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«0gni ita­liano do­vrebbe im­pa­rare da bam­bino la sto­ria dell’arte come lin­gua viva, se vuole aver co­no­scenza in­tera della pro­pria na­zione» Roberto Longhi

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«0gni ita­liano do­vrebbe im­pa­rare da bam­bino la sto­ria dell’arte come lin­gua viva, se vuole aver co­no­scenza in­tera della pro­pria na­zione» Roberto Longhi

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https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/essere-allievi-di-cesare-brandi/144556.html

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Il programma di RaiEducational, in collaborazione con Fondazione Napoli Novantanove Onlus, è dedicato alla storia dell'arte e si propone di discutere il ruolo epistemologico ed euristico della disciplina attraverso otto lezioni magistrali di maestri come Salvatore Settis, Antonio Pinelli, Chiara Frugoni, Francesco Caglioti, Tomaso Montanari, Vittorio Gregotti, Michele Mariotti e Vincenzo De Vivo.

Un grandissimo storico dell'arte italiano, Roberto Longhi, ha scritto che " ogni italiano dovrebbe imparare da bambino la storia dell'arte come lingua viva, se vuole aver conoscenza intera della propria nazione". Ebbene, agli storici dell'arte spetta proprio questo compito: far sì che ogni italiano, di ogni regione e livello sociale e culturale, torni a sentire proprio il patrimonio ereditato dai padri. Se vogliamo che gli italiani tornino a esercitare davvero la loro piena sovranità di cittadini, dobbiamo aiutarli a riappropriarsi delle loro chiese, delle loro piazze, delle loro campagne: di un Paese la cui unicità consiste nelle densità di un patrimonio artistico diffuso in districabile dal paesaggio urbano e naturale in cui è andato infinitamente stratificandosi in millenni di storia gloriosa" ( Il programma dei Martedi dell'Arte).

I Martedì dell'arte, 8 lezioni napoletane sono state organizzate dal Prof. Tomaso Montanari e dalla Fondazione Napoli Novantanove e si sono svolte a Napoli nei mesi di ottobre e novembre 2012 nel Teatrino di Corte di Palazzo Reale. Tra i relatori: Salvatore Settis, Antonio Pinelli, Chiara Frugoni, Francesco Caglioti, Vittorio Gregotti, Michele Mariotti e Vincenzo De Vivo, nonché lo stesso Tomaso Montanari, hanno incantato, con "L'altra lingua", quella della storia dell'arte, il pubblico numeroso di studiosi, studenti, docenti, e semplici curiosi e appassionati accorsi ad ascoltare relatori provenienti da ogni parte del Paese ( Corriere.it).

A questo ciclo di lezioni era associato un Concorso per le scuole per l'anno scolastico 2012-2013: "Il Concorso Nazionale L'altra lingua degli italiani, l'arte figurativa, il paesaggio e l'identità nazionale si rivolge a tutte le scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado. Gli studenti e docenti partecipanti, sono invitati a svolgere un lavoro di ricerca di gruppo che illustri, con immagini, musica e un parlato, un monumento individuato (artistico o naturale: una chiesa, un palazzo, una piazza, una via, un tratto di costa o un 'brano' di campagna) particolarmente legato all'identità storica e civile della loro comunità, e dovranno comunicare (anche nell'accezione etimologica di 'render comune', cioè di far sentire come un bene comune) le ragioni e la forza della loro scelta" ( Corriere del Mezzogiorno).

Le 8 lezioni su L'altra lingua degli italiani andranno in onda televisiva da sabato 16 febbraio a sabato 6 aprile su RAI SCUOLA canale 146 del digitale terrestre (Canale 806 di SKY e Canale 33 di TIVU'SAT e in diretta streaming on line su www​.scuola​.rai​.it). Ogni lezione verrà replicata nella giornata dedicata in base ai seguenti orari: 11:30/ 15:30/ 19:30/ 23:30.

Di seguito il calendario della programmazione televisiva:

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Il programma di RaiEducational, in collaborazione con Fondazione Napoli Novantanove Onlus, è dedicato alla storia dell'arte e si propone di...

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«È così bello, è così comodo: la libertà c'è. [...] Però la libertà è come l'aria: ci si accorge di quanto vale quando comincia a mancare, quando si sente quel senso di asfissia che gli uomini della mia generazione hanno sentito per vent'anni, e che io auguro a voi, giovani, di non sentire mai. politica.» Discorso sulla Costituzione, 1955

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«È così bello, è così comodo: la libertà c'è. [...] Però la libertà è come l'aria: ci si accorge di quanto vale quando comincia a mancare, quando si sente quel senso di asfissia che gli uomini della mia generazione hanno sentito per vent'anni, e che io auguro a voi, giovani, di non sentire mai. politica.» Discorso sulla Costituzione, 1955

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https://youtu.be/2j9i_0yvt4w PIERO CALAMANDREI, Discorso sulla Costituzione, 1955

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 «Tutti, senza dircelo, portavamo con noi in quelle gite la segreta malinconia di chi, andando a far visita ad una persona cara, pensa che forse è quella l’ultima volta che la vedrà e non riesce a scacciare il funesto presentimento: la guerra viene, la guerra verrà. C’era già su quelle colline ridenti un presagio di distruzione.»

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 «Tutti, senza dircelo, portavamo con noi in quelle gite la segreta malinconia di chi, andando a far visita ad una persona cara, pensa che forse è quella l’ultima volta che la vedrà e non riesce a scacciare il funesto presentimento: la guerra viene, la guerra verrà. C’era già su quelle colline ridenti un presagio di distruzione.»

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Piero Calamandrei - La libertà è come l’aria

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Antologia minima: Piero Calamandrei, Discorso sulla Costituzione, 1955

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«Nella gita si è riso e siamo stati allegri. Ma sotto l‘allegria, malinconia, più pungente in primavera, in queste bellissime campagne toscane. L’assillo che rode dentro è mordente e affannoso fino alle lacrime. Chi riuscirà ad esprimere la tragedia della nostra generazione?»

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«Nella gita si è riso e siamo stati allegri. Ma sotto l‘allegria, malinconia, più pungente in primavera, in queste bellissime campagne toscane. L’assillo che rode dentro è mordente e affannoso fino alle lacrime. Chi riuscirà ad esprimere la tragedia della nostra generazione?»

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Il discorso

Sono passati dieci anni da quando la guerra è finita. Il giurista incontra un gruppo di giovani. Si parla della Costituzione. Lui è un politico, un avvocato, un pensatore ma è anche stato tra i fondatori del Partito d'Azione. Quel 26 gennaio a Milano incrocia lo sguardo dei ragazzi presenti e ricorda i giovani della Resistenza

Il 2 giugno del 1946 in Italia si vota per il referendum istituzionale tra monarchia o repubblica e per eleggere l'Assemblea costituente. Per la prima volta a livello nazionale sono chiamate al voto anche le donne. L'Assemblea costituente si riunisce per la prima volta il 25 giugno 1946 e lavorerà fino al 31 gennaio 1948 (anche se le sue commissioni funzioneranno fino al mese di aprile) per un totale di 375 sedute pubbliche, delle quali 170 dedicate alla Costituzione e 210 ad altre materie.

Il 31 gennaio 1947 un Comitato di redazione composto di 18 membri presenterà all'Aula il progetto di Costituzione, diviso in parti, titoli e sezioni. Dal 4 marzo al 20 dicembre 1947 l'Aula discuterà il progetto e il 22 dicembre verrà approvato il testo definitivo. La Costituzione repubblicana sarà promulgata il 27 dicembre 1947 ed entrerà in vigore il 1° gennaio 1948.

Sette anni più tardi, il 26 gennaio 1955, a Milano nel Salone degli Affreschi della Società Umanitaria, Piero Calamandrei, membro dell'Assemblea Costituente, parteciperà ad un ciclo di conferenze sulla Costituzione rivolte agli studenti universitari e medi tenendo uno dei discorsi più noti e più belli che sul valore della Carta costituzionale siano mai stati fatti.

Un discorso passato alla storia che riproponiamo, perché leggerlo è sempre importante, anche oggi, forse soprattutto oggi.

