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Se desarrolló en la edad antigua buscando la belleza ideal, la armonía y el equilibrio para poder llegar al realismo idealizado, ya que los griegos estudiaban las proporciones del cuerpo humano, el movimiento y la expresión. Fue una de las culturas más incluyentes en toda la historia del arte occidental.

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Las esculturas, en general, son cerradas, rígidas y hieráticas. Con el tiempo se pasa de una representación esquemática y estática a una idealizada, con movimiento.

Cuando la figura presenta movimiento, se dice que es abierta y dinámica, pudiendo ser simétrica o asimétrica. Su superficie es finita y pulida.

Además, cuando una parte del cuerpo, como un brazo o una pierna, se adelanta, se utiliza la técnica del contrapposto, que la convierte mas detallada y humanizada.

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Kore era la mujer que usaban para representar en la arquitectura a las diosas

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Kouro es la version masculina que intentaban representar a atletas

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El cuerpo humano es perfecto porque es proporcionado según los griegos. Todo lo que es proporcionado es armonioso y bello y todo lo que sea armonioso es perfecto.

El "Canon de 7 cabezas ": consiste en que la medida de la cabeza debe entrar 7 veces en la escultura para que se pueda considerar bello, de lo contrario es desproporcionado.

Para que la obra esté equilibrada debe estar la cadera baja y los hombros bajos, lo cual compensa los pesos.

El el hombre rige el numero que lleva a la perfección:"Fi" que equivale a 1,618 que surge del "numero de oro" o "proporción áurea"

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En el Partenón hay esculturas con relieve continuado por el lado de adentro tienen un friso, relata las Fiestas de la Panateneas. La Diosa principal era Panatenea por eso el nombre Atenas. Relieve medio alto,policromado.

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El Doríforo de Policleto representa al hombre ideal griego, equilibrado y proporcionado, en contrapposto, mostrando armonía y perfección corporal.

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Partes de una columna: Base, fuste, capitel.

Se caracteriza por sus columnas:

Dorico: No tiene base, tiene fuste y capitel en forma de avaco. Su piedra era triglifo (tallada en 3) y metopa (relieve delimitado por el rectángulo)

Jónico: Fuste astriado, es mas fino y tiene capitel en forma de voluta que suele estar apoyado sobre una base, a diferencia del dórico, cuyas columnas salen directamente del suelo.

Corintio: Tiene un fuste astriado, capitel en forma de hojas de acanto.

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El templo dórico griego, como el Partenón, presenta en su friso tríglifos y metopas, que dan equilibrio a la fachada. Era un edificio adintelado, de techo a dos aguas, con un espacio triangular llamado frontis o tímpano. Solo ingresaban los sacerdotes y su parte principal era el naos, destacando por su buena acústica.

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Los teatros griegos eran semicirculares y se construían aprovechando la ladera de las montañas, integrándose con la naturaleza. Su diseño permitía buena visibilidad para el público.

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Este período comienza tras la muerte de Alejandro Magno. Ahora los griegos rompen con la idea de armonía e idealización: ya no buscan representar solo la belleza perfecta, sino también figuras reales como ancianos y niños. Al mismo tiempo altares.

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Roma adoptó gran parte de la cultura griega, considerando a los griegos superiores en arte y pensamiento. Su religión era politeísta, con dioses similares a los griegos pero con distintos nombres. Destacaron como ingenieros excepcionales y su historia política pasó por monarquía, república e imperio.

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Se incorporó el sistema abovedado con arco de medio punto. Cuando la columna se une a la pared se llama pilastra. A los romanos no les interesaba la armonía exacta; construían a ojo, usando principalmente mármol. Contaban con canalizaciones para juntar el agua de lluvia y empleaban el óculo, un agujero en la cúpula que permitía la entrada de luz. Estas eran internamente de ladrillo y externamente de piedra, con un arco de medio punto en el centro, y fueron pioneros en el uso del cemento.

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El Panteón de Roma, un importante edificio de la antigüedad. Su frontón adintelado triangular está sostenido por columnas de estilo corintio, típicas de la arquitectura clásica. Originalmente fue un templo dedicado a todos los dioses del Imperio romano, por eso se lo conocía como el “templo de los templos”. Con el paso del tiempo, el Panteón fue convertido en una iglesia cristiana, uno de los monumentos más emblemáticos hoy en día

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En Roma, el arco de medio punto se utilizaba para los acueductos, donde se empleaba los arcos para transportar agua. Los foros eran el centro de la ciudad, y las basílicas funcionaban como tribunales de justicia. Destacaban también las estatuas colosales y los espacios de entretenimiento, como los circos y el Coliseo.

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En el Arco del Triunfo los romanos hacían desfiles para celebrar las victorias. El emperador o el jefe del ejército pasaba por debajo del arco junto a sus soldados, y la gente los saludaba y les tiraba flores. Era una forma de festejar y mostrar el orgullo por haber ganado una batalla.

