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Escolas literárias: Esse vídeo vai nos ajudar a entender sobre o que são as escolas literárias e o porquê das suas diferenças.

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Introdução à Literatura - Linha do Tempo das Escolas Literárias [Prof.  Noslen]

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A primeira escola literária que estudaremos e o
Trovadorismo é um estilo de época surgido na Idade Média. Nesse período histórico, predominava o teocentrismo (a ideia de que Deus é o centro de tudo), pois a Igreja Católica, com poderio econômico e político, exercia total domínio no Ocidente.

https://youtu.be/N8aCwmWgVyA?si=rvZ8zeKAqm2IH2e3

Link de uma aula sobre o assunto, caso fique alguma duvida na leitura acima.

https://www.todamateria.com.br/exercicios-sobre-trovadorismo/

Segue o link de exercícios de fixação.

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Conheça o trovadorismo, a poesia musical da Idade Média. Descubra autores, leia trechos de cantigas e saiba como o movimento influenciou a formação do português.

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O humanismo foi um movimento que marcou o modo de pensar do ser humano, que a partir daí, começaram a se importar com coisas diferentes além do teocentrismo. Como o foco era o valor do ser humano, ele teve destaque com as produções artísticas em massa, como fundamento a valorização do ser humano.

https://youtu.be/TaiiIil8-Ow?si=rYjAljn1zGhcgi0X

Segue o link da aula pratica.

https://exercicios.brasilescola.uol.com.br/exercicios-historia/exercicios-sobre-humanismo.htm

Segue o link de exercícios de fixação.

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O Humanismo foi um movimento literário de transição entre a Idade Média e o Renascimento. Muitos estudiosos nem o consideram como movimento literário por ele não possuir características próprias, ou seja, esse período e suas produções carregavam traços do movimento medieval em decadência (o Trovadorismo) e do movimento moderno em ascensão (o Renascimento). Assim, é possível verificar, nas obras literárias desse período, uma mescla do velho e do novo modo de pensar da humanidade da época.

O Humanismo teve como grande influência fatores sociais e econônomicos.

Com a formação de uma nova classe social, a burguesia, os comerciantes começaram a competir com os nobres e ganharam importância na sociedade. Além disso, com a expulsão dos camponeses pelos senhores feudais, houve um período de muita fome e doenças, como a Peste Negra, que matou um terço da população da Europa.

Essa época foi marcada também por um período político chamado Absolutismo, quando o poder, anteriormente descentralizado nas mãos dos senhores feudais, passou para as mãos dos reis.

Outra influência importante foi a queda da hegemonia da Igreja, a qual passou a ser criticada inclusive por seus seguidores, fato que colaborou para uma visão antropocêntrica em oposição ao teocentrismo, ou seja, o pensamento religioso, que até então possuía uma visão teocêntrica ( teos = Deus - estaria no centro das preocupações humanas) deu lugar a uma visão antropocêntrica ( anthropos = homem - estaria no centro das realizações do universo humano).

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→ Características do movimento

Teocentrismo x Antropocentrismo;

Separação entre a música e a poesia;

Cientificismo;

Descrição da figura humana (inclusive a mulher), suas expressões, detalhes e proporções;

Descoberta da natureza, dos campos, das florestas, das montanhas, considerados refúgios para as mágoas do amor;

Descentralização do conhecimento, até então controlado pela Igreja Católica;

Apoio aos valores cristãos e medievais.

→ Principais produções literárias

Poesia humanista: possuía as mesmas características das cantigas trovadorescas, mas houve uma separação entre a música e a poesia, que passou a ser feita para ser declamada nos palácios e ficou conhecida como poesia palaciana.

Crônicas históricas: tinham como objetivo relatar a vida dos reis por meio de documentos históricos, por isso houve uma busca de rigor e objetividade, embora ainda se atribuísse aos reis toda a iniciativa pelos feitos históricos.

Novelas de cavalaria: eram histórias ficcionais, de aventuras, em que os personagens demonstravam heroísmo, lealdade e religiosidade.

Textos teatrais: eram divididos em autos ou farsas. Os autos eram peças curtas que representavam cenas bíblicas. As farsas tratavam do cotidiano da sociedade da época e possuíam comicidade exagerada ao retratar tipos e costumes sociais.

Por Mariana Rigonatto
Graduada em Letras

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Saiba o que foi o Humanismo, movimento surgido das mudanças sociais e econômicas profundas ocorridas na passagem da Idade Média para o Renascimento.

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O Quinhentismo foi um movimento histórico e literário que compreendeu as manifestações culturais escritas no primeiro século da colonização brasileira. Em linhas gerais, é possível reconhecer dois grupos de composição textual na época: os textos de informação e a literatura de formação.

https://youtu.be/WULOzFYZ30g?si=Imcj81z73yraNqjR

segue o link da aula pratica.

https://www.todamateria.com.br/exercicios-sobre-quinhentismo/

Segue o link de exercícios de fixação.

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O Quinhentismo, no Brasil e em Portugal, designa uma importante fase da história da literatura desses países, apesar de ter se expressado de modo diferente em um e outro. No Brasil, designa o conjunto de textos e autores do período colonial, compreendendo os três primeiros séculos desde a conquista portuguesa. Dividido em duas vertentes, uma caracterizada pela ocorrência de textos de informação e outra pela ocorrência de textos de caráter catequizador, esse período inicial de germinação das letras no nascente território brasileiro é de fundamental importância para se conhecer a história do país e sua tradição literária.

Em relação a Portugal, o Quinhentismo manifestou-se em uma produção literária voltada à expressão clássica, ou seja, foram produzidas obras que retomaram temáticas e estéticas greco-latinas, aos moldes do que propunha o Renascimento.
Leia também: Arcadismo no Brasi l - escola literária que também retomou temas greco-latinos
Contexto histórico do Quinhentismo

Nos primeiros três séculos do Brasil, a vida social e, consequentemente, a esfera econômica e cultural desenvolveram-se em torno da relação entre a colônia e a metrópole. Essa relação deu-se de modo que a colônia fosse extremamente explorada pela metrópole, o que fez com que a preocupação imediata dos primeiros colonos, ou seja, habitantes do território, fosse ocupar a terra, explorar o pau-brasil, cultivar a cana-de-açúcar, extrair o ouro.

Desenho do centro histórico de Salvador, Bahia, durante o período colonial.

Essa postura exploratória foi determinante para que houvesse no território núcleos urbanos surgidos a partir dos ciclos de exploração dessas matérias-primas destinadas à metrópole europeia. Assim, formaram-se, no Brasil, ilhas sociais, mais precisamente as seguintes: Bahia, Pernambuco, Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo.

Paralelamente à exploração econômica, que foi o centro propulsor desses núcleos, havia dentre seus habitantes aqueles que manifestaram, por meio da escrita, os primeiros ecos da literatura no Brasil, ou seja, as primeiras manifestações, embora tímidas, do pensamento da elite intelectual.

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Características do Quinhentismo

As manifestações da literatura quinhentista podem ser divididas em dois grupos, os quais, apesar de traços comuns, têm características que os distinguem: a literatura de informação e a literatura de formação ou de catequese. Vejam suas respectivas características:

→ Literatura de informação

Desembarque de Cabral em Porto Seguro retratado por Oscar Pereira da Silva, 1904.

Os primeiros registros escritos do Brasil têm como característica a documentação do processo colonizador que marcou os primeiros anos de povoamento. São informações que viajantes e missionários europeus anotaram sobre o homem e a natureza das terras que conheciam naquele contexto. Esses registros descritivos não pertencem à categoria literária, já que não havia uma preocupação estética em organizá-las em prol de um deleite advindo de uma leitura de fruição, ou seja, voltada ao prazer, como os gerados por uma obra ficcional.

Porém, alguns críticos literários situam essa produção nascente como uma rica fonte temática para escritores posteriores. Afinal, a descrição da paisagem original, dos hábitos e costumes indígenas e dos grupos sociais que nasciam nos núcleos urbanos que surgiam formou uma enciclopédia a que escritores, como os do Romantismo brasileiro, recorreram para fazer uma literatura genuinamente voltada às temáticas nacionais.

Assim, a embrionária produção intelectual do Brasil Colônia, materializada nos relatos dos viajantes e dos missionários católicos, tem valor não só histórico de registro de uma época, como também serviu de material temático inspirador à produção literária posterior, que teve como princípio a construção de uma literatura verdadeiramente do Brasil, estabelecendo-se como contraponto à produzida em Portugal.
Veja também: Primeira geração romântica - movimento que recorreu aos relatos quinhentistas
As principais produções do Brasil Colônia, escritas nos séculos XVI e XVII, categorizadas como informativas são:

aCarta, de Pero Vaz de Caminha a el-Rei Dom Manuel, referindo o descobrimento de uma nova terra e as primeiras impressões da natureza e do indígena (1500);

o Diário de Navegaçãode Pero Lopes e Sousa, escrivão do primeiro grupo colonizador, o de Martim Afonso de Sousa (1530);

o Tratado da terra do Brasile a História da Província de Santa Cruz a que vulgarmente chamamos Brasil, de Pero de Magalhães Gândavo (1576);

a Narrativa Epistolar e os Tratados da Terra e da Gente do Brasil, do jesuíta Fernão Cardim (1583);

o Tratado descritivo do Brasil, de Gabriel Soares de Sousa (1587);

os Diálogos das grandezas do Brasil, de Ambrósio Fernandes Brandão (1618);

as cartas dos missionários jesuítas escritas nos dois primeiros séculos de catequese (registradas posteriormente em antologias, como em As Cartas Jesuíticas, de1933);

as Duas viagens ao Brasil, de Hans Staden (1557);

a Viagem à terra do Brasil, de Jean de Léry (1578);

a História do Brasil, de Frei Vicente do Salvador (1627).

→ Literatura de formação ou de catequese

Paralelamente às obras de informação escritas por leigos viajantes que desbravavam a colônia, foram produzidas, também, obras de cunho pedagógico e moral, a chamada literatura de formação ou de catequese, produzida pelos missionários jesuítas. Vindos de Portugal, esses religiosos, que tinham a missão de catequizar os índios, deixaram cartas, tratados, crônicas e poemas, os quais se tornaram registros não só de uma prática religiosa de difusão do catolicismo, mas também registros de textos com um certo refinamento estético.

A Primeira Missa no Brasil retratada por Victor Meirelles, 1861.

Principais obras e autores de textos de formação ou de catequese

Os autores mais significativos dessa vertente são os padres Manuel da Nóbrega, Fernão Cardim e José de Anchieta.

Nasceu em Alijó, Portugal, e morreu no Rio de Janeiro. Chegou à Bahia em 29 de março de 1549 e participou da primeira missa celebrada nessa localidade. Foi u m dos fundadores das cidades de Salvador e do Rio de Janeiro.

Nas cartas que escreveu a Portugal, encontra-se a descrição do início do povoamento das terras brasileiras. Além disso, como catequizador, seus escritos contribuíram para o estudo dos costumes da sociedade indígena tupinambá. Em sua primeira carta do Brasil, ao padre Simão Rodrigues, provincial em Portugal, expressa uma postura típica dos jesuítas a respeito da conversão do indígena e a tentativa de eliminar de sua cultura certos hábitos, como o canibalismo e a poligamia:

"Diz que quer ser cristão e não comer carne humana, nem ter mais de uma mulher e outras coisas: somente que há de ir à guerra e os que cativar vendê-los e servir-se deles, porque estes desta terra sempre tem guerra com outros e assim andam todos em discórdia. Comem-se uns aos outros, digo os contrários. É gente que nenhum conhecimento tem de Deus, nem ídolos, fazem tudo quanto lhe dizem".

Sua principal obra é Diálogos sobre a Conversão do Gentio(possivelmente de 1558), em que apresenta os aspectos "negativos" e "positivos" do índio, do ponto de vista, evidentemente, de alguém interessado na conversão dos povos originais ao catolicismo.

Nasceu em Viana do Alentejo, Portugal, e morreu na Bahia, nos arredores da cidade de Salvador. Os três tratados que escreveu foram condensados pela primeira vez na obra Tratado da Terra e da Gente do Brasil, publicada em 1939.

Os dois primeiros textos de sua autoria,Do clima e terra do Brasil e Do princípio e origem dos índios do Brasil, foram publicados inicialmente em inglês, na coleção dirigida por Samuel Purchas, em Londres, em 1623. O terceiro texto, a Narrativa epistolar de uma viagem e missão jesuítica, foi publicado em 1847, em Lisboa, por Francisco Adolfo de Varnhagen. Há, nessas obras, o predomínio de uma descrição entusiasmada da fauna e da flora do país, segundo ele:

"Este Brasil já é outro Portugal, e não falando no clima que é muito mais temperado e saio, sem calmas grandes, nem frios, e donde os homens vivem muito com poucas doenças".

Nasceu nas Ilhas Canárias, Espanha, e faleceu na cidade de Reritiba, atual cidade de Anchieta, no estado do Espírito Santo. No Brasil, participou da fundação da cidade de São Paulo e do Rio de Janeiro.

Notabilizou-se, no período colonial, como poeta e dramaturgo, mas também publicou crônicas históricas e uma gramática da língua tupi, a Arte de gramática da língua mais usada na costa do Brasil(1595). Na dramaturgia, publicou autos inspirados nos autos do escritor português Gil Vicente, como o auto Na festa de São Lourenço, encenado pela primeira vez em 1583. Quanto à linguagem, observa-se nesses autos ora o uso da língua portuguesa, ora o uso da língua tupi.

Apesar de o teor religioso, destinado à edificação do índio e do branco, permear sua obra poética, assim como permeou suas outras obras, nota-se em seus poemas um cuidado estético mais acentuado. Observe este fragmento do poema " Do Santíssimo Sacramento ":

Ó que pão, ó que comida,
ó que divino manjar
se nos dá no santo altar
cada dia!

[...]

Este dá vida imortal,
este mata toda fome,
porque nele Deus e homem
se contêm.
Veja também: Iracema - romance que retrata o encontro entre europeus e indígenas brasileiros
[...]

qu' este manjar tudo gaste,
porque é fogo gastador
que com seu divino amor
tudo abrasa.

A presença dos símbolos religiosos, comuns nos textos de catequese do Quinhentismo, evidencia-se em todas as estrofes desse fragmento de poema. O pão, elemento eucarístico, representa o corpo de Cristo e, como no texto bíblico, no poema, é alçado a símbolo capaz de suprir as imperfeições humanas.

Quinhentismo ou Classicismo em Portugal

Quinhentismo ou Classicismo é como se nomeia o conjunto de obras literárias produzidas durante o Renascimento, movimento artístico, literário e científico inspirado na cultura greco-latina que vigorou na Europa no século XVI.

Indo ao encontro do que ocorria na história naquele momento, marcado por profundas transformações sociais, econômicas, culturais e religiosas, o Classicismo promoveu a substituição da fé medieval pelo culto à racionalidade, o cristianismo pela mitologia greco-latina e, sobretudo, elevou o homem à centralidade de tudo ( antropocentrismo).

