pone personajes queer en las figuras de héroxs que, desde siempre, hemos visto consagradas a la hegemonía de las corporalidades cisgénero. En una exposición de arte disidente que se realizó en el marco de la Semana ese año, en el Centro Cultural de España de Montevideo, expuso -aún sin intención de cómic- cuatro personajes heroicos "sin identidad secreta" cuyos primeros poderes eran destruir la imagen heteropatriarcal del héroe. Han pasado cuatro años y el éxito de "Teen Trans" todavía es central en el proyecto artístico de Sosa, que lo ha llevado a Europa a continuar con su trabajo.

Son las seis de la tarde en Francia. Allí reside Leho desde hace aproximadamente un año. En 2019 había ido junto a la activista uruguaya trans Delfina Martínez a contar lo que se hacía en su país y en la región. Hace poco volvió "a ver qué pasaba" y finalmente se quedó trabajando y militando, haciendo visible el arte queer que se lleva a cabo en estas latitudes. Entre las numerosas actividades que ha realizado, se destaca la curaduría de diferentes eventos de arte político disidente, en los que ha puesto énfasis en las llamadas "teorías decoloniales", ese campo filosófico en el que, con una perspectiva latinoamericanista, se pone en cuestión el discurso tradicional eurocéntrico de lo que siempre hemos concebido como "La" Historia.

El enfoque latinoamericano también está presente en "Teen Trans". De Sosa se sirve de un lenguaje popular y juvenil, extranjero y universal desde su origen para crear no solamente un universo de aventuras LGBT+, sino un clima político donde los villanos pueden parecerse a figuras mediáticas de discurso homofóbico. En la obra de Leho se tamiza la postura ideológica por el arte pop y todo queda pronto para un episodio colorido de cómic sudamericano.

En ese sentido no es extraño que una de las heroínas que guían a modo de matriarca sabia a los protagonistas sea un homenaje a Lohana Berkins, la activista trans argentina fallecida en 2016. En la presencia de la Lohana heroína está la semilla latina: sus rasgos salteños, su modo de hablar arrabalero y tierno, su enorme conocimiento de la teoría pero, a la vez, su vivencia callejera. También la artista y activista "sudaca trans" -como se autodefine- Susy Shock tiene que ver con el germen del cómic, que Sosa supo desde el comienzo que sería algo especial.

La activista trans argentina Lohana Berkins es uno de los personajes del cómic.

"Lo que pasó en esa muestra inaugurual fue muy fuerte porque muchas personas trans adultas que estaban ahí se sintieron representadas por primera vez. Y los adolescentes y las adolescentes trans también pero en el sentido de esto es lo que necesito yo ahora. Estaba Andrés Scagliola, que era el director de la Secretaría de Diversidad de la Intendencia de Montevideo en aquel momento, y me dijo que tenía que continuarlo. Fue Susy Shock la que me alentó a hacer un cómic con eso, así que empecé a trabajar sobre ese formato con la advertencia de "no vayas a hablar por nosotras".

Y añade: " Con eso me dio las bases de cómo hablar de un tema que no me atraviesa por el cuerpo, y lo que hice para el proyecto fue tener muchas entrevistas con compañeros y compañeras trans para intentar entender sus proyectos, especialmente sus adolescencias en las que no habían tenido material como este. Después de eso, Susy lo presentó en la editorial Muchas Nueces en Buenos Aires y al año siguiente, nuevamente en la Semana de Arte Trans se hizo una publicación que se presentó y distribuyó de forma gratuita.
Las lecciones de América del Sur
Durante el año 2018, en Uruguay hubo una gran campaña para que se aprobara la "Ley Integral Para Personas Trans N°1968″. Pasaron meses álgidos de debate entre diversos sectores políticos que se oponían a esta ley que tiene como objeto "asegurar el derecho a las personas trans de la República a una vida libre", entre otros puntos que protegen el ejercicio pleno de cualquier derecho y deber civil.

Se recurrió a todo para intentar frenar la ley: Dios, la familia, la economía, la moral tradicional uruguaya, etc. Pero el pañuelo amarillo que representaba el apoyo a esta ley inundó las calles colgado como una insignia en mochilas y carteras. Finalmente el 18 de octubre de ese año, la ley fue aprobada. Los héroes creados por Leho cobraron vital importancia en un marco histórico que amenazaba con frenar un paso trascendental en la vida queer del desarrollo jurídico del Uruguay.

"Estando acá te das cuenta de lo inspiradores que son los proyectos latinoamericanos y la falta que hace que les enseñemos cosas al respecto. Por ejemplo, se enloquecen con el proceso de la Ley Trans. No entienden que eso haya pasado en Uruguay. Cuando contás todo lo que pasó en la campaña, que las travestis iban a la tele, que los familiares de adolescentes y niñeces trans también aparecían en la tele, en horario central, que la marcha a favor fue multitudinaria con el color amarillo... lo ven, lo creen, pero les parece utópico", dice Sosa.

En "Teen trans", los héroes valoran la libertad de ser lo que quieren ser.

Resulta interesante ver cómo, desde Europa, existe interés por conocer, no solamente los movimientos queer que se han dado en Uruguay y América Latina, sino además cómo el trabajo que realiza Leho de Sosa con su cómic y su arte pop no heteronormativo también se vuelve llamador para las miradas que vienen del Norte. Quizás sea cierto, al menos en parte, lo que alguna vez dijo justamente Susy Shock en uno de sus recitales: "Vienen a estudiarnos y después hacen libros que cuestan ochocientos dólares y que nos explican cómo somos nosotras".

Así lo pone Sosa: "Acá en Francia se vende una traducción del cómic en francés. Y la gente me dice lo mismo que me decían allá, que no hay un material como ese para niñeces y adolescencias. Yo lo hice, okey, pero siento que hay que darle continuidad. Las editoriales mainstream están sacando personajes trans en sus series, pero sin ninguna actitud política. No estoy diciendo que no esté buenísimo, pero la realidad es que no aparecen con la cosmovisión Teen Trans.Tengo una idea de cómo sentirme cómodo con el proceso de difusión de mi trabajo y es que las traducciones que vienen -al portugués, al inglés- las hagan personas trans. Incorporar a compañeros y compañeras trans al proyecto. Si bien no es algo tan grande como para dar el trabajo que quisiera, la idea es que empecemos a ocupar ese espacio. Que no sea un proyecto solamente mío".

Con todo, los personajes de "Teen Trans" parecen estar atravesando las fronteras de continente en continente frente a una misma necesidad: un mundo con héroes disidentes.
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¿Un cómic sobre superhéroes trans? Para este artista visual, las identidades secretas son cosa del pasado

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Leho de Sosa es el creador de "Teen Trans", una historieta que busca subvertir los arquetipos del género gráfico. Desde París, habló con Infobae sobre la importancia de las representaciones inclusivas y las lecciones que los latinoamericanos pueden impartir sobre los procesos de ampliación de derechos LGBT+.

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EL ORDEN DE LAS COSAS - Corto contra la violencia de género

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https://www.youtube.com/watch?v=BuuyajcjFC4

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#EXPLICAMOS™ EL CONSENTIMIENTO (Blue Seat Studios) #videoexplicativo