# data[].attributes.headline
1. Материальная и ду

# data[].attributes.body
1. Материальная и духовная культура
2. Язык и мышление. Когнитивные функций языка. Гипотеза Сепира-Уорфа.
3. Код казахской традиционной культуры.
4. Культура номадов Казахстана как значимый компонент культурного наследия казахского народа
5. Номадическая культура саков, скифов
6. Искусство гуннов. Звериный стиль гуннов
7. Аль-Фараби: философские, социально-этические и эстетические взгляды. Вклад аль-Фараби в формировании средневековой культуры и науки.
8. Распространение ислама в Казахстане. Особенности средневековой тюркской культуры: ислам и номадизм.

# data[].attributes.headline
Здравствуйте!

# data[].attributes.subject
Здравствуйте!

# data[].attributes.body
Меня зовут Нурлыбайкызы Дильназ. Учусь в университете Нархоз, по специальности "HR и бизнес планирование".

# data[].attributes.attachment_link.title
Turkic states of the V-XII centuries (1)

# data[].attributes.body
ИНСТИТУТ ФИЛОСОФИИ, ПОЛИТОЛОГИИ И РЕЛИГИОВЕДЕНИЯ КОМИТЕТА НАУКИ МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН М.С. Орынбеков ГЕНЕЗИС РЕЛИГИОЗНОСТИ В КАЗАХСТАНЕ (2013)
Источники на используемые картины (в ppt) указаны в углу слайда.

# data[].attributes.headline
Здравствуйте! 

# data[].attributes.subject
Здравствуйте! 

# data[].attributes.body
Меня зовут Калимуллина Адель.
Я учусь в университете Нархоз, по специальности "Marketing".
Мой девиз по жизни: "не ошибается тот, кто ничего не делает!)"
Люблю есть, вселенную Гарри Поттера и свой счастливый дом!

# data[].attributes.headline
Молодежная субкультура и проблемы духовных моральных, эстетических и религиозных ценностей

# data[].attributes.subject
Молодежная субкультура и проблемы духовных моральных, эстетических и религиозных ценностей

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
студент КазНУ им. аль-Фраби Увлечение материальными благами молодёжью вызывает сожаление. Людям с материальными интересами чуждо чувство долга. У кого нет чувства долга, нет и чести. Ямамото Цунэтомо. Хагакурэ Молодежь - лицо и дух нашего будущего. Однако молодежь мало интересуется проблемами своего здоровья, здоровьем общества и среды обитания. И главной причиной я считаю то, что высшей ценностью стало обогащение, погоня за богатством, что привела к заметному изменению морали.
Сегодня ученые определяют молодежь как социально-демографическую группу общества, выделяемую на основе совокупности характеристик, особенностей социального положения и обусловленных теми или другими социально-психологическими свойствами, которые определяются уровнем социально-экономического, культурного развития, особенностями социализации в обществе. Молодежь в контексте моего исследования - социально-демографическая группа, переживающая период становления социальной зрелости, вхождения в мир взрослых, адаптации к нему. Границы этой группы размыты и подвижны, но их обычно связывают с возрастом 15-27 лет.

Проблема ценностей является одной из самых давно изучаемых в науке. Понятие ценности имеет сложную природу, определяющуюся единством объективных и субъективных факторов. Ценностями в нашем понимании являются любые материальные или идеальные явления, ради которых индивид, социальная группа, общество предпринимают усилия, чтобы их получить, сохранить и обладать ими, то есть ценности - это то, ради чего люди живут и что ценят. С социологической точки зрения ценностное сознание человека, в частности, молодого поколения, определяется и развивается в процессе социализации, когда им усваивается ценности в обществе. На их формирование влияют такие факторы, как: личностный, возрастной, культурный. Другими словами, существует большая зависимость формирования ценностных ориентаций молодого поколения от следующих факторов: место рождения, место жительства (город или село), регион, материальное положение семьи и многое другое. На формирование и развитие ценностных ориентаций молодежи влияют также: социально-экономическое положение семьи, социально-политические ситуации в обществе, окружение, географическое положение. Подвижность индивидуального и группового молодежного сознания определяется неустойчивостью социального положения, несформированностью общественного статуса, неопределенностью ролевых структур, характерных для этой социальной группы. Это во многом объясняет проблемы, возникающие в духовной жизни молодежи: бездуховность, деформация ценностей, разрушение моральных норм, агрессивность, антиобщественные и контркультурные проявления. Также проблемы с молодежью возникает в связи со стремлением различных сил манипулировать ее сознанием, использовать молодых людей в своих интересах.

Для того, чтобы определить систему ценностей молодежи, необходимо уяснить, в какой среде они воспитывались и свидетелями каких событий были. Социальное расслоение по сословно-имущественному принципу - отличительная черта современной молодежи, как и социума в целом. В советский период можно было говорить о молодежи вообще. Тогда даже с учетом всех различий между молодежью сельской и городской, столичной и провинциальной, вузовской и не вузовской и т. д. существовало единое социальное пространство, в которое эта молодежь была включена: она училась в единой школе по одним и тем же учебникам, находилась в едином пространстве СМИ, "потребляла" одни и те же культурные продукты, имела единообразный социальный статус по отношению к "взрослому миру", искусственно скреплялась единой идеолого-политической скрепой, ставилась в однотипное положение социальной ответственности перед обществом и государством.

В современном Казахстане молодые люди находятся в несопоставимых стартовых условиях. Ситуацию очень точно отражает поговорка "У одних щи жидки, у других жемчуг мелок". Это типично для сложившегося специфичного капиталистического общества с его "звериными" правилами. В результате кто-то катается на дорогих иномарках, учится в Англии, отдыхает на Канарах. Другой за гроши таскает мешки на базаре, живет в лучшем случае где-нибудь в общаге, питается кое-как и о будущем даже и не думает. Поэтому, говоря о молодежи, необходимо делать уточнение - о каком социальном слое идет речь. Добавлю, что в своем выступлении я буду рассматривать городскую молодежь, чью специфику я знаю лучше.

Рожденные на закате СССР, все мы, будучи тогда еще детьми, были свидетелями того, как наша страна переживала перестройку, и того, как наши родители и старшие друзья адаптировались к новым условиям.

Современную молодежь сформировали девяностые. Можно сделать вывод, что именно это поколение было первым, выросшим на западных товарах. При этом, с подачи старших, разумеется, даже ребенок знал разделение товаров на "наш" и "импортный". Импортные не просто ценили, а обожали. Пожалуй, данные факты не имели бы большого значения, если бы не оказали такого влияния на формирование личности.

Современная молодежь прозападна. Для нее характерен либерализм во всем. Современные молодые люди толерантны к религиям, равнодушны к политике, предприимчивы в экономике, независимы в личных отношениях.

Дети девяностых впитали в себя все новое, что появилось в стране.

Представляется, что еще никогда не было такого разделения между отцами и детьми. Молодое поколение формировалось в условиях изменяющегося общества. Кардинальные изменения в социально-экономических, политических и культурных отношениях повлекли за собой существенные изменения в социокультурной преемственности поколений. Обнаруживаются существенные различия у молодежи и взрослого населения в отношении значимости различных сфер жизни. Для молодежи более важны досуг, работа, общение. Для взрослых - город, среда обитания, страна, общество. Большинство молодых людей удовлетворяет жизнь в целом и отдельные ее стороны. Неудовлетворенность молодые ощущают в отношении общества, страны и работы (настоящей или перспектив ее получения). В сложных условиях социальных перемен молодое поколение не просто критически относится к достоянию, наследуемому им от старшего поколения, оно не может объективно оценить это достояние, правильно осуществить отбор положительных ценностей и отказаться от ценностей устаревших. Практически любой человек в рассматриваемом возрасте говорит по-английски, владеет компьютером, ловко пользуется Интернетом. Одних этих способностей уже достаточно, чтобы составить достойную конкуренцию старшему поколению, например, при приеме на работу.

Интеллектуально-образовательные ценности молодежи следует рассматривать в ракурсе ее умственного, творческого потенциала, который, значительно снизился. Свои интеллектуальные, творческие способности молодые люди оценивают весьма низко. Столь низкая самооценка характеризует неверие молодежи в свои силы и это, естественно, негативно отражается на ее притоке в сферу интеллектуального труда. В этом повинна наша система образования, способствующая формированию у школьника чувства аутсайдера, которое он впоследствии не всегда может преодолеть в себе. Ухудшаются социальные источники воспроизводства интеллектуального потенциала в обществе. В глазах молодежи продолжает быстро падать ценность умственного труда, образования и знаний. В связи с усилением социального и имущественного неравенства возрастает и неравенство образовательное, вследствие чего сужается социальная база развития интеллектуального потенциала молодежи. Серьезной угрозой обществу стала "утечка умов" за границу. "Заграница" для молодежи более привлекательна, этим можно объяснить стремление молодых людей получить образование за рубежом или в престижных вузах нашей страны, имеющих связи с иностранными учебными заведениями. Такое образование становится залогом, первой ступенью к достижению своей цели - возможности состояться профессионально. Сегодня образование - это пока еще в большей степени ключ к успешной карьере, нежели к саморазвитию.