→ Principais autores e obras

Pioneiro do Classicismo/Quinhentismo em Portugal, Sá de Miranda nasceu em Coimbra e morreu em Amares, interior do território português. Sua importância na história literária de seu país está, principalmente, no fato de ter introduzido o verso decassílabo em Portugal, ou seja, o verso caracterizado por ter dez sílabas métricas. Também foi pioneiro na composição de sextinas, tercetos e oitavas, influenciando muitos poetas daquele contexto. Veja um fragmento de um de seus poemas, intitulado "Soneto 11":
Canto I
Em tormentos cruéis, tal sofrimento,
em tão contínua dor, que nunca aliva,
chamar a morte sempre, e que ela, altiva,
se ria dos meus rogos, no tormento!

Observa-se, nessa estrofe, uma das temáticas recorrentes em suas obras: a reflexão filosófica sobre a finitude da vida. Além de composições poéticas várias, escreveu a tragédia Cleópatra, as comédias Estrangeiros e Vilhalpandos, além de cartas em verso, sendo a mais famosa a que dirigiu ao rei D. João III.

Camões é um símbolo muito forte do Classicismo europeu.

Mais importante escritor de língua portuguesa, Camões legou à cultura ocidental o famoso poema épico Os Lusíadas, obra publicada em 1572. Narram-se, nesse clássico da literatura, os feitos heroicos dos portugueses, os quais, nos séculos XIV e XV, lançaram-se em alto-mar. Cheia de referências à mitologia greco-latina, essa obra é o ponto alto do Classicismo, como já prenuncia o início do primeiro canto:

As armas e os barões assinalados
Que, da Ocidental praia Lusitana,
Por mares nunca dantes navegados,
Passaram ainda além da Taprobana,
Em perigos e guerras esforçados
Mais do que prometia a força humana,
E entre gente remota edificaram
Novo reino, que tanto sublimaram;

Camões também fez poemas líricos, sendo um dos mais famosos o que se inicia com a estrofe abaixo:

Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói, e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer.

Para saber mais sobre outras obras desse período artístico europeu, acesse o texto: Classicismo.

Exercícios resolvidos

Questão 1 - (PUC-Camp) O padre José de Anchieta, em sua missão de catequizar os índios, escreveu autos em que buscava representar os valores cristãos. Num desses autos, assim apresentou uma fala de Satanás:

Pretendo
alvoroçar as tabas todas.
Boa cousa é beber
Até vomitar cauim.
Isso é apreciadíssimo.
Isso se recomenda,
Isso é admirável.

Nota-se, nesses versos, que Anchieta

a) se comunica com os índios sem em nada distingui-los dos fiéis cristãos.
Resolução
b) mescla elementos da cultura nativa e uma oração da missa católica.

c) ironiza a tentação satânica, adaptando-a às experiências dos nativos.

d) se vale de uma linguagem elevada, para se contrapor à dos índios.

e) busca entender o que considera pecados dos índios, e os absolve.

Alternativa C.Ao ironizar a tentação satânica, o padre condena indiretamente uma prática comum ao indígena (beber cauim e se embriagar), fazendo o nativo associar a atitude a um pecado, induzido por forças satânicas.

Questão 2 - (UPE) A carta do Descobrimento do Brasil, segundo Alfredo Bosi, é um diário de viagens. Nela, o autor Pero Vaz de Caminha, ao enaltecer as belezas e riquezas da terra, visa

a) convencer as autoridades portuguesas a enviar colonos para a região descoberta, a fim de que tomassem posse da terra, impedindo a entrada de navios estrangeiros na costa brasileira, muito cobiçada pelos ingleses na época.
Resolução
b) comunicar ao rei de Portugal, Dom João Terceiro, que a nova terra havia sido descoberta e que nela tudo era atraente, inclusive a natureza, bastante exuberante. Por essa razão, os marinheiros ficavam tão encantados que demonstravam a intenção de não retornar a Portugal.

c) demonstrar ao rei português que os navegantes atingiram os objetivos da viagem, uma vez que já tinham certeza, ao saírem da Europa, de que encontrariam, sem muito sacrifício, terras ao sul do Equador.

d) certificar ao rei a chegada à nova terra, a qual lhe causara boa impressão por ser rica, ter água doce, natureza viçosa, além de ser habitada por um povo exótico que não usava roupa.

e) informar ao regente português as dificuldades da viagem, as discórdias existentes entre os marinheiros e a visão da nova terra, por sinal pouco satisfatória, em vista da dificuldade de acesso e da má hospitalidade de seus habitantes.

Alternativa "d".A preocupação central do texto de Pero Vaz de Caminha é informar o rei de Portugal sobre a chegada da esquadra de Cabral ao Brasil e transmitir detalhadamente dados a respeito da terra em que aportavam, a qual lhe causara boa impressão por ser rica, ter água doce e natureza viçosa.

Questão 3 - (UEU). Na obra Os lusíadas, o canto IX é conhecido como aquele que contém o episódio da Ilha dos Amores. Observe a pintura abaixo de Waterhouse que mostra um lugar idílico, onde as ninfas acolhem sedutoramente Hylas, um jovem grego muito belo, pertencente aos Argonautas, que nunca mais foi visto. O texto camoniano também retrata um ambiente reconhecido como locus amoenus, local ameno e protegido onde há águas límpidas, relvas e árvores frondosas.

A Ilha dos Amores é o momento de recompensa aos navegadores, ofertada por Vênus, que tem a incumbência de proteger a Armada portuguesa.

Considerando a quantidade de referências à antiguidade clássica na obra Os lusíadas, observado o quadro, e com base nos conhecimentos da literatura do período, é correto afirmar:

a) Luís de Camões é poeta neoclássico, pois usa do locus amoenus e de figuras mitológicas.
Resolução
b) A obra de Camões traz em si o conflito entre o conhecimento clássico e a influência da igreja.

c) A obra épica serviu para que seu autor obtivesse em vida o reconhecimento internacional.

d) Camões usa da tradição épica, contrapondo-se o poeta aos mandamentos da igreja cristã.

e) A presença da mitologia grega a auxiliar Vasco da Gama é licença poética usada por Camões.

Alternativa "e". Camões é um poeta clássico - o uso da figura do locus amoenus e da mitologia greco-latina remete à Antiguidade clássica; por sua vez, o neoclassicismo do século XVIII utiliza-se dos mesmos temas para retomar o Classicismo renascentista. O uso da mitologia clássica não representa um conflito com as ideias cristãs, nem com a Igreja Católica, uma vez que esse uso é alegórico - isto é, Camões utiliza-se dos mitos gregos como um tema tradicional da poesia, e não por acreditar em seus deuses.

Por Leandro Guimarães
Professor de Literatura

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Quinhentismo: contexto histórico, autores, obras - Brasil Escola

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O Quinhentismo, no Brasil e em Portugal, designa uma importante fase da história da literatura desses países, apesar de ter se expressado de modo diferente em um e outro. No Brasil, designa o conjunto de textos e autores do período colonial, compreendendo os três primeiros séculos desde a conquista portuguesa.

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O Classicismo foi um movimento cultural que fez parte do Renascimento europeu, durante os séculos XV e XVI. Como o próprio nome aponta, a proposta do Classicismo era um retorno às formas e temas da Antiguidade Clássica, ou seja, Grécia e Roma antigas.

https://youtu.be/yUx7vExUi4k?si=qGmwYf93a9oeJcM3

Segue o link da aula pratica.

https://exercicios.brasilescola.uol.com.br/exercicios-literatura/exercicios-sobre-classicismo.htm

Segue o link de exercícios de fixação.

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O Barroco é um estilo de época caracterizado pelo conflito e culto ao contraste. Ele surgiu no contexto histórico da Reforma Protestante e da Contrarreforma Católica. Judite e Holofernes (1599), obra barroca do pintor Caravaggio, abordando temática bíblica e uso da técnica de chiaroscuro (claro-escuro).

https://youtu.be/zGVONzNXGSo?si=6txLEq6jeRIwnx8N

Segue o link da aula pratica.

https://exercicios.brasilescola.uol.com.br/exercicios-literatura/exercicios-sobre-barroco.htm

Segue o link de exercícios de fixação.

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Barroco é o nome de um estilo de época surgido no final do século XVI, na Itália, e caracterizado por forte influência religiosa, devido ao contexto histórico marcado pela Reforma Protestante e pela Contrarreforma. No entanto, ao lado de tanta religiosidade, havia também, na época, um forte apelo aos prazeres sensoriais. Desse modo, o estilo configura-se, basicamente, na aproximação dos opostos.

Portanto, são características presentes em obras de Gregório de Matos e Pe. António Vieira, os principais autores do Barroco brasileiro: culto ao contraste, fusionismo, pessimismo, feísmo, cultismo, conceptismo, além do uso de antítese, paradoxo, hipérbole, hipérbato e sinestesia.
Leia também: Arcadismo - movimento literário posterior ao Barroco
Tópicos deste artigo

Contexto histórico do Barroco

Devido ao conflito entre católicos e protestantes, o cristianismo ganhou força no século XVI.

Dois fatos históricos, no século XVI, foram de grande influência nas obras dos autores barrocos: a Reforma Protestante e a Contrarreforma. Essa última ocorreu como uma reação diante da perda de fiéis devido ao protestantismo (luteranismo e calvinismo).

→ Reforma Protestante

O padre alemão Martinho Lutero (1483-1546) denunciou a venda do perdão como prática corrupta da Igreja Católica.

Lutero defendia que a salvação só é conseguida por meio de uma vida marcada pela religiosidade, pelo arrependimento dos pecados e pela fé em Deus.

Ao entenderem que não precisavam pagar, com doações e penitências, pela absolvição, muitos fiéis abandonaram a Igreja para seguir o luteranismo.

João Calvino (1509-1564) defendia a ideia de que o lucro obtido pelo trabalho é uma dádiva divina, o que aumentou a debandada de fiéis.

Assim, parte da burguesia aderiu ao protestantismo.

→ Contrarreforma Católica

→ Medidas importantes:

Ressurgimento do Tribunal do Santo Ofício (Santa Inquisição);

Criação do Índice dos livros proibidos - Index librorum prohibitorum;

Fundação da Companhia de Jesus pelo padre Inácio de Loyola (1491-1556).

Assim, a influência religiosa foi marcante na formação dos autores barrocos. Porém, em oposição (ou como consequência) a essa religiosidade, havia também um forte apelo aos prazeres sensoriais, um desejo de se entregar à mundanidade. Portanto, essa época ficou marcada pela oposição e pelo conflito.

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Características do Barroco

O Barroco é um estilo de época marcado pela oposição e pelo conflito, o que acaba revelando uma forte angústia existencial. Dessa forma, as obras literárias dessa época apresentam visões opostas (aproximação de opostos), tais como:

Além do culto ao contraste, o estilo possui também estas características:

Fusionismo: fusão entre a visão medieval e a renascentista;

Antítese e paradoxo: refletem uma época de contrastes;

Pessimismo: a felicidade, impossível na Terra, só se realizaria no plano celestial;

Feísmo: fascinação pela miséria humana, crueldade, dor, podridão e morte;

Rebuscamento: ornamentação excessiva da linguagem, atrelada a um apelo visual;

Sinestesia: apelo sensorial;

Cultismo ou gongorismo: jogo de palavras (sinônimos, antônimos, homônimos, trocadilhos, figuras de linguagem, hipérbatos);

Conceptismo ou quevedismo: jogo de ideias (comparações e argumentação engenhosa);

Emprego da medida nova: versos decassílabos;

Principais temáticas: fragilidade humana, fugacidade do tempo, crítica à vaidade, contradições do amor.

É preciso ressaltar que a presença de luz e sombra, nos textos barrocos, normalmente, está associada à juventude (luz) e à velhice (sombra). Nessa perspectiva, o poeta barroco sempre lembra aos leitores o quanto a juventude é fugaz e o quão rápido chega a velhice e, consequentemente, a morte. Há, por isso, uma supervalorização da juventude e dos prazeres que essa fase da vida pode oferecer.

Nessa mesma linha de pensamento, a natureza, quando retratada, serve para lembrar que a beleza - por exemplo, a de uma rosa - é fugaz, assim como a juventude. Além disso, imagens como a da aurora (transição entre a noite e o dia) e a do crepúsculo (transição entre o dia e a noite) simbolizam o dualismo típico do estilo barroco.

Leia também: Luís de Camões - poeta português que também abordou a fugacidade do tempo

Barroco na Europa

O Barroco surgiu na Itália e espalhou-se pela Europa e América. No entanto, os maiores nomes da literatura barroca europeia são os espanhóis Luis de Góngora (1561-1627) e Francisco de Quevedo (1580-1645). Já o Barroco português (1580-1756) contou com estes autores:

Soror Mariana Alcoforado, retratada na capa do livro Cartas de amor ao cavaleiro de Chamilly (1914).

A seguir, vamos ler alguns trechos|1| de uma das cartas de amor de Soror Mariana Alcoforado. O que chama a atenção é a aproximação entre o sagrado e o profano, já que ela era uma freira, vivia em um lugar considerado sagrado e, nesse mesmo lugar, deu vazão ao seu desejo erótico:

"Acho que acabo causando um mal enorme aos meus sentimentos quando me esforço para explicá-los a você numa carta. Como eu ficaria feliz se você pudesse compreendê-los pela intensidade dos seus! Mas não devo confiar em você, nem posso deixar de dizer - ainda que sem a violência com que sinto - que você não devia me maltratar desse jeito, com um desprezo que me leva ao desespero, e que chega a ser vergonhoso para você. É justo que você suporte pelo menos as queixas dessa infelicidade que previ quando você decidiu me deixar.

Atribuo toda essa infelicidade à cegueira com que me deixei unir a você. Não devia eu ter previsto que meu prazer terminaria mais depressa que meu amor? Como eu podia esperar que você ficasse em Portugal pelo resto de sua vida, que renunciasse a seu futuro e a seu país para pensar somente em mim? Não há alívio possível para meu sofrimento, e a lembrança daquele prazer me enche de desespero. Será que todo o meu desejo foi inútil, então, e que jamais verei você de novo em meu quarto, cheio de ardor e do êxtase que me mostrava? Meu Deus, como me iludi!

Sei que todas as emoções que ocupavam minha cabeça e meu coração só despertavam em você no momento de certos prazeres; e que, como eles, logo desapareciam. Durante aqueles momentos tão felizes, eu devia ter apelado à razão e moderado o fatal exagero da delícia do prazer, e me prevenido contra tudo o que hoje sofro. Mas eu me entregava tão inteiramente a você que não tinha condição de pensar em nada que fosse destruir minha alegria e me impedir de gozar plenamente o testemunho ardente da sua paixão. Sentir que eu estava com você era tão maravilhoso que eu não tinha como imaginar que um dia você estaria longe de mim.

Barroco no Brasil

Estátua de Pe. António Vieira, em Lisboa. [1]

No Brasil, o Barroco (1601-1768) foi inaugurado pelo livro Prosopopeia (1601), de Bento Teixeira (1561-1618). No entanto, os principais autores desse estilo no país são Gregório de Matos (1636-1696) e Pe. António Vieira (1608-1697).

