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교내 휴대전화 사용 찬성

지금 휴대전화는 단순한 통신장비가 아닌 우리 삶과 밀접한 관계를 맺고 있는 스마트 기기입니다. 이제 휴대전화는 개인의 삶에서 필수적인 요소가 되었습니다. 이는 학습 측면에서도 마찬가지입니다. 많은 학생들이 휴대전화를 비릇한 스마트 기기를 이용하여 '큐브', '오르조', 학습 어플을 사용하고 있습니다. 교육청에서도 학생들의 학습을 위한 스마트 기기를 지원하고 있고, 교내에 학생이 이용가능한 wifi도 마련되어 있습니다. 이런 현실 속에서 필요한 것은 교내 휴대전화 사용을 무조건적으로 막는 것보다, 휴대전화와 스마트기기를 올바르게 사용할 수 있도록 교육하는 것과 스마트기기를 통하여 효율적인 학습이 가능하도록 하는 것입니다.

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메가스터디교육이 개발한 고등학생용 학습 어플 인기

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사회 > 사회이슈 뉴스: 사진: 메가스터디교육 제공메가스터디교육이 자체 개발한 실시간 질문답변 어플 ‘큐브’와 온라인 스터디 플래너 어플 ’인테그…

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인공지능이 만든 예술작품 예시

예술은 창의력으로만 만들어지는것이 아니다

인공지능은 감정적 측면에서는 인간의 예술만큼 우수하진 않지만 기존의 작품을 분석하고 활용하는 방법으로 사용가능

오비어스가 14세기부터 20세기까지의 서양화 1만5,000여 작품을 데이터 베이스로 분석해 ‘창작’으로 그려낸 초상화라는 점이다. 오비어스는 여러 가지 학습을 통해 AI 스스로 인간의 얼굴과 모습에 가까운 형태를 그려냈다.

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인공지능(AI)는 예술의 종말을 가져올까? 수년간 AI로 창작활동을 해 온 예술가 알렉산더 레벤은 그럴 것 같지 않다고 말한다. 어쩌면 우리는 창의성의 개념이 달라지는 새로운 시대에 접어들고 있을지도 모른다.

2020년, 나는 창의적인 변화를 시도하고 있었다. 코로나19 팬데믹이 인간관계와 모이고 일하는 방식을 바꿔놓고 있던 시기였다. 많은 사람처럼, 나도 물리적 고립 상태에 갇혀 있었다. 혼돈과 불확실성 속에서 예술적 영감을 찾아야 했다. 하지만 그 안에서 나는 기대치 않았던 조력자, AI를 만나게 됐다.

내가 오리지널 텍스트 단락을 쓸 수 있는 'GPT-3'라는 머신러닝 알고리즘을 접한 건 그때였다. 예를 들어, 이 알고리즘은 내가 "다음은 물고기에 대한 설명이다"를 입력하면, 이에 대한 설명을 다음과 같이 작성해 준다.

"물고기는 길고 날씬한 몸을 가진 은색 빛깔의 작은 생물이다. 지느러미는 섬세하고 투명하다. 꼬리지느러미는 갈래로 갈라져 있다. 눈은 크고 검은색이며 입은 작다."

이 설명은 AI가 인터넷에서 끌어온 것이 아니다. 직접 작성한 것이다. 그런데 GPT-3는 몇 개 문장을 쓰는 것보다 더 많은 일을 할 수 있다. 적합한 프롬프트(운영체제에서 AI에 보내는 메시지)만 입력하면, 에세이와 소설은 물론 기사도 쓸 수 있다. 그 결과물 중에는 인간이 쓴 것이라 할 만한 것들도 있다. 그래서 나는 시덥지 않은 농담, 시, 공상과학 소설 등 다양한 장르를 실험했다.

몇 주간의 실험이 끝났다. 나는 AI가 상상력이 담긴 예술 작품도 묘사할 수 있다는 것을 알게 됐다. 미술관에 걸려 있는 그림들을 보면 옆에 설명이 있는데, 이걸 쓸 수 있다는 것이다. 이는 GPT-3 및 다른 예술용 AI 도구를 사용해서 예술 창작을 하는 출발점이다. 즉 화장실 플런저(화장실 등의 배관 청소 도구)를 이용한 작품부터 메이페어 아트 갤러리 벽에 걸린 거대한 유화까지 AI와 협업할 여지가 생긴 것이다.

