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PINTURA Y ESCULTURA

En las primeras clases se vieron videos de artistas contemporáneos de dos disciplinas artísticas: uno de pintura y otro de escultura. La entrevista abordó temas comunes a ambas disciplinas, como el lugar del artista en la sociedad y la función social de cada una, los materiales de trabajo y el proceso creativo desde la concepción de una imagen hasta su realización, entre otros temas. También se hizo un recorrido histórico de la evolución de cada área.

Los artistas entrevistados fueron:

Pintura: Juan Doffo, Daniel Santoro, Diana Dowek, Graciela Hasper, Eduardo Stupía, Ernesto Pesce y Miguel Ángel Bengochea.

Escultura: Antonio Pujía, Valeria Dalmon, Sebastián Gordin, Lucía Pacenza, Leo Vinci, Diego Bianchi y Gyula Kosice.

Me resultó muy interesante lo expresado por los artistas Juan Doffo, Graciela Hasper y Leo Vinci, así como conocer un poco más sobre la historia de Lola Mora.

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 Chema Madoz. S/ T, 2009 @Chema Madoz, VEGAP, Madrid 2015

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POESÍA VISUAL

En esta clase, vimos la diferencia entre discurso denotativo y discurso connotativo. Conocimos a Chema Madoz, este maravilloso fotógrafo que expresa claramente estas definiciones utilizando elementos tan simples y a veces diminutos en tamaño e importancia que podríamos pasar junto a ellos sin siquiera saber de su existencia, sin llegar a ver el potencial conmovedor que cada uno guarda en manos de un artista como Chema.

En el siguiente link se pueden ver las imágenes que realizamos, después de ser inspirados por el arte de Chema Madoz.

https://drive.google.com/drive/folders/1EcyprjsBjBwOuGdmjVnxuO0fgIge-0wU

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Observamos las miradas, las expresiones de los espectadores cuando estaban frente a una obra de diferentes índoles. No sabíamos qué decían ni qué sucedía del otro lado; tan solo con ver las miradas, lo que transmitían, ya podíamos imaginar un mundo de ideas y sensaciones. Poníamos en palabras lo que creíamos que sentían, lo que les generaba aquello que estaban observando.

Nos transformamos en espectadores de los espectadores.

La mirada frente al arte: los comportamientos en el museo, fotógrafo francés STEFAN DRASCHAN

https://www.instagram.com/stefandraschan/?hl=es

“Miren el rostro” del realizador ruso Pavel Kogan, filmado en 1968.

https://www.youtube.com/watch?v=0X4oxnmE6JU

la obra, “Ten Minutes Older” (“Diez minutos

más viejo”, 1978), del letón Herz Frank, https://www.youtube.com/watch?v=x5x97x10W-U

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MODOS DE VER

En el video de John Berger, nos muestra que cada obra fue realizada en un contexto: de tiempo, espacio y con un sentido. Con la llegada de la cámara y la reproducción, no solo se hace accesible para todos, sino que también se termina descontextualizando. Tenemos un recorte, una porción de la obra, perdemos la magnitud de lo que representa en todos los sentidos. Y no solo se produce esa descontextualización, sino que somos influenciados y manipulados por aquellos elementos que se le suman para cambiar el sentido de la misma y transmitir otro mensaje.

“Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas”

John Berger

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Modos de ver 1: Aspectos Psicológicos (John Berger) Subtítulos español

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PARTICIPACIÓN DEL ESPECTADOR

El recorrido por diferentes obras, observando la participación del espectador: algunas con una actitud contemplativa y otras más participativas cuando la obra lo requiere, como las obras interactivas e inmersivas. Creo que cada obra está pensada desde su comienzo teniendo en cuenta el papel que se requiere del espectador. Hay un cambio hacia un espectador cada vez más participativo, que recorre, transita, toca y se sumerge en la obra.

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Artistas destacados dentro del lenguaje del happening

Marta Minujin

Joseph Beuys

John Cage

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CIERRE DEL CUATRIMESTRE

Disfruto observando y muchas veces me quedo reflexionando casi en voz alta sobre algún detalle. Los contenidos que vi lograron sorprenderme ante lo que iba descubriendo. Todo el recorrido despertó en mí una forma de ver las cosas un poco más aguda, pero quiero destacar dos momentos que me fascinaron y me dejaron pensando, reflexionando aún después de terminada la clase: conocer la obra de Chema Madoz y el video 'Modos de ver' de John Berger.

Considero que materias que nos hagan ver y reflexionar sobre los temas que vimos deberían estar desde el primer año de cursada.

¡Lo he disfrutado mucho y espero más! Gracias.

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La forma en que interpretamos las imágenes está influenciada por el contexto cultural en el que vivimos, la educación que hemos recibido y las experiencias personales que conforman nuestra subjetividad al recibir un mensaje.