Pe. António Vieiraé conhecido pelos seus sermões conceptistas, com argumentação engenhosa. Seus textos enaltecem a fé cristã e a monarquia portuguesa. Porém, foi perseguido pela Inquisição por defender os cristãos-novos (judeus convertidos ao catolicismo). Sua principal obra é Os sermões, de 1679.

A seguir, vamos ler a primeira parte do Sermão do Mandato de 1643. Nesse sermão, Vieira defende que Deus está doente de amor:

"Quem entrar hoje nesta casa - todo-poderoso e todo amoroso Senhor - quem entrar hoje nesta casa - que é o refúgio último da pobreza e o remédio universal das enfermidades - quem entrar, digo, a visitar-vos nela - como faz todo este concurso da piedade cristã - com muito fundamento pode duvidar se viestes aqui por pródigo, se por enfermo. Destes o céu, destes a terra, destes-vos a vós mesmo, e quem tão prodigamente despendeu quanto era e quanto tinha, não é muito que viesse a parar em um hospital. Quase persuadido estava eu a este pensamento, mas no juízo dos males sempre conjecturou melhor quem presumiu os maiores. Diz o vosso evangelista, Senhor, que a enfermidade vos trouxe a este lugar, e não a prodigalidade. Enfermo diz que estais, e tão enfermo que a vossa mesma ciência vos promete poucas horas de vida, e que por momentos se vem chegando a última: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Jo. 13, 1). Qual seja esta enfermidade, também o declara o Evangelista. Diz que é de amor, e de amor nosso, e de amor incurável. De amor: cum dilexisset; de amor nosso: suos qui erant in mundo; e de amor incurável e sem remédio: in finem dilexit eos. Este é, enfermo Senhor, e saúde de nossas almas, este é o mal ou o bem de que adoecestes, e o que vos há de tirar a vida. E porque quisera mostrar aos que me ouvem que, devendo-vos tudo pela morte, vos devem ainda mais pela enfermidade, só falarei dela. Acomodando-me pois ao dia, ao lugar e ao Evangelho, sobre as palavras que tomei dele, tratarei quatro coisas, e uma só. Os remédios do amor e o amor sem remédio. Este será, amante divino, com licença de vosso coração, o argumento do meu discurso. Ainda não sabemos de certo se o vosso amor se distingue da vossa graça. Se se não distinguem, peço-vos o vosso amor, sem o qual se não pode falar dele, e se são coisas distintas, por amor do mesmo amor vos peço a vossa graça. Ave Maria."

Nesse trecho, podemos perceber as seguintes marcas barrocas:

Conceptismo: Vieira inicia a defesa de uma ideia;

Pessimismo: "[...], mas no juízo dos males sempre conjecturou melhor quem presumiu os maiores ";

Antíteses: "[...] enfermo Senhor, e saúde de nossas almas, este é o mal ou o bem de que adoecestes, e o que vos há de tirar a vida. E porque quisera mostrar aos que me ouvem que, devendo-vos tudo pela morte, [...]"; "Os remédios do amor e o amor sem remédio"; e "Ainda não sabemos de certo se o vosso amor se distingue da vossa graça. Se se não distinguem, peço-vos o vosso amor, [...]";

No decorrer do sermão, os leitores entendem que quatro coisas são essas - os remédios do amor. São eles: o tempo, a ausência, a ingratidão e o melhorar de objeto. No entanto, esses remédios provocam o efeito contrário em Deus, pois aumentam ainda mais o seu amor.

Gregório de Matos compôs suas poesias explorando as mais diversas temáticas, desde o amor à crítica social.

Gregório de Matos, conhecido também como Boca do Inferno, é o representante máximo da poesia barroca brasileira. Sua poesia é assim dividida:

Lírica ou filosófica: temática amorosa, oposição entre espírito e matéria, fugacidade do tempo;

Sacra: temática religiosa, fragilidade humana e medo da condenação divina;

Satírica: crítica social, econômica e política.

No soneto Inconstância dos bens do mundo, o eu lírico, a partir de antíteses, expõe sua percepção de que a luz do Sol não dura mais do que um dia; portanto, a noite sempre chega. Além disso, a beleza acaba, e a alegria transforma-se em tristeza.
Inconstância dos bens do mundo
Ele demonstra a sua angústia diante da inconstância das coisas do mundo e conclui que, se nem a luz é firme, duradoura, a beleza também não pode ser. Essa constatação explica o paradoxo "E na alegria sinta-se tristeza", ou seja, a alegria da juventude e a tristeza de saber que ela é passageira. Por fim, o eu lírico conclui que a inconstância é suprema:

Nasce o Sol, e não dura mais que um dia,
Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.

Porém, se acaba o Sol, por que nascia?
Se é tão formosa a Luz, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?

Mas no Sol, e na Luz falte a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se tristeza.

Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza
A firmeza somente na inconstância.

Já no soneto A Cristo S. N. crucificado, um exemplo de sua poesia sacra, o eu lírico dialoga com Jesus. Diz, paradoxalmente, que se opõe à lei de Deus, mas que vai morrer nessa lei, isto é, vive uma vida de pecado, mas, no final, na hora da morte, será salvo pelo arrependimento.
A Cristo N. S. crucificado
Nessa hora, segundo o eu lírico, Deus será brando, manso, e perdoará os seus pecados. Ele diz que o amor de Deus é muito grande e o pecado dele (do eu lírico) também; no entanto, argumenta, o pecado pode acabar, mas o amor de Deus é infinito. Por isso, ele tem certeza de que, por mais que peque, no final, pode salvar-se:

Meu Deus, que estais pendente de um madeiro,
Em cuja lei protesto de viver,
Em cuja santa lei hei de morrer
Animoso, constante, firme e inteiro:

Neste lance, por ser o derradeiro,
Pois vejo a minha vida anoitecer,
É, meu Jesus, a hora de se ver
A brandura de um Pai, manso Cordeiro.

Mui grande é o vosso amor e o meu delito;
Porém pode ter fim todo o pecar,
E não o vosso amor que é infinito.

Esta razão me obriga a confiar,
Que, por mais que pequei, neste conflito
Espero em vosso amor de me salvar.

E, por fim, o poema A uma que lhe chamou "pica-flor", feito em resposta a uma freira que zombou do poeta devido à sua magreza e lhe chamou de "pica-flor", ou seja, beija-flor. Assim, nesse texto satírico, de cunho erótico, o eu lírico ataca aquela que o ofendeu. Para o entendimento do poema, é preciso associar o verbo "pica" ao órgão sexual masculino e o substantivo "flor" ao órgão sexual feminino. A partir daí, há a sugestão de uma relação sexual entre o eu lírico e a freira a quem é direcionado o poema:
Leia também: Classicismo - utilizou o soneto como uma das principais formas poéticas
Se Pica-flor me chamais,
Pica-flor aceito ser,
mas resta agora saber
se no nome, que me dais,
meteis a flor, que guardais
no passarinho melhor!
Se me dais este favor,
sendo só de mim o Pica,
e o mais vosso, claro fica,
que fico então Pica-flor.

Resumo do Barroco

- Culto ao contraste;

- Antítese e paradoxo;

- Pessimismo;

- Rebuscamento;

- Hipérbole;

- Cultismo ou gongorismo;

- Conceptismo ou quevedismo;

- Morbidez;

- Sentimento de culpa;

- Emprego da medida nova.

- Fragilidade humana;

- Fugacidade do tempo;

- Crítica à vaidade;
Questão 01 (Enem) Quando Deus redimiu da tirania
Da mão do Faraó endurecido
O Povo Hebreu amado, e esclarecido,
Páscoa ficou da redenção o dia.

Páscoa de flores, dia de alegria
Àquele Povo foi tão afligido
O dia, em que por Deus foi redimido;
Ergo sois vós, Senhor, Deus da Bahia.

Pois mandado pela alta Majestade
Nos remiu de tão triste cativeiro,
Nos livrou de tão vil calamidade.

Quem pode ser senão um verdadeiro
Deus, que veio extirpar desta cidade
O Faraó do povo brasileiro.
- Contradições do amor.

Exercícios resolvidos sobre Barroco

DAMASCENO, D. (Org.). Melhores poemas: Gregório de Matos. São Paulo: Globo, 2006.

Com uma elaboração de linguagem e uma visão de mundo que apresentam princípios barrocos, o soneto de Gregório de Matos apresenta temática expressa por
a) visão cética sobre as relações sociais.

b) preocupação com a identidade brasileira.

c) crítica velada à forma de governo vigente.

d) reflexão sobre os dogmas do cristianismo.

e) questionamento das práticas pagãs na Bahia.

Resolução:
Questão 02 (USP) A certa personagem desvanecida
Alternativa C.

No soneto, o eu lírico, no início, fala de quando Deus livrou o povo hebreu da tirania dos faraós, para, no final, fazer a relação dos tiranos faraós com o "Faraó do povo brasileiro", ou seja, o governo tirano da cidade da Bahia (Salvador), que era a sede do governo português na época. Assim, o eu lírico faz uma crítica velada a esse governo.
Agora nos tercetos que direi?
Direi que vós, Senhor, a mim me honrais
Gabando‐vos a vós, e eu fico um rei. Nesta vida um soneto já ditei;
Se desta agora escapo, nunca mais:
Louvado seja Deus, que o acabei.
Um soneto começo em vosso gabo*:
Contemos esta regra por primeira,
Já lá vão duas, e esta é a terceira,
Já este quartetinho está no cabo.
* louvor.
** grande. Você é um tipo que não tem tipo
Com todo tipo você se parece
E sendo um tipo que assimila tanto tipo
Passou a ser um tipo que ninguém esquece Quando você penetra num salão
E se mistura com a multidão
Você se torna um tipo destacado
Desconfiado todo mundo fica
Que o seu tipo não se classifica
Você passa a ser um tipo desclassificado Eu até hoje nunca vi nenhum
Tipo vulgar tão fora do comum
Que fosse um tipo tão observado
Você ficou agora convencido
Que o seu tipo já está batido
Mas o seu tipo é o tipo do tipo esgotado
Na quinta torce agora a porca o rabo;
A sexta vá também desta maneira:
Na sétima entro já com grã** canseira,
E saio dos quartetos muito brabo.

Gregório de Matos.

O soneto de Gregório de Matos e o samba de Noel Rosa, embora distantes na forma e no tempo, aproximam‐se por ironizarem

a) o processo de composição do texto.

b) a própria inferioridade ante o retratado.

c) a singularidade de um caráter nulo.

d) o sublime que se oculta na vulgaridade.

e) a intolerância para com os gênios.

Resolução:
Questão 03 (UFMG)
Alternativa C.

Gregório de Matos dedica o seu soneto a "certa personagem desvanecida", ou seja, apagada, sem vida. Por isso, acaba recorrendo à metalinguagem, fala da construção do próprio poema, já que não tem nada para falar sobre essa personagem. Já a letra de Noel Rosa fala de um "tipo zero", ou seja, uma pessoa sem importância, um tipo qualquer, um tipo vulgar. Portanto, em ambos os textos, é possível perceber a "singularidade de um caráter nulo".

Um dos recursos utilizados pelo padre Antônio Vieira em seus sermões consiste na "agudeza" - maneira de conduzir o pensamento que aproxima objetos e/ ou ideias distantes, diferentes, por meio de um discurso artificioso, que se costuma chamar de "discurso engenhoso".

Assinale a alternativa em que, no trecho transcrito do "Sermão da Sexagésima", o autor utiliza esse recurso.

a) Lede as histórias eclesiásticas, e achá-las-eis todas cheias de admiráveis efeitos da pregação da palavra de Deus. Tantos pecadores convertidos, tanta mudança de vida, tanta reformação de costumes; os grandes desprezando as riquezas e vaidades do Mundo; os reis renunciando os cetros e as coroas; as mocidades e as gentilezas metendo-se pelos desertos e pelas covas [...].

b) Miseráveis de nós, e miseráveis de nossos tempos, pois neles se veio a cumprir a profecia de S. Paulo: [...] "Virá tempo, diz S. Paulo, em que os homens não sofrerão a doutrina sã." [...] "Mas para seu apetite terão grande número de pregadores feitos a montão e sem escolha, os quais não façam mais que adular-lhes as orelhas."

c) Para um homem se ver a si mesmo são necessárias três coisas: olhos, espelho e luz. [...] Que coisa é a conversão de uma alma, senão entrar um homem dentro de si e ver-se a si mesmo? Para esta vista são necessários olhos, é necessária luz e é necessário espelho. O pregador concorre com o espelho, que é a doutrina; Deus concorre com a luz, que é a graça; o homem concorre com os olhos, que é o conhecimento.

d) Quando Davi saiu a campo com o gigante, ofereceu-lhe Saul as suas armas, mas ele não as quis aceitar. Com as armas alheias ninguém pode vencer, ainda que seja Davi. As armas de Saul só servem a Saul, e as de Davi a Davi, e mais aproveita um cajado e uma funda própria, que a espada e a lança alheia.

Resolução:

Alternativa C.

No trecho, Vieira aproxima "olhos", "espelho" e "luz", e constrói uma relação entre esses elementos, pois eles são necessários para que o ser humano possa ver a si mesmo, ver a própria alma. O espelho é a doutrina; a luz, a graça; e os olhos, o conhecimento.

|1| Tradução de Marilene Felinto, pois as cartas foram publicadas, pela primeira vez, na França.

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Barroco: contexto, características, autores - Brasil Escola

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Entenda o que é o Barroco e o contexto histórico em que ele surgiu. Veja também quais são suas características e seus principais autores.

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O Arcadismo foi o principal movimento literário do século XVIII. Outros nomes dados ao estilo são Setecentismo ou Neoclassicismo - a partir deste último, inclusive, percebe-se a relação do Arcadismo com valores da cultura clássica, ou seja, valores gregos, romanos e renascentistas.

https://youtu.be/Yadx1nAvgyo?si=p2Ny5r--wrS_Gudy

segue o link da aula pratica.

https://www.todamateria.com.br/exercicios-sobre-arcadismo/

segue o link de exercícios de fixação.

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O Arcadismo foi o principal movimento literário do século XVIII. Outros nomes dados ao estilo são Setecentismo ou Neoclassicismo - a partir deste último, inclusive, percebe-se a relação do Arcadismo com valores da cultura clássica, ou seja, valores gregos, romanos e renascentistas. Os escritores árcades são conhecidos por oporem-se ao estilo barroco, inspirando-se em preceitos do Iluminismo.
Leia mais: Descubra a origem das influências do Arcadismo.
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Características

O movimento árcade foi fortemente influenciado pela cultura grega, latina e renascentista. A clareza e a harmonia nos temas e nas formas afastaram das produções literárias a linguagem rebuscada e confusa do Barroco. As antíteses e paradoxos do homem do século XVII passaram a dar lugar ao sujeito racional, que buscava a simplicidade e a racionalidade em suas obras.