최근 몇 달간, 예술계에선 'AI 예술은 예술가들에게 부정적인 영향을 미칠까?'에 대해 많은 논쟁이 이어졌다. 향후 파괴적인 변화가 있을 것이라는 데는 의심의 여지가 없다. 하지만 편향과 윤리, 소유권 및 대표성 등과 관련해 우리가 답해야 할 중요한 질문들이 여전히 남아 있다.

새로운 기술이 예술계에 격변을 일으킨 것은 이번이 처음이 아니다. 이러한 일은 수 세기 동안 있었다. 하지만 내 경험을 말하자면, 나는 AI로 조각과 그림 등을 만들면서 창조적인 과정 및 인간과 기계의 협업 가능성에 대해 다른 생각을 갖게 됐다. 이제 우리는 완전히 새로운 예술 형식의 출현을 목도하고 있다는 믿음이 생긴 것이다.

한 가지 확실히 짚고 넘어가자면, 내가 말하는 AI는 의인화되거나 지각 있는 시스템이 아니다. 머신러닝 알고리즘이며, 그 과정에 인간이 있어야 한다. 나는 GPT-3를 활용해 상상력이 들어간 예술 작품을 만들면서 바로 이 사실을 알게 됐다. 시스템이 듣기 좋은 설명을 만드는 것은 꽤나 쉬웠다. 하지만 흥미로운 결과물을 만드는 것은 완전히 다른 일이었다. 나는 AI 시스템을 위해 효과적인 입력 텍스트를 작성하는 것, 즉 "프롬프트 엔지니어링"에 약 한 달의 시간을 투자했다.

그다음에는 작업 흐름을 만들었다. 우선 AI를 적합한 방식으로 "자극하는" 일련의 초기 단어를 찾았다. 그리고 GPT-3 및 기타 알고리즘을 사용해 작품에 대한 설명과 가상의 창작자 이름, 생년월일 및 기타 세부 정보(때때로 GPT-3는 질문을 통해 이를 수집함)를 생성했다. 이를 통해 나온 수백~수천 개의 결과물을 검토해 내 마음에 드는 결과물을 찾았다. 그리고 이를 다시 시스템에 피드백으로 입력해 더 많은 텍스트 결과물을 만들었다. 마지막은 구두점과 띄어쓰기, 텍스트에 대한 기타 기술적 조정(의미를 변경하는 것은 없었다)이다.

나는 아래와 같은 결과물을 얻었다. 더불어 내 작업 과정이 적합했다는 확신을 갖게 됐다. (너무 만족스러운 나머지 나는 스튜디오 문을 걸어 잠그고 한참을 웃었다).

"이 작품은 플런저, 화장실 플런저, 플런저, 플런저, 플런저, 그리고 플런저로 구성된 작품이다. 이들 플런저에는 저마다 조금씩 수정 작업이 들어갔다. 첫 번째 플런저는 보통의 플런저다. 하지만 나머지는 고무 컵만 남을 때까지 손잡이를 점차 더 많이 제거한 일련의 플런저들이다. 이 작품의 제목은 '플런저들(신원은 알려지지 않았다)'로 알려진 예술가들의 '플런저와 밤에 갑자기 하락하는 것들의 짧은 역사'다."

"'플런저들'은 1972년에 결성된 익명의 예술가 단체다. 그들은 '플런지즘(Plungism)이라는 새로운 예술 형식 개념을 만들고 이를 알리려' 노력했다. 플런지즘은 플런저리즘(Plungerism)이라는 개념을 창의적으로 해석한 것. 플런저들은 이를 '예술가의 마음이 유동적인 상태에 있어서 모든 것, 심지어 플런저로부터도 영향을 받을 수 있는 마음 상태'라고 정의했다. 플런저의 작품은 뉴욕 갤러리에 전시되었으며, '플런저의 진행', '플런저들', '플런저의 역습', '빅 플런저 4: 최종 플런저'와 같은 주제로 전시를 구성했다. '플런저 퍼레이드'라는 이름으로 공공장소에서 플런저 이미지를 보여주기도 했다. 하지만 플런저들은 사라졌고, 신원에 대한 그 흔적도 남기지 않았다."