"Perché vorremmo che la Costituzione vivesse concretamente nell'Italia di oggi - scriveva l'Anpi qualche tempo fa - Perché la Repubblica italiana è la sua Costituzione. Perché è stata conquistata grazie al sacrificio di tutti coloro che in vario modo sono stati i protagonisti della Resistenza e della Liberazione. Perché occorre mantenere limpido l'orizzonte della sua piena attuazione. Perché dev'essere conosciuta, studiata e amata da tutti, in particolare le ragazze e i ragazzi del nostro Paese: nelle sue pagine e nei suoi articoli è racchiuso il sistema di valori che fa crescere la speranza e che motiva all'impegno sociale e civile".

La Costituzione non è una macchina che una volta messa in moto va avanti da sé.
La Costituzione è un pezzo di carta, la lascio cadere e non si muove: perché si muova bisogna ogni giorno rimetterci dentro il combustibile; bisogna metterci dentro l'impegno, lo spirito, la volontà di mantenere queste promesse, la propria responsabilità.
Per questo una delle offese che si fanno alla Costituzione è l'indifferenza alla politica. È un po' una malattia dei giovani l'indifferentismo. "La politica è una brutta cosa. Che me n'importa della politica?" Quando sento fare questo discorso, mi viene sempre in mente quella vecchia storiellina chequalcheduno di voi conoscerà: di quei due emigranti, due contadini che traversano l'oceano su un piroscafo traballante. Uno di questi contadini dormiva nella stiva e l'altro stava sul ponte e si accorgeva che c'era una gran burrasca con delle onde altissime, che il piroscafo oscillava. E allora questo contadino impaurito domanda ad un marinaio: "Quindi voi giovani alla Costituzione dovete dare il vostro spirito, la vostra gioventù, farla vivere, sentirla come vostra; metterci dentro il vostro senso civico, la coscienza civica; rendersi conto (questa è una delle gioie della vita), rendersi conto che nessuno di noi nel mondo non è solo, non è solo che siamo in più, che siamo parte, parte di un tutto, un tutto nei limiti dell'Italia e del mondo. Ora io ho poco altro da dirvi. In questa Costituzione c'è dentro tutta la nostra storia, tutto il nostro passato, tutti i nostri dolori, le nostre sciagure, le nostre gioie. Sono tutti sfociati qui in questi articoli; e, a sapere intendere, dietro questi articoli ci si sentono delle voci lontane...E quando io leggo nell'art. 2: "l'adempimento dei doveri inderogabili di solidarietà politica, economica, sociale"; o quando leggo nell'art. 11: "L'Italia ripudia le guerre come strumento di offesa alla libertà degli altri popoli", la patria italiana in mezzo alle altre patrie... ma questo è Mazzini! questa è la voce di Mazzini! O quando io leggo nell'art. 8: "Tutte le confessioni religiose sono egualmente libere davanti alla legge", ma questo è Cavour! O quando io leggo nell'art. 5: "La Repubblica una e indivisibile, riconosce e promuove le autonomie locali", ma questo è Cattaneo! O quando nell'art. 52 io leggo a proposito delle forze armate: "l'ordinamento delle forze armate si informa allo spirito democratico della Repubblica", esercito di popoli, ma questo è Garibaldi! E quando leggo nell'art. 27: "Non è ammessa la pena di morte", ma questo è Beccaria! Grandi voci lontane, grandi nomi lontani... Ma ci sono anche umili nomi, voci recenti! Quanto sangue, quanto dolore per arrivare a questa costituzione! Dietro ogni articolo di questa Costituzione, o giovani, voi dovete vedere giovani come voi caduti combattendo, fucilati, impiccati, torturati, morti di fame nei campi di concentramento, morti in Russia, morti in Africa, morti per le strade di Milano, per le strade di Firenze, che hanno dato la vita perché libertà e la giustizia potessero essere scritte su questa carta. Quindi, quando vi ho detto che questa è una carta morta, no, non è una carta morta, è un testamento, è un testamento di centomila morti. Ma siamo in pericolo?" E questo dice: "Se continua questo mare tra mezz'ora il bastimento affonda". Allora lui corre nella stiva a svegliare il compagno. Dice: "Beppe, Beppe, Beppe, se continua questo mare il bastimento affonda". Quello dice: "Che me ne importa? Unn'è mica mio!". Questo è l'indifferentismo alla politica. È così bello, è così comodo! è vero? è così comodo! La libertà c'è, si vive in regime di libertà. Ci sono altre cose da fare che interessarsi alla politica! Il mondo è così bello vero? Ci sono tante belle cose da vedere, da godere, oltre che occuparsi della politica! E la politica non è una piacevole cosa. Però la libertà è come l'aria. Ci si accorge di quanto vale quando comincia a mancare, quando si sente quel senso di asfissia che gli uomini della mia generazione hanno sentito per vent'anni e che io auguro a voi giovani di non sentire mai. E vi auguro di non trovarvi mai a sentire questo senso di angoscia, in quanto vi auguro di riuscire a creare voi le condizioni perché questo senso di angoscia non lo dobbiate provare mai, ricordandovi ogni giorno che sulla libertà bisogna vigilare, vigilare dando il proprio contributo alla vita politica...

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Piero Calamandrei: "La libertà è come l'aria"

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Sono passati dieci anni da quando la guerra è finita. Il giurista incontra un gruppo di giovani. Si parla della Costituzione. Lui è un politico, un avvocato, un pensatore ma è anche stato tra i fondatori del Partito d'Azione. Quel 26 g

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T. Montanari - La tutela costituzionale del patrimonio e la pedagogia dei beni comuni

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Fondazione Cariplo ha promosso un progetto dedicato alla rigenerazione culturale

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Il progetto ha selezionato a febbraio 2024 sei enti provenienti da diversi contesti territoriali, tra aree urbane, città intermedie e zone interne della Lombardia, accompagnandoli nello sviluppo di proposte progettuali che valorizzassero il patrimonio locale attraverso interventi flessibili e duraturi

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 «Voi avete visto qual è stato, in tutta Italia, il prezzo di questa libertà. Io ricordo che negli anni pesanti e grigi nei quali si sentiva avvicinarsi la catastrofe, facevo parte di un gruppo di amici che, non potendo sopportare l’afa morale delle città piene di falso tripudio e di funebri adunate coatte, fuggivamo ogni domenica a respirare su per i monti l’aria della libertà, e consolarci tra noi coll’amicizia, a ricercare in questi profili di orizzonti familiari il vero volto della patria»

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 «Voi avete visto qual è stato, in tutta Italia, il prezzo di questa libertà. Io ricordo che negli anni pesanti e grigi nei quali si sentiva avvicinarsi la catastrofe, facevo parte di un gruppo di amici che, non potendo sopportare l’afa morale delle città piene di falso tripudio e di funebri adunate coatte, fuggivamo ogni domenica a respirare su per i monti l’aria della libertà, e consolarci tra noi coll’amicizia, a ricercare in questi profili di orizzonti familiari il vero volto della patria»

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Quando Nino Criscenti - un protagonista della storia della Rai: regista, giornalista e molte altre cose - mi propose di portare a teatro il rapporto tra Piero Calamandrei e il territorio italiano rimasi di sasso.

Un conto era provare a far lezione di storia dell'arte davanti ad una macchina da presa invece che di fronte ad un'aula piena di studenti: ma il teatro era davvero tutt'altra faccenda. Cosa c'entravo io con il teatro, un luogo così sacro da aver paura anche solo a pronunciarne il nome ad alta voce?

Poi cominciai a capire. Nino aveva visto che mi ero appassionato alla figura di Calamandrei, prendendola da un punto di vista meno consueto: il Piero che confesserà al figlio Franco che, se fosse stato libero dall'antico retaggio familiare, non avrebbe fatto il giurista, ma "lo storico dell'arte o l'archeologo". Il Piero che il 15 settembre del 1944 riapre, da rettore, l'Università di Firenze con un discorso tutto centrato sul valore civile della cultura, e soprattutto su quello del paesaggio e dell'arte: una specie di prova generale di quell'articolo 9 della Costituzione che pochi anni dopo sarà scritto da un'assemblea di cui proprio Calamandrei sarà un membro importante.

A Nino, invece, stava a cuore un altro Piero: meno ufficiale. Anzi, privatissimo. Quello che, tra il 1935 e lo scoppio della guerra, lasciava ogni domenica la Firenze fascista per cercare nel paesaggio e nei monumenti dell'Italia centrale "il vero volto della patria", per respirare "l'aria della libertà". Piero non partiva solo: i suoi amici si chiamavano Luigi Russo, Pietro Pancrazi, Nello Rosselli, Alessandro Levi, Guido Calogero, Attilio Momigliano, Ugo Enrico Paoli, talvolta Benedetto Croce, Adolfo Omodeo e in qualche occasione Franco Antonicelli e Leone Ginzburg. Era il vertice della cultura italiana: il meglio dell'Italia antifascista.