Особая роль в жизни каждого человека принадлежит правильному выбору профессии. Карьера сейчас для молодежи стоит на первом месте. Экономическая независимость - признак современного человека. Многие начинают работать или готовить себя к будущей работе еще со школьной скамьи. Почему-то очевидная, казалось бы, дилемма, стала не такой уж и очевидной. Между семьей и работой даже девушки выбирают работу, что еще раз подчеркивает современное западное мировоззрение. Профессиональные планы у молодежи возникают, как правило, под влиянием различных причин: мнения родителей, учителей, друзей, книг, телепередач, собственных размышлений и проб. Распространенное заблуждение молодежи состоит в том, чтобы рассматривать престижную профессию саму по себе как источник дохода дескать, деньги достаются просто за то, что человек ею обладает. Тут нужно понимать следующее. Те профессии, что воспринимаются как престижные, на самом деле далеко не обязательно самые доходные. Ведь желающих заниматься ими обычно оказывается гораздо больше, чем реально требуется. Так, к примеру, средний уровень доходов квалифицированных рабочих в последние годы выше, чем экономистов или юристов, однако сравните конкурсы на обучение этим специальностям. Молодые люди часто ставят знак равенства между профессией и учебным предметом. Тут схема классическая: "Нравится литература, значит, буду литератором". Но что это за профессия такая? Автор художественной литературы? Конечно, в принципе возможен и такой вариант, но куда чаще речь идет о множестве других видов профессиональной деятельности. Можно быть редактором, корректором, преподавателем русского языка и литературы, переводчиком, научным сотрудником в области филологии и т. д. Все это разные профессии, и деятельность их представителей не очень-то похожа на ту, что выполняют школьники на уроках литературы. Это рассуждение касается и других учебных предметов. Они представляют собой не профессии, а определенные области знания, основами которых нужно овладеть, в том числе и для профессионального становления. Многие выбирают профессию "за компанию".

По сути, за этой позицией стоит уход от личной ответственности за принятие решения. Но иногда, кстати, такой выбор может оказаться успешным ведь в компании чаще всего собираются люди, способности и интересы которых в значительной степени совпадают. Однако это именно элемент везения-невезения, а не следствие осознанного и осмысленного решения. Случается, что молодые люди подменяют выбор профессии выбором уровня образования или места его получения. Более оправдана позиция, когда человек сначала решает, чем бы он хотел заниматься, а потом рассматривает возможные варианты получения конкретной профессии, а не исходит из желания учиться в определенном месте или просто получить высшее образование как таковое, не важно по какой специальности.

Что касается, здоровья, то тут наблюдается двойственная тенденция: с одной стороны, это сбалансированное питание, разгрузочные дни, фитнес - что говорит об информированности и заботе о себе, с другой стороны - вредные привычки, которые правильнее будет называть стилевыми, т. е. производными от стиля жизни, сидячий образ жизни, недосыпание. В итоге забота о здоровье превращается в фарс, статью расходов, способ занять мысли и время.

Последнее, о чем хотелось бы написать, это субкультуры. Молодой человек стремится каким-то образом заявить о своей уникальности, неповторимости, личностном своеобразии, в некотором роде противопоставляя себя окружающим. Именно так он пытается утвердить себя - не похожего, особенного. Иногда этот протест принимает крайние формы, и тогда для утверждения своей индивидуальности молодой человек выбирает не только бравирование внешним видом, но и особый способ поведения - например, предполагающий следование определенным групповым субкультурным ценностям. Первая "рок-волна" прокатилась по союзу в 80-ых, но общество от этого на подгруппы не разделилось. Сейчас - напротив, даже незначительное отклонение от доминантной культуры образует мощное социальное ответвление. Очевидно, что это дробление во многом искусственно, т. к. не зиждется на какой бы то ни было прочной базе. В любом обществе существуют субкультуры, исповедующие нормы и ценности, совершенно отличные от общепринятых. Основа основ - внешний вид. Он должен отличаться от внешнего вида общества, и чем больше, тем лучше. В ход идет все - одежда, украшения, обувь. Так же в сообществах выработан свой язык, жестикуляция, схемы общения и приветствий. Сложно сказать хорошо это или плохо, главное - отличаться от серой массы. Кого конкретно включают в понятие серой массы - понятие растяжимое. У каждой группы свои идеологические принципы, свое понимание мира. Но, кроме стремления к независимости, каждый молодой человек нуждается еще и в том, чтобы быть понятым, принятым и позитивно оцененным другими людьми. К сожалению, эта цель не всегда достижима. В субкультурной группе молодой человек находит то, что искал, - статус, чувство собственного достоинства, уникальность и одновременно чувство принадлежности.

Современной молодежи сложно идентифицировать себя как единую группу. Именно поэтому люди объединяются в более мелкие, образованные по формальному, зачастую исключительно внешнему, признаку. Молодежь объединяется в группы, которые она в состоянии охватить, что говорит о слабом системном мышлении.

Исходя из всего этого, в социальном портрете современной молодежи можно выделить следующие противоречивые характеристики:

- возросший уровень образованности и недостаточную согласованность социального и личностного смысла образования;

- признание молодежи социальной значимости участия в общественной жизни и стремление самоутвердиться в непроизводственной сфере, главным образом, в сфере досуга;

- стремление к активному участию в социальных преобразованиях и фактическое отстранение, особенно учащейся молодежи, от многообразных видов социальной деятельности;

- желание что-то изменить к лучшему в окружающей действительности и пассивность в поиске и реализации возможностей для самостоятельного улучшения жизни.

Здесь не выявлены существенные отклонения от созданного в литературе образа молодого поколения как поколения, стремящегося проявить свою индивидуальность, не приемлющего традиционных ценностей - норм, что сказывается даже в отсутствии ориентации на ценности своей социальной общности. В процессе социализации молодежь усвоила основной принцип рыночных отношений, какую бы сферу он не затрагивал: экономическую, политическую либо духовную: "главное - инициатива, предприимчивость и поиск нового". Уже по этим двум выборам можно сделать вывод, что перед нами обновленное поколение, освободившееся от контроля обычаев и норм, принятых большинством. Оно пойдет по пути поиска нового, приобретая при этом, возможно, не только положительный опыт.

Итак, современная молодежь - это новые люди с западным мышлением, существующие в наших реалиях. Это люди, в которых мышление индивидуализма конкурирует с духом коллективизма. Это люди, чьи ценности скорее похожи на инстинкты, чем на идеи. И, наконец, это люди которых ничего не объединяет. В этом свете становятся основным и определяющим влияние государства на формирование ценностных ориентаций современной молодежи. Прежде всего, государство должно гарантировать непопадание наркотических средств в страну, нераспространение алкоголя и курения. Государство должно взять на себя функции не простого строительства спорткомплексов (хотя это тоже очень важно), но и также способствовать приобщению молодежи к интересным мероприятиям, не связанной с политической идеологией. Законодательная база должна обеспечивать заинтересованность общественных организаций и граждан содействовать нравственному развитию молодого поколения. Для осуществления процесса распространения нравственных ценностей среди молодежи необходимо продвижение наиболее талантливых молодых людей в специальные научно-образовательные центры. Также, одним из важнейших факторов, делающей из молодых людей личностей, является система образования. Необходима как можно раньше специализация и творческий подход, избегающей бессмысленной зубрежки. В школах и университетах должна действовать система самоуправления. Должен существовать культ знания. Важнейшую роль в воспитании нравственных ценностей должны играть СМИ, особенно если учесть, что молодежь не существует без телевидения и интернета. В их силах прекратить пропаганду образа животного. Они способны приобщить молодежь к достижению мировой и отечественной культуры. До молодежи нужно донести идею о возможности улучшения жизни по всем характеристикам только при их активном участии.
Список литературы
1. Харчева А. Г. Проблема ценности в философии.

2. Хабермас Ю. Моральное сознание и коммуникативное действие.

3. Розов Н. С. Ценности в проблемном мире: философские основания и социальные приложения Конструктивной аксиологии.

4. Маслоу А. Мотивация и личность.

5. Виндельбанд В. "Прелюдии".

6. Каган М. С. Философия теории ценностей.

7. Сидорина Т. Ю. Кризис XX века: Прогнозы русских мыслителей.

8. Алимов Б. "Радио Азаттык"

9. Молодежный форум: Межправительственная конференция по политике в области культуры в целях развития.

10. Молодежь в меняющемся обществе. Юнисеф.

11. Абдирайымова Г. С. Отцы и дети: преемственность и традиции.

# data[].attributes.attachment_link.title
ЦЕННОСТИ СОВРЕМЕННОЙ МОЛОДЕЖИ

# data[].attributes.attachment_link.description
студент КазНУ им. аль-Фраби Увлечение материальными благами молодёжью вызывает сожаление. Людям с материальными интересами чуждо чувство долга. У кого нет чувства долга, нет и чести. Ямамото Цунэтомо. Хагакурэ Молодежь - лицо и дух нашего будущего. Однако молодежь мало интересуется проблемами своего здоровья, здоровьем общества и среды обитания.

# data[].attributes.headline
Сатыбекова С.К. - Гуманизм Аль-Фараби

# data[].attributes.subject
Сатыбекова С.К. - Гуманизм Аль-Фараби

# data[].attributes.body
В книге исследуются гуманистические воззрения аль-Фараби. Это существенная и в то же время малоизученная сторона мировоззрения выдающегося мыслителя эпохи средневековья.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
﻿

Сатыбекова С.К. - Гуманизм Аль-Фараби

Подробности

Категория: История философии, Ближний Восток

Создано: 2015-11-22

Автор: vlad@

Просмотров: 182

Сатыбекова Сауле Кайдаровна
Гуманизм Аль-Фараби

Алма-Ата: Наука, 1975.- 144 с.
DjVu 2,2 мб
Качество: сканированные страницы + текстовый слой + оглавление
Язык: Русский

В современную эпоху бурных социальных процессов и острой идеологической борьбы проблема гуманизма весьма актуальна. Поэтому воссоздание целостной картины развития мировой гуманистической мысли является одной из важнейших задач марксистско-ленинской философии. В книге исследуются гуманистические воззрения аль-Фараби. Это существенная и в то же время малоизученная сторона мировоззрения выдающегося мыслителя эпохи средневековья. Автор ставит своей целью показать роль аль-Фараби в истории гуманистических идей, в связи с чем анализирует идейные истоки его гуманизма, в котором нашли отражение лучшие материалистические, рационалистические и антиклерикальные традиции философии народов Ближнего и Среднего Востока, а также древнегреческой философии.
Книга рассчитана на научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов вузов, а также на тех, кто интересуется историей философии.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение 6

Глава I. Идейные истоки гуманизма аль-Фараби 19
§ 1. Антифеодальные движения на раннесредневековом Ближнем и Среднем Востоке и гуманистические идеалы народных масс —
§ 2. Гуманизм древнегреческой философии и Абу Наср аль-Фараби 32
§ 3. Проблема человека в общественно-политической мысли народов Ближнего и Среднего Востока в VIII—X веках 50
§ 4. Аль-Фараби — основоположник гуманистической традиции в арабоязычной философии 67

Глава II. Концепция человека в мировоззренви аль-Фараби 73
§ 1. Основополагающие принципы гуманизма аль-Фараби —
§ 2. Аль-Фараби о гуманистической миссии философии 94
§ 3. Аль-Фараби о месте человека во Вселенной 105
§ 4. Человек как существо общественное 121
§ 6. Гуманистические идеалы аль-Фараби 127

Заключение 139

Похожие материалы

# data[].attributes.attachment_link.title
Традиция фарабиведения в отечественной востоковедческой науке была заложена в 1924 г

# data[].attributes.body
Сатыбекова С.К. - Гуманизм Аль-Фараби (4- 85).
Источники на используемые картины (в ppt) указаны в нижнем правом углу слайда.

