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Además de las numerosas piezas de arte sacro más antiguas, el monasterio también es rico en arte contemporáneo. Destacan las vidrieras del maestro Júlio Resende, que representan la Trinidad y la Creación. La escultura de Irene Vilar, que representa al Niño Jesús Salvador del Mundo en el regazo de su madre, junto a la entrada de la iglesia, con motivo del Jubileo del año 2000.
Desde el punto de vista histórico, el monasterio tiene un valor notable. Sus vestigios y los documentos de los distintos archivos cuentan más de mil años de historia.

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El coro alto, con sus sillas que portan los famosos misericordiosos, es en sí mismo una fuente de interés. Desde aquí podemos observar el cuerpo de la iglesia en todo su esplendor y grandeza. También desde el coro se puede contemplar de cerca el maravilloso órgano ibérico de tubos de finales del siglo XVIII.

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Muy ancho, formando un cuadrado. Tiene dos galerías superpuestas. La superior tiene columnas casi compuestas. La inferior tiene columnas jónicas asentadas sobre una gruesa base recortada. Aquí destacan los paneles de azulejos que representan a los evangelistas y a los doctores de la Iglesia.
En el centro se encuentra la fuente de la primera mitad del siglo XVII, obra de Gonçalo Vaz.
Destaca la tumba de D. Rodrigo Sanches, verdadera joya de la escultura sepulcral del siglo XIII (la segunda tumba más antigua del país), clasificada como monumento nacional en 1910. En 2013 fue retirada del arcosolio de uno de los muros de este claustro, donde había permanecido parcialmente cubierta durante 387 años, para revelar su plenitud decorativa.

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La iglesia, terminada y bendecida en 1626, ocupa un lugar destacado en el conjunto. Tiene planta rectangular, de acuerdo con las necesidades litúrgicas impuestas por la reforma resultante del Concilio de Trento. Tiene una sola nave, estrecha y larga, precedida de una profunda galilea, flanqueada por tres capillas laterales intercomunicadas a cada lado. El coro es profundo y forma un rectángulo en estrecha articulación con la nave.

Capilla de San Sebastián
El retablo de esta capilla, que contiene la imagen de San Sebastián, es de madera pintada con imitación de piedra de jaspe. La ebanistería tallada presenta una profusión de pájaros, flores y frutos en gran armonía cromática.
Capilla de San Caetano
En el retablo de esta capilla, en la hornacina central, hay una imagen del siglo XVII de San Caetano, patrón de los clérigos.
Capilla del Señor de los Pasos
Esta capilla está completamente decorada según el ideal característico del estilo barroco del siglo XVIII, en el que todo el espacio está revestido. Además de la carpintería dorada del retablo, hay azulejos policromados, lienzos y granito pintado. El altar está dedicado al Misterio de la Pasión de Cristo y la imagen central es la del Señor de los Pasos. En la parte superior del retablo hay una pintura que representa a Santa Verónica; a la izquierda hay otra pintura que representa la flagelación del Señor atado a la columna; a la derecha hay una representación de la agonía de Jesús en el Monte de los Olivos.
Capilla de Santa Lucía
Retablo dorado coronado por un lienzo que representa a Santa Lucía. En el nicho central hay una imagen de esta santa. Sobre pequeñas ménsulas laterales se encuentran las imágenes de los cinco mártires de Marruecos y de San Francisco.
Capilla de Nuestra Señora del Rosario
El retablo de esta capilla es de talla de madera dorada, de estilo nacional con añadidos juaninos, rematado por las quinas de Portugal. En el centro hay una imagen de tamaño natural de Nuestra Señora del Rosario. Las paredes laterales están cubiertas de azulejos azules y blancos.
Capilla de San Antonio
Retablo dorado similar al de enfrente. Presenta una imagen a tamaño natural de San Antonio con el hábito de canónigo regente de San Agustín. Esta forma de presentarlo es peculiar de las iglesias de esta Orden. Este ilustre doctor de la Iglesia tomó más tarde el hábito franciscano.

El crucero está cubierto por una bóveda de crucería y presenta dos equilibrados retablos de talla manierista. El arco del crucero tiene una hornacina que alberga una estatua de Cristo Salvador y el Pelícano.
Altar del Señor de la Agonía
Este retablo presenta las mismas características que su colateral.
Las imágenes del Señor de la Agonía, flanqueado por Nuestra Señora y San Juan, ocupan la parte central. En la hornacina sobre la banqueta se encuentra la imagen de Nuestra Señora del Amparo. Estas obras datan de finales del siglo XVII y principios del XVIII.
Encima, en la parte central, se encuentra la estatua de San Marcos y está rematada por una pintura de madera que representa la Adoración de los Magos.
Capilla de Nuestra Señora de los Dolores
Retablo de finales del siglo XVII y principios del XVIII en madera dorada renacentista. En el centro, la imagen de Nuestra Señora de los Dolores; en la hornacina central, una imagen de San Juan Bautista; bajo la mesa del altar, una imagen de Cristo Muerto de tamaño natural. En la parte superior, una imagen de San Lucas vestido de obispo. Está rematado por una pintura de madera que representa a San Pedro y San Pablo.