Uma das principais características árcades é a herança da cultura clássica (greco-latina e renascentista). Alguns preceitos latinos que inspiraram os escritores árcades são:

Inutilia Truncat: Esse preceito dialoga com a necessidade de " tirar o inútil " da poesia, entendendo-se esse inútil como sendo o excesso de rebuscamento formal do movimento Barroco.

Fugere Urbem: Para os líricos do Arcadismo, a cidade não era o ambiente ideal para viver, pregando-se, portanto, a fuga da urbanidade como meta a ser alcançada.

Locus Amoenus: Atrelado ao fugere urbem, esse preceito afirma que o campo, o ambiente bucólico, é o ideal para o homem.

Carpe Diem: Segundo esse preceito, é necessário aproveitar o presente para contemplar a realidade, sem preocupar-se com o futuro.

Aurea Mediocritas: Segundo essa expressão, o homem mediano é aquele que alcança a felicidade, não se devendo, assim, procurar riquezas e posses em vida.

Além do retorno aos clássicos, o Arcadismo também foi muito influenciado pelo Iluminismo, movimento filosófico que compreendia ser a razão o maior valor humano, e pelo desenvolvimento técnico e tecnológico que modernizou os meios de produção da época e produziu um forte êxodo rural e expansão urbana.

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Contexto histórico

O Arcadismo é o principal movimento literário do século XVIII. Seu contexto é marcado, como dissemos anteriormente, pelo Iluminismo e pelo avanço técnico e tecnológico que produziram a industrialização e o consequente êxodo rural. O período é fundamental para compreender o declínio do absolutismo e a ascensão da burguesia.

Os autores árcades dialogam, em suas obras, com questões fundamentais da época, tais como a relação entre o homem e a riqueza ( aurea mediocritas é um conceito que discute isso, por exemplo) ou como era viver na cidade (os preceitos fugere urbem e locus amoenus são referentes a esse assunto).

Diferenças entre Arcadismo e Barroco
Acesse também: Conheça o Arcadismo brasileiro com maior profundidade.
O Arcadismo é o movimento literário que ocorre após o Barroco. Enquanto o Barroco representa um homem em conflito entre o sagrado e o profano (é bom lembrar que nessa época, século XVII, a Contrarreforma havia restaurado vários valores medievais no mundo), o Arcadismo apresenta um sujeito fiel à razão, crente na ciência. Além disso, vale dizer que linguagem do Barroco era rebuscada e cheia de paradoxos, enquanto, no Arcadismo, comunica-se com mais clareza e simplicidade.

Principais autores do Arcadismo no Brasil e em Portugal
Camões, grande Camões, quão semelhante
O Arcadismo desenvolveu-se tanto no Brasil quanto em Portugal. Os principais autores são:

Veja, a seguir, trechos de poemas árcades:

Camões, grande Camões, quão semelhante

Acho teu fado ao meu, quando os cotejo!

Igual causa nos fez, perdendo o Tejo,

Arrostar co'o sacrílego gigante;

Como tu, junto ao Ganges sussurrante,

Da penúria cruel no horror me vejo;

Como tu, gostos vãos, que em vão desejo,

Também carpindo estou, saudoso amante.

Ludíbrio, como tu, da Sorte dura

Meu fim demando ao Céu, pela certeza

De que só terei paz na sepultura.

Modelo meu tu és, mas... oh, tristeza!...

Se te imito nos transes da Ventura,
Lira I
Não te imito nos dons da Natureza.

Nesse poema, percebemos que o sujeito lírico dialoga com o poeta renascentista Luís de Camões. É como se o escritor de Os lusíadas fosse uma espécie de mestre para o eu lírico, demonstrando clara valorização da cultura do classicismo.

Eu, Marília, não sou algum vaqueiro,

Que viva de guardar alheio gado;

De tosco trato, d'expressões grosseiro,

Dos frios gelos, e dos sóis queimado.

Tenho próprio casal, e nele assisto;

Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;

Das brancas ovelhinhas tiro o leite,

E mais as finas lãs, de que me visto.

Graças, Marília bela,

Graças à minha Estrela!

Eu vi o meu semblante numa fonte,

Dos anos inda não está cortado:

Os pastores, que habitam este monte,

Com tal destreza toco a sanfoninha,

Que inveja até me tem o próprio Alceste:

Ao som dela concerto a voz celeste;

Nem canto letra, que não seja minha,

Graças, Marília bela,

Graças à minha Estrela!

[...]

Marília de Dirceu, de Tomás Antônio Gonzaga

No poema de Tomás Antônio Gonzaga, percebemos vários dos preceitos latinos anteriormente citados. Trata-se de um sujeito lírico vivendo no campo ( locus amoenus), cultivando uma vida simples ( aurea mediocritas), longe das dinâmicas de vida na cidade ( fugere urbem). Além disso, percebemos também a valorização do amor e a idealização da amada, característica árcade que perduraria pelo movimento seguinte, o romantismo.

Por Me. Fernando Marinho

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Arcadismo: características, contexto histórico, autores - Brasil Escola

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Acesse para conhecer o que foi o Arcadismo, seu contexto histórico e influências. Aprenda quais foram as principais características e seus mais importantes autores.

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O romantismo é um movimento artístico e cultural que privilegia as emoções, a subjetividade e o individualismo. Contrário ao objetivismo e as tradições clássicas de perfeição, ele apresenta uma visão de mundo centrada no ser humano, com destaque para as sensações humanas e a liberdade de pensamento.

https://youtu.be/M7okFxuX8fM?si=VhDM4ucQzttj4S92

Segue o link da aula pratica.

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O r omantismo é um estilo de época. Apesar de ter surgido na Alemanha, o fato histórico que motivou o aparecimento desse movimento artístico foi a Revolução Francesa, um acontecimento importante para toda a Europa. Ele é caracterizado pelo subjetivismo, excesso sentimental, idealização e fuga da realidade.

Em Portugal, o romantismo levou à produção de obras famosas, como: Amor de perdição, de Camilo Castelo Branco, e As pupilas do Senhor Reitor, de Júlio Dinis. No Brasil, Lira dos vinte anos, de Álvares de Azevedo; Os escravos, de Castro Alves; e Iracema, de José de Alencar, são livros importantes do romantismo brasileiro.
Leia também: Goethe - um dos criadores do movimento alemão que foi responsável pelo surgimento do romantismo
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Resumo sobre o romantismo

O romantismo é um estilo de época que surgiu na Alemanha.

O marco histórico para o surgimento do romantismo é a Revolução Francesa.

É um estilo de época caracterizado pelo excesso sentimental.

Em Portugal, seus principais autores são Almeida Garrett, Camilo Castelo Branco e Júlio Dinis.

No Brasil, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Castro Alves e José de Alencar são importantes nomes do romantismo.

Contexto histórico do romantismo

O marco histórico do romantismo é a Revolução Francesa (1789-1799). A partir dela, a burguesia passou a ter grande poder político e a aristocracia entrou em decadência. Dessa forma, a estética romântica é também burguesa, pois reflete os ideais e costumes dessa classe social.

O lema dessa revolução era "Liberdade, igualdade, fraternidade". E inspirou os artistas românticos, principalmente no que diz respeito à liberdade. Os artistas passaram a enaltecer a liberdade de pensamento, de comportamento e, inclusive, a liberdade de amar. Isso, no entanto, ia de encontro ao conservadorismo burguês.

Nos primeiros anos do século XIX, Napoleão Bonaparte (1769-1821) empreendeu grande esforço para expandir o império francês. Em países como a Alemanha, as invasões napoleônicas acabaram despertando o sentimento de nacionalidade, uma das principais características do romantismo em sua origem.

→ Videoaula sobre o contexto histórico do romantismo

Principais características do romantismo

O romantismo é um estilo de época marcado pela subjetividade. Assim, as obras românticas apresentam fortes emoções e sentimentalismo exagerado. Isso é feito por meio de adjetivação excessiva e uso intenso de exclamações. Seus autores valorizam a liberdade e expressam sentimento nacionalista.

É recorrente na poesia e na prosa românticas a idealização da mulher e do amor, além da expressão do sofrimento amoroso. Estão presentes também elementos bucólicos e uma visão teocêntrica. Os valores burgueses como fé, coragem e amor são enaltecidos. Não há realismo, pois a fuga da realidade é uma forte característica romântica.

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Romantismo x classicismo

O classicismo é um estilo de época ocorrido na Europa do século XVI. Já o romantismo teve seu auge no século XIX. Eles apresentam valores opostos, mas com algumas características em comum.

Romantismo em Portugal

O romantismo em Portugal teve três fases. A primeira fase do romantismo português (1825-1840) é marcada pelo nacionalismo. Já a segunda (1840-1860) apresenta caráter ultrarromântico, com muito sentimentalismo, melancolia e pessimismo. Por fim, a terceira fase (1860-1870) é pré-realista, já que traz temática social, crítica sociopolítica e menos idealização. Para saber mais sobre o romantismo em Portugal, clique aqui.

Autores do romantismo em Portugal

Obras do romantismo em Portugal

O livro Amor de perdição, de Camilo Castelo Branco, é uma das principais obras do romantismo português. [1]

Romantismo no Brasil

A poesia romântica brasileira conta com três fases. A primeira geração (1836-1853) é indianista e nacionalista. Já a segunda (1853-1870) é ultrarromântica e marcada pelo pessimismo. Enfim, a terceira geração (1870-1881) é caracterizada pela crítica sociopolítica e por uma visão menos idealizada da realidade.

A prosa conta com o romance indianista, o romance urbano e o romance regionalista. O romance indianista possui caráter nacionalista e histórico. Já o romance urbano retrata o estilo de vida burguês na cidade do Rio de Janeiro. Além desses, o romance regionalista mostra personagens e costumes do interior do Brasil. Já o teatro é marcado pela crítica, ironia, além de elementos históricos. Para saber mais sobre o romantismo no Brasil, clique aqui.

Autores do romantismo no Brasil
Veja também: Lord Byron - um dos escritores mais importantes do romantismo europeu Questão 1
Obras do romantismo no Brasil

Exercícios resolvidos sobre o romantismo

(Enem) No trecho abaixo, o narrador, ao descrever a personagem, critica sutilmente um outro estilo de época: o romantismo.

Naquele tempo contava apenas uns quinze ou dezesseis anos; era talvez a mais atrevida criatura da nossa raça, e, com certeza, a mais voluntariosa. Não digo que já lhe coubesse a primazia da beleza, entre as mocinhas do tempo, porque isto não é romance, em que o autor sobredoura a realidade e fecha os olhos às sardas e espinhas; mas também não digo que lhe maculasse o rosto nenhuma sarda ou espinha, não. Era bonita, fresca, saía das mãos da natureza, cheia daquele feitiço, precário e eterno, que o indivíduo passa a outro indivíduo, para os fins secretos da criação.

ASSIS, Machado de. Memórias póstumas de Brás Cubas. Rio de Janeiro: Jackson, 1957.

A frase do texto em que se percebe a crítica do narrador ao romantismo está transcrita na alternativa:

A) ...o autor sobredoura a realidade e fecha os olhos às sardas e espinhas...

B) ...era talvez a mais atrevida criatura da nossa raça...

C) Era bonita, fresca, saía das mãos da natureza, cheia daquele feitiço, precário e eterno,...
Resolução:
D) Naquele tempo contava apenas uns quinze ou dezesseis anos...

E) ...o indivíduo passa a outro indivíduo, para os fins secretos da criação.

Alternativa A.
Questão 2
Ao dizer que "o autor sobredoura a realidade e fecha os olhos às sardas e espinhas", o narrador está criticando a idealização romântica.

[publicidae_omnia]

(Enem) O trecho a seguir é parte do poema "Mocidade e morte", do poeta romântico Castro Alves:

Oh! eu quero viver, beber perfumes
Na flor silvestre, que embalsama os ares;
Ver minh'alma adejar pelo infinito,
Qual branca vela n'amplidão dos mares.
No seio da mulher há tanto aroma...
Nos seus beijos de fogo há tanta vida...
-- Árabe errante, vou dormir à tarde
À sombra fresca da palmeira erguida.

Mas uma voz responde-me sombria:
Terás o sono sob a lájea fria.

ALVES, Castro. Os melhores poemas de Castro Alves. Seleção de Lêdo Ivo. São Paulo: Global, 1983.

Esse poema, como o próprio título sugere, aborda o inconformismo do poeta com a antevisão da morte prematura, ainda na juventude. A imagem da morte aparece na palavra

A) embalsama.

B) infinito.

C) amplidão.
Resolução:
D) dormir.

E) sono.
Questão 3
Alternativa E.
Texto I
Ao dizer "Terás o sono sob a lájea fria", o eu lírico usa "sono" como eufemismo para morte, já que "lájea fria" faz referência ao túmulo.

(Enem)

Se eu tenho de morrer na flor dos anos,
Meu Deus! não seja já;
Eu quero ouvir na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá!
Meu Deus, eu sinto e bem vês que eu morro
Respirando esse ar;
Faz que eu viva, Senhor! dá-me de novo
Os gozos do meu lar!
Texto II
Dá-me os sítios gentis onde eu brincava
Lá na quadra infantil;
Dá que eu veja uma vez o céu da pátria,
O céu de meu Brasil!
Se eu tenho de morrer na flor dos anos,
Meu Deus! não seja já!
Eu quero ouvir cantar na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá!

ABREU, C. Poetas românticos brasileiros.São Paulo: Scipione, 1993.

A ideologia romântica, argamassada ao longo do século XVIII e primeira metade do século XIX, introduziu-se em 1836. Durante quatro decênios, imperaram o "eu", a anarquia, o liberalismo, o sentimentalismo, o nacionalismo, através da poesia, do romance, do teatro e do jornalismo (que fazia sua aparição nessa época).

MOISÉS, M. A literatura brasileira através dos textos.São Paulo: Cultrix, 1971 (fragmento).

De acordo com as considerações de Massaud Moisés no Texto II, o Texto I centra-se

A) no imperativo do "eu", reforçando a ideia de que estar longe do Brasil é uma forma de estar bem, já que o país sufoca o eu lírico.

B) no nacionalismo, reforçado pela distância da pátria e pelo saudosismo em relação à paisagem agradável onde o eu lírico vivera a infância.

C) na liberdade formal, que se manifesta na opção por versos sem métrica rigorosa e temática voltada para o nacionalismo.
Resolução:
D) no fazer anárquico, entendida a poesia como negação do passado e da vida, seja pelas opções formais, seja pelos temas.

E) no sentimentalismo, por meio do qual se reforça a alegria presente em oposição à infância, marcada pela tristeza.

Alternativa B.

No poema, é perceptível o distanciamento do eu lírico de seu "lar", ou seja, de seu país, no qual ele quer "ouvir na laranjeira, à tarde,/ Cantar o sabiá!". Sobre o lugar onde ele está no momento, o eu lírico diz: "Meu Deus, eu sinto e bem vês que eu morro/ Respirando esse ar". Assim, ele quer "de novo/ Os gozos do meu lar!". Sobre sua terra natal, ele diz que há: "sítios gentis onde eu brincava/ Lá na quadra infantil". Desse modo, fica evidenciado que ele tem saudade de sua pátria, onde viveu a infância, saudade do "céu da pátria,/ O céu de meu Brasil!". A idealização de seu país natal é um elemento nacionalista.