Ora, mi spiegava Nino, nell'Archivio Calamandrei - conservato nella Biblioteca Civica di Montepulciano - esiste un grande album, con le foto che Piero ha scattato durante quelle indimenticabili, struggenti gite. E quelle immagini si potevano ricucire alle parole che Piero aveva disseminato in lettere e scritti vari, e poi a quelle che, a partire dal primo aprile 1939, annota nel suo diario.

Cominciavo a capire: quell'unità si poteva ricomporre, nel tipico lavoro dello storico dell'arte. Certo, di uno storico dell'arte che non disdegni di ricordare che la sua disciplina è parte di una più vasta storia della cultura, e che quel groviglio ha un fondamentale valore civile. Politico, nel senso più alto e più nobile.

Ed è così che è nato questo spettacolo (non so bene se si possa chiamarlo così): dove io provo a ridar voce alle parole di Calamandrei, mentre sullo schermo appaiono le immagini che lui (o qualcuno dei suoi amici) bloccò per sempre. Così, passando per Tuscania e Urbino, per Cosa e per Certaldo, per il castello di Montegufoni e per Camaldoli, per Vallombrosa o per Stia arriveremo alla Guerra: una corsa verso l'abisso che solo la musica avrebbe potuto rendere sostenibile. E così il clarinetto di Luca Cipriano, il violino di Francesco Peverini, il violoncello di Valeriano Taddeo e il piano di Marco Scolastra alterneranno alle parole di Piero brani di Casella, Castelnuovo-Tedesco, Hindemith, Messiaen, Ravel, Šostakovič e Stravinskij. La tragedia massima del Novecento europeo, ma anche la sua massima coscienza, e la sua arte, torneranno così a riempire un teatro. Un teatro, appunto: cioè un luogo che dalla Grecia antica fino a noi è civile non meno che artistico. È infatti altissima la tensione civile del discorso del settembre 1944: lì tutto quello che Calamandrei e i suoi amici avevano vissuto come una fuga privata, un ripiegamento melanconico nel paesaggio e nell'arte diventa invece discorso pubblico. Anzi, progetto di ricostruzione civile. Ora Piero può raccontare delle nostre gite, raccontarle a tutti, alle autorità e soprattutto ai giovani, agli studenti: "Voi avete visto qual è stato, in tutta Italia, il prezzo di questa libertà. Io ricordo che negli anni pesanti e grigi nei quali si sentiva avvicinarsi la catastrofe, facevo parte di un gruppo di amici che, non potendo sopportare l'afa morale delle città piene di falso tripudio e di funebri adunate coatte, fuggivamo ogni domenica a respirare su per i monti l'aria della libertà, e consolarci tra noi coll'amicizia, a ricercare in questi profili di orizzonti familiari il vero volto della patria". Ed è proprio per ricostruire il tessuto della la vita civile - per costruire la dmeocrazia - che Piero sente di aver bisogno della forza, dei valori, della carica di futuro che aveva imparato a conoscere durante le sue gite nel cuore dell'Italia.

L'Italia ha ancora qualcosa da dire, si intitola il discorso del settembre 1944. L'Italia ha ancora qualcosa da fare, nel 2017: attuarlo, quell'articolo 9 della sua Costituzione: "La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica. Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della nazione". Chissà che l'aria della libertà che appassionava Piero Calamandrei non ce ne faccia venire, finalmente, la voglia.

Repubblica - Firenze, 5 aprile 2017

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Tomaso Montanari, Calamandrei e quelle gite tra cultura e politica

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Quando Nino Criscenti - un protagonista della storia della Rai: regista, giornalista e molte altre cose - mi propose di portare a teatro il rapporto tra Piero Calamandrei e il territorio italiano rimasi di sasso. Un conto era provare a far lezione di storia dell'arte davanti ad una macchina da presa invece che di fronte...

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Render del 9 dicembre 2024 - la newsletter sulla rigenerazione urbana culturale

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Una mappa dell’Italia nel 2100 mostrava cosa sarebbe potuto succedere – in uno scenario distopico, come ormai è uso dire – se non avessimo fatto nulla per fermare il riscaldamento globale ed evitare le conseguenze peggiori della crisi climatica. In particolare, di una conseguenza: l’innalzamento del livello dei mari. Quella mappa venne realizzata da tale Martin Vargic, che sul web è noto anche con lo pseudonimo di Jay Simons. 

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Una mappa dell’Italia nel 2100 mostrava cosa sarebbe potuto succedere – in uno scenario distopico, come ormai è uso dire – se non avessimo fatto nulla per fermare il riscaldamento globale ed evitare le conseguenze peggiori della crisi climatica. In particolare, di una conseguenza: l’innalzamento del livello dei mari. Quella mappa venne realizzata da tale Martin Vargic, che sul web è noto anche con lo pseudonimo di Jay Simons. 

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https://www.lifegate.it/newsletters-lifegate?checked=2 Tommaso Perrone, Il Climateriano

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"Questa valle (Valdarno di sopra) riceveva sopra il suo fondo tutta la terra portata dall'acqua di quella intorbidita, la quale si vede ancora a' piedi del Pratomagno restare altissima, dove li fiumi l'han consumata e in fra essa terra si vede le profonde segature dei fiumi, che quivi son passati, li quali discendono dal gran monte di Pratomagno, nelle quali segature non si vede vestigio alcuno di nichi di terre marine". Leonardo da Vinci

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"Questa valle (Valdarno di sopra) riceveva sopra il suo fondo tutta la terra portata dall'acqua di quella intorbidita, la quale si vede ancora a' piedi del Pratomagno restare altissima, dove li fiumi l'han consumata e in fra essa terra si vede le profonde segature dei fiumi, che quivi son passati, li quali discendono dal gran monte di Pratomagno, nelle quali segature non si vede vestigio alcuno di nichi di terre marine". Leonardo da Vinci

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Un luogo unico al mondo. Potentissimo quanto fragile che richiama alla memoria i grandi canyon americani scenario di innumerevoli pellicole cinematografiche. Sono le Balze del Valdarno a diventare patrimonio geologico mondiale. L'annuncio è arrivato nei giorni scorsi direttamente dall'amministrazione comunale di Castelfranco Piandiscò territorio dove, più di altri nella vallata, si snodano gli antichi percorsi. Secondo quanto reso noto, le Balze sono state candidate dall'ordine dei geologi della Toscana per l'inserimento nell'International Union of Geological Sciences (Partner Uniesco). Quest'ultimo, il 28 agosto scorso, ha decretato l'inserimento del sito "Valdarno Pliocene and Pleistocene mammals" fra le GeoCollections per il suo peculiare aspetto geologico, stratigrafico e paesaggistico che lo rendono un vero e proprio scrigno naturale. Insieme alle Balze hanno ottenuto il prestigioso riconoscimento anche i Marmi di Carrara sempre in Toscana, e altri cinque siti in tutta Italia.

Il sindaco Michele Rossi e la sua giunta, nell'accogliere con entusiasmo la notizia hanno voluto ricordare "come le Balze del Valdarno avessero un posto privilegiato all'interno del programma elettorale, indicandone come priorità la loro valorizzazione anche alla luce dell'importanza attribuita alle Balze dal grande genio toscano Leonardo da Vinci, che le ha più volte ritratte nei suoi dipinti".

A proposito delle Balze

Conosciute anche come Smotte, sono costituite da sabbie, argille e ghiaie stratificate, alte fino a un centinaio di metri, sono il risultato dell'erosione dei sedimenti pliocenici lacustri del Valdarno Superiore da parte degli agenti atmosferici e dei corsi d'acqua.
Il fondovalle del Valdarno come appare oggi è il risultato dei fenomeni geologici, avvenuti dopo l'estinzione del Lago pliocenico del Valdarno Superiore. Leonardo da Vinci osservando le balze del Valdarno capì questi processi con qualche secolo di anticipo rispetto alle teorie moderne sull'erosione e la sedimentazione tanto che nei suoi scritti riportava: "... questa valle (Valdarno di sopra) riceveva sopra il suo fondo tutta la terra portata dall'acqua di quella intorbidita, la quale si vede ancora a' piedi del Pratomagno restare altissima, dove li fiumi l'han consumata e in fra essa terra si vede le profonde segature dei fiumi, che quivi son passati, li quali discendono dal gran monte di Pratomagno, nelle quali segature non si vede vestigio alcuno di nichi di terre marine".