En el arte contemporáneo, se han producido cambios significativos en los conceptos de soporte, espacio expositivo y la experiencia del receptor, los cuales se han expandido y transformado.

Algunos ejemplos son:

Robert Smithson - Spiral Jetty (1970): La obra se integra directamente en la naturaleza, cuestionando el concepto tradicional de espacio expositivo y soporte artístico.

Christo - El Arco de Triunfo envuelto (Proyecto, 1962): Esta intervención transforma un monumento urbano en una obra de arte efímera, jugando con la percepción del público y el espacio público.

Las Indias Galantes de Jean-Philippe Rameau: Esta ópera-ballet ha sido representada en tres versiones diferentes. A continuación, te dejo unos enlaces para que puedas ver algunas interpretaciones:

Versión 1

Versión 2

Versión 3

La última versión fue presentada a través del krump, un baile catártico que se muestra como una batalla cultural urbana. Cuando la vi, quedé fascinada. Los movimientos, tan llenos de fuerza y energía, y la forma en que estaba grabada la escena, parecían generar una sensación de estar participando en ese baile. Me resultó fascinante y casi hipnótico

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Gianni Vattimo: postmodernidad, sociedad transparente

Fin del relato único. La postmodernidad abraza una pluralidad de interpretaciones y significados. La verdad se convierte en algo relativo, dependiente del contexto y de la interpretación de los sujetos.

La sociedad atravesada por la tecnología y medios de comunicación se vuelve mas caótica.

Arthur Danto El arte ha muerto

Las "Cajas Brillo" de Andy Warhol representan un cambio el concepto de lo que puede ser considerado arte, marcando la transición hacia lo que él llama el "fin del arte" en su sentido tradicional

Elena Oliveras: se expresa sobre el arte contemporáneo, destacando la importancia del presente en la actualidad. Según ella, es necesario cambiar la idea tradicional de lo bello, ya que no vivimos en un mundo bello. Además, resalta el papel consciente del espectador y reflexiona sobre la crítica de arte, entre otras ideas, de manera clara y sencilla.

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Entrevista a 203 personas:

Percepción social del arte contemporáneo

Doris Salcedo: sus obras pueden llevar al espectador a la reflexión, apelando a la memoria colectiva y personal, y provocando un proceso de sanación

Palimpsesto

Shibboleth

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La descripción que hace Angélica Dass sobre cómo se percibían los tonos de piel en su entorno familiar, en contraste con lo que veía en la sociedad, la llevó a realizar una investigación sobre los colores de piel en el mundo. A partir de esta exploración, creó un Pantone con esos colores, demostrando que no existen pieles "blancas" ni "negras", sino una amplia variedad de tonos que desafían las categorías raciales tradicionales.

Su relato y tono de voz me resultaron tan dulces y cálidos; fue hermoso escucharla. Sobre todo, invita a la reflexión.

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¿De qué color es un lápiz de color carne? Angelica Dass, fotógrafa

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Esta guía presenta tres enfoques: problemas, proyectos y preguntas, cada uno acompañado de una obra de arte, una cita del artista y preguntas relacionadas con el contexto de la obra. La sección de proyectos propone ideas y cuestionamientos generales. La sección de problemas está conectada con la anterior e incluye un llamado a la acción, con tareas que van de simples a complejas, adaptables a diferentes contextos. Finalmente, la sección de preguntas es flexible y abarca un amplio espectro, sin limitaciones disciplinaria

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"Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy" es una exposición presentada en el Museo Guggenheim de Nueva York que se enfocó en el arte contemporáneo de América Latina. La exposición reunía a más de 30 artistas de distintas regiones de América Latina, destacando la diversidad y riqueza de las prácticas artísticas contemporáneas en la región.

En esta clase apreciamos las obras de diferentes artistas que participaron en la exposición. Como actividad, tuvimos que intervenir un objeto de manera que al verlo, pudiéramos identificarlo como latinoamericano. Al principio, no sabía cómo resolver la actividad, lo que me llevó a reflexionar sobre qué nos identifica como latinoamericanos. Finalmente, la actividad resultó ser interesante y me permitió explorar aspectos culturales y simbólicos que a menudo no había considerado.

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He disfrutado cada clase; el clima que se genera es de contemplación y reflexión. Cada video, cada intercambio de opiniones, el descubrir artistas y diferentes formas de expresión artística ha sido muy enriquecedor. Como ya he dicho, esta es una de las materias que más disfruté este año, tanto que me gustaría seguir estudiando algo relacionado con la apreciación del arte, aunque aún no sé exactamente qué, pero algo en mí se despertó en ese sentido. El recorrido ha sido sumamente enriquecedor

¡¡¡Gracias por cada aporte!!!