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Cómo está construida la obra?
1.Para la resolución de esta actividad elegí el desfile de la colección HYPNOSIS de la diseñadora Iris Van Herpen (2019).
En esta obra la artista, hace un uso esencial del espacio y tiempo para la interpretación de cada diseño y sus respectivos materiales y técnicas, ya que cada espectador desde su perspectiva lo aprecia de un modo diferente.
2. A partir de la obra se podrían desarrollar diferentes actividades:
*bidimensionalidad, tridimensionalidad.
* Perspectiva.
*Texturas textiles. Creación de un propio textil.
*Relación tiempo y espacio.
*Morfologías.
Actividad:
a. observar el desfile como actividad disparadora para la resolución de las próximas consignas.
b. Realizar un textil (libre) en el que el tiempo y espacio modifique su aspecto.
c. bocetar una prenda en la que aplicaremos el textil creado.
3. A partir de la actividad se evaluaran la coherencia entre el textil confeccionado y su resolución al momento de aplicarlo en la prenda.

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"Collage" María Debanne. Córdoba/Argentina Junio 2020

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1)      Collage es la puesta en escena de un fragmento de la realidad, un fragmento nítido emplazado en un territorio diminuto también fragmentado de la realidad, casi como si fuera la estatua ecuestre de la plaza San Martín. Se presenta como una modificación poética del espacio en el instante que pone en tensión lo bidimensional y lo tridimensional, ¿ocupa el espacio o solo lo abre como pregunta? Tensiona la percepción entro lo minúsculo y lo grande.

2)      Actividad para 5 grado de nivel primario, diagramada para dos encuentros.

·         Observamos la obra y la serie de collages del artista, se dividen en grupos de 3 o 4. La pregunta que dispara el análisis es ¿Es una escultura o un dibujo? ¿Una obra bidimensional o tridimensional? deben entre todos anotar en un portfolio, un pequeño croquis del collage seleccionado, sus percepciones, análisis y argumentos para responder a la pregunta disparadora. Socializamos y discutimos las percepciones de cada uno de los grupos.

·         Para el segundo encuentro les propongo a los estudiantes realizar una pequeña obra colectiva utilizando fragmentos de la realidad y recombinándolos (se deja la posibilidad abierta que sean collages planos o tridimensionales), y luego de terminada la producción se intercambian las producciones entre grupos para realizar un segundo paso del portfolio y anotar las percepciones y análisis de las obras de sus compañeros. Puesta en común.

3)      De la consigna planteada a los estudiantes evaluaría el proceso que se despliega para dar cuenta ¿qué es lo que estoy observando? ¿cómo lo percibo y lo pienso? ¿Qué razones puedo dar de mis análisis?, un proceso seguramente marcado por diferentes grados de profundidad en esa construcción conceptual.

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1495-1498 -Leonardo da Vinci -Temple y óleo sobre yeso - Renacimiento

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Contenido: La estética: elemento presente en el lenguaje visual

Curso: 3er año C.B.C

La estética se encuentra inmersa en la imagen que describieron. Desde su creación hasta el momento en que se muestra, está presente en todos los elementos que la conforman, como los elementos compositivos (luz, forma, color, líneas, planos), elementos expresivos (sentimientos o sensaciones) y elementos sintácticos (la disposición de las formas para comunicar lo que se desea al espectador).

La Última Cena de Leonardo da Vinci, mural realizado durante los años 1495 y 1497. En él se muestra lo que Leonardo interpretó como la Última Cena de Jesucristo con sus discípulos; para el mundo del arte es considerada como una de las obras maestras de la historia por su técnica y estética.

Si realizáramos una lectura de la estética de esta obra, tendríamos que prestar atención, por ejemplo, a los  siguientes elementos.

•        Elementos compositivos

•        Elementos expresivos

•        Elementos sintácticos

El artista y lo que representa a través del arte visual mantienen una relación estrecha con el tiempo, espacio y desarrollo de materiales y técnicas, así como las corrientes del pensamiento político, religioso y filosófico en donde se encuentran.