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Le Balze del Valdarno diventano patrimonio geologico mondiale

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Insieme alle Balze hanno ottenuto il prestigioso riconoscimento anche i Marmi di Carrara sempre in Toscana, e altri cinque siti in tutta Italia

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Le norme che andranno a modificare il Codice della Strada italiano (una legge approvata nel 1992 e poi ritoccata varie volte) sono state approvate alla Camera; a breve si passerà al Senato e il grande rischio è che le nuove misure vadano in vigore entro la fine del 2024.
Ma perché "il rischio"? I funzionari e i dirigenti del Ministero delle Infrastrutture, spalleggiati dal Ministro Matteo Salvini, hanno scritto una riforma davvero inverosimile e sbalorditiva per distacco dalla realtà ma soprattutto per distacco da ogni buona pratica in questo ambito apprezzata in tutti i nostri Paesi partner in Europa. Basti pensare che nell'ambito di una napoleonica sottrazione di potere ai sindaci a favore dei prefetti, di fatto si impedisce ai primi cittadini di realizzare nuove Zone30 (molti ricorderanno le pretestuose polemiche di Salvini contro l'istituzione di una vasta Zona30 a Bologna che però sta già dopo pochi mesi producendo risultati apprezzabili sulla sicurezza stradale) quando invece ad esempio il nuovo Codice della Strada spagnolo (approvato nel 2022) obbliga i comuni ad istituirle nei centri storici. Ciò che sta diventando normale se non addirittura obbligatorio in tutta Europa, diventa di fatto vietato o difficilissimo da realizzare da noi. Una riforma che scava un solco attorno all'Italia, riportandola agli Anni Sessanta e agli anni del boom dell'auto. Facile prevedere che questo genererà problemi di sicurezza stradale con un ulteriore aumento di morti e feriti (con costi sanitari ed economici spaventosi) in un Paese - l'Italia - che ha già il record assoluto da questo punto di vista.

Sicurezza stradale, arte e cultura

Ma perché parliamo di sicurezza stradale in un giornale che si occupa di arte e di cultura? Non solo per sottolineare, casomai ce ne fosse bisogno, come si sta raccontando e collocando il nostro Paese rispetto agli altri Paesi occidentali e per stigmatizzare i danni che fa questo continuo sentirsi fermi immobili ad almeno cinquant'anni fa. Ma anche perché il Codice della Strada è la norma dello Stato che regola come sono organizzati gli spazi pubblici delle nostre città. E le nostre città, sempre o comunque molto molto spesso, sono un concentrato di patrimonio culturale, artistico, paesaggistico, urbanistico e architettonico che non ha tanti eguali nel resto del Pianeta. Invece di garantire una massima tutela a tutto questo ed una salvaguardia dall'attacco del trasporto privato, si va in senso contrario. I sindaci saranno fortemente ostacolati dall'istituire non solo nuove Zone30, ma anche nuove zone a traffico limitato e nuove isole pedonali. Per pedonalizzare una strada o una piazza un sindaco eletto direttamente dai suoi concittadini dovrà passare da una bizantina autorizzazione prefettizia dopo aver prodotto scartoffie e giustificativi: a molti passerà la voglia, se invece molti andranno avanti si creerà un tale congestionamento negli uffici dal rendere impossibile un iter autorizzativo sano. Il processo di espulsione delle auto dai centri storici (che è la norma in tutto il mondo) si arresterà e in alcuni casi potrebbe indietreggiare. Ai costi sanitari (e umani!) per i maggior incidenti e ai costi economici per la perdita di produttività dovuta alla congestione stradale, si aggiungeranno i costi di manutenzione visto che una delle cause principali di ammaloramento del nostro patrimonio artistico nelle città sono le automobili private. O dovremo investire di più sottraendo risorse pubbliche ad altro, oppure avremo un patrimonio sempre più ammalorato.

L'articolo continua più sotto

Codice della strada e turismo

C'è poi una ricaduta turistica. Il turismo estrattivo, straccione e superficiale non subirà un grande impatto: l'Italia è e rimarrà specializzata ad attrarlo purtroppo. Le conseguenze più serie saranno sul turismo di qualità, quello rispettoso, quello a valore aggiunto, quello sostenibile e a più alta capacità di spesa. Il turismo culturale, ad esempio, o il ciclo-turismo. Ci avviamo ad avere città - uniche in Europa - non solo con isole pedonali che faticano ad allargarsi, ma con una dotazione di piste ciclabili inaccettabile, con l'impossibilità di realizzare "case avanzate" sulle strade, con il divieto di concedere controsensi ciclabili. Sono quelle misure che hanno cambiato nell'ultimo quarto di secolo il volto alle principali città europee: Vienna, Berlino, Parigi, Londra. Peccato che i turisti migliori (quelli su cui dovremmo puntare) vogliono proprio quello, scelgono proprio quello, decidono le loro destinazioni in base a dove possono girarsi in sicurezza le città in bici o a piedi. Ed ecco quindi quanti addentellati ha un semplice codice della strada; che non è banalmente questione di limiti di velocità e di multe (che diventeranno sempre più difficili da comminare a chi si comporta in maniera pericolosa) bensì un dispositivo strategico che ha a che fare col mondo della sanità, con la capacità di attrarre o respingere investimenti e classe creativa e addirittura con la tutela del nostro patrimonio artistico e sulla possibilità di accogliere finalmente un turismo che dia valore aggiunto ai territori e non li depredi. Il Ministro delle Infrastrutture a quanto pare non capisce questa complessità, dovrebbero dunque muoversi i Ministri della Cultura, del Turismo e della Salute. Il tempo per fermare questo clamoroso errore è pochissimo.

Massimiliano Tonelli

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Massimiliano Tonelli

È laureato in Scienze della Comunicazione all'Università di Siena. Dal 1999 al 2011 è stato direttore della piattaforma editoriale cartacea e web Exibart. Direttore editoriale del Gambero Rosso dal 2012 al 2021. Ha moderato e preso parte come relatore a...

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Il nuovo Codice della strada danneggerà cultura e turismo (oltre alla sicurezza)

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I funzionari e i dirigenti del Ministero delle Infrastrutture hanno scritto una riforma inverosimile lontana dall'Unione Europea. Ad esempio, si impedisce ai Sindaci di realizzare nuove Zone30

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La libertà è come l'aria. Ci si accorge di quanto vale quando comincia a mancare, quando si sente quel senso di asfissia che gli uomini della mia generazione hanno sentito per vent'anni e che io auguro a voi giovani di non sentire mai.
Dal discorso ai giovani sulla Costituzione di Piero Calamandrei - Milano, 26 gennaio 1955

È in libreria L'aria della libertà. L'Italia di Piero Calamandrei di Nino Criscenti e Tomaso Montanari, con prefazione di Salvatore Settis.

Tratto dall'omonimo spettacolo andato in scena in vari teatri, da Roma a Reggio Emilia, da Firenze a Palermo, il libro è disponibile anche sul sito dell'editore ( www.storiaeletteratura.it) sia in formato cartaceo che in e-book.

Pubblichiamo l'introduzione scritta dai due autori.

"Voler bene all'Italia ": la bellezza come resistenza

"La piazza, anche oggi, è il più dei giorni tranquilla e spopolata. Ma questa solitudine non è desolazione o abbandono: è piuttosto un certo gusto di appartata intimità". Così Piero Calamandrei descrive alla fine degli anni 30 del Novecento, nell' Inventario della casa di campagna, Piazza Grande a Montepulciano, "il mio giardino d'infanzia ... una pista da giuochi, tra gli scalini di travertino del nostro palazzo e le scalinate del duomo lì di faccia, fatte di mattoni a spina di pesce". Da metà luglio a metà settembre, ogni anno, era lì, in casa del nonno paterno, Agostino, il signor Pretore, che abitava in palazzo Tarugi, una di quelle "solenni architetture cinquecentesche" cui Piero attribuiva il merito di aver mantenuto la piazza "così discreta e accogliente". Andava a rivederla ogni anno, quella "piazza amabile", nei brevi ritorni a Montepulciano da Firenze, la sua città. Nella primavera del '35 ci torna con quattro amici, Pietro Pancrazi, Luigi Russo, Alberto Carocci e Nello Rosselli: sarà la prima delle passeggiate domenicali che da allora diventeranno "una cara consuetudine settimanale", nata da un "desiderio di solitudine e di evasione". Evasione "dalla città rintronata dagli ululati delle adunate coatte", per andare in cerca "della libertà perduta - racconterà Calamandrei -. Ogni domenica una meta nuova: uno qualunque di quei vecchi paesi, ognuno dei quali ha una sua fisionomia inconfondibile come un volto vivo".