# data[].attributes.attachment_caption
Ювелирное искусство. Гунны

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ювелирное искусство

Пришествие гуннов в Европу породило возникновение и расцвет нескольких художественных стилей. Из них самый яркий и больше всего связанный с гуннами - полихромный755.

Полихромный стиль - это золото и гранаты. Красное на золотом. Кроме гранатов иногда использовались сердолик и янтарь. Очень часто основа украшения, сделанная из бронзовой пластинки, обтягивалась тонкой золотой или электровой фольгой, и получившийся золотой фон декорировался вставками из гранатов в напаянных гнездах. Каждое гнездо обычно состояло из тонкой полоски-ленточки металла, обернутой вокруг камня, а вокруг гнезд зачастую напаивался еще поясок из зерни. Кроме того, промежутки между гранатовыми вставками-гнездами украшались треугольниками и ромбами из зерни или имитации зерни, образующими своеобразный узор и сообщающими дополнительную фактурность орнаментальному полю. Такие украшения выглядят богато и ярко, хотя реальная их ценность не очень высока.

Изделия со вставками в напаянных гнездах, зернеными ромбами и треугольниками более всего присущи варварам-кочевникам того времени, то есть прежде всего гуннам. Так оформлены, в частности, знаменитые гуннские женские украшения - диадемы, колты, кулоны, о которых подробнее будет сказано ниже.

Одно из ответвлений полихромного стиля гуннской эпохи называлось "клуазоне". Лицевая поверхность изделия окантовывалась бортиком, а само поле разделялось подобными же золотыми бортиками-перегородками. В образовавшиеся отсеки помещались гранатовые вставки, обычно не кабошоны, а пластинки. Чтобы понизить себестоимость, ювелиры делали гранатовые вставки потоньше и промежуток между гранатом и дном заполняли пастой на гипсовой или цементной основе. А чтобы камни не "потухали", утратив "золотое дно", под них подкладывали тонкий листок золотой фольги, иногда - с орнаментом756.

Несколько позднее, но, вероятно, также в гуннское время появилась более сложная разновидность стиля - так называемый "дрожащий клуазоне", когда стенки между вставками делались прихотливых, как бы "дрожащих" очертаний, а камни повторяли их форму. В гуннской степи находки вещей в перегородчатой технике редки. Большинство гуннов предпочитало обходиться "малой кровью": бронзовая пластина, золотая фольга, напаянные гнезда с гранатами. Но именно вещи в стиле клуазоне обрели чрезвычайную популярность по всей Европе. Стиль надолго пережил гуннов. Клуазоне, особенно "дрожащий", стал очень популярен у первых франкских королей династии Меровингов; ряд вещей, найденных в знаменитой могиле короля Хильдерика в Турне, выполнен в этом стиле757.

У гуннов сформировался яркий и самобытный комплекс женских украшений. Основу его составляли диадемы, колты и кулоны758. Правда, встречаются эти изделия очень редко. Диадем, включая случайные находки и обломки, набирается чуть больше двух десятков, колтов - порядка десяти, кулонов - и того меньше. Вероятно, только достаточно богатые и знатные женщины могли позволить себе хоть что?то из подобных украшений, а полным гарнитуром обладали единицы.

Диадемы, или налобные украшения, обычно имели вид длинной прямоугольной пластины шириной несколько сантиметров. Как правило, бронзовая основа была обтянута золотой фольгой и декорирована, часто - в несколько рядов, вставками из драгоценных камней, в основном - гранатов. По краям пластины имелись отверстия для ее пришивания на тканую или кожаную основу. Известны несколько особо роскошных образцов с одним или целым рядом "грибовидных" выступов по верхнему краю пластины, очевидно имеющих культовый смысл.

Гуннский колт имел вид овального золотого диска, украшенного гранатовыми и иными вставками, с расходящимися в разные стороны "лучами" - полыми золотыми же трубочками, увенчанными шариками и пирамидками зерни.

Гуннские кулоны оригинальны, сложны по форме и технике изготовления. Их верхняя часть несколько напоминает ракушку, по внешнему краю она украшена либо символическими лучами, как на колтах, либо пирамидками зерни; кроме того, к этим "ракушкам" снизу крепится прямоугольной формы продолжение, исполненное в гуннском полихромном стиле. Между археологами шли споры о том, использовались ли эти изделия как кулоны, или же они - вариант височных подвесок. Но поскольку в "марфовском" погребении в Крыму найден весь основной гарнитур знатной гуннской женщины, включавший и диадему, и колты, и кулоны, - резонно думать, что каждый вид украшений играл собственную роль и они дополняли друг друга, а не дублировали759. Вероятно, эти кулоны - окончания шейных гривн, основа которых не сохранилась.

Кроме гранатовых и иных вставок золотое поле любых украшений часто декорировалось напаянными треугольниками зерни, расположенными в разных комбинациях, что делало золотой фон вещей еще более живописным.

Иногда археологи находят очевидно гуннские "женские" предметы не вполне ясного назначения - "дракончики" и круглые бляхи с разными вставками... Но как их носили и носили ли вообще - останется маленьким женским секретом.

Украшения гуннских женщин, несмотря на всю свою оригинальность, имеют некоторое сходство с сарматскими. Если же мы вспомним что в гуннских погребениях находят типичные для сарматов зеркала, то вполне резонно предположить, что гунны часто брали себе в жены женщин, имевших сарматские корни.

Интересно, что большая часть диадем, а также почти все колты и кулоны найдены к востоку от устьев Дуная - в степях Северного Причерноморья, Ставрополья, Поволжья. Только единичные находки есть в Паннонии, в частности на территории современной Венгрии760.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ювелирное искусство. Гунны

# data[].attributes.attachment_link.description
Ювелирное искусство

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
И.П. Засецкая

По материалам Особой кладовой Государственного Эрмитажа.

// Л.: "Аврора". 1975. 80 с.
[ Вступительная статья ]
Среди разнообразных археологических памятников, отражающих быт и идеологию древних народов, значительный интерес представляют золотые и серебряные украшения - образцы ювелирного искусства далёкого прошлого. Большинство из них - высокохудожественные произведения, в которых изящество формы и богатство орнамента сочетаются со сложной техникой исполнения. Декорирующие костюм ювелирные изделия не лишены и своего особого содержания: некоторые предметы (например, амулеты-обереги, охраняющие благополучие их владельца) отражают религиозные представления, другие могут рассматриваться также и как символы власти.

Эрмитаж обладает бесценным собранием золотых предметов, среди которых, наряду с уникальными произведениями скифского и сарматского "звериного стиля", изысканными и изящными работами греческих ювелиров, выделяются яркие, многокрасочные изделия гуннской эпохи. Здесь хранится самая многочисленная в стране коллекция гуннских древностей: золотые украшения одежды и головного убора, богатое убранство конского снаряжения, расцвеченные вставками полудрагоценных камней и стекла ярко-красных оттенков.

Отдельные аналогичные предметы и небольшие собрания имеются в других музеях нашей страны: на Украине, в Средней Азии, в Казахстане. Интересные материалы гуннской эпохи, в том числе и ювелирные произведения, находятся в коллекциях зарубежных музеев; особенно много их в музеях Венгрии. Полихромные украшения, отличаясь высокими эстетическими достоинствами, одновременно являются важным историческим источником для решения вопроса о происхождении стиля ювелирных изделий, распространённых в Северном Причерноморье в период господства гуннов. Учитывая также громадную роль полихромных изделий гуннов в формировании ювелирного искусства меровингской эпохи, можно вполне оценить значение эрмитажной коллекции, постоянно привлекающей внимание учёных европейских стран.

Впервые полихромные украшения гуннской эпохи были открыты в 1812 году в богатом захоронении, расположенном на правом берегу р. Прут, на территории с. Концешты в Румынии. Погребение обнаружено случайно местными жителями, которые на свежей осыпи берега нашли серебряный сосуд, цветные камни и золотые бляшки ¹. [1]

С момента первой находки до последующих открытий древностей гуннской эпохи прошло несколько десятков лет. Преобладающее число находок относится к концу XIX - началу XX века, ко времени, когда археологические исследования приняли более планомерный характер. Обнаруженные вещи поступали сначала в Археологическую комиссию, а затем в Эрмитаж. В период Советской власти собрание полихромных изделий пополнилось новыми археологическими материалами.

Большинство украшений полихромного стиля гуннского времени происходит из погребений степной полосы юга России, где в этот период

(5/6)

господствовали кочевые племена. Такие же изделия открыты на Боспоре, в могильнике, расположенном на Госпитальной улице в Керчи. Инвентарь этого могильника ценен не только как источник, отражающий поздний этап истории Боспора, но и как эталон для определения времени синхронных погребений в южнорусских степях. В некоторых керченских склепах вместе с украшениями полихромного стиля были обнаружены индикации монет римских императоров Валентиниана I (364-375 гг.) и Валентиниана II (375-392 гг.), серебряная утварь византийской работы, декоративные булавки (фибулы), стеклянная посуда, время бытования которых ограничивают концом IV - первой половиной V века н.э.