나는 이 결과물을 보며 궁금해졌다. AI가 만든 이런 설명을 실제 생활에서 활용해보면 어떨까? 작품을 디지털에서 물리적인 영역으로 옮기면, 모니터 화면에서는 부족했던 무게와 존재감이 더해질 것 같았다. 하지만 AI는 물리적인 물체를 만들 수 없었다. 그래서 인간인 나의 능력이 필요했다. 내가 상상력과 조직화, 미적 판단, 시각화와 완성을 위한 직관을 보태주면, AI가 결과물을 만들어내는 일종의 공생 관계가 형성됐다.

다음은 내가 AI를 활용해 "AI 엠 아이?(AI Am I?)"라는 제목의 시리즈로 만든 실제 플런저 작품이다.

사진 출처, Alexander Reben

사진 설명,
'플런저들'

나는 이 터무니없는 작품을 하이콘셉트(서로 관련 없는 아이디어들을 결합해 새로운 개념을 창조하는 것) 박물관에 있는 마르셀 뒤샹의 소변기 옆에 당연한 듯 전시했다. 물론 "플런저들"이라는 집단은 존재하지 않는다. 하지만 이들에 대한 이야기는 이 허구적 사실주의 작품에 대한 매력적인 이야깃거리가 된다. 많은 현대 미술 작품들은 텍스트가 작품 자체만큼이나 중요하다는 것을 알기에, 나는 최종 작품 제단화, 도판, 벽면 레이블도 함께 만들었다.

다른 작품들과 함께 AI가 쓴 작품 설명을 보자. (각 설명에 한 전체 원문 텍스트는 이곳 에서 읽을 수 있다.)

"이 조각품은 나쁜 꿈처럼 뒤죽박죽이 된 플립 시계가 들어 있다. 시계는 빈 스튜 깡통 위에 놓여있다. 이 깡통은 예술가가 저녁 식사 시간이 되어 배가 고파 먹은 스튜의 깡통이다..."

"이 조각품은 어린이들이 가지고 노는 조립 장난감으로 만든 거인과 닮아있다. 작품 제목은 '영구적인 일시적인'이다. 이 작품을 본 후 '글쎄, 바람에 날아가지 않을 것이라는 의미에서 영구적이지만, 조립하고 분해할 수 있기 때문에 일시적이다'라고 말한 작가 아버지의 발언에서 따왔다."

"이 작품은 캔버스에 찔러놓은 이쑤시개들이다. 이쑤시개는 밀랍에 담가 황금색을 띠게 됐다. 이 작품은 꿀벌의 역경에 대한 주석을 나타낸다..."

"이 조각 작품은 지붕널과 손잡이, 현관 조명으로 만들어졌다. 그리고 경찰이 수갑을 채웠다... 이 작품은 집에 대한 아이디어를 탐구한다. 내부 영역의 경계와 한계, 그리고 그것이 응축의 한 형태가 될 수 있는 방법을 탐구하고 있다..."

GPT-3를 활용한 작업의 예상치 못한 소득 중 하나는 내가 지금까지 한 번도 시도한 적이 없는 예술적 표현수단과 기술에 도전하게 됐다는 것이다. 또한 다른 예술가들과 협력해 예술을 창작하기도 했다.

예를 들어, 나는 그라피티의 미적 어휘와 용어를 모른다. 그러나 수십 년 동안 그라피티 아티스트로 활동한 친구에게 그라피티 작업에 대한 AI 설명을 제공하자, 그는 AI도 나도 할 수 없는 방식으로 작품을 만들어 냈다. 이를 통해 인간과 기계의 고리에 또 다른 인간이 추가됐다.

"'소파 킹'의 서명에 있는 크고 '멋진 S' 다음에 K와 꼬리가 달린 뒤쪽 '7'은 그의 작품 중에서 가장 쉽게 식별할 수 있다..."

전문 예술가와의 협업의 반대 경우도 있었다. 아이가 가진 무한한 상상력이 필요하기 때문에 이 작품을 만들 때는 다섯 살짜리 아이의 도움을 받았다.

"이 작품은 5살짜리 아이가 만들었다. 이미지는 집과 흡사 배처럼 보이는 것, 또는 어쩌면 배 위에 있는 집을 묘사한 것처럼 보인다..."