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en cada arco del Coliseo romano se encontraba una escultura

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Se centraba en retratos psicológicos, mostrando la personalidad y carácter del retratado. La cultura ecuestre representaba personas a caballo. Gran parte de la escultura tenía un propósito propagandístico, mostrando a los líderes con fuerza y autoridad, a través de retratos y relieves históricos que apoyaban campañas políticas.

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Romano, rompe el equilibrio, la escultura se llama "Augusto arengando a las tropas" antes llamado Octavio. Este era el esposo de Livia. Marmol, 2,04 mts, museo Vaticano, policromado.

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Bronce, 3 mts, 176 dc, museo capitolino. Es un retrato encuestre.

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El Ara Pacis es un altar romano dedicado a la paz, que incluye representaciones de la familia del emperador. Está construido en mármol de Carrara y tiene un friso, aunque no es ordenado como el del Partenón griego. Los pliegues de las vestimentas aparecen desordenados, y toda la obra busca exaltar la figura del emperador.

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Estas son conmemorativas, mármol carrara,30x4mts 114d.c,forro tajano,tallado con fin propagandístico,el tallado es hilocoidal

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Fueron ciudades sepultadas por lava durante la erupción del Vesubio y descubiertas en el siglo 18. Las casas eran de dos pisos, pocas ventanas, impluvium para el agua de lluvia, paredes decoradas con frescos y mosaicos en el piso. El arte en estas ciudades incluía estilos como incrustaciones, arquitectónico, erotico e ilusionista y un uso destacado de colores vivos e incrustaciones, pero el rojo pompeyano era característico en las pinturas murales, mostrando tanto la vida diaria como la riqueza y gustos de sus habitantes.

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En Roma el mundo del cristianismo, arte primitivo, arte románico, arte lanzatino, arte gótico, Marfil fue aquel que midió defendiendo a los cristianos

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El arte cristiano primitivo surge cuando el cristianismo todavía era una religión perseguida por el Imperio romano.

Por eso, los cristianos desarrollaron un arte simbólico, discreto y cargado de símbolos para expresar ideas religiosas; yJesus no se representa con un aspecto físico fijo.

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Es una de las catacumbas donde aparecen frescos relacionados con Jonás y la ballena. Las imágenes muestran la historia de Jonás como un símbolo de resurrección, así como Cristo resucitó al tercer día.

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Jonás y la ballena,catacumba de San Marcelino

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Jonás y la ballena,catacumba de San Marcelino

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Aparece en la catacumba de San Calixto. No es un retrato literal de la Última Cena, sino un símbolo del sacramento como unión entre Cristo y los cristianos.

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Banquete eucarístico siglo III d.c, Catacumbas de San Calixto

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Banquete eucarístico siglo III d.c, Catacumbas de San Calixto

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El arte bizantino surge a partir del año 313, cuando el emperador Constantino firma el Edicto de Milán, que permite la libertad de culto y pone fin a la persecución de los cristianos. La capital del Imperio se traslada de Roma a Constantinopla, donde el cristianismo se fortalece y se convierte en el centro de la vida política y religiosa. Este arte se caracteriza por su intención de mostrar lo sagrado, no lo realista; Se usan mosaicos con fondo de oro. Las figuras son frontales, rígidas y serias; Muchas tienen aureolas, señal de santidad.

Durante el gobierno de Justiniano se construye y reconstruye la gran iglesia de Santa Sofía, símbolo del poder religioso y político. En el arte bizantino, Jesús comienza a representarse como emperador de los cielos, reflejando la unión entre fe e imperio.

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Iglesia Santa Sofía reconstruida 540-550 actualmente mezquita

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Iglesia Santa Sofía reconstruida 540-550 actualmente mezquita

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El arte medieval surgió tras la caída del Imperio Romano y se desarrolló en una Europa profundamente influenciada por el cristianismo. Fue un arte religioso, simbólico y educativo, que buscó transmitir la fe y las enseñanzas bíblicas a una población mayormente analfabeta. A diferencia del arte clásico, no perseguía la belleza ni el realismo, sino expresar lo espiritual y lo divino. Durante este largo período, el arte reflejó la unión entre religión, cultura y poder, y se manifestó principalmente en dos estilos, Gótico y Románico

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Se caracteriza por construcciones muy sólidas, hechas con piedra, con muros gruesos y pocas ventanas. Las iglesias y monasterios podían tener sótanos o criptas, y su estructura podía ser adintelada (techo plano con vigas) o abovedada (techo curvo con bóvedas de piedra). Esta construcción pesada daba sensación de fortaleza y protección.

El Monasterio de San Juan de la Peña, construido bajo una roca, lo que refuerza el refugio y solidez típica del estilo.

En la decoración se encuentra la imagen de Cristo Pantocrátor; aparece dentro de una mandorla.