[1] Editora Moderna (reprodução)

ABAURRE, Maria Luiza M.; PONTARA, Marcela. Literatura brasileira: tempos, leitores e leituras. 3. ed. São Paulo: Moderna, 2015.

COSSON, Rildo; SCHWANTES, Cíntia. Romance histórico: as ficções da história. Itinerários, Araraquara, n. 23, p. 29-37, 2005. Disponível em: https://periodicos.fclar.unesp.br/itinerarios/article/view/2804.

GUERREIRO, Emanuel. O nascimento do Romantismo em Portugal. Diadorim, Rio de Janeiro, v. 1, n. 17, p. 66-82, 2015. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/diadorim/article/view/4036.

MARQUES, Wilton Jose. Alexandre Herculano e A voz do profeta. Navegações, Porto Alegre, v. 5, n. 1, p. 40-47, 2012. Disponível em: https://revistaseletronicas.pucrs.br/ojs/index.php/navegacoes/article/view/11065.

PEDROSA, Ana Bárbara. Almeida Garrett e a proposta política do Romantismo. Diacrítica, Braga, v. 29, n. 3, 2015. Disponível em: https://cehum.elach.uminho.pt/cehum/static/publications/diacritica_29-3.pdf.

Por Warley Souza
Professor de Literatura

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Romantismo: características, autores, obras - Brasil Escola

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Clique aqui, entenda o contexto histórico do romantismo, conheça suas características e saiba quais são seus principais autores no Brasil e em Portugal.

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O Realismo no Brasil teve início no ano de 1881, quando Machado de Assis (1839-1908), que, até então, era um escritor romântico, publicou a obra realista Memórias póstumas de Brás Cubas. Dessa forma, o autor mostrava o seu desencanto com a estética romântica e o conservadorismo que ela representava.

https://youtu.be/iCXp_ic4p_E?si=1HUrYbzTh53cB-TK

Segue o link da aula pratica.

https://exercicios.brasilescola.uol.com.br/exercicios-literatura/exercicios-sobre-realismo.htm

Segue o link de exercícios de fixação.

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O Realismo foi um movimento artístico do final do século XIX que se contrapôs ao estilo anterior, o Romantismo. No Brasil, tal estilo teve como marco inicial a publicação do romance Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis.

Uma corrente literária que dialoga com o Realismo é o Naturalismo, que retrata, em geral, a vida da população mais pobre. Em Portugal, Antero de Quental e Eça de Queiroz foram os principais escritores realistas. Na França, destacou-se Gustave Flaubert, que é considerado o pai do Realismo europeu.

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Características

O Realismo na literatura brasileira tem algumas características fundamentais, entre as quais:

Objetividade: Ao contrário dos românticos, que exaltavam a subjetividade como enfoque ideal para a literatura, os realistas buscavam a maior objetividade possível, ou seja, enquanto os escritores do romantismo representavam o mundo a partir de pontos de vista ultrassentimentais ou muito pessoais, os autores realistas procuravam retratar a realidade tal qual ela era, com a menor influência pessoal possível.

Crítica social: Uma das marcas do Realismo é a representação das hipocrisias sociais de modo escancarado. Aqui também o movimento difere-se do Romantismo, que procurou exaltar o estilo de vida burguês. O Realismo, em oposição, critica as contradições e moralismos da elite burguesa.

Ironia como marca retórica: Especialmente na obra de Machado de Assis, é possível perceber um claro traço de ironia nas descrições e narrativas. Em geral, essa figura de retórica expõe críticas diversas ao grupo social representado na narrativa.

Enfoque em descrições psicológicas: O Realismo brasileiro retratou não só a parte externa da sociedade brasileira do final do século XIX, mas também representou uma excepcional descrição dos valores e pensamento das personagens narradas. Observe, por exemplo, como são descritos os olhos da personagem Capitu, uma das grandes personagens da obra "Dom Casmurro", de Machado de Assis:

Retórica dos namorados, dá-me uma comparação exata e poética para dizer o que foram aqueles olhos de Capitu. Não me acode imagem capaz de dizer, sem quebra da dignidade do estilo, o que eles foram e me fizeram. Olhos de ressaca? Vá, de ressaca. É o que me dá ideia daquela feição nova. Traziam não sei que fluido misterioso e enérgico, uma força que arrastava para dentro, como a vaga que se retira da praia, nos dias de ressaca. Para não ser arrastado, agarrei-me às outras partes vizinhas, às orelhas, aos braços, aos cabelos espalhados pelos ombros; mas tão depressa buscava as pupilas, a onda que saía delas vinha crescendo, cava e escura, ameaçando envolver-me, puxar-me e tragar-me.

" Dom Casmurro ", Machado de Assis

Ao descrever os olhos de Capitu, o narrador vale-se da expressão "olhos de ressaca", como sendo "uma força que arrastava para dentro, como a vaga que se retira da praia, nos dias de ressaca". Dessa forma, confere-se à personagem uma esfera psicológica não só profunda, como o oceano, mas também extremamente atraente, como as ondas no mar em ressaca.

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Leia também: Capitu traiu Bentinho? - Polêmicas de Dom Casmurro

Influências

De modo genérico, é possível dizer que o Realismo foi influenciado pelas novas teorias científicas que surgiam na época, a saber:

Como o Realismo brasileiro é posterior ao europeu, também é plausível afirmar que os autores do Realismo do velho continente em muito influenciaram o movimento no Brasil. Dentre eles, vale ressaltar Gustave Flaubert, pai do Realismo na literatura, e Honoré de Balzac, ambos da França. Além desses, os escritores portugueses Antero de Quental e Eça de Queiroz também em muito contribuíram para a formação do Realismo no Brasil.
Acesse também: Leia sobre os cinco cronistas mais importantes da literatura brasileira
Realismo X Naturalismo
Veja também: Conheça o autor romântico que sofreu influências realistas
Uma corrente literária que dialoga com os valores do Realismo é o Naturalismo. Assim como o primeiro, essa vertente busca enfocar a realidade de modo objetivo. Entretanto, é notável que, nas narrativas naturalistas, há uma representação das camadas mais pobres da sociedade - os romances O mulato (que, inclusive, inaugura o Naturalismo no Brasil)e O cortiço, de Aluísio Azevedo, por exemplo, retratam uma população ainda escrava ou remanescente da escravidão. Além disso, no Naturalismo, havia a presença mais clara da influência das teorias científicas do século XIX.

Autores e obras

Machado de Assis foi o principal autor do Realismo brasileiro. Suas principais obras são:

Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881)

Papéis Avulsos (1882)

Quincas Borba (1891)

Várias Histórias (1896)

Dom Casmurro (1899)

Esaú e Jacó (1904)

Relíquias da Casa Velha (1906)

Memorial de Aires (1908)

Por Me. Fernando Marinho

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Realismo no Brasil: características, autores e obras - Brasil Escola

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Acesse para saber mais sobre o Realismo no Brasil, as principais características do movimento e suas influências. Descubra suas especificidades, principais autores e obras.

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O naturalismo no Brasil é marcado pelo determinismo e pela zoomorfização. A primeira obra naturalista brasileira é O mulato, de Aluísio Azevedo, publicado em 1881. Aluísio Azevedo é o principal autor do naturalismo no Brasil.

https://youtu.be/0ca0bBqnxE4?si=rxRkXTVK2-R8WVoY

Segue o link da aula pratica.

https://azup.com.br/wp-content/uploads/Exerc%C3%ADcio-Sobre-Naturalismo-no-Brasil-%E2%80%93-Caracter%C3%ADsticas-Autores-e-Obras-%E2%80%93-Literatura-1%C2%AA-s%C3%A9rie-do-EM.pdf

Segue o link de exercícios de fixação.

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O naturalismo no Brasil foi inaugurado em 1881, com a publicação da obra O mulato, de Aluísio Azevedo. A principal característica desse estilo de época é o determinismo, ou seja, o destino dos personagens é determinado pela raça, meio em que vivem e época em que estão inseridos.

Os personagens desse tipo de romance também sofrem zoomorfização, quando o narrador lhes atribui comportamentos animalescos. Essas duas características estão bastante evidentes em romances como O cortiço, de Aluísio Azevedo, e Bom-Crioulo, de Adolfo Caminha.

Leia também: Romantismo - movimento literário que marcou a ascensão da individualidade

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Resumo sobre o naturalismo no Brasil

O romance O mulato, de Aluísio Azevedo, inaugurou o naturalismo no Brasil em 1881.

A principal característica desse estilo de época é o determinismo.

Além de Aluísio Azevedo, são naturalistas escritores como Adolfo Caminha e Raul Pompeia.

O cortiço, de Aluísio Azevedo, é a principal obra naturalista brasileira.

Quais são as características do naturalismo no Brasil?

O mulato, livro de Aluísio Azevedo, foi publicado no ano de 1881. É, portanto, o primeiro romance naturalista brasileiro. No entanto, é O cortiço, do mesmo autor, que possui as principais características desse estilo de época, tais como:

Cientificismo: personagens e suas ações são construídos por meio de um olhar exageradamente científico.

Determinismo: o destino dos personagens é determinado por sua raça, meio em que vivem e tempo em que estão inseridos.

Biologismo: os aspectos biológicos dos personagens são mais importantes do que os psicológicos.

Predominância do instinto: o instinto dos personagens sobressai à razão, principalmente o instinto sexual.

Zoomorfização: características animalescas são associadas aos personagens, por meio de comparações ou descrição do comportamento deles.

Linguagem objetiva: o narrador busca retratar a realidade sem qualquer sentimentalismo.

Antirromantismo: oposição à idealização romântica, pois o texto naturalista pretende mostrar a realidade tal como ela é.

Por fim, devemos mencionar que as "teorias naturalistas" estão ultrapassadas, de forma que hoje algumas delas não passam de preconceitos. Podemos citar, como exemplo, a histeria feminina, a inferioridade racial e a "inversão sexual". Dessa forma, mulheres, homossexuais e pessoas negras eram menosprezados em textos naturalistas.

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Principais autores do naturalismo no Brasil

Júlia Lopes de Almeida, escritora associada ao realismo e ao naturalismo.

Obras do naturalismo no Brasil

Leia também: Simbolismo - movimento literário do final do século XIX

Contexto histórico do naturalismo no Brasil

Quando o cientista britânico Charles Darwin (1809-1882) publicou o livro A origem das espécies, em 1859, o ser humano passou a ser visto como resultado de um processo natural de evolução, e não mais como uma criação divina. E, apesar das críticas dos conservadores, essa visão foi aceita por grande parte da comunidade científica.

No final do século XIX, portanto, o antropocentrismo predominou, ou seja, a valorização da razão. Assim, a perspectiva positivista não se ateve às terras europeias e logo chegou ao território brasileiro. Aqui, influenciou intelectuais, escritores e artistas, em um contexto político conturbado.

D. Pedro II (1825-1891) era o representante de uma monarquia enfraquecida, constantemente atacada pelo crescente movimento republicano. Imperava no Brasil o conservadorismo, representado por fazendeiros escravocratas, os quais resistiam aos abolicionistas, que almejavam o fim da escravatura, só alcançado em 1888.

Exercícios resolvidos sobre o naturalismo no Brasil
Questão 1
(Enem)
O Bom-Crioulo
Com efeito, Bom-Crioulo não era somente um homem robusto, uma dessas organizações privilegiadas que trazem no corpo a sobranceira resistência do bronze e que esmagam com o peso dos músculos. [...] A chibata não lhe fazia mossa; tinha costas de ferro para resistir como um hércules ao pulso do guardião Agostinho. Já nem se lembrava do número das vezes que apanhara de chibata...

[...]

Entretanto, já iam cinquenta chibatadas! Ninguém lhe ouvira um gemido, nem percebera uma contorção, um gesto qualquer de dor. Viam-se unicamente naquele costão negro as marcas do junco, umas sobre as outras, entrecruzando-se como uma grande teia de aranha, roxas e latejantes, cortando a pele em todos os sentidos.

[...]

Marinheiros e oficiais, num silêncio concentrado, alongavam o olhar, cheios de interesse, a cada golpe.

- Cento e cinquenta!

Só então houve quem visse um ponto vermelho, uma gota rubra deslizar no espinhaço negro do marinheiro e logo este ponto vermelho se transformar numa fita de sangue.

CAMINHA, A. Bom-Crioulo. São Paulo: Martin Claret, 2006.

A prosa naturalista incorpora concepções geradas pelo cientificismo e pelo determinismo. No fragmento, a cena de tortura a Bom-Crioulo reproduz essas concepções, expressas pela

a) exaltação da resistência inata para legitimar a exploração de uma etnia.

b) defesa do estoicismo individual como forma de superação das adversidades.

c) concepção do ser humano como uma espécie predadora e afeita à morbidez.

d) observação detalhada do corpo para a identificação de características de raça.

e) apologia à superioridade dos organismos saudáveis para a sobrevivência da espécie.

Resolução:

Alternativa A

O narrador parece sugerir que a resistência de Bom-Crioulo se deve ao fato de ele ser negro. Daí pode surgir a ideia de que pessoas como esse personagem nasceram para serem exploradas, já que seriam capazes de suportar os mais duros castigos.
Questão 02
Analise os trechos do romance O cortiço, de Aluísio Azevedo, e marque a alternativa em que NÃO é possível identificar um traço de animalização.

a) "Odiavam-se. Cada qual sentia pelo outro um profundo desprezo, que pouco a pouco se foi transformando em repugnância completa. O nascimento de Zulmira veio agravar ainda mais a situação; a pobre criança, em vez de servir de elo aos dois infelizes, foi antes um novo isolador que se estabeleceu entre eles. Estela amava-a menos do que lhe pedia o instinto materno por supô-la filha do marido, e este a detestava porque tinha convicção de não ser seu pai."

b) "E o mugido lúgubre daquela pobre criatura abandonada antepunha à rude agitação do cortiço uma nota lamentosa e tristonha de uma vaca chamando ao longe, perdida ao cair da noite num lugar desconhecido e agreste. Mas o trabalho aquecia já de uma ponta à outra da estalagem; ria-se, cantava-se, soltava-se a língua; o formigueiro assanhava-se com as compras para o almoço; os mercadores entravam e saíam: a máquina de massas principiava a bufar. E Piedade, assentada à soleira de sua porta, paciente e ululante como um cão que espera pelo dono, maldizia a hora em que saíra da sua terra, e parecia disposta a morrer ali mesmo, [...]."

c) "Os policiais, vendo que ela se não despachava, desembainharam os sabres. Bertoleza então, erguendo-se com ímpeto de anta bravia, recuou de um salto e, antes que alguém conseguisse alcançá-la, já de um só golpe certeiro e fundo rasgara o ventre de lado a lado. E depois embarcou para a frente, rugindo e esfocinhando moribunda numa lameira de sangue."

d) "Fechava a fila das primeiras lavadeiras, o Albino, um sujeito afeminado, fraco, cor de espargo cozido e com um cabelinho castanho, deslavado e pobre, que lhe caía, numa só linha, até ao pescocinho mole e fino. Era lavadeiro e vivia sempre entre as mulheres, com quem já estava tão familiarizado que elas o tratavam como a uma pessoa do mesmo sexo; em presença dele falavam de coisas que não exporiam em presença de outro homem; [...]."

e) "Miranda nunca a tivera, nem nunca a vira, assim tão violenta no prazer. Estranhou-a. Afigurou-se-lhe estar nos braços de uma amante apaixonada; descobriu nela o capitoso encanto com que nos embebedam as cortesãs amestradas na ciência do gozo venéreo. Descobriu-lhe no cheiro da pele e no cheiro dos cabelos perfumes que nunca lhe sentira; notou-lhe outro hálito, outro som nos gemidos e nos suspiros. E gozou-a, gozou-a loucamente, com delírio, com verdadeira satisfação de animal no cio."