A Cerreto Guidi, a Monterchi, alla chiesa di Polenta, alla Pieve di Gropina, a Cosa, a Sovana, a Monsummano, a Dianella, a Vincigliata, a Settignano, e a Siena, Viterbo, Perugia, Piero e i suoi amici sono andati a cercare "il vero volto della patria". Sono a Urbino il 9 maggio del '37 quando il regime festeggia l'annuale dell'Impero " fondato dal Duce, presidiato dal coraggio indomabile e fecondato dalla strenua fatica del popolo italiano". Sono a Montepulciano nei giorni del varo delle leggi razziali, del "Razzismo fascista", titolo dell'editoriale del Corriere della Sera, 8 ottobre '38: " Provvedimenti discriminativi resi urgenti da quei motivi di ordine politico superiore che si riducono sostanzialmente a uno solo: l'inconciliabile contrasto tra la mentalità fascista - autoritaria, dogmatica, omogenea - e quella ebraica - ipercritica, corrosiva, eterogenea". Sono nelle terre dei padri etruschi nel Viterbese il 10 giugno del '39, quando " gli equipaggi della gloriosa flotta d'Italia sfilano dinanzi al Sovrano e al Duce tra i monumenti dell'imperitura potenza di Roma ".

"Quello che Calamandrei vedeva intorno a sé non era più la patria, la sua patria - ha scritto Alessandro Galante Garrone - . Il regime, con la sua orgia di retorica patriottarda, con l'apologia della violenza e della sopraffazione, aveva finito per determinare in Calamandrei e nei suoi amici insofferenza e disgusto, e quasi una crisi di rigetto, nei confronti dell'augusta parola bestemmiata dai fascisti: patria". E Calamandrei, nel diario al 1° agosto del '43: "Una delle cose più gravi del fascismo è stato questo: uccidere il senso della patria". Sono parole di chi la patria l'ha amata al punto da partire volontario nella Grande Guerra, mosso dalla passione per la causa di Trento e Trieste. Una scelta che non impedì a Calamandrei, distintosi per il coraggio, di difendere i soldati ingiustamente accusati di diserzione e di scrivere alla moglie, dal fronte nel novembre del 1916: "Mi domandi perché c'è la guerra. Sono tanti mesi che me lo domando anch'io. Forse la legge che presiede al mondo ha voluto che, come accanto alla luce del sole esiste la tenebra notturna, così vi fosse una cosa orribile come la guerra per far meglio apprezzare agli uomini una cosa meravigliosa com'è l'amore". È che Calamandrei la priorità l'ha sempre data al momento morale. Così nella sua opposizione al fascismo, che ha inizio subito, già nel '20, con Salvemini e i fratelli Carlo e Nello Rosselli: "un'opposizione della ragione umana contro il ritorno della bestialità", ha sottolineato Galante Garrone. E un impulso morale guidò quella declinazione dell'antifascismo che furono le passeggiate domenicali.

Di quei luoghi, di quelle pietre abbiamo le immagini. Ce le ha lasciate Calamandrei stesso che delle passeggiate è stato anche il fotografo. Per vederle bastano pochi passi da Piazza Grande: si prende via Ricci e si arriva a palazzo Sisti, dove dal 2000 ha sede la Biblioteca Comunale di Montepulciano e Archivio Storico "Piero Calamandrei". Stanno lì le istantanee della Rolleiflex di Piero, in un grande album di 101 fogli marrone scuro, 64 dei quali con le 350 foto delle gite. E accanto all'album si conservano i 959 fogli del manoscritto del diario, dal 1° aprile 1939 al 6 febbraio 1945.

Non poteva che nascere tra i libri uno spettacolo che è fatto di memoria, memoria affidata alla carta, la carta fotografica, la carta del diario di Piero, la carta delle lettere dei suoi amici. Da quelle immagini, da quelle parole è nata, insieme con Tomaso Montanari, L'aria della libertà, storia che dalla scena qui torna alla carta, storia di resistenza al fascismo, di guerra e di ricostruzione, materiale, politica e morale: dalla dittatura alla Costituzione.

Torniamo a Piazza Grande, tanto cara a Calamandrei. "Questa serena piazza provinciale, che era popolata per noi dei magici ricordi della fanciullezza, ha perduto per sempre la sua pace accogliente da quando sappiamo che vi è rimasto esposto per ventiquattro ore, tra sentinelle tedesche, un povero ragazzo innocente impiccato ad una inferriata". Quando rievoca quel crudele episodio dell'occupazione nazista, Calamandrei è un padre costituente. Siamo a novembre del '47 e quelle parole le scrive in un corsivo con cui risponde dalla sua rivista, Il Ponte, "a qualche anima bennata che si sente offesa e impietosita" di fronte alle forche e ai giustiziati del processo di Norimberga. "Guai se non si fosse arrivati a questo epilogo: guai se alla fine non avessero prevalso le leggi universali decretate dai gemiti e dalle invocazioni dei milioni di martirizzati innocenti! ". E conclude richiamando "le leggi, non scritte nei codici dei re, alle quali obbediva Antigone, le 'leggi dell'umanità' che furono fino a ieri una frase di stile relegata nei preamboli delle convenzioni internazionali - queste leggi hanno cominciato ad affermarsi, nella funebre aula di Norimberga, come vere leggi sanzionate: 'l'umanità', da vaga espressione retorica, ha dato segno di voler diventare un ordinamento giuridico". Parole di cui quanto mai abbiamo bisogno oggi, abbiamo bisogno sempre. (Nino Criscenti)

Quando Nino Criscenti mi propose di portare a teatro il rapporto tra Piero Calamandrei e il territorio italiano rimasi di sasso. Un conto era provare a far lezione di storia dell'arte davanti ad una macchina da presa invece che di fronte ad un'aula piena di studenti: ma il teatro era davvero tutt'altra faccenda. Cosa c'entravo io con il teatro, un luogo così sacro da aver paura anche solo a pronunciarne il nome ad alta voce?

Poi cominciai a capire.

Nino aveva visto che mi ero appassionato alla figura di Calamandrei, prendendola da un punto di vista meno consueto: il Piero che confesserà al figlio Franco che, se fosse stato libero dall'antico retaggio familiare, non avrebbe fatto il giurista, ma "lo storico dell'arte o l'archeologo". Il Piero che il 15 settembre del 1944 riapre, da rettore, l'Università di Firenze con un discorso tutto centrato sul valore civile della cultura, e soprattutto su quello del paesaggio e dell'arte: una specie di prova generale di quell'articolo 9 della Costituzione che pochi anni dopo sarà scritto da un'assemblea di cui proprio Calamandrei sarà un membro importante.

A Nino, invece, stava a cuore un altro Piero: meno ufficiale. Anzi, privatissimo. Quello che, tra il 1935 e lo scoppio della guerra, lasciava ogni domenica la Firenze fascista per cercare nel paesaggio e nei monumenti dell'Italia centrale "il vero volto della patria", per respirare "l'aria della libertà". Piero non partiva solo: i suoi amici si chiamavano Luigi Russo, Pietro Pancrazi, Nello Rosselli, Alessandro Levi, Guido Calogero, Attilio Momigliano, Ugo Enrico Paoli, talvolta Benedetto Croce, Adolfo Omodeo e in qualche occasione Franco Antonicelli e Leone Ginzburg. Era il vertice della cultura italiana: il meglio dell'Italia antifascista.

Ora, mi spiegava Nino, nell'Archivio Calamandrei - conservato nella Biblioteca Civica di Montepulciano - esiste un grande album, con le foto che Piero ha scattato durante quelle indimenticabili, struggenti gite. E quelle immagini si potevano ricucire alle parole che Piero aveva disseminato in lettere e scritti vari, e poi a quelle che, a partire dal primo aprile 1939, annota nel suo diario.