AI를 활용한 나의 실험은 여기서 끝나지 않았다. 작년에 AI 예술 창작 도구가 폭발적으로 쏟아져나왔다. '달리2', '미드저니', '스테이블 디퓨전' 같은 도구는 프롬프트(이미지 설명)를 작성만 하면, AI가 그림을 그려준다. '아트브리터 콜라주', '메이크 어 신' 같은 경우 프롬프트와 함께 기본적인 스케치나 초기 콜라주를 만들면, AI가 세부 사항을 완성한다. 각각의 플랫폼은 미적 결과물과 특징이 다르다.

아래는 내가 '젠 아트'로 만든 텍스트 기반 작품(5살짜리 아이를 멋지게 흉내냈다)이다. 나는 "솜사탕 꿈의 배"라는 프롬프트로 이 작품을 만들었다.

그리고 이것은 내가 '메이크 어 신'으로 만든 '떠다니는 핫도그'다.

한동안 이러한 AI 예술 창작 도구를 써보다가, 이것이 AI 활용 창작 과정에 인간이 참여할 수 있는 또 다른 기회라는 생각이 들었다. 인간이 작품의 재생산자이자 큐레이터, 컬렉터가 되는 것이다.

흥미로운 결과물을 찾기 위해 나는 다양한 프롬프트를 시도해봤다. 그리고 그중 일부(목표를 달성하지 못한 프롬프트 중에서)를 선택해 재생 작업자에게 보내 실제 유화를 만들었다. 이렇게 작품이 그려지는 것도 기록으로 남겼다. 런던 가젤리 아트 하우스에서 열린 나의 최근 전시에서도 이를 소개했다.

"이 그림은 집에서 이케아 가구를 조립하다가 동안 말다툼하는 부부를 그린 것이다... 작가는 "이 그림은 우리의 삶이 종종 소비문화에 의해 통제되는 방식을 은유한다"고 말했다."

아래는 갤러리에 전시된 유화 작품과 이를 그렸다고 추정되는 가상의 예술가 '에스타리노 벤가르텐'에 대한 설명을 촬영한 것이다.

"이 그림은 머리에 TV를 가진 어린 소녀를 그렸다. 제목은 "당신은 당신이 보는 것"이다. 소녀는 분홍색 드레스를 입고 흐릿한 흰색 배경에 서 있다. 이 그림은 텔레비전에 대한 집착과 그것이 우리 삶을 장악한 방식에 대한 주석이다..."

이 그림들 외에도 나는 다른 그림 이미지를 5개 세트로 만들어 갤러리 벽에 전시했다. 작품 수집가가 찾아와 다섯 가지 작품 중 하나를 선택하면 최종 유화가 만들어진다. 이러한 선택을 통해 그들도 작품 제작 과정의 일부가 되는 것이다.

지난 몇 달간은 AI를 이용해 3D 조각도 제작했다. AI가 상상한 이 조각품이 3D 프린팅되거나, 종이를 잘라 만들어지거나, 유리 섬유로 만들어지거나, 세라믹으로 조각되거나, 청동으로 주조된 것이다. 즉 현대의 디지털을 거의 불멸이라 할 수 있는 고대의 재료 및 처리 과정에 담았다.

이러한 기술 확산에는 새로운 예술 형식을 비난하는 사람들이 따라온다. 예를 들어, 샤를 보들레르는 "이 산업은 예술의 영역을 침범함으로써 예술의 가장 치명적인 적이 됐다"고 썼다.

보들레르가 글을 쓴 것은 1859년, 그는 당시 새로운 발명품인 카메라에 관해 이야기했다. 하지만 시간은 그가 틀렸다는 것을 증명했다. 사진은 예술이 되었다. 그리고 다른 형태의 예술 재료들도 명맥을 유지하고 있다.

AI 예술은 현재 내재된 새로움으로 관심을 끌고 있는 단계다. 마치 1896년 영화 "열차의 도착"이 영화의 여명기에서 그랬던 것처럼 말이다. 하지만 엄격한 방식으로 이 도구들을 사용하는 사람들은 AI 예술을 참신하다는 수준에서 순수 예술의 단계까지 끌어올릴 것이다.