Уже ранние находки ювелирных изделий периода господства гуннов обратили на себя внимание исследователей, заинтересовавшихся прежде всего вопросами происхождения и формирования полихромного стиля. В 1892 году французский учёный де Бай, сопоставив вещи, открытые в окрестностях Керчи, с украшениями меровингской эпохи из Венгрии, Германии и Франции, пришёл к выводу об их готском происхождении. Точку зрения де Бая разделили многие авторы, и термин "готский стиль" прочно вошёл в литературу. В то же время русский исследователь Э.Р. Штерн, в связи с другой керченской находкой в "склепе 1896 года", в котором, по его мнению, была погребена знатная греческая чета, высказался в пользу северопричерноморского происхождения обнаруженных здесь полихромных изделий. Возражая де Баю, он заметил, что пришедший с севера народ (готы) не мог обладать совершенной и своеобразной техникой обработки металла и что источник так называемого готского стиля следует искать в греческом художественном ремесле Малой Азии и Боспора. М.И. Ростовцев, известный русский историк, также указал, что с приходом в III веке н.э. в Северное Причерноморье готов "никаких новшеств в технике ювелирных изделий или орнаментации не появилось". Он видел в произведениях полихромного стиля гуннского времени дальнейшее развитие греко-сарматского искусства, продолжающего иранскую ветвь "звериного стиля", и господствовавшего на Боспоре греческого полихромного стиля эпохи позднего эллинизма и ранней Римской империи. По мнению М.И. Ростовцева, этот стиль, подхваченный готами, был ими и "эллинизированными сарматами или сарматизированными греками, игравшими активную роль в движении готов на запад, перенесён в Центральную Европу. Распространение греко-сарматского стиля не было приостановлено и новыми завоевателями гуннами, которые, как и готы, сопровождались сарматами". Это положение М.И. Ростовцева было в дальнейшем разработано советским учёным Л.А. Мацулевичем и поддержано рядом других исследователей. Так сложилось мнение о сармато-аланском происхождении полихромных украшений гуннской эпохи. Большинство западноевропейских специалистов также отмечают в полихромных изделиях данного периода традиции боспорских мастеров и связывают их распространение в Центральной и Юго-Восточной Европе с приходом гуннов в Паннонию (Н. Феттих, А. Альфёльди, Я. Гарматта - Венгрия, И. Вернер - Германия). Вернер допускает наличие ещё одного центра в

(6/7)

Подунавье, изготовлявшего полихромные изделия без орнаментов из зерни. Эту точку зрения поддерживает советский учёный М.А. Тиханова. Некоторые исследователи склонны к мысли о восточном происхождении полихромных украшений. А.Н. Бернштам и М.К. Кадырбаев, публикуя находки из Центрального Казахстана, предполагают наличие местных, казахстанских, очагов ювелирного искусства, хотя и признают главным центром юг России.

Из приведённых высказываний видно, что в вопросе о полихромном стиле изделий гуннской эпохи надо различать два момента: во-первых, происхождение и развитие полихромного стиля во-вторых, выделение центров производства украшений, исполненных в этом стиле.

Нам представляется, что ювелирные изделия гуннской эпохи нельзя рассматривать как произведения искусства одного народа, в них можно проследить влияния различных культур - античные традиции, элементы сарматского искусства и новые веяния, отвечающие вкусам и запросам пришельцев-гуннов. Последние сыграли ведущую роль в формировании полихромного стиля данного периода, определив его содержание и своеобразный характер. Что же касается центров производства, то для решения этой задачи следует пойти по пути выделения внутри комплекса указанных изделий отдельных групп, отличающихся друг от друга техническими деталями и стилистическими чертами, подчас незаметными на первый взгляд. В этой связи очень ценны наблюдения И. Вернера и М.А. Тихановой об отсутствии зерни на большинстве предметов из Центральной и Юго-Восточной Европы, которые, по их мнению, были созданы в Подунавье.

* * *

Прежде чем перейти к анализу ювелирных изделий, кратко охарактеризуем исторические события интересующего нас периода.

Гуннская эпоха, известная как "эпоха великого переселения народов", ознаменовалась массовыми передвижениями различных племён Восточной Европы. Внезапное и стремительное нашествие гуннов на запад в конце IV века н.э. вызвало смятение не только в цивилизованных кругах римского общества, но и в варварской среде, которая первой почувствовала силу сокрушительного удара завоевателей. Гунны безжалостно уничтожали всё, что находилось на их пути, разоряя и истребляя, а частично увлекая за собой население покорённых территорий. В борьбе с гуннами решались исторические судьбы многих народов; некоторые из них, потеряв политическую и экономическую самостоятельность, навсегда сошли с исторической арены. Распались долголетние союзы племён - сармато-аланский и готский, прекратила существование черняховская культура осёдлых племён лесостепи. Под натиском гуннов пали многие города Боспорского царства. Как культурные центры сохранились Пантикапей, Херсонес и Фанагория.

Гунны, возможно, тюрки по происхождению, открыли дорогу в степи Северного Причерноморья восточным тюркским народам (аварам, хазарам, печенегам, половцам), положив конец почти тысячелетнему господству здесь ираноязычных скифских и сарматских племён.

(7/8)

Продвинувшись на юго-восток Европы, гунны покорили местное население, и пребывание их на завоеванной территории представляло реальную угрозу существованию угасающей Римской империи.

Эти события нашли яркое отражение в письменных источниках.

Первые достоверные сведения о гуннах в Европе принадлежат перу римского историка Аммиана Марцеллина - современника гуннской экспансии на запад (370-е гг. н.э.). "Племя Гуннов, - повествует Аммиан Марцеллин, - о котором мало знают древние памятники, живёт за Мэотийскими болотами (Азовское море. - И.З.) у Ледовитого океана и превосходит всякую меру дикости". Гунны были кочевниками и, словно "вечные беглецы", проводили всю жизнь в кибитках: "Здесь жёны ткут им жалкую одежду, спят с мужьями, рожают детей и кормят их до возмужалости. Никто из них не может ответить на вопрос, где его родина: он зачат в одном месте, рождён далеко оттуда, вскормлен ещё дальше" ¹. [2]

При таком образе жизни огромное значение для гуннов имел конь. "Как бы приросшие к своим выносливым, но безобразным на вид лошадёнкам, - пишет Аммиан Марцеллин, - и иногда сидя на них по-женски, они исполняют все обычные свои дела; на них каждый из этого племени ночует и днюет, покупает и продает, ест и пьёт и, пригнувшись к узкой шее своей скотины, погружается в глубокий сон с разнообразными сновидениями" ². [3] Когда приходится им совещаться о серьёзных делах, то совещание они ведут, также сидя на конях.

Римский поэт Клавдий Клавдиан сравнил гуннских всадников с кентаврами. "Двойная природа не более их сочетала двуобразных тучерождённых с родными конями" ³. [4]

Описывая внешний вид гуннов, Аммиан Марцеллин подчёркивает как отличительный признак их безбородость: "Они стареются безбородыми и лишёнными всякой красоты, подобно евнухам; все они отличаются плотными и крепкими членами, толстыми затылками и вообще столь страшным и чудовищным видом, что можно принять их за двуногих зверей или уподобить сваям, которые грубо вытёсываются при постройке мостов" ⁴. [5] Облик Аттилы, который рисует готский историк Иордан, близок к описанию портрета его соплеменников: "Низкорослый, с широкой грудью, с крупной головой и маленькими глазами, с редкой бородой, тронутый сединою, с приплюснутым носом, с отвратительным цветом [кожи], он являл все признаки своего происхождения" ⁵. [6]

Из этих сообщений ясно, что облик гуннов был непривычен для глаз римлян. Гунны отличались от кочевавших ранее в южнорусских степях ираноязычных племён - сарматов и аланов - и принадлежали, вероятно, к монголоидной расе.

Первой жертвой гуннской экспансии были сарматы Нижнего Поволжья. К сожалению, письменные источники ничего не сообщают о судьбе ниж-

(8/9)

неволжских племён. О разыгравшихся здесь трагических событиях можно судить лишь по археологическим памятникам, которые свидетельствуют о гибели сарматской культуры и о распаде политического союза сарматских племён Нижнего Поволжья в конце IV века н.э.

Захватив степные пространства между Волгой и Доном, гунны переходят Дон (по греческим источникам - Танаис) и вступают в столкновение с аланами Приазовья. Из сообщения Аммиана Марцеллина мы узнаем, что аланы были наголову разбиты гуннами: "Этот подвижный и неукротимый народ (гунны. - И.З.), пылающий неудержимою страстью к похищению чужой собственности, двигаясь вперёд среди грабежей и резни соседних народов, дошёл до Аланов, прежних Массагетов" ¹. [7] После завоевания аланов, которое относится к началу 370-х годов, гунны двинулись дальше на запад и обрушились на готов (германские племена, обитавшие в Крыму и междуречье Днепра и Днестра). Захватив территорию готов, гунны стали владельцами огромного пространства от Волги до Днестра, включая и степной Крым. Они временно приостановили движение на запад, чтобы навести порядок в завоёванных землях - принудить к повиновению покорённые народы и предотвратить периодически возникающие междоусобицы среди самих гуннских племён.

Таким образом, в Северном Причерноморье в конце IV века н.э. образовался очень пёстрый по этническому составу союз племён, возглавляемый гуннами. В этот период (370-420 гг.) ставка главного гуннского вождя размещалась где-то в Северном Причерноморье. Как сообщает римский посол Олимпиодор, чтобы достигнуть ставки правителя гуннов, ему пришлось переправиться через Понт (Чёрное море).