La strada si faceva più chiara: "in centinaia di documenti letti e in migliaia di documenti non letti sopravvivono ancora in archivio anche le voci dei defunti, e la pietà dello storico ha il potere di riconferire timbro alle voci inudibili. A una condizione: se non sdegna la fatica di ricostruire la naturale unità fra parola e immagine". L'ha scritto Aby Warburg, e fu la prima cosa che mi venne in mente di fronte a quelle immagini. Ritratti dell'Italia: del suo territorio e della sua moralità. Di uomini e cose, di monumenti e di intellettuali. Immagini mute senza le parole di quegli uomini: così come quelle parole rimanevano inerti finché non si accettava di sostenere lo sguardo di quegli occhi quasi inquietanti, tanto sono pieni di interrogativi, di sofferenza, di fierezza.

Ebbene, quell'unità si poteva ricomporre, nel tipico lavoro dello storico dell'arte. Certo, di uno storico dell'arte che non disdegni di ricordare che la sua disciplina è parte di una più vasta storia della cultura, e che quel groviglio ha un fondamentale valore civile. Politico, nel senso più alto e più nobile. Come ha scritto Norberto Bobbio, "solo chi crede che la politica non sia tutto giunge a convincersi che la cultura svolge un'azione a lunga scadenza, anch'essa politica, ma di una politica diversa ... Solo chi crede in un'altra storia - vi crede perché la vede correre parallelamente alla storia della volontà di potenza -, può concepire un compito della cultura diverso da quello di servire i potenti per renderli più potenti, o da quello, ugualmente sterile, di appartarsi e di parlare con se stesso".

È esattamente in questo varco strettissimo che si svolge tutto il discorso - tessuto di immagini, parole, musica - che si dipana nelle prossime pagine.

Tra i tanti temi che vi si intrecciano ce n'è uno terribilmente attuale: il tormentatissimo nesso tra intellettuale e potere. Un tema cruciale della storia della coscienza occidentale. Il dovere del dissentire in pubblico, la necessità di opporsi ad ogni prepotenza: l'imperativo vitale di non lasciare - è ancora Bobbio - a chi ha il monopolio della forza, anche il monopolio della verità.

Sul rapporto tra intellettuali e fascismo esiste un'intera biblioteca storiografica, dove i protagonisti delle prossime pagine sono stati anatomizzati, spesso tra vivaci polemiche, nei loro atti di coraggio, come nelle loro viltà. La sofferta incapacità di Piero di prendere le armi ne è - per esempio - un tema cardine.

Non abbiamo avuto certo l'ambizione di proporre nuove interpretazioni, di dare nuovi giudizi. Volevamo però sottolineare una cosa, fin qui assai poco detta: anche la bellezza dell'Italia - la sua natura, la sua storia, la sua arte: inestricabilmente fuse in un solo corpo - ha partecipato a questo tormento. Calamandrei diceva che quelle gite non erano "estetismi da amici dei monumenti", ma concreti atti di resistenza culturale e politica: il rifiuto di servire al potere del fascismo, dunque, ma senza l'appartarsi a parlare tra pochi silenti oppositori.

È la ricerca di una dimensione embrionalmente pubblica, comunque sociale e collettiva: non uno svago, non un divertimento, ma un impegno, un cimento. Come se la vicinanza al massimo bene comune dell'Italia - il suo meraviglioso corpo - potesse indurre pensieri e parole utili a ricostruirne il massimo bene politico e morale: la libertà.

Fu questa prospettiva a convincermi della travolgente attualità di questa storia: oggi che la bellezza della natura, la verità della storia, la giustizia dell'arte vengono trattate come merci utili a anestetizzare clienti inconsapevoli arricchendo monopoli privati, è rivoluzionario ricordare che la contemplazione di un paesaggio, la conoscenza di un monumento, una gita nella bellezza in compagnia di pochi fidati amici possono essere l'insostituibile palestra di una implacabile determinazione a ribellarsi allo stato delle cose. Oggi che il nostro stile di vita minaccia la sopravvivenza stessa della specie e del pianeta, oggi che il "fascismo dei consumi" (Pasolini) apre la strada a nuovi, più letterali, fascismi: ebbene, mai come oggi è chiaro che se vogliamo cambiare il mondo dobbiamo prima cambiare noi stessi.

Imparando innanzitutto a tornare umani: come provavano a fare - tra castelli, valli, pievi e città - questi nostri padri: che sentiamo di amare, oggi come non mai.
(Tomaso Montanari)
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"L'aria della libertà. L'Italia di Piero Calamandrei" di Nino Criscenti e Tomaso Montanari. Prefazione di Salvatore Settis - Articolo21

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La libertà è come l'aria. Ci si accorge di quanto vale quando comincia a mancare, quando si sente quel senso di asfissia che gli uomini della mia generazione hanno sentito per vent'anni e che io auguro a voi giovani di non sentire mai. Dal discorso ai giovani sulla Costituzione di Piero Calamandrei - Milano, 26 gennaio [...]

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https://www.rivistailmulino.it/a/l-articolo-9-di-montanari

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L'aria della libertà. L’Italia di Piero Calamandrei a Parigi (febbraio 2018)

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Da Schifano alla cianotipia: una grande mostra sul paesaggio a Lugano

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Un progetto che indaga il tema del paesaggio e della natura, attraverso le opere di artisti passati e contemporanei

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È il quartiere popolare di Novoli, nella zona nord-ovest di Firenze, il protagonista del progetto di arte urbana Parole in Piazza, che vede la riattivazione di piazza Valdelsa nell'ambito dell'iniziativa Asphalt Art,condivisa dal capoluogo toscano con altre 18 città europee. A finanziare l'iniziativa, con il contributo di Fondazione CR Firenze nell'ambito del Bando Partecipazione Culturale, c'è la attivissima fondazione Bloomberg Philanthropies, creata dall'ex sindaco di New York Michael Bloomberg; l'idea all'origine è quella di sfruttare le potenzialità dell'arte per coinvolgere la comunità in attività creative per migliorare lo spazio pubblico. E a Firenze il progetto ha preso forma con la collaborazione delle designer del Graphic Studio Sale Grosso e dell'illustratrice .

Parole in Piazza. Il progetto a Firenze

Ma è l'orizzontalità la caratteristica essenziale di Parole in Piazza, grazie a un approccio progettuale che non solo ha tenuto conto delle esigenze e dei desideri degli abitanti del quartiere, ma li ha coinvolti in prima persona nella realizzazione dell'opera pubblica.
L'intervento racconta il vissuto della piazza attraverso un grande artwork che si sviluppa su una superfice di 1300 mq, riconnettendo graficamente gli spazi funzionali dell'area pubblica sfruttando le potenzialità dell'illustrazione, degli elementi grafici e della parola.

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La piazza diventa un "contenitore" di suoni e termini gergali che (resi in forma scritta) suggeriscono acusticamente il gesto, il movimento, accompagnando il pubblico in una dimensione di gioco. Le parole si uniscono alle grafiche ideate da Sale Grosso e alle illustrazioni rotonde e sinuose di Luchadora, creando un'opera unica che " crea senso di appartenenza e unisce le generazioni" ha sottolineato il Sindaco di Firenze Dario Nardella. Infine, una porzione di Piazza Valdesa è stata riservata alla walk of fame, un tributo a tutti coloro che hanno collaborato attivamente alla realizzazione del progetto. La trascrizione dei nomi avverrà con un live painting durante la giornata di inaugurazione, prevista per il prossimo 16 settembre, in compagnia di enti istituzionali e partner. Tra i numerosi collaboratori, spicca la Galleria di Arte Contemporanea Frittelli di Firenze, la quale metterà a disposizione lo spazio espositivo per allestire una mostra - visitabile sino al 22 settembre - incentrata sul processo di realizzazione del progetto Parole in Piazza, tra video (realizzati dai fotografi Sander e Arber Marra) , foto e disegni preparatori.

Valentina Muzi

Valentina Muzi

Valentina Muzi (Roma, 1991) è diplomata in lingue presso il liceo G.V. Catullo, matura esperienze all'estero e si specializza in lingua francese e spagnola con corsi di approfondimento DELF e DELE. La passione per l'arte l'ha portata a iscriversi alla...

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A Firenze una piazza di periferia cambia faccia grazie all'arte urbana

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Nel quartiere di Novoli, Piazza Valdelsa si riattiva grazie al progetto di arte urbana partecipativa con lo studio di design Sale Grosso e la visual artist Luchadora

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https://www.lifegate.it/europa-direttiva-suolo

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In geografia, il paesaggio è definito come il complesso di elementi che costituiscono i tratti fisionomici di una porzione della superficie terrestre.