나는 나의 작업을 인간과 기계의 공생에 대한 탐구와 예술 창작의 미래를 엿보는 것이라 생각한다. 내 바람은 이 작품을 통해 사람들이 지능형 기계와 공생하는 미래가 어떤 모습일지를 생각하게 되는 것이다. 나는 10년 넘게 인간과 기계의 공생에 대해 생각해왔다. 그러다 최근 몇 년 새 머신러닝이 AI와의 협업 의미를 크게 바꿔놓았다는 것을 알게 됐다.

렌치는 우리 손을 연장한 것이고, 렌치를 통해 우리는 신체 능력을 증폭시킨다. 이처럼 기술이 우리 마음의 확장과 증폭에 기여한다면, AI는 계산기가 아닌 협력자가 될 것이다. AI는 포토샵, 사진 또는 안료와 같은 과거의 창의적인 도구와 다르다. 뭔가를 만들어내는 상상력이 있는 것처럼 보이지만 아마도 "취향"은 없는 듯하다. 이를 활용하는 과정에서 인간은 "좋은 것"과 "나쁜 것"을 결정하는 데 중요한 큐레이터 역할을 하게 됐다.

나는 우리가 새로운 예술 운동의 정점에 있다고 생각한다. 이러한 도구는 창의적 표현의 새 시대를 여는 서막이 될 것이다. 그리고 겉면의 참신함이 사라졌을 때, 진짜 예술 작품이 등장할 것이다. 과거 경계를 받던 사진이 지금은 사진 작품 전용 전시관까지 있는 것처럼, AI도 마찬가지가 아닐까?

* 알렉산더 레벤은 예술가이자 MIT에서 공부한 로봇 공학자로 인공물의 인간적인 본성을 탐구한다. 알고리즘 및 자동화, 확장 등과 인간의 관계를 연구하는 데 관심이 있다. 그리고 이 과정에서 실험 및 프로토타이핑, 부조리와 유머, 장난과 놀이 등의 방식으로 복잡한 기술 개념이 대중에게 보다 쉽게 다가가도록 하고 있다. 현재 그의 작품은 샌프란시스코의 비트폼즈 갤러리에 전시 중이며, 내년 1월 싱가포르의 마리나 베이 샌즈에서 전시될 예정이다.

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AI와 인간이 함께 만드는 멋지고 기묘한 예술 - BBC News 코리아

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MIT 출신 로봇 공학자인 알렉산더 레벤은 AI를 활용한 예술활동을 하고 있다.

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1604 김주훈

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인공지능이 사람들이 생각하지 못한 새로운 아이디어를 제시해서 예술가들이 창작하는데 영감을 줄 수 있다

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어디까지나 초고이니 수정할 부분은 말해주세용

최근 많은 인공지능들이 발달되어 우리 인간 사회의 막대한 영향을 끼치고 있습니다.인공지능은 컴퓨터적인 사고가 아닌 인문학적 사고 또한 할 수 있다고 생각합니다.예술은 인문학의 일종으로 인간의 가치와 인간만이 지닌 자기표현 능력을 이해하기 위한 학문입니다. 그러나 요즘 사람들은 인공지능은 인간의 감정,가치를 이해하지 못한다고 생각합니다. 하지만 인공지능의 정보는 인간 사회에서의 빅데이터를 통해 수집됩니다. 이러한 인공지능은 인간의 가치,표현을 명확하게 대체 할 순 없지만 자료를 분석하여 이를 통한 새로운 예술을 할 수 있다고 생각합니다. 한겨례 신문의 구본권 사람과 디지털 연구소장이 기고한 글에 따르면 ‘오비어스’가 그린 초상화 ‘에드몽 드 벨라미’가 탄생했다. 작품은 가상의 남자 초상인데 눈 코 입과 얼굴 윤곽을 모호하게 묘사해 신비로운 분위기를 그려냈습니다. 오비어스는 14세기부터 20세기까지의 서양화 1만5000여 작품을 데이터베이스로 만들고 이미지를 분석해 초상화 구성 요소를 학습한 뒤 창작을 해냈습니다. 기존에 널리 퍼진 예술은 인간이 창의력을 사용하여 하는 것이라는 관념은 이제 깨져야 할 시대가 왔다고 생각합니다.