С 425 года в правление Руи, предшественника Аттилы, гунны вновь предприняли походы на запад, к Дунаю, где вступили в борьбу с осевшими там ранее племенами. Последние представляли собой отколовшуюся часть гуннской орды и неоднократно сражались на стороне римлян против соплеменников. Однако Руе не удалось покорить их. После смерти Руи в 433 году власть перешла к его племянникам Бледе и Аттиле. В 445 году Бледа, не без ведома Аттилы, был убит, и Аттила стал единственным правителем гуннского племенного союза. Царствование Аттилы было триумфом господства гуннов в Европе. В это время под их властью оказались придунайские земли и, в частности, территория Паннонии (Венгрии), куда была перенесена ставка вождя.

Эпоха Аттилы ознаменовалась постоянными войнами с Римом, которые часто заканчивались полным поражением римлян. В результате римляне были обязаны выплачивать огромные дани золотом и таким образом находились в постоянной и тяжёлой зависимости от гуннов. Неоднократно римские императоры отправляли к Аттиле своих послов с дорогими подарками, чтобы, умилостивив жестокого властелина, предотвратить новые военные действия.

Война была главной целью гуннов, путём к обогащению и власти. Силой оружия Аттила удерживал в повиновении покорённые народы. Прийск

(9/10)

Панийский, римский посол в стране гуннов, рассказывает, что, когда народ акатиры вздумал вступить в союз с римлянами, Аттила, узнав об этом, не замедлил выслать большую рать и одних перебил, а других склонил к подчинению. Естественно, что первое же крупное военное поражение, которое потерпел Аттила, подорвало могущество не только самого вождя, но и всего союза в целом. Это случилось в результате решающей битвы между гуннами и римлянами, происшедшей на Каталаунских полях (в Шампани, Франция) в 451 году. Иордан пишет: "Здесь схватились сильнейшие полки с обеих сторон, и не было тут никакого тайного подползания, но сражались открытым боем... В этой известнейшей битве самых могущественных племён пало, как рассказывают, с обеих сторон 165 тысяч человек, не считая 15 тысяч гепидов и франков; эти, раньше чем враги сошлись в главном сражении, сшиблись ночью, переколов друг друга в схватке - франки на стороне римлян, гепиды - на стороне гуннов" ¹. [8] Каталаунская битва явилась переломным моментом в истории гуннов, потерявших своё могущество. После смерти Аттилы в 454 году держава гуннов распалась. Разгорелись сдерживаемые ранее силой межплеменные и внутриплеменные распри. Иордан сообщает, что "между наследниками Аттилы возгорелся спор за власть... и пока они, неразумные, все вместе стремились повелевать, все же вместе и утеряли власть" ². [9] С распадом державы Аттилы гуннский племенной союз перестал существовать.

* * *

Этот сравнительно короткий, но насыщенный бурными событиями период истории отражён сохранившимися в небольшом числе погребальными памятниками. Разнообразие погребального обряда (трупоположение в подбойных и прямоугольных могилах, трупосожжение, кострища под курганной насыпью, бескурганные могилы, погребения со шкурой лошади), отличающее эти памятники, свидетельствует о пёстром этническом составе гуннского союза, который, как мы знаем по письменным источникам, включал различные племена - и тюркские, и германские, и иранские. Большинство погребений по своему характеру чуждо предшествующей местной культуре сарматов и аланов, и только некоторые могут быть связаны с бывшими хозяевами южнорусских степей. Новые черты появились и в материальной культуре. Впервые в южнорусских степях получают распространение однолезвийные мечи и кинжалы, стрелы с угольчатыми крупными наконечниками, особый набор конских уздечек, бронзовые литые котлы с ручками оригинальной конструкции, отдельные виды украшений - диадемы, колты, кулоны. Все эти данные археологии при сопоставлении их с письменными источниками позволяют говорить о сложении в первой половине V века н.э. новой культуры, связанной с приходом гуннов в южнорусские степи. Влияние гуннской культуры ощущается и в ювелирном искусстве. Именно тогда формируется своеобразный полихромный стиль гуннской эпохи.

(10/11)

Основа всякого полихромного стиля - многоцветность. Но один этот признак не даёт полного представления о стиле, определяющемся совокупностью многих художественных особенностей (характер формы, рисунка, орнаментации и т.д.).

Полихромия - приём украшения предмета - может достигаться различными техническими и художественными средствами. Различны материалы, из которых создаются многоцветные изделия (краски, камень, эмаль), техника (расположение вставок в напаянных гнёздах, в углублениях, в перегородках; роспись красками по гладкой поверхности или заполнение краской резного орнамента и т.д.). Различными могут быть сочетания цветов, интенсивность полихромии, содержание орнаментов. Разнообразные комбинации технических и художественных приёмов создают тот или иной полихромный стиль.

Если среди предметов "звериного стиля", главными мотивами которого были изображения животных, учёные выделяют стилистические группы (в археологической литературе упоминаются скифский, сарматский, сибирский и переднеазиатский "звериный стиль"), то с полихромными изделиями дело обстоит сложнее. Часто совершенно отличные по стилю вещи рассматриваются как единая группа только потому, что все они орнаментированы цветными вставками.

Чтобы определить стилистические группы полихромных изделий и проследить их происхождение и развитие, необходимо исследовать огромный археологический материал, охватываемый широкими географическими и хронологическими рамками. Такая задача может быть решена лишь в специальной работе, посвящённой истории развития ювелирного искусства Северного Причерноморья. Цель данной публикации ограничивается характеристикой полихромных изделий Северного Причерноморья, созданных в гуннскую эпоху.

Ювелирные изделия гуннского времени относятся в основном к двум группам. Первая группа - предметы с цветными вставками в напаянных гнёздах, вторая - изделия, исполненные в технике перегородчатой инкрустации.

Главными особенностями первой группы являются: сочетание золотого фона с яркими красными или оранжевыми вставками полудрагоценных камней - граната, альмандина, сердолика, реже янтаря и стекла - в напаянных, иногда вырезанных в верхнем покрытии гнёздах; расположение гнёзд горизонтальными или вертикальными рядами; интенсивное покрытие золотой поверхности цветными вставками; наличие орнаментов из зерни и филигранных или штампованных поясков в виде "плетёнки", "верёвочки", "рубчика", "ёлочки".

Вторая группа характеризуется отсутствием золотого фона, а также накладного орнамента из золотых проволочек и зерни и наличием цветных вставок в напаянных перегородках, образующих гнёзда различных геометрических форм, верхний край которых создаёт орнаментальный узор. Первая группа представлена наиболее многочисленными и разнообразными украшениями: диадемами, височными подвесками, перстнями, серьгами, наконечниками поясов, пряжками, накладками от конской упряжи и другими предметами.

(11/12)

Рис. 1.

Диадемы эпохи эллинизма из Артюховского кургана на Тамани и из Фессалии.

(12/13)

Диадемы. В настоящее время известно двадцать четыре диадемы гуннской эпохи (из них 12 найдены в Северном Причерноморье, 4 - в Нижнем Поволжье, 3 - в Казахстане, 3 - в Румынии, одна - в Венгрии и одна - в Польше).

За исключением двух экземпляров (из погребения у г. Ленинска Волгоградской области и из погребения в урочище Кара-Агач в Казахстане), не имеющих цветных вставок, все диадемы исполнены в полихромном стиле. Они различаются по форме, деталям орнамента и некоторым техническим особенностям, что, скорее всего, указывает на различные центры их изготовления.

По форме эти украшения делятся на четыре группы. К первой относятся диадемы в виде сплошной полоски прямоугольной формы с фигурным фризом, ко второй - диадемы в виде узкой ленты прямоугольной формы или с сужающимися концами, третью группу образуют трёхчастные и четвёртую - лжетрёхчастные диадемы.

Все диадемы изготовлены из бронзовой пластины, покрытой тонким золотым листом, края которого загнуты и плотно охватывают бронзовую основу. Золотое покрытие украшено горизонтальными или вертикальными рядами вставок альмандина, граната и сердолика в гнёздах разнообразных геометрических форм - овальных, круглых, миндалевидных, треугольных, сегментовидных и прямоугольных. Гнёзда сделаны из узкой полоски с заходящими друг за друга концами, напаянной ребром на поверхность пластины. Края диадем часто окаймлены филигранным или штампованным орнаментом - "плетёнкой", "верёвочкой", "рубчиком", а промежутки между гнёздами заполнены треугольниками из зерни. На верхнем крае некоторых диадем имеется фриз, вырезанный вместе с основанием из одной пластины и также декорированный цветными вставками в напаянных гнёздах, треугольниками из зерни и накладным орнаментом.

Диадемы служили украшением головного убора и носились как венцы или налобные повязки. В длину они обычно не превышают 30 см. Небольшие отверстия по краям длинных сторон, а также следы подкладки на некоторых экземплярах свидетельствуют о том, что диадемы пришивались к мягкой матерчатой или кожаной основе.

Большинство диадем (16) обнаружено в южнорусских степях. В странах Центральной и Юго-Восточной Европы их известно только четыре. Последние отличаются более простыми формами (прямоугольные пластины), а также отсутствием накладного орнамента и зерни.

В Северном Причерноморье мода на диадемы была распространена ещё в античную эпоху. При раскопках богатых погребений жителей Боспорского царства и могил скифской и меотской знати находят диадемы разнообразных форм - от высоких калафов до узких золотых венцов и налобных повязок, декорированных растительным орнаментом или сюжетными композициями, исполненными в технике чекана или оттискивания. В эллинистическое время (конец IV-II в. до н.э.) с распространением полихромии в ювелирном искусстве Боспора диадемы стали украшать вставками цветных полудрагоценных камней. Приём украшения вещей цветными вставками греки заимствовали на Востоке во время походов

(13/14)

Рис. 2.

Диадема I в. н.э. из кургана Хохлач близ Новочеркасска.

Александра Македонского. Замечательными образцами раннего полихромного стиля эпохи эллинизма являются диадемы с геракловым узлом, орнаментированным гранатами, из Артюховского кургана на Таманском полуострове (рис. 1), из Керчи, из Херсонеса.