Actividad: analizar la obra teniendo presente los siguientes puntos a modo de orientación.

•        Observar la obra citada e identificar la esencia de la misma.

•        ¿A qué época histórica y estilo pertenece?

•        ¿Cómo se percibe el espacio en el cuadro?

•        ¿Qué técnica crees que ha utilizado el autor?

•        ¿Qué puedes mencionar en relación a la paleta de colores empleada en la obra?

•        Explica, brevemente, su argumento o tema y los aspectos simbólicos.

•        Expresa, brevemente, tu opinión personal sobre la obra.

Evaluación: se realizará mediante la observación continua y en proceso.

•        Escucha atenta durante la explicación del contenido.

•        Actitud crítica y reflexiva al momento de analizar la obra.

•        Participación activa y comprometida en el trascurso de la clase.

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Elegí la obra de Viviana Debicky para trabajar en la materia Producción y Análisis de Imagen de 4to año de la escuela secundaria en relación con ESI: el trabajo reflexivo sobre los estereotipos y modelos socioculturales dominantes sobre el cuerpo y los roles de género.
En la obra la artista vincula fotografía y arte textil en relación con el oficio textil culturalmente vinculado con lo femenino, bordando sobre las bocas de las protagonistas y junto con la frase que permanece como mandato transmitido, como una sutil forma de violencia simbólica.

Esta obra nos invitara a pensar la imagen disparador para dialogar sobre experiencias cotidianas de lxs estudiantes, acompañando con preguntas que inviten a reflexionar para generar una experiencia estética significativa que agudice la percepción y la observación más profunda en lxs estudiantes donde puedan analizar el lenguaje simbólico y metafórico de la obra y su relación con la materialidad y la técnica los cuales nos son casuales: la técnica de bordado sobre las bocas de las mujeres que callan relacionando sobre cómo esto nos muestra estereotipos socialmente considerados femeninos.
Buscaremos encontrar un  vínculo entre la obra observada y situaciones cotidianas de la actualidad, profundizando ese análisis a través de preguntas como  por ejemplo ¿qué piensan de esa frase? ¿La consideran una frase violenta? ¿Por qué? ¿Qué otras frases conocen que consideren machismos, micromachismos, mandatos sociales que son trasmitidos a través de las generaciones y por qué? ¿En qué espacios o situaciones consideran que se repiten estos patrones?

Durante el dialogo será importante tomar nota nota en el pizarrón de las ideas y frases de lxs estudiantes para luego trabajar sobre ese resumen, palabras y la construcción de sentido en sus producciones artísticas y elaborar composiciones con un lenguaje visual que desarme y resignifique esas frases, enfatizando en la metáfora y lo simbólico para la construcción de nuevos mensajes.

Andrea Rabita

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La obra se llama "Paisaje Ambulante" es de Miguel Ángel Rodríguez. Se trata de una estructura de grandes dimensiones realizada en chapa de acero, está ubicada en el Parque Las Tejas en Ciudad de Córdoba, cerca de la Universidad Nacional de Córdoba un barrio que se llena de estudiantes de diferentes provincias que vienen a realizar sus estudios universitarios. Esta obra representa el paisaje de córdoba tiene relación con el tiempo y el espacio por el lugar en el que está ubicado y la importancia de los turistas que vienen de visita y a realizar sus estudios a la provincia.

Actividad para 4to año:

1.      Se mostrará la obra a los estudiantes, luego se realizaremos un breve análisis sobre su significancia y la intención del artista.

2.      Consigna: Los estudiantes realizarán una escultura con figuras geométricas utilizando por lo menos un encastre, y pintándolo de dos colores que les represente algún significado al estudiante.

Se evaluará por medio de un exposición de las obras con una descripción oral, se observara la utilización de las figuras geométricas, el encastre, el significado que le den a los colores y la creatividad a la hora de la resolución.