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https://naver.me/GSkKaV2E

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BY 학고재] 머리칼을 감싼 터번, 고개를 살짝 틀어 뒤를 돌아보는 묘한 표정, 눈길을 사로잡는 큰 귀고...

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바둑계 이세돌이 알파고를 이긴것 처럼 과학기술이 예술 처럼 발전 해요

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네이버 블로그 | 휴넷 공식 블로그

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예술성 논란? 인공지능을 도입한 웹툰과 서비스 (feat. 네이버웹툰)

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미술관으로 들어온 인공지능 웹툰과 서비스 경영, 리더십부터 트렌드, 이슈, 인사이트까지 꼭 필요한 정보...

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예술 분야에도 스며들고 있는 인공지능

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[예술 분야에도 스며들고 있는 인공지능] 이제 작곡까지 하는 AI, 몇 번의 클릭으로 곡이 완성된다는데, 인공지능 작곡가와 어떻게 협업하는지 살펴본다.(동영상 출처 : YTN사이언스 핫클립)

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인공지능의 작품은 새로운 예술 장르가 된다

인공지능은 화가가 생각하지 못하는 것까지

갈 수 있어 새로운 작품이 될 수 있다

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AI 사람과 같은 캐릭터

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[VR휴먼다큐멘터리 - 너를 만났다]  세상 떠난 딸과 VR로 재회한 모녀 | "엄마 안 울게. 그리워하지 않고 더 사랑할게" (ENG/SPA subbed)

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고인의 ai를 통해 옛날 가수의 모습을 복원할수있다

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[얼라이브] Ep.1-4 서쪽하늘 아직도 듣는 사람들은 무조건 클릭!!

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PLAVE (플레이브) - Why? (왜요 왜요 왜?) | Show! MusicCore | MBC230603방송

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Ai가 그린 그림이 공모전에서 1위를 차지했다

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네이버 블로그 | 상공: 상상하는 공간

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수상 소식을 들은 앨런은 기쁨에 겨워 AI가 그린 그림으로 상을 받았다는 내용 을 에 올렸는데, 여기서부터 문제가 시작됩니다. 앨런이 올린 글을 본 몇몇 사람들이 앨런의 글을 트위터에 퍼나르며 AI의 도움을 받은 앨런의 1등이 디스코드 라며 이의를 제기한 겁니다. 대회에서 3등을 차지한 아티스트 무효 도 앨런이 아니라 AI를 만든 사람이 상을 받아야 하는 것 아니냐며 앨런 비판에 동참했고, 수많은 다른 아티스트들도 예술의 죽음을 목격하고 있다며 그의 주장에 동의했습니다🤨 제시카 헤어 (Jessica Hair)

하지만 앨런은 작품을 제출할 때 미드저니를 사용했음을 표기 (Jason M. Allen via Midjourney) 했고, 대회 요강에 된다는 조항이 있다는 사실을 들며 항변했습니다. 그리고 AI를 붓과 같은 도구라고 이야기하며 자신이 오랜 시간 고민하면서 AI에 입력한 디지털 기술을 창작 과정의 일부로 사용하는 것은 허용 에 담긴 의미를 이해해 주길 바란다는 말을 남기기도 했죠😣 프롬프트 (문장)

그리고 그는 80시간 에 달하는 시간을 프로젝트에 투자했다면서 자신이 제출한 그림은 AI가 생성한 원본 그대로가 아니라 포토샵과 기가픽셀 AI (이미지의 해상도를 자연스럽게 높여 주는 AI) 를 이용해 , 다시 말해 인간의 손을 거친 작품 이라고 주장하기도 했습니다. 한마디로 AI는 어디까지나 '창작 과정의 일부'였다는 거죠. 변형을 거친 작업물

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AI가 그린 그림이 공모전에서 1위를 차지한 일

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민후입니다! 창밖을 보니 비바람이 그야말로 역대급이네요. 이 글을 보시는 여러분 모두 태풍 피해가 없도...

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장소영 중앙대학교 조형예술학과 석사가 2019년 발표한 논문 ‘인공지능에 의한 예술 창작의 가능성 연구’에 따르면 예술은 예술가의 주체적인 문제제기에서 시작되는 표현이다. 또한 표현이라는 것은 예술작품의 형식이 내부에서 객관적고 주관적인 모멘트(계기)가 하나의 통일체를 이뤄야하는 것이다.