К более позднему римскому времени (I в. н.э.) относится трёхчастная диадема из Новочеркасского клада (курган Хохлач), которая принадлежала знатной женщине сарматского племени. Этот убор орнаментирован цветными вставками граната, красного и зелёного стекла в крупных напаянных гнёздах и женской головкой из аметистового кварца греческой работы более раннего эллинистического времени (использована вторично). По верхнему краю диадема украшена фризом, изображающим "древо жизни" и идущих к нему козлов и оленя (рис. 2). Правители и знать Боспорского царства носили также золотые венцы с оттиснутым на них изображением монеты или каменной вставкой в центре.

(14/15)

В диадемах конца IV - первой половины V века н.э., исполненных в пышном полихромном стиле, прослеживаются традиции боспорского ювелирного искусства предшествующего времени. Это выразилось в формах некоторых уборов (сплошная узкая лента), стилистических особенностях (манера украшения поверхности цветными вставками из камня или стекла, филигранный орнамент из золотых проволочек и зерни) и отдельных технических приёмах (размещение вставок в напаянных гнёздах, способ соединения составных пластин трёхчастных диадем с помощью шарниров, техника орнамента, наличие бронзовой основы).

Диадемы гуннской эпохи имеют свои характерные черты. Главная из них - интенсивность покрытия поверхности цветными вставками, которые расположены горизонтальными и вертикальными рядами. Другая особенность этих диадем - оригинальность формы. Некоторые из них увенчаны грибообразными фигурами, напоминающими выступы на бронзовых гуннских котлах и, вероятно, также воспроизводящими в очень условной манере древо жизни или головы птиц.

Металлические диадемы, богато украшенные камнями, повторяют более простые головные повязки, расшитые бусами или мелкими золотыми бляшками. Подобные украшения были характерны для костюма кочевников и встречены в захоронениях гуннской эпохи и предшествующего времени. Например, в гуннском погребении у г. Покровска (ныне г. Энгельс) Саратовской области на черепе умершей найдены остатки кожаной полосы со следами позолоты и золоченые стеклянные цилиндрические бусины - всё, что сохранилось от налобной повязки.

К III веку н.э. относится другая налобная повязка из случайной находки у озера Батырь в Казахстане. Это длинная, сужающаяся к концам полоса холста, покрытая сверху тонкой шёлковой тканью красного цвета (длина 46 см, ширина 3 см). По всей полосе в три ряда нашиты мелкие золотые полукруглые бляшки диаметром 0,8 см.

Золотые диадемы были принадлежностью головного убора варварской знати, рядовое население довольствовалось менее дорогими налобными повязками. Интересно, что в боспорских погребениях диадемы полихромного стиля неизвестны.

Колты относятся к украшениям, бытовавшим только в гуннскую эпоху. Они происходят из погребений или случайных находок в южнорусских степях (6 экземпляров) и Средней Азии (один экземпляр).

Колт представляет собой плоский золотой щиток в форме неправильного овала с напаянной вдоль ребра узкой лентой, образующей с лицевой и оборотной сторон прямые закраины. К центру, по всей длине, припаяны цилиндрические трубочки (от 18 до 26) с желобчатой поверхностью и с круглой шаровидной головкой на конце. Головки завершены пирамидкой из зерни. Внешняя сторона щитка украшена гранатовыми, альмандиновыми, сердоликовыми или янтарными вставками в напаянных гнёздах числом от десяти до тринадцати. Промежутки между вставками и края щитка орнаментированы треугольниками или ободками из зерни или накладным узором - "плетёнкой". Оборотная сторона также покрывалась зернью и гнёздами со вставками, но в меньшем количестве - от трёх до пяти. На двух колтах имеются фигуры животных,

(15/16)

исполненные в технике мелкой зерни. Наиболее интересны подвески из случайной находки у хутора Верхне-Яблочного, на оборотной стороне которых представлена следующая сцена: в центре щитка - дерево с сидящей на его верхушке птицей, с каждой стороны дерева - по две фигурки козлов, размещённые друг над другом и обращённые к дереву.

"Древо жизни" со стоящими по его сторонам животными встречено на изделиях более раннего времени, в могилах сарматской и меотской знати Подонья и Прикубанья. Одна из таких находок происходит из кургана 46 Усть-Лабинского могильника в Прикубанье (рис. 3). Это четыре накладки, вырезанные из бронзовой пластины и обтянутые золотым листом. Одна из них воспроизводит "древо жизни", ветви которого заканчиваются фигурками птиц и головами козлов, остальные три исполнены в виде отдельных фигур животных - оленя, козла, зайца или собаки (?). Все вместе они образуют единую композицию. Такое же сочетание деревьев и животных можно отметить на верхнем фризе новочеркасской диадемы. Этот декоративный фриз полон и культово-магического смысла. "Древо жизни" связано с культом плодородия, а священные животные - горные козлы и олени - олицетворяют добрые силы природы. Изображение оленя и горного козла характерно для многих древних племен и народов. В искусстве скифов Северного Причерноморья, кочевых племён Сибири и Алтая и народов Передней Азии эти сюжеты занимали главное место. Не чужды они и кочевникам эпохи переселения народов. Сцена на колте из хутора Верхне-Яблочного, воплощающая представления о космических силах природы, несомненно, имела культово-магическое значение. Сама форма колтов (диск, окружённый лучами) символизирует солнце. В этой связи интересно изображение на оборотной стороне колта из бывшего собрания П. Строганова: в центре щитка - овальное гнездо (вставка не сохранилась), от которого расходятся восемь лучей в виде пластинок, обрамленных зернью. Каждый луч заканчивается вставкой граната в напаянном гнезде; между лучами - фигурки козлов и треугольники. Эта композиция подчёркивает значение предмета как символа солнца.

Подобные колты бытовали лишь в гуннскую эпоху. Они служили височными подвесками, которые с помощью двух боковых пластинчатых петелек подвешивались к головному убору на уровне висков.

Кулоны, так же как и колты, принадлежат к своеобразному типу украшений знати гуннской эпохи. И хотя эти изделия отсутствуют в нашем каталоге, поскольку их нет в коллекции Эрмитажа, мы всё же считаем необходимым познакомить с ними читателя. Кулоны представляют собой парные, сложные по форме фигуры, богато декорированные вставками граната или альмандина и орнаментом из зерни. Каждый кулон состоит из двух частей. Одна часть, согнутая из золотого листа, образует полый квадрат. Сверху и снизу к квадрату припаяны овальные пластинки. В нижней пластинке сделана прорезь, в которую вставлена перламутровая трапециевидная пластина. Другая часть, оформленная в виде рога изобилия, спаяна из двух половин и прикреплена к верхней пластине квадрата. Полое пространство заполнено мастикой. Один конец "рога" заканчивается втулкой, в которую должен был вставляться

(16/17)

Рис. 3.

Золотые накладки в виде фигурок животных и "древа жизни" из кургана у станицы Усть-Лабинской на Кубани.

стержень. К сожалению, пока невозможно судить о том, как носились эти кулоны и каким образом они соединялись друг с другом. В 1954 году в курганном могильнике у г. Ленинска Волгоградской области подобное изделие было обнаружено на шейных позвонках женского скелета. Это позволяет предположить, что оно было нагрудным украшением. Такие кулоны найдены также в богатом женском захоронении в степной части Крыма; у дер. Марфовки близ Керчи (рис. 4); в погребении у Балтени в Румынии. Известна ещё одна пара кулонов из коллекции Диргарта (была приобретена в Варне в 1910-х гг.).

Кулоны, колты и диадемы являлись украшением женского костюма. В уже упомянутом погребении у дер. Марфовки представлены все три предмета, в другом захоронении - у хутора Верхне-Яблочного - только диадема и колты. Вероятно, эти украшения составляли гарнитур драгоценностей знатной женщины.

Серьги полихромного стиля гуннского времени найдены в трёх погребениях - в Нижнем Поволжье, Казахстане и в Крыму (рис. 5). Две пары имели фигурное основание из двух спаянных половинок с высокой бронзовой дужкой, третья представлена одной серьгой в форме полумесяца. Для сохранения объёма серьги внутри заполнены сероватой массой. На их лицевой стороне - напаянные гнёзда со вставками альмандина или граната и треугольники из зерни. Вокруг гнёзд - ободки из зерни. Края также обрамлены зернью.

Серьги в виде "лунницы" с высокой проволочной дужкой по форме восходят к древнейшим образцам греческого ювелирного искусства Северного Причерноморья VI-IV веков до н.э. В эллинистическое и раннеримское время подобные серьги исчезают и вновь возрождаются в позднеримскую эпоху, продолжая бытовать в гуннский период.

Наконечники гривен оригинальной формы - в виде схематичной головы драконов - были обнаружены в погребении у с. Кара-Агач (Казахстан) и на Каряжском городище близ Ставрополя. У с. Кара-Агач найдена пара наконечников, на городище - один. Первые два представляют собой полые, внутри заполненные белой массой прямоугольные столбики, заканчивающиеся открытой пастью дракона с торчащими ушами. Третий наконечник в виде трубочки неправильной формы спаян из двух половин листового золота и также заканчивается оскаленной

(17/18)

Рис. 4.

Кулоны из склепа у дер. Марфовки близ Керчи.

пастью чудовища. Наконечники богато украшены вставками граната, янтаря, красного стекла и филигранным орнаментом - "веревочкой", треугольниками и пирамидками из зерни. На каряжской головке имеется петля, имитирующая высунутый язык дракона.

Сопоставление изображений дракона с аналогичными головками на гривне из керченского склепа позволило К.М. Скалон предположить, что казахстанская и ставропольская находки также являются наконечниками гривен. Доказательством этого служит ещё одна находка золотой проволочной гривны или браслета более раннего времени (I-II вв. н.э.), концы которого украшены очень близкими по форме и стилю фигурками фантастического животного. Украшение было обнаружено в 1948 году в с. Хапши Местийского района (Сванетия) вместе с другими золотыми и серебряными предметами. Никаких следов погребения здесь не найдено.