Il paesaggio è però anche "componente essenziale del contesto di vita delle popolazioni, espressione della diversità del loro comune patrimonio culturale e naturale e fondamento della loro identità". In quanto tale, merita un'attenzione particolare per la sua conservazione e salvaguardia, oltre che per il suo recupero, la riqualificazione e la valorizzazione. Si muove in questa direzione la Convenzione Internazionale dell'UNESCO, quando nel 1992 introduce il concetto di paesaggio culturale, considerato come rappresentazione dell'opera combinata della natura e dell'uomo, specificandone tre categorie principali:

I paesaggi organicamente creati (come un sito archeologico), o un paesaggio continuo
(come terreni agricoli) I paesaggi costruiti dall'uomo (come giardini e parchi)
- Il parco mediceo di Pratolino, villa Demidoff, in Toscana -

I paesaggi culturali associativi, come i Sacri Monti
- Il parco archeologico comunale di Sonico (BS) -

- Il parco del Delta del Po -

- Il Sacro Monte di Oropa, Biella -

A livello regionale i medesimi obiettivi sono esplicitati e tradotti in politiche pratiche dei singoli Stati.
Citiamone alcune:

www.convenzioneeuropeapaesaggio.beniculturali.it www.istat.it/en/files/2013/03/9_Paesaggio-e-patrimonio-cult.pdf www.provincia.fi.it/pratolino www.parcodeltapo.it www.sacromontedioropa.it www.proloco.sonico.bs.it
. la Convenzione di Berna del 1979 si prefigge la tutela degli habitat specifici di specie animali e vegetali ( www.minambiente.it/pagina/convenzione-di-berna)

. la Convenzione di Salisburgo del 1991 (in collaborazione sovranazionale tra Italia, Francia, Germania, Liechtenstein, Svizzera, Principato di Monaco, Slovenia e Comunità Europea)., e il successivo protocollo di Chambery del 1994, stabiliscono e regolamentano la protezione della natura e del paesaggio alpino.

. la Convenzione di Granada per la tutela del patrimonio architettonico d'Europa, del 1985, che impone la tutela del patrimonio architettonico come espressione irripetibile della ricchezza e della diversità del patrimonio culturale d'Europa.

. la Convenzione de La Valletta, del 1992, per la tutela del patrimonio archeologico, come fonte della memoria collettiva europea. Nel 2004 la Convenzione Europea del Paesaggio riafferma e sintetizza il concetto di paesaggio come risorsa fondamentale del patrimonio comune, culturale e naturale, dei popoli europei. Esprime il diritto dei popoli di vivere in un paesaggio di qualità e auspica il ruolo attivo dei cittadini nelle decisioni concernenti il paesaggio, la sua protezione, conservazione e gestione.

PER SAPERNE DI PIÙ:

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paesaggio geografico e paesaggio culturale

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Paesaggio geografico e paesaggio culturale

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In geografia, il paesaggio è definito come il complesso di elementi che costituiscono i tratti fisionomici di una porzione della superficie terrestre.Il paesaggio è però anche "componente essenziale del contesto di vita...

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LA TUTELA INFINITA

L'Archivio Cederna raccoglie documenti testi e materiali di lavoro di uno dei più importanti intellettuali italiani del secondo Novecento, Antonio Cederna, figura fondamentale nella storia dell'ambientalismo italiano e della difesa del nostro patrimonio culturale.

Il fondo è costituito da documenti di vario genere, una collezione fotografica con diapositive, lastre e positivi e mappe, carte e planimetrie. Si tratta di manoscritti, dattiloscritti, prime stesure di pubblicazioni e interventi pubblici, ritagli stampa, dossier che documentano un impegno e un sistema di lavoro rigoroso e una visione anticipatrice.

In questo tempo in cui storia e memoria risultano spesso inquiline scomode di una modernità dai contorni ambigui, parlare di archivi può apparire vagamente fuori moda. Ma l'Archivio Cederna non è solo un deposito di memorie, bensì uno strumento operativo e preziosissimo per le quotidiane attività di tutela e gestione del patrimonio. In questo risiede la testimonianza più efficace dell'inalterata attualità del pensiero e delle battaglie del giornalista milanese.

Dall'Appia Antica, al verde nelle città, dalla difesa del suolo alla cementificazione delle coste, dallo sprawl urbano ai centri storici: non solo i temi, ma persino i luoghi, sui quali oggi è più acceso lo scontro per la difesa del nostro territorio, sono spesso gli stessi per i quali Antonio Cederna aveva speso la sua penna caustica e competente. Questo rivela la straordinaria lungimiranza della visione di Cederna, quasi sempre in anticipo sui tempi e quindi anche la necessità di continuare quelle battaglie.

L'Archivio e le Istituzioni che lo animano si propongono di allargare la conoscenza di quanto Antonio Cederna scrisse e teorizzò e, nello stesso tempo, di condividere con il numero più ampio di cittadini - d'Italia e del mondo - le finalità dell'attività di tutela e valorizzazione che si perseguono.

Consultando il sito sarà possibile anche essere aggiornati su alcune iniziative di tutela e valorizzazione e essere informati sulla complessità e sulle difficoltà che spesso incontrano.

Anche in questo modo sarà possibile ampliare il livello di condivisione sulle attività indirizzate alla difesa del patrimonio culturale e mantenere viva e operante l'eredità che Cederna ci ha lasciato.

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Benvenuti nel sito dell'Archivio Antonio Cederna

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Per una storia della tutela e della valorizzazione del Paesaggio e del Patrimonio Culturale

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Il restauro, soprattutto quando implica un riuso dell'edificio, ha tutte le caratteristiche di una doppia sovrascrittura.
La prima sovrascrittura nasce dall'esigenza di riutilizzare gli edifici per nuove attività. Per farlo, li dobbiamo riorganizzare inserendo bagni e impianti, rendendo accessibili i piani superiori mediante un ascensore. Sembrerà banale dirlo, ma nessuno nel Rinascimento immaginava un edificio illuminato dalla luce elettrica, né garantiva un bagno riservato ai portatori di handicap.
La seconda sovrascrittura ha a che vedere con l'interpretazione. Quando restauriamo un edificio dobbiamo restituirne le parti mancanti, i colori, lo spazio degli ambienti, la loro sequenza. Per quanto il restauro voglia essere accuratamente filologico, ha sempre ampi margini di arbitrarietà. Un restauro scientifico, esatto e inappellabile non esiste e, così come avviene con la storia, ha bisogno con il tempo di essere rinterrogato, riorganizzato e rimesso in crisi.

Il restauro architettonico tra scrittura e sovrascrittura

Il restauro, visto in questa luce di sovrascrittura di un testo, può nascondere o può chiarire. Nasconde se crea confusione tra passato e presente. Chiarisce se il nuovo è inteso come una nota a pie' di pagina, come una integrazione, come un commento, come un raffronto e anche come una sfida.
Nulla di originale. Cesare Brandi già molti anni fa aveva, e con maggiore profondità, svolto considerazioni simili. Ma con un messaggio che per l'architettura è stato travisato: quello della differenziazione, sempre e a tutti i costi, della parte restaurata dal resto dell'edificio. Paolo Marconi faceva notare gli assurdi di un approccio integralista brandiano: se cade una pezza di intonaco colorata, diceva, non si può risarcire l'edificio con un intervento a rigatino come se fosse un quadro prezioso.
Se si ripara un intonaco, se si sostituisce una tegola, una grondaia o una trave ammalorata non ha senso evidenziarlo come se si trattasse di una sovrascrittura. È, infatti, una operazione di mantenimento della originaria scrittura; fa parte del destino dell'edificio, in qualche modo prevista e contemplata sin dalla sua nascita.
Il problema si pone quando l'intervento esce fuori dalla banalità della manutenzione ordinaria, quando possono subentrare due logiche, entrambe deliranti, opposte ma simmetriche: l'epifania del presepe e la sindrome da Indiana Jones.