하지만 현재까지 예술계에 작품을 출고하는 AI들은 기존 화가, 작곡가 등 예술가들의 표현기법을 유사하게 출력하고, 이를 변형시킨 결과물만 있을 뿐이다. 새롭게 창작해 그렸다고 하는 오비어스의 초상화 에드몽 드 벨라미는 어디서 본 듯한 초상화일뿐이며, 구글 딥드림이 그린 그림도 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’과 세부적인 모습만 다를뿐 전체적으론 아주 유사하다.

따라서 현재 AI의 작품들은 ‘멋있는 그림’이나 ‘듣기 좋은 음악’ 정도의 가치는 있겠으나, ‘예술가’로서 ‘예술의 가치’를 창출한다고 보긴 어려워 보인다.

미술업계 한 종사자는 <시사위크>와의 통화에서 “미술의 경우 고전파, 사실파, 인상파 등 수많은 역사를 거치며 발전해왔다”며 “여러가지 그림 기법들이 오랜시간 발전된 미술은 단순히 잘그린다와 못그린다로 나뉠 수 있는 부문이 아니다”라고 말했다.

이어 “과거 사진기가 처음 발명됐을 때도 미술업계가 전부 망하는 것 아니냐는 말이 많이 나왔으나 결국 그렇지 않았다”며 “AI는 결코 미술 분야 뿐만 아니라 음악 분야 등에 종사하는 예술가들을 대체할 수는 없을 것”이라고 덧붙였다.

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1. 창의성과 예술적 표현력

2. 인공지능은 알고리즘과 학습 데이터를 기반으로 작품을 생성할 수 있습니다. 이러한 작품은 예술적인 요소와 창의성을 담을 수 있습니다. 인공지능은 기존의 예술작품과는 다른 형태와 아이디어를 제시할 수 있어 예술적 표현력을 확장시킬 수 있습니다.

3. ​

4. 예술적 가치 평가

5. 예술은 주관적인 경험과 해석에 근거하여 가치를 평가하는 것입니다. 인공지능이 그린 작품도 마찬가지로 사람들의 감정과 해석에 따라 다양한 가치를 가질 수 있습니다. 예술은 다양성과 다의성을 포용하는 공간이므로, 인공지능이 그린 그림도 예술적 가치를 인정받을 수 있어야 합니다.

6. ​

7. 기술적 혁신

8. 인공지능을 예술 분야에 적용하는 것은 기술적 혁신을 의미합니다. 이러한 혁신은 예술과 기술의 융합을 촉진하고, 예술 분야의 발전과 다양성을 증진시킬 수 있습니다. 인공지능이 그린 그림은 새로운 시각과 접근법을 제공하며 예술의 진보를 이끌어낼 수 있습니다.

9. ​

10. 인간과 기계의 상호작용

11. 인공지능이 그린 작품은 인간의 창작과 기계의 창작이 상호작용하는 결과물입니다. 이는 예술적인 경험과 인간의 창의력을 증진시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 인공지능을 예술에 적용함으로써 예술가와 기계의 협업이 가능해지며, 새로운 예술적 경험과 가능성을 탐구할 수 있습니다.

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엠뚜루마뚜루 : MBC 공식 종합 채널

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[너를 만났다 엄마의 꽃밭] 엄마... 아프지 않고 잘 있는 거지? #엠뚜루마뚜루 #볼꼬양 MBC220513방송

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Ai그림은 저작권 있나요?

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어플을 다운받아 어플에서 ai로 그림을 완성했고 이 그림을 웹소설의 표지로 재편집(ai그림에 글씨만 추가, 어플 이름 안밝힘) 하여 사용하려고 하는데 문제가 생길까요?

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고인故人을 AI로 복원하는 기술, 소망과 현실 사이

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BY 동아비즈니스리뷰] Article at a Glance고인이 된 사람을 AI를 통해 복원하는 기술이 점차 상용화되...

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일단 AI 기술로 할 수 있는거는 뭐가 있냐면 윈터 처럼 사람 닮은 AI를 만들수 있습니다.