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Este transforma la arquitectura religiosa. Crea catedrales muy altas y llenas de luz, para que el creyente, al entrar, sienta una experiencia espiritual y sobrenatural. Gracias a innovaciones como el arco apuntado, la bóveda de crucería con nervaduras y los arbotantes, las paredes ya no necesitan ser gruesas y pueden abrirse ventanas grandes con vitrales coloridos y rosetones. Todo en el gótico apunta hacia arriba, simbolizando la búsqueda de lo divino. La catedral se convierte en el centro de la ciudad y en el máximo ejemplo de este estilo.

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La Catedral de Notre-Dame de Amiens presenta una planta de cruz latina, con tres naves en el cuerpo principal, tres naves en el transepto y cinco naves en el ábside. Originalmente, sus esculturas estaban policromadas mediante proyecciones de color que resaltaban las figuras de la fachada. Como es típico del gótico, no posee cúpula, sino una aguja o cimborio que marca el cruce entre nave y transepto. Su estructura se sostiene por bóvedas de nervadura cuatripartitas, que permiten mayor altura y luz, características esenciales de la arquitectura gótica.

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La catedral de Notre Dame de París, construida entre los siglos XII y XIV, es un ícono del gótico francés, famosa por sus arcos apuntados, vitrales y contrafuertes. Aunque muchos creen que tiene un pináculo original, este fue añadido en el siglo XIX y destruido en el incendio de 2019.

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La escultura medieval en los portales de las catedrales cumplía una función didáctica y espiritual, combinando arquitectura e imágenes para transmitir a los fieles las verdades de la fe. Elementos como el tímpano, las arquivoltas, el dintel y las jambas formaban un relato visual en el que se representaban escenas centrales, como el Juicio Final, donde Cristo juez preside mientras San Miguel Arcángel pesa las almas con su balanza, mostrando el purgatorio y la condena al infierno. En portales como el Portal Real de Chartres aparecen figuras estilizadas según el canon alargado, además del Tetramorfo los cuatro animales que simbolizan a los evangelistas, reforzando la enseñanza de que la vida terrenal era una preparación para la vida eterna. Hacia fines del gótico, estas esculturas comenzaron a mostrar mayor realismo, anunciando una transformación en la manera de representar lo sagrado.

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La escultura muestra a San Miguel Arcángel de pie, con postura firme y majestuosa. Tiene en una mano una balanza, que representa la pesada de las almas, y a menudo en la otra mano lleva una espada o lanza, lista para derrotar al mal. Sus alas grandes y extendidas acentúan su carácter, y su rostro refleja serenidad y autoridad.

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La pintura gótica se caracteriza por el uso del fondo dorado plano, casi sin claro-oscuro y con una marcada ley de jerarquía, rasgos visibles en obras como la Virgen en Majestad de Cimabue, donde se diferencia del estilo bizantino por la ausencia de mosaicos y por el uso de la técnica del temple, mezcla de pigmento con yema de huevo. En este período se utilizaba una perspectiva intuitiva, lo que generaba errores de proporción, como en la escena de Cristo y la samaritana. Hacia el siglo XIV (Trecento), ya en el final del Gótico, surge Giotto di Bondone, quien reduce el uso del dorado , en obras como el fresco del Llanto de las Clarizas aplicado sobre la cal fresca y la Madonna di Ognissanti. Aun así, ciertas escenas, como La Anunciación, presentan desproporciones propias de la transición. Otros pintores como Simone Martini mantienen el uso del dorado.

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es una pintura gótica con fondo dorado, jerarquía marcada y figuras alargadas

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La Madonna di Ognissanti de Giotto representa un gran paso dentro del Gótico hacia el naturalismo: aunque conserva el fondo dorado tradicional, introduce volumen real, peso corporal y una relación más cercana y humana entre María y el Niño, dejando atrás la falta de relación material del estilo anterior y haciendo que ambas figuras parezcan presentes y vivas en el espacio.

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El Renacimiento, desarrollado entre los siglos XV y XVI, representa el regreso a los ideales de la Antigüedad clásica y el inicio de una visión más racional y humana del mundo. Surge primero en Florencia y se consolida en Roma, incorporando principios de proporción, simetría y perspectiva científica. A diferencia del Gótico, reemplaza los pináculos, arcos apuntados y muros oscuros por cúpulas, arcos de medio punto, claridad y armonía, poniendo al ser humano en el centro de la representación y del pensamiento. Obras como la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi muestran la fusión de técnica, matemáticas y estética clásica que define este estilo.

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 La solución innovadora de Brunelleschi para la cúpula introduce principios renacentistas; proporción matemática, perspectiva, ingeniería avanzada y armonía. Por eso, se la considera un puente entre la Edad Media y el Renacimiento, y su construcción señala el paso de la arquitectura medieval hacia una visión más humanista y racional del espacio y la forma.