Resolução:

Alternativa D

É possível apontar os seguintes traços de animalização: "instinto materno" (alternativa A), "o formigueiro assanhava-se" (alternativa B), "ímpeto de anta bravia" (alternativa C) e "satisfação de animal no cio" (alternativa E). Já o trecho da alternativa D não apresenta animalização, mas a visão preconceituosa de que o personagem Albino, por ser homossexual, é fraco e doentio.

Por Warley Souza
Professor de Literatura

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Naturalismo no Brasil: características, contexto - Brasil Escola

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Conheça as principais características do naturalismo no Brasil. Saiba quem são os autores brasileiros naturalistas e veja que romances eles escreveram.

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Movimento ocorrido no século XIX que prezava a estética perfeita em poemas. O parnasianismo no Brasil foi um movimento literário que revelou grandes nomes da poesia brasileira como Olavo Bilac, Goulard de Andrade, Teófilo Dias, Raimundo Correia e outros escritores que tinham em comum o gosto pela estética das rimas.

https://youtu.be/JKmrUc1PhuE?si=wvzKIJYRQf3yekMl

Segue o link da aula pratica.

https://exercicios.brasilescola.uol.com.br/exercicios-literatura/exercicios-sobre-parnasianismo-no-brasil.htm

Segue o link de exercícios de fixação.

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O parnasianismo no Brasil tornou-se uma tendência da poesia por volta de 1880 e estabeleceu-se como estilo canônico até o início dos anos 1920. Movimento literário exclusivamente poético, surgido em Paris em meados da década de 1860, veio para ficar no Brasil.

Escola do bastante conhecido poeta Olavo Bilac, que muito se dedicou a versar sobre referências greco-romanas, o nome parnasianismo tem origem no monte Parnaso, mitológica e lírica paisagem grega que guardava a fonte Castália, cujas águas inspiravam os poetas. Para os parnasianos, entretanto, a inspiração não era suficiente: a palavra deveria ser lapidada, como o trabalho de um ourives. A obsessão pela forma, pela perfeição rítmica, pela métrica fixa e o horror aos arroubos sentimentais e aos versos livres do período romântico são marcas da produção desse movimento estético.

Apolo e as musas no monte Parnaso, de Claude Gellée, representa a concepção mitológica do monte Parnaso, que deu origem ao nome do movimento parnasiano.

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Contexto histórico do parnasianismo no Brasil

As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes conturbações políticas no Brasil. Movimentos abolicionistas e republicanos levantavam-se contra a ordem monárquica de Dom Pedro II, já desgastada pelos longos anos da Guerra do Paraguai. As crises internas levaram à abolição da escravatura, em 1888, e à Proclamação da República, no ano seguinte, dando fim à monarquia brasileira.

Antes consolidado na economia açucareira da região Nordeste, o Brasil vivenciou, na época, um deslocamento de seu centro econômico: foi sobretudo ao longo do século XIX que o polo econômico brasileiro tornou-se a região Sudeste, pautada na economia cafeeira. E foi principalmente nas últimas décadas dos 1800 que a industrialização começou a ter lugar no Brasil, trazendo consigo a modernização e o aumento da urbanização.

Os poetas parnasianos eram, em sua imensa maioria, também republicanos. Esse ideal político, bem como o movimento parnasiano como um todo, era importado da França, país que muito influenciou artística e intelectualmente o Brasil oitocentista. Também francês era o pensador Auguste Comte, precursor da corrente de pensamento chamada positivismo, cuja proposta teórica era pautada principalmente na objetividade do método científico.

Apenas por meio do rigoroso método das ciências naturais atingiríamos o progresso, e toda a trajetória da história humana até então teria sido um mero ensaio para atingir esse estágio do conhecimento científico que se estruturara a partir do século XIX. E esse horizonte de objetividade científica e racional também atravessou a poética parnasiana brasileira.
Leia também: Segundo Reinado - período da história do Brasil em que D. Pedro II esteve no poder
Características do parnasianismo no Brasil

Movimento exclusivamente poético: o parnasianismo dedicou-se apenas à forma da poesia. Não há produções parnasianas em prosa ou dramaturgia.

" A arte pela arte": um dos principais horizontes criativos da produção parnasiana era a ideia de uma arte poética voltada para si mesma, liberta de qualquer compromisso com a realidade social ou com intenções morais e políticas de qualquer tipo.

Objetividade e impessoalidade: antirromânticos, os parnasianos buscavam construir sua lírica com os mínimos traços de subjetividade. Objetos, paisagens, personagens históricos ou mitológicos são temas frequentes de seus poemas, que passam longe de arroubos sentimentais e preservam a sobriedade e a racionalidade.

Culto à forma e erudição: o rigor formal é uma característica marcante do movimento. Os parnasianos buscavam a perfeição na forma do poema seguindo os padrões tradicionais de rima, e métrica. A poesia parnasiana dá preferência a rimas raras e a vocábulos rebuscados, resultado de um anseio pelo refinamento da expressão poética e do desprezo pelas imagens e expressões já desgastadas pelos poemas românticos. Envolve também um desejo de elegância e aristocratização espiritual da palavra.

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Aspectos importantes do parnasianismo no Brasil

O parnasianismo instituiu-se no Brasil na mesma época em que chegaram ao país as correntes estéticas do e do naturalismo. De modo geral, há um desgaste generalizado da tendência artística do , que dominou mais da metade do século XIX e instituiu-se como cânone na Europa e também no Brasil. Depois de três gerações de poetas românticos, o movimento exauriu-se.

O marco inicial do parnasianismo no Brasil é entendido como a publicação Fanfarras, de 1882, assinada pelo poeta Teófilo Dias. Mas a popularidade parnasiana se deve principalmente à disseminação dos preceitos parnasianos no Brasil feita pelo cronista, professor e crítico literário Artur de Oliveira, que teve contato direto com os principais poetas parnasianos franceses e, ao retornar, trouxe consigo as premissas estéticas do movimento, divulgando amplamente o trabalho dessa nova poesia europeia.

Ao chegar em terras tropicais, a impessoalidade do parnasianismo europeu perdeu um pouco a rigidez e adquiriu tons menos impassíveis. O culto à forma e a busca vocabular bem-acabada e rebuscada, entretanto, mantiveram-se, bem como as consequentes elitização da linguagem e aristocratização da palavra poética.
Veja também: Romantismo no Brasil - movimento que tentou trazer à tona a identidade nacional

Olavo Bilac, o mais conhecido parnasiano brasileiro.

O parnasianismo soube se fazer canônico em terras brasileiras e teve longa duração no Brasil, estendendo-se como principal tendência estética de meados da década de 1880 até meados da década de 1920. Foi com o advento do modernismo brasileiro, que rechaçava veementemente a poética parnasiana, que essa escola artística caiu, pouco a pouco, em desuso. Entretanto, deixou sua marca presente ao longo dos anos: a letra atual do Hino Nacional Brasileiroé um permanente exemplo de composição parnasiana. Escrito por Joaquim Osório Duque-Estrada em 1909 e aperfeiçoado pelo autor até chegar à versão que conhecemos, adquirida pela União em 1922, o Hino deve o rebuscamento de suas palavras ao estilo parnasiano em voga na época.

Principais autores do parnasianismo no Brasil

Alberto de Oliveira, cujo nome completo é Antonio Mariano Alberto de Oliveira, é conhecido como o primeiro parnasiano brasileiro. Natural de Palmital de Saquarema (RJ), nasceu em 28 de abril de 1857. Farmacêutico de formação, atuou também como professor, funcionário público e Diretor-Geral de Instrução Pública do Rio de Janeiro.

Sua estreia na poesia foi ainda seguindo a escola do romantismo, com a publicação de Canções românticas, em 1877. Foi no início da década de 1880 que Alberto de Oliveira passou a recepcionar em sua casa um grupo de intelectuais composto, entre outros nomes, por Raimundo Correia e Olavo Bilac, ao lado dos quais seria reconhecido com o epíteto de a "trindade do parnasianismo brasileiro".

Foi membro fundador da Academia Brasileira de Letras e obteve grandioso reconhecimento literário e glória ainda em vida, tendo sido também eleito príncipe dos poetas brasileiros em 1924. Sua obra é muito vasta e é a partir da publicação de Meridionais (1884) que o autor consolida o estilo parnasiano em seu trabalho poético. De seu estilo e temas recorrentes, destaca-se a descrição minuciosa das imagens, como quem compõe um quadro, o retrato de uma cena.

Ao longo de sua vida, Alberto de Oliveira contribuiu também com diversos jornais cariocas. Morreu octogenário, depois de testemunhar o fim de sua escola poética e também de sua glória, na cidade de Niterói, em janeiro de 1957.

Raimundo Correia nasceu a bordo de um navio na costa maranhense, em 13 de maio de 1859. Filho do desembargador José Mota de Azevedo Correia, Raimundo exerceu a profissão de diplomata, magistrado e professor, além de poeta. Sua estreia literária ocorreu em São Paulo, em 1879, com a publicação de Pequenos sonhos. Pouco tempo depois, em 1883, publicou o volume Sinfonias, que contém um célebre soneto intitulado "As pombas", o que lhe deu o apelido de "poeta das pombas", que o autor abertamente detestava.

De tendência mais sensível do que seus pares, a poesia de Raimundo Correia dá lugar a nuances de sombras pouco vistas em outros poemas parnasianos. Por vezes, aproxima-se da estética simbolista, ao exprimir com brilhantismo sensações sinestésicas por meio de seus versos. Exímio sonetista, foi apontado por Manuel Bandeira como autor de "alguns dos versos mais misteriosamente belos de nossa língua".

Tuberculoso, partiu para a França em busca de tratamento em 1911, onde faleceu em setembro desse mesmo ano. Além de poesias, Raimundo escreveu também crônicas, ensaios e obras de crítica literária.
Acesse também: Cinco poemas de Olavo Bilac
Olavo Bilac é o mais famoso dos poetas parnasianos e também um dos mais conhecidos nomes da literatura brasileira. Natural do Rio de Janeiro, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac nasceu em 16 de dezembro de 1865. Filho de médico, Olavo tentou seguir a carreira do pai, mas desistiu da profissão no 4º ano. Tentou também estudar Direito no Largo São Francisco, mas abandonou o curso ainda no primeiro ano. Dedicou sua carreira à literatura e ao jornalismo, especialmente ao jornalismo político, tendo fundado vários jornais e também sido perseguido por Floriano Peixoto no início do período republicano.

Estreou na literatura em 1888 com o volume Poesias, no qual desde já se destacou pelo lirismo e a excelência na forma do soneto, com destaque para a estrutura que se constrói em vistas do último verso, a chave de ouro, que finaliza o poema com grande efeito. Diferentemente de seus predecessores, Bilac iniciou a carreira literária diretamente fazendo poesia no estilo parnasiano. Eloquente, versou inúmeras vezes sobre personagens da mitologia greco-romana, sobre personagens épicos da história brasileira e também sobre o amor sensual e suas sensações.

Bilac também produziu obras de crítica literária, poesias infantis e até mesmo um livro didático, além de contos e crônicas. Foi um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras. Faleceu no Rio de Janeiro, em 1918.

Outros importantes nomes do parnasianismo no Brasil

Outros autores tiveram significativa importância, como Francisca Júlia (1874-1920), cuja obra poética parnasiana, de acordo com alguns críticos, atingiu de fato a impassibilidade que o horizonte estético do movimento almejava, antes de passar a produzir poemas mais associados à escola simbolista. Igualmente importante foi a contribuição de Artur Azevedo (1855-1908), irmão do escritor Aluísio Azevedo, cujos versos, em tom humorístico e satírico, repletos de trocadilhos, são ímpares entre as produções do movimento.

Principais obras do parnasianismo no Brasil

→ Olavo Bilac:
A um poeta
→ Antonio de Oliveira

→ Raimundo Correia

Exemplo de poema do parnasianismo no Brasil

Longe do estéril turbilhão da rua,
Beneditino, escreve! No aconchego
Do claustro, na paciência e no sossego,
Trabalha, e teima, e lima, e sofre, e sua!

Mas que na forma se disfarce o emprego
Do esforço; e a trama viva se construa
De tal modo, que a imagem fique nua,
Rica mas sóbria, como um templo grego.

Não se mostre na fábrica o suplício
Do mestre. E, natural, o efeito agrade,
Sem lembrar os andaimes do edifício:

Porque a Beleza, gêmea da Verdade,
Arte pura, inimiga do artifício,
É a força e a graça na simplicidade.

(Olavo Bilac)

Esse poema, intitulado "A um poeta", é um bom exemplo de composição parnasiana. De métrica regular, o é decassílabo e estruturado em rimas ABBA - BAAB - CDC - DCD. O título aponta: os versos são dedicados a um fazedor de versos.

A primeira estrofe revela que o poeta do título trabalha em solidão, afastado do "turbilhão da rua", em reclusão associada àquela praticada por monges beneditinos. É com paciência e suor que o poeta faz versos - e não com a inspiração ou liberdade. É a arte de lapidar a palavra.

Esses versos são como a prática de uma escultura em mármore: devem ser lapidados à perfeição, de modo que a forma fique tão bem-acabada que faça valer o esforço. Assim o diz a segunda estrofe: a trama e a imagem poéticas devem chegar a um resultado semelhante aos templos gregos - riqueza e sobriedade. O gosto por temas da Antiguidade Clássica é também uma característica parnasiana, que aqui se apresenta, bem como a obsessão pela perfeição formal.

Na terceira estrofe, o poeta pontua que o árduo trabalho de fazer versos não deve aparecer no resultado final do poema. Há uma associação ao processo de construir um edifício: o resultado final deve ser de grande efeito, sem que os andaimes - aquilo que sustenta a construção - sejam visíveis. Assim sugere Bilac para as composições parnasianas: devem ser vistosas como um edifício, sem revelar o enorme trabalho que o poeta teve para construí-las.