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1. 피피티 만들어줌

-데이터를 수집해줄 뿐만 아니라 그것에 대한 일종의 종합과 통찰을 제공. 따라서 흩어져 있는 다양한 데이터들을 한 곳에 모으고, 이용하기 편리하게 분류할 수도 있다는 측면에서 전반적인 데이터 수집 및 활용력을 높임

2. 시리,빅스비,카카오등에서 비서로 일함

3. 버튜버 활동으로 예술문화에 들어와 있음

-자신의 콤플렉스 감출수 있음

-나만의 캐릭터로 사람들과 대화할수 있음

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Ai가 발달을 하면서 다양한 예술분야에 좋은 영향을 끼치고 있습니다 한 사례를 예로 들자면 ai가 그린 그림이 공모전에서 1위를 차지했습니다 미국 보드게임 개발 업체에서 게임 디자이너로 일하던 제이슨 앨런은 Ai의 가능성을 시험하기 위해 ai로 그린 그림을 공모전에 출품하였습니다 결과는 뜻밖이었습니다 앨런은 그림에 대해서 1도 모르는 사람이었지만 그가 신인 디지털 아티스트 부문에서 1위에 선정되는 영광을 누리게 된 겁니다. 이렇듯 ai의 성능이 많이 올라왔고 이제는 예술분야에서도 1위를 달성 할 만큼 ai를 예술 분야에서 사용 할 수 있을 때가 온겁니다.

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요즘 기술이 현대미술에 영향을 많이 미치고 있습니다 그 요즘 기술은 인공지능에 발달로, 이미 많은 분야 예술에 도입되어 있고 독창성과 창의력이 많이 부족한 우리 인간은 인공지능이 그린 그림을 보고 참고해 많은 그림을 그려 나아가 인공지능의 작품으로 새로운 영향을 주고 장르가 다양하게 변화되고 있습니다 인공지능에 기술로는 디지털 아트, 기상 및 증강현실, 창조적 예술 이렇게 독창적인 구성을 만들고 완성되지 않은 마스터 작품까지 완성합니다 이대로 나아 간다면 인공지능 문화가 활성화 되고 문화 사업이 더 발달 될 것 입니다

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대부분 나이가 50대 이상 넘어가는 분들 중장년층 이상부터는 편집 툴이나 동영상 이미지 작업을 어려워하는데, 프롬프트 형태로 입력하고 대화하는 형식이기 때문에 생성형 인공지능은 쉽게 배운다.

생성형 인공지능이란 대화, 이야기, 이미지, 동영상, 음악 등 새로운 콘텐츠와 아이디어를 만들 수 있는 AI의 일종입니다 예를 들면 챗gpt, 미드저니 등이 있다. 생성형 인공지능은 접근하기 쉬워 평범한 개인들도 콘텐츠 창작을 보다 쉽고 다양한 방면으로 해볼 수 있게 된다. 그 과정 자체가 재밌고 나의 상상력을 구현할 방면으로 갈 것이다 또한 현재는 인공지능으로 만들어진 사람들이 유튜버나 아이돌 활동을 하고 있는데요. 사람이 아닌 버츄얼 아이돌 그룹 이세돌, 플레이브 등 유튜버를 비롯한 크리에이터 산업에도 인공지능이 대세가 되고 있다. 버튜버는 영화 CG작업을 하는 것과 유사하게 사람이 행동하면 모션을 인식하는 방식으로 제작된다. 이렇게 ai는 현실뿐만 아니라 가상세계에서도 사람들과 함께 어울려져 있다.

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··오늘날 인공지능의 발달로 인해서 많은 분야에서 인공지능의 사용이 확대되고있습니다.이는 예술분야에서도 마찬가지입니다.인공지능은 회손된 작품을 복원할수있을 뿐만 아니라 이제 이세상에 없는 가수의 목소리를 복원하여 고인의 목소리로 노래를 재창조할수있을정도로 발달하였습니다.비틀즈의 미완성곡이였던 NOW and Then을 인공지능 기술로복원해14시간만에 조회수 400만회를기록하며 많은사람들에게 감동을 주는예술품을 창조해냈던 사례가 있습니다.또한

네덜란드를 대표하는 화가인 렘브란트 반라인의 훼손된 작품'야경'을

Ai를 활용한 이미지복원기술을 통해 복원한 사례도 있습니다

우리는 이러한 인공지능 기술을 통해 복원된 예술작품을 감상하며 영감을 얻을수있을것입니다.