К первой группе ювелирных изделий гуннского времени относятся также пряжки с квадратным или прямоугольным основанием из сложенной вдвое бронзовой пластины, обтянутой золотой фольгой. Пряжки украшены цветными вставками в напаянных гнездах и штампованным или филигранным геометрическим орнаментом. К этой же группе принадлежат различные геометрической формы бляшки и накладки от одежды и конской уздечки.

Уздечные наборы. С приходом гуннов в степи Северного Причерноморья здесь получает распространение своеобразное убранство коня. Кожаные ремни украшаются плоскими бляшками геометрических форм. В основном это узкие, шириной в 1 - 1,5 см, прямоугольные накладки, которые

(18/19)

штифтами прикреплялись к ремням. Одни из них декорированы вставками цветных камней в напаянных гнёздах и штампованным орнаментом, другие - только геометрическими фигурами. В местах перекрещивания налобного и наносного ремней с боковыми ремнями уздечки помещались крестообразные равноконечные бляхи. Большие ромбовидные пластины, а также бляшки-"лунницы" украшали налобный и наносный ремни. Все эти бляхи, как правило, в основе своей имели бронзовую пластину, покрытую золотым листом. Железные удила с кольчатыми бронзовыми или серебряными псалиями соединялись с уздечными ремнями при помощи зажимов. Последние представляли собой сложенную вдвое бронзовую или серебряную пластину, внутри которой посредством штифтов-гвоздиков укреплялся ремень. Лицевая сторона зажимов обычно покрывалась золотым листом и декорировалась вставками полудрагоценных камней. На юге нашей страны такие уздечные наборы открыты археологами лишь в памятниках степной полосы, в местах обитания кочевников. Близкие по конструкции уздечки коней боспорских всадников украшались бляшками иных форм, исполненными в ином стиле.

Бляшки сходных форм встречаются в уздечных наборах позднекочевнической культуры тюркских племён (VIII-X вв.). Интересно отметить, что, кроме уздечек, в погребениях поздних кочевников находят и другие предметы, распространение которых в степях Северного Причерноморья восходит ко времени господства гуннов (однолезвийные мечи и кинжалы, сёдла с жёсткой конструкцией). Взаимосвязь гуннов с тюркскими племенами наблюдается также и в отдельных чертах погребального обряда (ритуал сожжения умерших и захоронение шкуры лошади). Эти аналогии подтверждают высказанное предположение о тюркском происхождении гуннов.

Вторая группа ювелирных украшений полихромного стиля представлена предметами, исполненными в технике перегородчатой инкрустации. В памятниках степной полосы юга России такие украшения - большая редкость. В основном они представлены поясными пряжками и наконечниками (кат. 68, 70). Кроме того, в разрушенном погребении у колхоза "Восход" близ г. Покровска Саратовской области обнаружена фигурная накладка со стилизованными головками птиц, вероятно, от перекрестия меча.

Центром распространения изделий с перегородчатой инкрустацией был Боспор. В богатых склепах позднеантичного некрополя на Госпитальной улице в Керчи, которые датируются концом IV - первой половиной V века н.э. найдены различные предметы - браслеты, пряжки и наконечники пояса, накладки ножей и навершия мечей, украшения конской сбруи (зажимы удил), фигурки животных, орнаментированные плоскими вставками альмандина и граната в ячейках, образованных напаянными на поверхность перегородками (рис. 6).

Как видно из характеристики ювелирных изделий, технические особенности играли немалую роль в формировании художественного стиля гуннской эпохи. Поэтому прежде чем говорить о происхождении полихромного стиля, проследим технические приёмы, которыми пользовались древние ювелиры при изготовлении разнообразных украшений.

(19/20)

Рис. 5.

Серьги из погребений у г. Покровска Саратовской обл. и у с. Кара-Агач в Казахстане.

Почти все украшения первой группы со вставками в напаянных гнёздах и геометрическими орнаментами имеют бронзовое основание и тонкое золотое покрытие. Края золотого листа всегда загнуты внутрь и плотно охватывают основание. Последнее состоит из бронзовой пластины, гладкой или с рельефным орнаментом, либо из двух бронзовых пластин - нижней гладкой и верхней с рельефным орнаментом. Такое различие, как нам кажется, связано с техникой орнаментации. В том случае, когда золотое покрытие украшалось филигранным орнаментом, основание представляло собой одну гладкую бронзовую пластину. Это очень хорошо видно на диадеме из станицы Верхне-Курмоярской у хутора Верхне-Яблочного (кат. 1). Для сохранения же штампованного орнамента требовалась твёрдая основа, поэтому в изделия со штампованным рисунком вводилась бронзовая подкладка с аналогичным рельефом. Мелкие предметы (бляшки, накладки) имели одну основу, а более крупные изделия (диадемы, бляхи, фибулы) - две: гладкую нижнюю пластину и промежуточную, помещавшуюся между нижним основанием и золотым покрытием. Промежуточная пластина всегда была украшена рельефным орнаментом, соответствующим рисунку, оттиснутому на золотой обкладке (см., например, кат. 11). Иногда вместо промежуточной пластины между бронзовой основой и золотым покрытием непосредственно под штампованным орнаментом помещались бронзовые литые проволочки-валики с аналогичным узором. В такой технике выполнено большинство вещей из погребений с сожжением у с. Новогригорьевка (кат. 65, 66). Проволочки, как и вышеназванные промежуточные пластины, служили для сохранения орнамента на золотом листе, покрывающем предмет. Первоначально орнамент резцом или чеканом наносился на бронзовую основу либо отливался вместе с основой, а затем оттискивался на золотом покрытии. Таким образом, промежуточная бронзовая пластина и проволочки-валики играли двойную роль. Сначала они служили матрицами для оттискивания орнамента, а затем предохраняли последний от повреждений.

Для сохранения формы объёмных предметов (например, таких, как кат. 34, 92), спаянных из двух половин, древние ювелиры использовали в качестве основы мастику, заполняя ею пустое пространство.

Золотое покрытие соединялось с бронзовой основой не только благодаря загнутым на оборотную сторону основания краям, но и при помощи штифтов и заклёпок, чаще всего помещавшихся под вставками.

Существовало несколько вариантов гнёзд, в которых располагались вставки. Самый распространённый - узкая золотая полоска с заходящими, сомкнутыми или врезанными друг в друга концами. Полоска реб-

(20/21)

ром напаивалась на поверхность предмета. После того как в гнездо помещалась вставка, иногда крепившаяся на мастике, верхний край гнезда слегка сдавливался. Основание гнезда часто украшалось ободком из зерни, с одной стороны, являвшимся элементом орнамента, а с другой - выполнявшим техническую функцию (поддерживал стенки гнезда). Такую же роль на некоторых изделиях играли и узкие ленточки-полоски, напаянные вокруг гнезда.

Другой вариант гнезда - круглый лоточек с плоским дном и припаянными ребром невысокими стенками из узкой ленточки с заходящими друг за друга концами. Такие гнёзда прикреплялись к поверхности предмета гвоздиками-штифтами и чаще всего встречаются на бляхах или пряжках с твёрдым массивным золотым основанием.

Как мы уже отмечали, гуннские ювелирные изделия украшались не только вставками цветного стекла или полудрагоценных камней, но и геометрическим орнаментом - филигранным или штампованным. Основными элементами орнамента были "верёвочка", "плетёнка", или "косичка", "рубчик", треугольники, пирамидки и ромбики. "Верёвочка" образовывалась двумя гладкими перевитыми друг с другом золотыми проволочками, а также имитировалась витыми проволочками или узкими пластинками с косыми нарезами. "Плетёнка" состояла из двух положенных параллельно "верёвочек". Иногда между ними помещалась гладкая проволочка, в таком случае орнамент скорее напоминал "ёлочку". "Рубчик" представлял собой накладную проволочку с частыми нарезками. Более глубокие нарезки создавали впечатление бусинного орнамента, имитирующего зернь (рис. 7).

Треугольнички, пирамидки и ромбики обычно передавались напаянной зернью. Иногда из зерни выкладывались целые сцены, как, например, на колтах из станицы Верхне-Курмоярской и из бывшего собрания П. Строганова (кат. 2, 10). Штампованный орнамент выполнялся в технике оттискивания и полностью подражал филигранному.

Изделия с перегородчатой инкрустацией, как правило, изготовлялись из золота, иногда имели серебряную основу, реже бронзовую. Перегородки из плотной золотой пластинки напаивались ребром на основу, образуя гнёзда-ячейки. В них помещались плоские шлифованные пластинки камня или стекла. Так как ячейки были глубокими, а камень плоским, пустота заполнялась мастикой, которую сверху покрывали тонкой золотой фольгой и затем вставляли камень. Золотая фольга не только сохраняла блеск камня, но и усиливала его. После того, как камень или стекло вставлялись в ячейки, верхний край последних несколько сплющивался и тем самым предохранял камень от выпадания. Орнамент на изделиях с перегородчатой инкрустацией почти отсутствовал, встречались лишь ободки из рубчатой проволоки или зерни.

Обе группы ювелирных изделий появились в гуннскую эпоху и составляют особенность культуры данного периода. Однако пути их развития различны.

Полихромный стиль первой группы в основном сложился под влиянием культуры гуннских племён, но в нем можно проследить и устойчивые традиции ювелирного искусства Боспорского царства.

(21/22)

Ещё в эпоху эллинизма в античных городах Северного Причерноморья полихромные украшения приходят на смену монохромным греческим ювелирным изделиям. Классическими образцами раннего полихромного стиля являются работы, в которых золото и гранаты сочетаются с пышным ажурным орнаментом, исполненным в тончайшей технике скани и зерни, господствовавшей в античную эпоху. Это диадемы с геракловым узлом, браслеты, серьги, перстни, ожерелья. Аналогичные украшения в эллинистическую эпоху были распространены по всему Средиземноморью, в Малой Азии и в Греции (рис. 1). Вероятно, в Греции в эпоху Александра Македонского на основе древнего античного ювелирного искусства и под влиянием Востока, где полихромия известна с древних времён, возникает новое художественное направление.