Por fim, o poeta finaliza o soneto com a concepção de uma "arte pura", de onde provém a beleza - a verdadeira beleza, feita na simplicidade, ou seja, sem muitos floreios ou ornamentos, mas aspirando à impassibilidade e à objetividade.

Leia também: Pré-modernismo - rumos da produção literária brasileira no início do século XX

Parnasianismo na Europa

O movimento parnasiano surgiu na França, com a publicação Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnaso Contemporâneo: recolha de versos novos), uma antologia de poemas publicada pela primeira vez em 1866, mas que circulou ainda nos anos de 1871 e 1876. Diversos poetas contribuíram para esse apanhado de versos que redesenhavam as concepções literárias da época, com destaque para Théophile Gauthier, autor do poema L'Art (A Arte), que versava sobre os objetivos da proposta estética parnasiana.

Para combater o conteúdo repleto de arroubos sentimentais da escola romântica, o parnasianismo reagiu com a obsessão pela forma, em consonância com o novo pensamento que se estruturava na Europa. Já às voltas com a Segunda Revolução Industrial, tendo a burguesia industrial se consolidado no poder, ideias como o cientificismo, o rigor do método científico e o progresso incentivavam ideários já muito distantes da proposta do romantismo. A objetividade ganhou papel central não só na ciência e tecnologia, como também na literatura.

Exercícios resolvidos

Questão 1 - (Mackenzie)Não caracteriza a estética parnasiana:

A) a exaltação do "eu" e fuga da realidade presente.

B) a objetividade, advinda do espírito cientificista, e o culto da forma.
Resolução
C) a perfeição formal na rima, no ritmo, no metro e volta aos motivos clássicos.

D) a oposição aos românticos e distanciamento das preocupações sociais dos realistas.

E) a obsessão pelo adorno e contenção lírica.

Alternativa A. Todas as outras alternativas são características da estética parnasiana. A alternativa A refere-se à escola romântica.

Questão 2 -(UFPE) É incorreto afirmar que, no pParnasianismo:

A) a natureza é apresentada objetivamente.

B) a disposição dos elementos naturais (árvores, estrelas, céu, rios) é importante por obedecer a uma ordenação lógica.
Resolução
C) a valorização dos elementos naturais torna-se mais importante que a valorização da forma do poema.

D) a natureza despe-se da exagerada carga emocional com que foi explorada em outros períodos literários.
Mal secreto
E) as inúmeras descrições da natureza são feitas dentro do mito da objetividade absoluta, porém os melhores textos estão permeados de conotações subjetivas.

Alternativa C. Embora os elementos naturais apareçam com frequência, a valorização da forma ainda é maior do que quaisquer outros elementos.

Questão 3 - (Enem)

Se a cólera que espuma, a dor que mora
N'aIma, e destrói cada ilusão que nasce,
Tudo o que punge, tudo o que devora
O coração, no rosto se estampasse;

Se se pudesse, o espírito que chora,
Ver através da máscara da face,
Quanta gente, talvez, que inveja agora
Nos causa, então piedade nos causasse!

Quanta gente que ri, talvez, consigo
Guarda um atroz, recôndito inimigo,
Como invisível chaga cancerosa!
Resolução
Quanta gente que ri, talvez existe,
Cuja ventura única consiste
Em parecer aos outros venturosa!

(CORREIA, R. In: PATRIOTA, M. Para compreender Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)

Coerente com a proposta parnasiana de cuidado formal e racionalidade na condução temática, o soneto de Raimundo Correia reflete sobre a forma como as emoções do indivíduo são julgadas em sociedade. Na concepção do eu lírico, esse julgamento revela que:
A) a necessidade de ser socialmente aceito leva o indivíduo a agir de forma dissimulada.
B) o sofrimento íntimo torna-se mais ameno quando compartilhado por um grupo social.
C) a capacidade de perdoar e aceitar as diferenças neutraliza o sentimento de inveja.
D) o instinto de solidariedade conduz o indivíduo a apiedar-se do próximo.
E) a transfiguração da angústia em alegria é um artifício nocivo ao convívio social.

Alternativa A. O poeta não sugere que o sofrimento íntimo seja amenizado a partir do compartilhamento social, tampouco presume o perdão, a solidariedade ou a aceitação das diferenças, e não propõe que o convívio social seja nocivo pelo ocultamento das angústias, mascaradas de alegria.

Por Luiza Brandino
Professora de Literatura

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Parnasianismo no Brasil: características e poetas - Brasil Escola

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Conheça o parnasianismo no Brasil. Descubra seu contexto histórico, suas características, principais autores e leia poemas desse movimento literário.

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O simbolismo no Brasil teve início em 1893, com a publicação de Broquéis e Missal, obras de Cruz e Sousa. Os poemas simbolistas apresentam rigor formal, sinestesia e maiúscula alegorizante. Além de Cruz e Sousa, o simbolismo brasileiro também contou com o poeta Alphonsus de Guimaraens.

https://youtu.be/rVjVUTXHocQ?si=HcTTvwV6DZvxuECM

Segue o link da aula pratica.

https://exercicios.brasilescola.uol.com.br/exercicios-literatura/exercicios-sobre-simbolismo-no-brasil.htm

Segue o link de exercícios de fixação.

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O Simbolismo no Brasil (1893-1902) é representado, principalmente, pelos autores Cruz e Sousa (1861-1898) e Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz e Sousa, um dos poucos autores negros do século XIX, é identificado pela sua profundidade filosófica, angústia metafísica e obsessão pela cor branca. Já Alphonsus de Guimaraens possui uma poesia marcada pela forte religiosidade e morbidez.

O Simbolismo surgiu na França, com a publicação do livro As flores do mal (1857), de Charles Baudelaire (1821-1867). De maneira geral, possui as seguintes características: misticismo, musicalidade, rigor formal, uso de reticências, valorização do mistério, maiúscula alegorizante e sinestesia. Seus autores duvidavam da razão e da realidade concreta; por isso, buscavam, por meio dos sentidos, atingir o plano das essências.
Leia também: Manuel Bandeira - autor influenciado por aspectos simbolistas
Tópicos deste artigo

Contexto histórico do Simbolismo no Brasil

Na segunda metade do século XIX, o capitalismo europeu deixava evidente a disparidade social entre a elite econômica e o proletariado. Se, de um lado, a burguesia enriquecia, de outro, os trabalhadores viviam uma realidade de miséria. Diante dessa situação, o movimento operário ganhou força e o conflito de classes tornou-se mais evidente, enquanto as grandes potências realizavam a expansão imperialista, na Ásia e na África, e empreendiam, estimuladas pelo progresso científico, uma corrida armamentista.

No Brasil, o Simbolismo surgiu após a Abolição da Escravatura (1888) e a Proclamação da República (1889). Nesse contexto, havia a miséria dos escravos libertos, um problema social e étnico que se estenderia pelas gerações afora, além dos conflitos políticos ocasionados pela ditadura empreendida por Floriano Peixoto (1839-1895), que durou de 1891 a 1894. Além do mais, no Nordeste, os problemas sociais relacionados à seca levaram à Guerra de Canudos (1896-1897).

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Assim, os artistas recorreram novamente à fuga da realidade. A vida como ela é já não interessava mais a esses artistas, nem a um povo cansado de tão dura realidade. Assim sendo, as obras de caráter realista, segundo aqueles mais sensíveis, deveriam ser substituídas pela fantasia.

Leia também: Como ficou a vida dos ex-escravos após a Lei Áurea?

Características do Simbolismo

A pintura impressionista dialoga com o Simbolismo ao criar imagens menos nítidas, como em Vétheuil no verão (1880), de Claude Monet (1840-1926).

O Simbolismo apresenta as seguintes características:

Falta de confiança na realidade, que seria ilusória;

Oposição ao objetivismo parnasiano e realista;

Valorização do não racional, ou seja, do mistério;

Apreço pelo não consciente, pelo espiritual e imaterial;

Crença na existência de um mundo ideal;

Relação entre o mundo visível e o mundo das essências (ou ideal);

Misticismo, sondagem do eu e valorização da intuição;

Musicalidade das palavras;

Alienação social;

Rigor formal: metrificação e rimas;

Visão contrária ao otimismo científico;

Destaque para o abstrato, o impalpável;

Uso de reticências para sugerir imprecisão;

Poder de sugestão, em oposição à objetividade;

Maiúscula alegorizante: palavra escrita com inicial maiúscula;

Estímulo dos sentidos humanos, a partir da sinestesia;

As palavras com maiúscula alegorizante e as sensações são símbolos capazes de levar o leitor a ter contato com o plano das essências.

Leia também: Parnasianismo - estética literária que valorizava os aspectos formais clássicos

Simbolismo no Brasil

Cruz e Sousa é o maior nome do Simbolismo brasileiro.

Os principais autores do Simbolismo no Brasil (1893-1902) são:

→ Cruz e Sousa (1861-1898)

Negro, filho de escravos alforriados, nascido em Florianópolis.

Sua poesia apresenta profundidade filosófica, em busca da essência.

Seus textos evidenciam uma angústia metafísica marcada pela melancolia.

O autor tem obsessão pela cor branca, recorrente em suas obras, associada à pureza ideal.

Sua poesia só foi reconhecida no século XX.

Principais obras:

Broquéis (1893)

Missal (1893)

Evocações (1898)

Faróis (1900)

Últimos sonetos (1905)

→ Alphonsus de Guimaraens (1870-1921)

Nascido em Ouro Preto.

Viveu em Mariana, onde escreveu sua obra, ignorada por vários anos.

Sua poesia é marcada pela religiosidade.

Apresenta uma linguagem mais suave em relação à de Cruz e Sousa.

Evidencia o misticismo associado à ideia de morte.

A temática da morte do ser amado é recorrente em seus textos.

Principais obras:

Septenário das dores de Nossa Senhora (1899)

Câmara ardente (1899)

Dona Mística (1899)

Kyriale (1902)

Mendigos (1920)

Exemplo de poesia simbolista
Siderações
Cruz e Sousa é o nome mais significativo da poesia simbolista brasileira, até porque esse estilo foi inaugurado no Brasil quando o autor publicou, em 1893, os seus livros Broquéis e Missal. Além disso, sua poesia apresenta uma profundidade filosófica, em meio a imagens etéreas (às vezes sombrias), com forte apelo sensorial, como podemos observar no soneto "Siderações", do livro Broquéis:

Para as Estrelas de cristais gelados
As ânsias e os desejos vão subindo,
Galgando azuis e siderais noivados
De nuvens brancas a amplidão vestindo...

Num cortejo de cânticos alados
Os arcanjos, as cítaras ferindo,
Passam, das vestes nos troféus prateados,
As asas de ouro finamente abrindo...

Dos etéreos turíbulos de neve
Claro incenso aromal, límpido e leve,
Ondas nevoentas de Visões levanta...

E as ânsias e os desejos infinitos
Vão com os arcanjos formulando ritos
Da Eternidade que nos Astros canta...

Na primeira estrofe, o eu lírico diz que as ânsias e os desejos vão subindo para as Estrelas. Temos aí uma maiúscula alegorizante, o que significa que a palavra "Estrelas" é um símbolo, uma chave para atingir as essências. Na sequência, as ânsias e os desejos vão galgando os azuis e siderais noivados entre nuvens brancas, ou seja, essas nuvens estariam se unindo e, ao mesmo tempo, vestindo, cobrindo a amplidão. Note que a nuvem é um elemento impalpável, menos concreto. Nessa estrofe, também é possível perceber elementos sinestésicos: "gelados", "azuis" e "brancas" (cor, aliás, recorrente nas obras do autor).

Na segunda estrofe, o eu lírico diz que arcanjos tocam cítaras e cantam, enquanto vão abrindo as asas douradas, estas passam em suas vestes prateadas. A figura do arcanjo é um elemento místico envolto em elementos sensoriais: "cânticos", "cítaras", "prateados" e "ouro". Aqui, é necessário lembrar que, na primeira estrofe, as ânsias e os desejos estavam subindo rumo à amplidão, onde estão esses arcanjos.

Na terceira estrofe, o eu lírico fala que um claro incenso sai de turíbulos etéreos, e esse incenso levanta ondas nevoentas de Visões. Nessa parte do soneto, o caráter impalpável das coisas é evidente: "etéreos", "incenso", "nevoentas", "Visões". Mais uma vez, é apresentada uma maiúscula alegorizante, indicando o poder simbólico da palavra "Visões", além da presença de mais elementos sinestésicos: "neve", "aromal", "límpido" e "leve".

E, enfim, na quarta estrofe, o eu lírico fala que as ânsias e os desejos são infinitos e estão ao lado dos arcanjos, enquanto estes vão expondo os rituais da Eternidade, personificada, que canta nos Astros. Nessa parte, temos duas maiúsculas alegorizantes, nas palavras "Eternidade" e "Astros".

Numa perspectiva mais ampla, é possível interpretar o poema de duas formas. Uma delas é entender que, quando as ânsias e os desejos se vão, o indivíduo encontra a paz. Outra possibilidade é ler esse poema como uma metáfora para a morte, já que o que caracteriza a existência é justamente as ânsias e os desejos que nela estão; afinal, viver é desejar, e, sem desejo, não há vida.

E, finalmente, devemos apontar o rigor formal da poesia, metrificada e com rimas, e ressaltar que, segundo a perspectiva simbolista, não deveríamos analisar esse poema, já que essa é uma atitude racional, mas apenas nos entregar às sensações que ele provoca, para, assim, atingirmos o plano das essências, que, segundo os simbolistas, é a verdadeira realidade, pois, no plano concreto, vivemos uma ilusão apenas.

Veja também: Cinco poemas de Alphonsus de Guimaraens

Simbolismo na Europa

Retrato do escritor francês Charles Baudelaire, possivelmente de 1863.

Correspondências
O Simbolismo nasceu na França, com a publicação do livro As flores do mal (1857), de Charles Baudelaire (1821-1867). Nessa obra, o soneto "Correspondências"|1| mostra uma das principais características do Simbolismo, a sinestesia, isto é, a associação de dois ou mais dos cinco sentidos humanos:

A Natureza é um templo vivo em que os pilares
Deixam filtrar não raro insólitos enredos;
O homem o cruza em meio a um bosque de segredos
Que ali o espreitam com seus olhos familiares.

Como ecos longos que à distância se matizam
Numa vertiginosa e lúgubre unidade,
Tão vasta quanto a noite e quanto a claridade,
Os sons, as cores e os perfumes se harmonizam.

Há aromas frescos como a carne dos infantes,
Doces como o oboé, verdes como a campina,
E outros, já dissolutos, ricos e triunfantes,

Com a fluidez daquilo que jamais termina,
Como o almíscar, o incenso e as resinas do Oriente,
Que a glória exaltam dos sentidos e da mente.