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" Un restauro scientifico, esatto e inappellabile non esiste e, così come avviene con la storia, ha bisogno con il tempo di essere rinterrogato, riorganizzato e rimesso in crisi "

L'insidia dell'effetto presepe nel restauro architettonico

È recente la notizia che lo stilista Brunello Cucinelli stia ricostruendo alcuni borghi umbri, ultimo quello di Castelluccio.
Sicuramente ci sarà un restauro accurato, si guarderanno fonti e documenti del passato, si tireranno fuori dagli archivi i disegni. Ma già possiamo, a priori, dire quale sarà il risultato. Castelluccio diventerà un presepe raffinato come già è stato per tanti Comuni dell'Umbria, della Toscana, delle Marche: tutti uguali, tutti meravigliosamente tranquillizzanti e stucchevoli. Tutti pensati come sacre rappresentazioni di una storia che non c'è mai stata.
Il presepe è infatti la ricostruzione immaginaria della storia: dove i pastorelli sono felici, gli animali non puzzano, non esistono contrapposizioni di interessi, tutto ci parla di armonia e felicità. Perché questo possa avvenire la sovrascrittura imposta dall'opera di restauro la si nasconde, la si confonde artatamente con il testo originale, per una scrittura finale armonica e a-problematica. Sponsor culturale del presepe è la teoria del Dove era e come era. Cioè la teoria che il passato possiamo renderlo sempre presente, magari prendendoci qualche piccola licenza storica, ridisegnandolo alla maniera degli antichi.
Ovviamente, un simile atteggiamento può generare edifici e ambiti urbani qualitativamente diversi, a seconda dell'abilità e della cultura dei restauratori. Ci sono presepi più raffinati e altri più grossolani: c'è quello di Capodimonte, e quello dove non si esita a mettere personaggi con la faccia di Maradona e della Bellucci.
Possiamo anche aggiungere che in Italia si fanno i più bei presepi del mondo. Abbiamo restauratori abilissimi: se fossimo falsari di carta moneta, saremmo insuperabili. Ma, comunque, per quanto tecnicamente bravi siano i restauratori italiani, se guardiamo una città medievale toscana, ci appare tragicamente simile a una delle Fiandre o della Provenza. Negozi, ristoranti, spazi pubblici, standard dell'arredo urbano, norme edilizie sono gli stessi.

Gli archistar e la sindrome da Indiana Jones

Se il presepe è il risultato del Dove era e come era, la sindrome da Indiana Jones e i Predatori dell'Arca Perduta è il prodotto della cultura dell'archistar. Il quale, invece di nascondersi dietro il mito della scientificità del restauro, propone la propria interpretazione fantastica del passato, non esitando a mettere insieme frammenti che non hanno alcun motivo di stare insieme, se non per lo stupore generato dal racconto.
Occorre premettere che questi interventi spesso sono effettuati su immobili ottocenteschi e del primo Novecento, storici ma non di particolare interesse architettonico, come è avvenuto con la Fondazione Prada a Milano. In questo ex complesso industriale di 20mila mq a Largo Isarco, Rem Koolhaas recupera la vecchia fabbrica milanese lasciandone in piedi alcuni significativi lacerti. Il risultato è una macedonia di edifici moderni, ambienti vintage, memorie di archeologia industriale e una palazzina recuperata filologicamente ma rivestita in foglia d'oro. Uno snobismo che incarna bene la dialettica lusso-povertà del marchio Prada. Il risultato è un museo, verrebbe da dire: uno zoo della storia dell'architettura, perfetto per le esibizioni allestite da Salvatore Settis - con titoli quali Serial Classic e Portable Classic - in cui le citazioni colte ed erudite del moralista ambientale sono servite in salsa hyper-moderna. Dove il passato può essere sovrascritto dal presente ma allo stesso tempo è il presente che viene sovrascritto dal passato, con un gioco di riflessioni reciproche che annulla le differenze. Insomma un perfetto film da Indiana Jones.
Se la strumentazione da Arca perduta può essere divertente nella periferia milanese, diventa più problematica quando gli edifici hanno maggiore valore di testimonianza storica e architettonica. Mi riferisco per esempio all'intervento di David Chipperfield alle Procuratie Vecchie a Venezia. Dove l'architetto, sulla base di una sua visione particolare di classicità, confonde la sua scrittura rigorista con quella della preesistenza, generando un edificio nel quale diventa quasi impossibile individuare ciò che è dei veneziani e ciò che è del progettista britannico, ciò che era preesistente e ciò che è stato aggiunto successivamente.

Il restauro contemporaneo e la reversibilità

Legato con il concetto della sovrascrittura è quello fondamentale della reversibilità. Se il nuovo è chiaramente identificato e quindi separato dal vecchio, è possibile essere coraggiosi, lasciare spazio alla contemporaneità. Perché in qualunque momento, un restauro successivo potrebbe azzerare gli eventuali errori per ripartire.
Si è parlato in questi mesi dello scempio di Santiago Calatrava a Napoli. Ammettiamo che lo sia. Ma, se l'intervento è reversibile, il danno è limitato. Si potrebbe anche sostenere: meglio discoteca, se la discoteca è a termine, che presepe. In fondo abbiamo decine di migliaia di beni architettonici scarsamente utilizzati e qualche esperimento potrebbe essere interessante.
Occorre, poi, ricordare che viviamo in un'epoca di grandi numeri, a partire dai flussi turistici. Per gestirli occorrono interventi radicali. Si pensi per esempio alla sistemazione del Beaubourg, del Grande Louvre o della Gare d'Orsay a Parigi: anche se le singole opere possono lasciarci perplessi - e la Gare d'Orsay è a mio giudizio pessima - non si può non convenire che, senza, la situazione sarebbe stata molto critica.
E non si può non vedere come in Italia la situazione delle grandi strutture museali sia molto arretrata, per una eccessiva prudenza che, invece, potrebbe essere superata attraverso la logica degli interventi reversibili. Penso per esempio ai tempi lunghissimi degli ,dove ancora non ci si decide per una tettoia, o alla microscopica e tombale uscita delle Cappelle Medicee: un concorso che ha partorito un topolino, a forma di sepolcro. Mentre mi sembra interessante la nuova sistemazione del Vittoriano,anche se ogni volta che passo davanti all'ascensore di vetro che porta al belvedere, mi tappo gli occhi e mi dico: pazienza, tra dieci o venti anni questo orrore lo sostituiranno e faranno un concorso per affidarne il ridisegno a un bravo architetto.
Non è mio intento difendere i Predatori dell'Arca Perduta, ma sostenere che la soluzione non è neanche il presepe, il dove era e come era. E ricordare che noi una tradizione magnifica di intervento di restauro inteso come sovrascrittura ce l'abbiamo.

I grandi interpreti del restauro come sovrascrittura

È la tradizione di Carlo Scarpa, di Franco Albini, di Guido Canali, di Andrea Bruno, di Franco Minissi e in parte di Ignazio Gardella e di BBPR.
Carlo Scarpa, in particolare, ci ha mostrato che si può fare opera di buona reinterpretazione anche attraverso interventi minimali. Come al museo di Castelvecchio quando colloca la statua di una Madonna in modo da privilegiarne il retro che nel passato doveva essere nascosto: mettendo in evidenza la treccia di capelli e il panneggio; ne viene fuori una lettura originale della plasticità dell'opera. Tuttavia la statua può continuare a essere vista anche di fronte, in modo più convenzionale. È un insegnamento di buon allestimento e, per estensione, di un buon restauro rispettoso dell'opera.
Vi è poi una superba Crocifissione, sempre a Castelvecchio: dove i tre frammenti sono rimontati secondo una logica che forse non era quella originaria, ma che valorizza il dialogo tra le figure e i contrasti plastici e cromatici. Per cambiare interpretazione, basterebbe smontare e rimettere i reperti in un altro ordine formale. Operazione possibile, in teoria, anche se poi non la farà nessuno perché è difficile immaginare una sovrascrittura più efficace di questa inventata da Carlo Scarpa.
Ecco il vero significato della reversibilità: quando la sovrascrittura è satura di valore interpretativo, chiaramente individuabile, sempre rimuovibile. Con la sicurezza di non provocare danni definitivi, si può sperimentare senza eccessive inibizioni. Ritrovando e rinnovando - si spera - quel coraggio che avevano negli Anni Cinquanta e Sessanta i maestri che fecero grande l'architettura italiana.
Luigi Prestinenza Puglisi

Luigi Prestinenza Puglisi

Luigi Prestinenza Puglisi (Catania 1956). Critico di architettura. Collabora abitualmente con Edilizia e territorio, The Plan, A10. E' il direttore scientifico della rivista Compasses (www.compasses.ae) e della rivista on line presS/Tletter. E' presidente dell' Associazione Italiana di Architettura e Critica...

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