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VISION URBANA :  El Graffiti como Expresión Visual del Alma Callejera

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VISION URBANA :  El Graffiti como Expresión Visual del Alma Callejera

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El graffiti es una forma de expresión artística urbana, Aunque a menudo se asocia con la cultura del vandalismo, el graffiti ha evolucionado y se ha reconocido como una disciplina artística legítima,combinando pintura, ilustración y a veces tipografía, para reflejar temas sociales, políticos o personales.

"Esta pizarra fue elaborado por el grupo 2 "

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Mi lugar frente a la problemática social del proyecto de formación en medio ambiente en el grafiti urbano es el de un individuo consciente de la necesidad de transformar el espacio público y fomentar una cultura que respete tanto la expresión artística como el cuidado del entorno. El grafiti, cuando se realiza de manera responsable y respetuosa, puede convertirse en una herramienta poderosa de concientización ambiental. Creo que el arte urbano tiene un gran potencial para sensibilizar a la comunidad sobre la importancia de cuidar nuestros recursos naturales y promover prácticas sostenibles.

En mi vida cotidiana, busco incidir en la transformación de esta problemática a través del reciclaje, el uso responsable del agua y la energía, y la promoción de iniciativas que fusionen arte y medio ambiente. Participando en actividades relacionadas con el arte urbano y colaborando con proyectos de limpieza y restauración de espacios públicos, trato de aportar en la creación de un entorno más respetuoso y consciente.

Sin embargo, actitudes como la indiferencia frente al cuidado del espacio público y la permisividad con el vandalismo perpetúan la problemática. La falta de educación ambiental y la escasa valorización de las iniciativas artísticas que promueven estos temas son obstáculos significativos.

Durante mi práctica de responsabilidad social, he colaborado con la organización en talleres de sensibilización para jóvenes, contribuyendo al fortalecimiento de su impacto en la comunidad al promover la integración del arte urbano con la protección ambiental.

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El grafiti de Radamel Falcao en el estadio simboliza una transformación tanto a nivel deportivo como cultural para la ciudad. Este mural no solo homenajea al ídolo futbolístico, sino que se convierte en un símbolo de la esperanza, unidad y orgullo de la comunidad. La presencia de Falcao en las paredes del estadio marca un cambio en la ciudad al reflejar el crecimiento de la identidad local y la conexión entre el fútbol y la gente. El grafiti, con su estilo vibrante y moderno, también refleja la renovación del espacio urbano, aportando una sensación de dinamismo y modernidad que contrasta con las estructuras antiguas y tradicionales. La obra transmite cómo el éxito de un deportista puede influir en la revitalización de la ciudad, inspirando a las nuevas generaciones y reforzando el sentido de pertenencia y pasión por el deporte

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Johan Sebastian Suarez González

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Del Muro a la Sociedad: Reflexiones sobre el Graffiti como Forma de Expresión

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Del Muro a la Sociedad: Reflexiones sobre el Graffiti como Forma de Expresión

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Nunca he estado involucrado directamente con el graffiti, pero creo que mi lugar frente a esta problemática es el de alguien que puede reflexionar sobre ella y contribuir a su transformación de manera indirecta. Aunque no participo en la creación de graffiti, considero importante fomentar una visión más comprensiva sobre el tema, apoyando la creación de espacios donde los artistas urbanos puedan expresarse de manera legal y respetuosa. Esto podría reducir el vandalismo y transformar el graffiti en una forma de arte reconocida.

Las actitudes que perpetúan el problema, a mi juicio, son aquellas que criminalizan el graffiti sin reconocer el contexto social y cultural que lo genera. Muchas veces se ve como un simple acto de destrucción, cuando en realidad puede ser una expresión de frustración o una llamada de atención de grupos marginados. Ignorar estas causas solo contribuye a la perpetuación del conflicto.

Desde mi perspectiva, el aporte que puedo hacer a los propósitos de la organización social es contribuir a la educación y al diálogo. Si fomentamos una mayor comprensión del graffiti como una forma de arte urbano, podemos integrar mejor a las comunidades y reducir los prejuicios. Al final, la clave está en ofrecer alternativas que permitan a los jóvenes canalizar su creatividad de manera positiva y constructiva. CARLOS MAURICIO PINZON

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"El primer stencil que se hizo en el mundo fue una mano en las cavernas" Blek le Rat

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"El primer stencil que se hizo en el mundo fue una mano en las cavernas" Blek le Rat

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Frente a la problemática social que aborda el graffiti, mi lugar es el de una defensora del arte urbano como forma legítima de expresión. Reconozco que el graffiti puede ser una herramienta poderosa para visibilizar problemáticas sociales, pero también entiendo que puede ser malinterpretado como vandalismo. Cotidianamente, me esfuerzo por promover el arte urbano en mi comunidad, apoyando murales que cuentan historias locales y organizando talleres para jóvenes artistas. Estas acciones contribuyen a transformar la percepción del graffiti, mostrándolo como un medio para el diálogo y la creatividad.

Sin embargo, reconozco que hay actitudes que perpetúan esta problemática, como la falta de educación sobre el arte urbano y la criminalización de los artistas. A menudo, se ignoran las voces de quienes utilizan el graffiti para expresar su realidad. En mi ejercicio de responsabilidad social, he trabajado con una organización que busca empoderar a comunidades vulnerables a través del arte. Mi aporte ha sido facilitar espacios donde los jóvenes puedan aprender y expresarse sin miedo a ser juzgados. Esto no solo fortalece su autoestima, sino que también contribuye a construir una comunidad más inclusiva y consciente del valor del graffiti como forma de arte y protesta.