Coro
Construido en 1612 y terminado en 1626, está recubierto de hermosos azulejos policromados. Tiene una bóveda cilíndrica de granito con artesonados ornamentados.
En la pared de la izquierda hay un arcosolio donde una urna de madera guardaba los restos de Rodrigo Sanches, hijo bastardo del rey Sancho I.
Esta capilla destaca por su retablo dorado del siglo XVIII, al estilo del rey João V, con un doble trono para la exposición del Santísimo Sacramento. Este retablo destaca especialmente por sus columnas torcidas en espiral y por las diversas figuras de ángeles que aparecen entre el follaje. También destacan las imágenes de tamaño natural de San Teotonio, a la derecha, y de San Agustín, a la izquierda.
Cubriendo el trono superior hay un panel que representa la Transfiguración de Jesús en el monte Tabor, con los personajes bíblicos Moisés y Elías, en presencia de los apóstoles San Pedro. San Juan Evangelista y Santiago. Es obra del pintor Pedro Alexandrino y data de 1795.

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La fachada muestra influencias flamencas, probablemente del siglo XVIII, y es alta. Está dividida en tres cuerpos horizontales. La segunda parte de la fachada, profusamente decorada con motivos geométricos, está compuesta por una gran ventana central flanqueada por dos hornacinas en forma de concha que albergan las imágenes de San Pedro y San Pablo. Sobre los nichos se abren dos ventanas. En 1998, se colocaron en estas aberturas vidrieras del maestro Júlio Resende, que representan la Trinidad y la Creación.
En el siglo XVIII se renovó el interior. Las artes decorativas de azulejos y tallas de madera, características del Barroco, llenan el interior, especialmente el presbiterio y el maravilloso órgano ibérico de tubos de finales del siglo XVIII.

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El primer contacto con el Monasterio de Grijó es a través del pórtico de entrada. En el exterior se puede ver que se trata de un monasterio dedicado al Divino Salvador. En el interior está grabada la fecha de 1574, que hace referencia a la última gran reconstrucción de este monumento.
El origen del Monasterio de Grijó se remonta a los primeros años del siglo X, cuando dos hermanos Ausindo y Guterres Soares construyeron una pequeña iglesia que el pueblo llamó eclesiola "pequeña iglesia", evolucionando el topónimo con el tiempo a igrejola, igreijó y grijó.
En 922 los mismos clérigos fundaron el primitivo monasterio que creció con el tiempo gracias a diversas donaciones de la familia patrona. En 1093 se construyó un nuevo templo dedicado a San Salvador. Los monjes de este monasterio adoptaron la Regla de San Agustín como norma de su vida eclesiástica. En 1112 fue trasladado a su ubicación actual, pero la nueva iglesia no fue consagrada hasta el siglo siguiente, en 1253, por el obispo de Oporto, Pedro Salvador.
A principios del siglo XVI el convento estaba en ruinas, y en 1536 el rey João III autorizó el traslado del monasterio a la Serra de São Nicolau (Serra do Pilar).
El regreso de algunos monjes a Grijó obligó a remodelar el monasterio. En 1572 se decidió construir un nuevo monasterio, contratando para ello al arquitecto Francisco Velásquez. Dos años más tarde comenzó la construcción del dormitorio y el levantamiento de la puerta noble.
En 1600 se habían terminado las dos alas del claustro, el refectorio y la sala capitular. Sin embargo, la construcción de la iglesia se prolongó durante otros treinta años.
En 1770, Clemente XIV extinguió el monasterio de Grijó y sus bienes pasaron al convento de Mafra. En 1790 los canónigos volvieron a Grijó, pero en 1834, con el decreto de extinción de las órdenes religiosas en Portugal, el monasterio terminó definitivamente como institución monástica.
Durante las invasiones francesas, el monasterio de Grijó asumió la función de hospital. El inventario del monasterio, realizado en 1770, revela que los frailes poseían una fabulosa farmacia.
Su fachada es modesta, formada por una galera de tres arcos de medio punto sobre pilastras, rematada por hornacinas con esculturas de San Pedro y San Pablo.
La galera está decorada con azulejos procedentes de la sala capitular. En el techo se pueden ver los símbolos de San Agustín.