Como reação ao livro de Baudelaire, Paul Bourget (1852-1935) escreveu um artigo em que apontou a decadência explícita na obra, marcada por pessimismo e morbidez. Daí o termo Decadentismo, que precedeu o termo Simbolismo, este criado por Jean Moréas (1856-1910), em seu Manifesto do Simbolismo (1886). No mais, dois outros autores importantes do Simbolismo francês são Paul Verlaine (1844-1896) e Arthur Rimbaud (1854-1891).

Já no Simbolismo português (1890-1915), os principais autores são:
Crepuscular
No soneto Crepuscular, Camilo Pessanha utiliza a imagem do crepúsculo (fim do dia e início da noite) para falar, possivelmente, da morte do ser amado. O poema apresenta rigor formal (decassílabos e rimas). Além disso, todo ele é construído a partir de sensações e elementos abstratos.

Há no ambiente um murmúrio de queixume,
De desejos de amor, d'ais comprimidos...
Uma ternura esparsa de balidos,
Sente-se esmorecer como um perfume.

As madressilvas murcham nos silvados
E o aroma que exalam pelo espaço,
Tem delíquios de gozo e de cansaço,
Nervosos, femininos, delicados.

Sentem-se espasmos, agonias d'ave,
Inapreensíveis, mínimas, serenas...
- Tenho entre as mãos as tuas mãos pequenas,
O meu olhar no teu olhar suave.

As tuas mãos tão brancas d'anemia...
Os teus olhos tão meigos de tristeza...
- É este enlanguescer da natureza,
Este vago sofrer do fim do dia.

Veja também: Romantismo em Portugal - características, momentos e autores
Questão 01 (Enem) Cárcere das almas Ah! Toda a alma num cárcere anda presa,
Soluçando nas trevas, entre as grades
Do calabouço olhando imensidades,
Mares, estrelas, tardes, natureza.
Exercícios resolvidos

Tudo se veste de uma igual grandeza
Quando a alma entre grilhões as liberdades
Sonha e, sonhando, as imortalidades
Rasga no etéreo o Espaço da Pureza.

Ó almas presas, mudas e fechadas
Nas prisões colossais e abandonadas,
Da Dor no calabouço, atroz, funéreo!

Nesses silêncios solitários, graves,
que chaveiro do Céu possui as chaves
para abrir-vos as portas do Mistério?!
Os elementos formais e temáticos relacionados ao contexto cultural do Simbolismo encontrados no poema "Cárcere das almas", de Cruz e Sousa, são: a) a opção pela abordagem, em linguagem simples e direta, de temas filosóficos. b) a prevalência do lirismo amoroso e intimista em relação à temática nacionalista. c) o refinamento estético da forma poética e o tratamento metafísico de temas universais. d) a evidente preocupação do eu lírico com a realidade social expressa em imagens poéticas inovadoras. e) a liberdade formal da estrutura poética que dispensa a rima e a métrica tradicionais em favor de temas do cotidiano. Alternativa C.
CRUZ E SOUSA, J. Poesia completa. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura/ Fundação Banco do Brasil, 1993.
Questão 02 (Enem) Vida obscura Ninguém sentiu o teu espasmo obscuro
ó ser humilde entre os humildes seres,
embriagado, tonto de prazeres,
o mundo para ti foi negro e duro. Atravessaste no silêncio escuro
a vida presa a trágicos deveres
e chegaste ao saber de altos saberes
tornando-te mais simples e mais puro. Ninguém te viu o sofrimento inquieto,
magoado, oculto e aterrador, secreto,
que o coração te apunhalou no mundo. Mas eu que sempre te segui os passos
sei que a cruz infernal prendeu-te os braços
e o teu suspiro como foi profundo!
Na poesia de Cruz e Sousa, é possível observar o refinamento estético da forma poética, pois é um poema metrificado e com rimas. Além disso, há um tratamento metafísico, uma tendência ao abstrato, como se pode ver nestes versos: " Sonha e, sonhando, as imortalidades/ Rasga no etéreo o Espaço da Pureza". Já o tema universal é a liberdade, ou a falta dela.

SOUSA, C. Obra completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1961.

Com uma obra densa e expressiva no Simbolismo brasileiro, Cruz e Sousa transpôs para seu lirismo uma sensibilidade em conflito com a realidade vivenciada. No soneto, essa percepção traduz-se em

a) sofrimento tácito diante dos limites impostos pela discriminação.

b) tendência latente ao vício como resposta ao isolamento social.

c) extenuação condicionada a uma rotina de tarefas degradantes.

d) frustração amorosa canalizada para as atividades intelectuais.
Resolução
e) vocação religiosa manifesta na aproximação com a fé cristã.

Alternativa A.
Questão 03 (PUC-RS)
O poema demonstra um sofrimento tácito, ou seja, silencioso, oculto, como pode ser verificado no primeiro terceto: "Ninguém te viu o sofrimento inquieto,/ magoado, oculto e aterrador, secreto,/ que o coração te apunhalou no mundo". Quanto à discriminação, essa leitura é possível se associarmos o poema à vida particular do autor, que era negro e sofreu com a discriminação.

"Hão de chorar por ela os cinamomos,
Murchando as flores ao tombar do dia.
Dos laranjais hão de cair os pomos,
Lembrando-se daquela que os colhia."

Uma das linhas temáticas da poesia de Alphonsus de Guimaraens, como se observa no exemplo, é a:

a) amada morta.

b) religiosidade profunda.

c) transfiguração do amor.

d) atmosfera litúrgica.
Resolução
e) paisagem mariana.

Alternativa A.

O texto sugere a morte de uma mulher: "Hão de chorar por ela", "flores", "colhia". Além disso, é sabido que a morte da noiva do poeta Alphonsus de Guimaraens influenciou tematicamente a sua poesia.

|1| Tradução de Ivan Junqueira.

Por Warley Souza
Professor de Literatura

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Simbolismo no Brasil: contexto, autores, poesias - Brasil Escola

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O Simbolismo no Brasil (1893-1902) é representado, principalmente, pelos autores Cruz e Sousa (1861-1898) e Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz e Sousa, um dos poucos autores negros do século XIX, é identificado pela sua profundidade filosófica, angústia metafísica e obsessão pela cor branca. Já Alphonsus de Guimaraens possui uma poesia marcada pela forte religiosidade e morbidez.

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O modernismo no Brasil teve início em 1922, com a Semana de Arte Moderna. A primeira fase literária (1922-1930) é marcada por inovação e antiacademicismo. A segunda fase literária (1930-1945) equilibra a inovação com a tradição.

Pode-se dividir o Modernismo brasileiro em três fases:

Primeiro Modernismo (1922-1930);

Segundo Modernismo (1930-1945) e.

Terceiro Modernismo (1945-1960).

https://youtu.be/WmOICqpg4Rg?si=oSacGgT7i2zvXgtw

Segue o link da primeira fase do modernismo.

https://youtu.be/YlqUollEjyo?si=irRrCDv7EZaAFI1b

Segue o link da segunda fase do modernismo.

https://youtu.be/fUqkhFQvYNE?si=VO0drjTXVcrpFuKi

Segue o link da terceira e ultima fase do modernismo.

https://exercicios.brasilescola.uol.com.br/exercicios-literatura/exercicios-sobre-modernismo-no-brasil.htm

segue o link de exercícios de fixação.

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Modernismo no Brasil: fases, autores, obras - Brasil Escola

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Saiba mais sobre o Modernismo no Brasil, seu contexto histórico, suas influências europeias e rupturas propostas. Confira suas fases, principais obras e artistas.

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A literatura brasileira contemporânea da primeira metade do século XXI está diretamente associada às tendências que foram criadas na segunda parte do século XX. Metalinguagem, experimentalismo formal, engajamento social, mistura de tendências estéticas são algumas marcas dos textos contemporâneos.

https://youtu.be/dWmGwQCl32s?si=hLtflH1627xUpL06

Segue o link da aula pratica.

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Postado por Filipe Oliveira em 01/08/2019 e atualizado pela última vez em 21/07/2020

Possui grandes autores

Faz parte da literatura brasileira contemporânea às obras do final do século XX e da primeira metade do século XXI, esse período é caracterizado por uma grande quantidade de tendências.

A literatura brasileira contemporânea compreende um grupo de características de distintas escolas literárias anteriores, revelando assim, uma multiplicidade de tendências que irão inovar a poesia e a prosa do período.

Várias especificidades da literatura brasileira contemporânea estão associadas com o movimento modernista, por exemplo, a ruptura com os valores tradicionais. Todavia, a identidade nesse período não é mais uma busca, sendo revelada através de uma crise existencial do homem pós-moderno.

A literatura brasileira contemporânea da primeira metade do século XXI está diretamente associada às tendências que foram criadas na segunda parte do século XX. Metalinguagem, experimentalismo formal, engajamento social, mistura de tendências estéticas são algumas marcas dos textos contemporâneos.

A obras da literatura brasileira contemporânea são do final do século XX e primeira parte do século XXI. (Foto: Pixabay)

Características da literatura brasileira contemporânea

Veja a seguir as características principais da literatura brasileira contemporânea:

* Mistura de tendências estéticas (ecletismo);

* Junção da arte erudita e da arte popular;

* Prosa histórica, social e urbana;

* Poesia intimista, visual e marginal;

* Temas cotidianos e regionalistas;

* Engajamento social e literatura marginal;

* Experimentalismo formal;

* Técnicas inovadoras (recursos gráficos, montagens, colagens, etc.);

* Formas reduzidas (minicontos, mini crônicas, etc.);

* Intertextualidade e metalinguagem.

Contexto histórico da literatura brasileira contemporânea

Nas últimas décadas, o Brasil passou por uma fase de grande desenvolvimento tecnológico e industrial. No entanto, na mesma época ocorreram várias crises no meio político e social.

Nos anos 60 - época do governo democrático populista de Juscelino Kubitschek - ocorreu una grande efervescência política e econômica, com grande reflexo cultural: Bossa Nova, Cinema Novo, teatro de Arena, as Vanguardas, e a Televisão.

A crise provocada pela renúncia do presidente Jânio Quadros e o golpe militar que tirou João Goulart do poder encerraram essa efervescência, promovendo um ambiente de censura e medo no país.

Publicação do AI-5; fechamento do Congresso; jornais censurados, revistas, filmes, músicas; perseguição e exílio de intelectuais, artistas e políticos foram alguns acontecimentos políticos da época. Por conta disso, a cultura foi obrigada a usar disfarces, ou recuar.

O tricampeonato da Copa do Mundo de Futebol, em 1970, foi capitalizado pelo regime militar e uma onda de nacionalismo se alastrou pelo Brasil inteiro.

Em 1979, uma das primeiras medidas do presidente Figueiredo foi validar a Lei da Anistia, possibilitando o retorno dos exilados. Essa medida presidencial fez ressurgir o otimismo e a esperança daqueles que não concordavam com a política praticada pelos militares daquele período.

Nos anos 80 começou uma mobilização popular pelo retorno das eleições diretas, o que só aconteceu em 89, com a posse de Fernando Collor de Mello, cassado em 1991.

Em 1995, Fernando Henrique Cardoso assumiu a presidência do país.

Autores da literatura brasileira contemporânea

Conheça a seguir alguns dos autores da literatura brasileira contemporânea e suas obras:

Esse autor escreveu o " Auto da Compadecida " (1955) e "O Romance d'A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta" (1971).

Antônio Callado foi autor dos romances "A Madona de Cedro" (1957) e "Quarup" (1967); e as obras de dramaturgia " O tesouro de Chica da Silva " (1962) e "Forró no Engenho Cananeia" (1964).

Dentre as produções de Adélia Prado destacamos o livro de poesias "Bagagem" (1976) e o romance "O Homem da Mão Seca" (1994).

Esse autor foi responsável pelos livros de poesias "Na corda bamba" (1978) e "Mar de Mineiro" (1982).

Esse autor produziu contos, romances, novelas e obras de dramaturgia, das quais se destacam: o livro de contos "Morangos Mofados" (1982) e o romance "Onde Andará Dulce Veiga?" (1990).

Carlos Cony produziu contos, crônicas, romances, ensaios, obras infanto-juvenis, roteiros de cinema, telenovelas, documentários, dentre outras obras. Dentre duas obras podemos destacar os romances "Pessach: a travessia" (1975) e "Quase Memória" (1995).

As principais obras de Cora Coralina foram o livro de poesias " Poemas dos Becos de Goiás e estórias mais " (1965) e o livro de contos "Estórias da Casa Velha da Ponte" (1985).

Dalton escreveu o livro de contos "O Vampiro de Curitiba" (1965) e a recente obra de minicontos denominada "111 Ais" (2000).

Lya tem um grande número de obras literárias desde romances, poesias, contos, ensaios e livros infantis das quais podemos destacar: "Canções de Limiar" (1964) e "Perdas e Ganhos" (2003).

As obras desse autor repletas de ironia, humor e sarcasmo, da qual se destaca: "Hai-Kais" (1968), "Millôr Definitivo: A Bíblia do Caos" (1994) e "A Entrevista" (2011).

Murilo Rubião produziu os livros "O ex-mágico" (1947), "O pirotécnico Zacarias" (1974) e "O Convidado" (1974).

Nélida escreveu várias obras das quais podemos citar o romance "A casa da paixão" (1977) e o livro de contos "O pão de cada dia: fragmentos" (1994).

Das obras de Paulo, merecem destaque o livro de poesia "Distraídos Venceremos" (1987) e o romance "Agora é que são elas" (1984).

Dentre as obras de Rubem Braga destacam-se "Crônicas do Espírito Santo" (1984) e "O Verão e as Mulheres" (1990).

Dentre os principais livros de Ferreira Gullar destacamos o " Poema Sujo " (1976) e "Em Alguma Parte Alguma" (2010). A obra mais conhecida desse autor é a "Teoria do não-objeto" (1959).

Ferreira Gullar. (Foto: Wikimedia Commons)

Exemplo

Leia a seguir um poema de Ferreira Gullar que expressa algumas tendências da literatura brasileira contemporânea das últimas décadas.

Entre lojas de flores e de sapatos, bares,

num ônibus Estrada de Ferro-Leblon.

Volto do trabalho, a noite em meio,

O ônibus sacoleja. Adeus, Rimbaud,

relógio de lilases, concretismo,

neoconcretismo, ficções da juventude, adeus,

eu compro à vista aos donos do mundo.

Ao peso dos impostos, o verso sufoca,

a poesia agora responde a inquérito policial-militar.

mas não ao mundo. Mas não à vida,

meu reduto e meu reino.

da humilhação, da tortura,

retiramos algo e com ele construímos um artefato

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A flexão dos adjetivos indica três diferentes maneiras de caracterizar ou qualificar um substantivo: em gênero, número ou grau.

As figuras de som estão atreladas à sonoridade das palavras. Classificam-se em: aliteração, assonância, onomatopeia e paranomásia.

As figuras de palavras são classificadas em: metáfora, metonímia, comparação, perífrase, sinestesia, sinédoque, alegoria e catacrese.

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Literatura Brasileira Contemporânea | Educa Mais Brasil

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A literatura brasileira contemporânea cresceu ao longo das últimas décadas. Atualmente essa literatura está presente no nosso cotidiano.