"Nicol Sosa"

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La creciente relevancia del arte urbano en las calles de Bogotá 

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La creciente relevancia del arte urbano en las calles de Bogotá 

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Andrés Montoya, también conocido como Toxicómano, es un publicista y uno de los grafiteros más destacados de Bogotá. Su estilo surge de la fusión de la estética punk con la comunicación de masas, y también incorpora influencias de géneros musicales como el hip-hop, el ska y el reggae. Una de sus técnicas predilectas es el esténcil, que consiste en colocar una plantilla sobre una superficie y luego rociar aerosol sobre ella.

Toxicómano forma parte del colectivo Bogotá Street Art y sus obras han sido exhibidas en renombradas galerías de Colombia, Europa, Estados Unidos y Brasil, entre otros lugares.

Mi lugar sobre el arte del graffiti se basa en el respeto y la admiración, viéndolo como una forma genuina de expresión en el entorno urbano. Aunque sus orígenes puedan estar ligados a lo ilegal, reconozco en el graffiti un valor cultural significativo, ya que plasma las realidades sociales, aspiraciones y luchas de sus creadores. Valoro cómo transforma el espacio público, sirviendo como una plataforma de diálogo y reflexión. Para mí, el graffiti es una manifestación vibrante de creatividad que desafía las convenciones, conecta a las comunidades y fomenta nuevas formas de comunicación.

La problemática del grafiti puede transformarse positivamente al promover espacios legales para el arte urbano, como murales comunitarios y festivales, donde los artistas puedan expresarse sin temor a sanciones. Además, es clave integrar el grafiti en programas educativos que enseñen técnicas y el impacto del arte urbano, fomentando una cultura de respeto hacia el espacio público. Trabajar junto a las autoridades locales para designar espacios públicos o muros donde los artistas puedan expresarse legalmente y de manera ordenada, fomentando el arte urbano en vez de tratarlo como un acto ilegal. Estas iniciativas pueden convertir el grafiti en una herramienta positiva para la comunidad, valorando su potencial artístico mientras se promueve una convivencia pacífica en los entornos urbanos.

El grafiti, cuando se realiza sin autorización, puede generar varias problemáticas en el espacio público, y hay diversas acciones que perpetúan y agravan esta situación. La falta de sensibilización sobre el impacto del grafiti no autorizado en el entorno urbano puede llevar a que las personas no valoren el espacio público ni la propiedad ajena. Si no se enseñan principios de respeto por el entorno y la comunidad, el grafiti se perpetúa.

Mi aporte frente al graffiti en relación a los niños sería promover su comprensión como una forma de expresión artística y no como un acto vandálico. A través de talleres y actividades educativas, enseñaría a los niños a utilizar el graffiti de manera positiva, enfocándose en su capacidad para fomentar la creatividad, el trabajo en equipo y el respeto por los espacios públicos.

Karen Viviana Cárdenas Rubiano.

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"Del muro a la sociedad" en el contexto del graffiti invita a reflexionar sobre cómo esta forma de expresión urbana, inicialmente vista como vandalismo, ha evolucionado y se ha integrado en la cultura contemporánea. El graffiti, al ser realizado en muros y espacios públicos, es una manifestación artística que tiene la capacidad de romper las barreras entre los individuos y la sociedad, llevando el arte a lugares donde la gente común puede interactuar con él, mucho más allá de las galerías de arte.

El muro, en este caso, se convierte en un lienzo donde el arte de la calle se enfrenta a las normas establecidas. A través del graffiti, los artistas pueden expresar sus opiniones, denunciar injusticias sociales, visibilizar causas olvidadas o simplemente hacer una declaración estética. En este sentido, el graffiti trasciende su rol de "muro" físico para convertirse en un espejo de la sociedad, reflejando sus tensiones, desigualdades, luchas y esperanzas. Es una forma de resistencia cultural que desafía los límites impuestos por las estructuras de poder y redefine lo que se entiende por espacio público y privado.

A lo largo de los años, el graffiti ha logrado pasar de ser una manifestación marginal a ser reconocido como un elemento cultural importante en muchas ciudades del mundo. Lo que antes se consideraba una transgresión, ahora se celebra como una forma de arte legítima, adoptada incluso por instituciones culturales. Esta transformación también refleja el cambio en la percepción de la sociedad sobre el graffiti: de un acto de vandalismo a una expresión creativa que fomenta el debate social y político.

La reflexión, entonces, invita a cuestionar qué entendemos por arte, qué límites estamos dispuestos a aceptar en el espacio público y cómo el graffiti puede servir como una herramienta para democratizar el arte, dándole voz a aquellos que a menudo no tienen otra plataforma para expresarse. Los muros, que antes separaban, ahora pueden ser utilizados para acercar a la sociedad, invitando a la reflexión colectiva, al diálogo y al entendimiento.

Así, "del muro a la sociedad" se convierte en una metáfora del poder del graffiti para transformar el espacio urbano y las dinámicas sociales, haciendo visible lo invisible y permitiendo que las voces marginadas se escuchen en lugares donde antes solo había silencio.

"Nicol Alexandra Sosa Cortes

Karen Viviana Cárdenas Rubiano

Leidy Noreida Ramirez Huertas

Carlos Mauricio Pinzón Campos

Johan Sebastian Suarez Gonzales

Jhonatan Alexander Masmela Riveros"