Для украшений эллинистического периода (артюховская диадема из Северного Причерноморья, диадема из Фессалии) характерны разнообразие и изящество форм, тонкость работы, умеренная полихромия, гармоничное сочетание античных растительных и геометрических орнаментов со вставками камня, преимущественно красных оттенков. Вероятно, именно эту группу украшений М.И. Ростовцев относил к греко-восточному полихромному стилю.

В римскую эпоху полихромный стиль развивается в сторону усиления многоцветности, о чём свидетельствуют многочисленные украшения, обнаруженные в некрополях греческих городов Причерноморья и в погребениях сарматской и меотской знати.

Ювелирные изделия римского времени, продолжая традиции полихромного стиля эллинистического ювелирного искусства, вместе с тем отличаются простыми формами и несложной орнаментацией, а также большей многоцветностью и интенсивностью заполнения поверхности цветными вставками. Золото сочетается не только с камнями красных оттенков, но и со вставками камня или стекла зелёного, жёлтого, синего, фиолетового цветов. Изготовляются более мелкие вещи, ощущается экономия золота, грубеет техника орнаментации. Орнаменты, сохраняя элементы эллинистического ювелирного искусства, выглядят упрощёнными и грубыми.

Тенденция к упрощению форм и техники орнаментации ещё сильнее проявляется в ювелирных изделиях позднеримского периода (III-IV вв. н.э.). В них заметно уменьшается многоцветность, преобладают вставки красных и оранжевых оттенков. В погребении Рискупорида III, которое датируется III веком н.э., предметы украшены только гранатами и сердоликами в напаянных гнёздах и простейшим накладным орнаментом из золотой проволоки и крупной зерни.

Преемственность полихромных украшений первой группы от изделий эллинистического и римского ювелирного искусства сказалась в соединении вставок с филигранными или штампованными геометрическими узорами, в цветовом решении, характере орнаментации, а также некоторых технических приёмах.

Описанные выше орнаменты в виде "верёвочки", "плетёнки", "ёлочки", "рубчика", узоры из зерни и по содержанию и по технике восходят к греческому ювелирному искусству, где они сочетались со сложными сю-

(22/23)

Рис. 6.

Изделия с перегородчатой инкрустацией из керченских склепов.

жетными сценами и пышным растительным декором. Их роль тогда была второстепенной, в основном они служили поясками, окаймляющими края предметов. В римскую и особенно гуннскую эпоху преобладает геометрический орнамент, растительные узоры исчезают. Исполненные в технике зерни треугольнички, пирамидки, ободки вокруг гнёзд, характерные для изделий гуннской эпохи, также заимствованы из более древнего античного искусства. Некоторые формы, например, серьги-"лунницы" с высокой дужкой, сходны с образцами, распространёнными в предшествующие эпохи. Технические приёмы (вставки в гнёздах из

(23/24)

узкой полоски, напаянной ребром, или в гнёздах-лоточках, техника филигранного орнамента, образованного тонкими золотыми проволочками, штамповка, зернь, заполнение полого пространства предмета мастикой) широко использовались греческими мастерами более раннего времени. С предшествующей эпохой связана также культовая сцена ("древо жизни" и стоящие вокруг него животные) на колтах из погребения у хутора Верхне-Яблочного. Аналогичные сюжеты, как упоминалось выше, встречены на предметах из сарматского погребения на Дону (Новочеркасский клад) и в меотском захоронении у станицы Усть-Лабинской (курган 42, I в. н.э.).

Рис. 7.

Технические детали филигранного орнамента.

Влияние культуры гуннов выразилось в формах некоторых украшений, неизвестных в Северном Причерноморье в догуннскую эпоху (диадемы с фигурным фризом, колты, кулоны, уздечные бляшки и накладки), в символах, связанных с культом солнца. Насыщенность цветными вставками, расположенными геометрическими рядами и покрывающими большую часть поверхности (имитация украшений, расшитых разноцветными бусинами) придаёт изделию необычайную яркость и пыш-

(24/25)

ность, отвечавшую вкусам гуннской знати. Именно эти черты, в слиянии с традициями греко-римского мастерства, служат определяющим признаком ювелирных произведений гуннского времени.

Труднее выяснить происхождение предметов второй группы, исполненных в технике перегородчатой инкрустации. У нас нет оснований связывать их с культурой гуннов. Не имеют они корней и в ювелирном искусстве Боспора и Греции. Эта техника издревле существовала на Востоке. В Амударьинском кладе, который относится к эпохе Ахеменидов (V-IV вв. до н.э.), фигуры животных были украшены вставками в углублённых гнёздах и в перегородках, сплошь покрывающих тело животных. В такой же технике исполнено несколько предметов из хранящейся в Эрмитаже Сибирской коллекции Петра I. Например, тело и крыло птицы на золотой бляхе, изображающей сцену нападения хищной птицы на козла, фигурка птицы с лебедем в когтях покрыты перегородчатой инкрустацией, имитирующей птичье оперение. Таким же образом орнаментированы шея и рога фантастического животного на гривне. Близость их к предметам Амударьинского клада, возможно, указывает на одновременность бытования этих изделий. На территории Северного Причерноморья перегородчатая инкрустация встречена на вещах архаического периода (VI-V вв. до н.э.) из скифских курганов (предметы неизвестного назначения с головой льва, бляха-пантера из Келермесского кургана, золотой наконечник в виде головы лошади из Ульского кургана).

Подобные изделия не были найдены в памятниках более позднего времени - ни в некрополях греческих городов, ни в степных курганах Северного Причерноморья.

В I веке н.э., когда южнорусские степи были заселены сарматскими и аланскими племенами, среди золотых вещей появляются единичные образцы, исполненные в технике перегородчатой инкрустации. Один такой предмет обнаружен в Новочеркасском кладе вместе с серией украшений сарматского "звериного стиля". Это узкий прямоугольный флакончик, внешняя сторона которого разделена перегородками, заполненными цветной пастой. Аналогичный поясок украшал золотую чашу из станицы Мигулинской Ростовской области. На чаше имеется греческая надпись - фракийское имя мастера. Однако эти немногие экземпляры не меняют нашего представления о характере ювелирного искусства Боспора. Здесь продолжает господствовать греко-римский полихромный стиль. Лишь в гуннскую эпоху техника перегородчатой инкрустации получает широкое распространение.

Украшения с цветными вставками в перегородках, в отличие от предметов первой группы с напаянными гнёздами, можно считать новым явлением в ювелирном искусстве Боспора. Поскольку украшения второй группы обнаружены не в степных памятниках, а главным образом в некрополе, они, вероятно, отражают вкусы жителей Боспора. Как нам представляется, боспорские ювелиры гуннской эпохи, переработав древнейшую восточную технику инкрустации, создали на основе существовавшего художественного стиля изделий первой группы своеобразный "северопричерноморский перегородчатый полихромный стиль".

(25/26)

В технике перегородчатой инкрустации идея сплошного покрытия поверхности цветными вставками разнообразных полудрагоценных камней или стекла нашла наиболее полное и лаконичное выражение.

Из всего изложенного выше следует, что было бы неправильным связывать полихромный стиль с культурой сарматов, аланов или готов. Однако, как мы уже упоминали, в настоящее время в археологической науке широкое распространение получила точка зрения о сармато-аланском происхождении не только полихромных украшений гуннской эпохи, но и вообще всех памятников данного периода.

По нашему мнению, такой подход к материалам гуннского времени зачёркивает целый самостоятельный этап в истории Северного Причерноморья, что противоречит как письменным источникам, ярко рисующим события периода господства гуннов в Северном Причерноморье, так и археологическим фактам, свидетельствующим о коренных переменах в материальной культуре данной области в связи с приходом гуннов.

Чем же характеризуется искусство сарматских племён, известное в литературе как "сарматский звериный стиль"? Своеобразие его заключается в использовании цветных вставок, но главным и определяющим признаком является предельно схематичное изображение животных - оленя, лося, лошади, барана, горного козла, хищника породы кошачьих, фантастических существ. Эта трактовка обусловлена прикладным характером сарматского искусства. Многие бытовые предметы, оружие и конская упряжь украшались фигурками зверей. Чтобы изображение гармонично сочеталось с формой изделия, художник намеренно изменял пропорции тела животного, укорачивая или чрезмерно вытягивая его. Детали передавались гравированными или чеканными бороздками, насечками, наколотыми точками (шерсть, рёбра). Мышцы лопаток, бёдер, глаза, уши, копыта подчеркивались цветными вставками в гнёздах-углублениях овальной, сегментовидной, миндалевидной и округлой форм. Для вставок чаще всего использовались бирюза или голубая паста. Сарматский "звериный стиль" представлен широко известными золотыми украшениями - гривнами (рис. 8), браслетами, бляшками, флакончиками, бляхами конской сбруи из погребений сарматской знати Нижнего Поволжья, Подонья, Кубани, Поднепровья. Подобные изделия в степях Северного Причерноморья появляются лишь на рубеже нашей эры и бытуют в течение I века н.э.

Однако уже в богатых могилах сарматской знати II-III веков н.э. вещи сарматского "звериного стиля" не встречаются. Найденные в них украшения являются типичными ювелирными изделиями полихромного стиля, господствовавшего в греческих городах Северного Причерноморья в римскую эпоху. Это мелкие бляшки, медальоны, ожерелья, серьги, перстни, браслеты, украшенные разноцветными вставками в напаянных гнёздах и геометрическими накладными орнаментами из золотых проволочек и зерни.

Предметы сарматского "звериного стиля", где золото сочетается с бирюзой или голубой пастой, резко отличаются от ювелирных изделий греко-римского полихромного стиля, в которых камни красных оттенков объединяются с геометрическими орнаментами. Различие наблюда-

(26/27)

Рис. 8.

Фибула-барашек из кургана у Армавира и гривна из кургана Хохлач близ Новочеркасска.

ется и в своеобразной технике гнёзд. Фигуры животных украшены вставками в углублённых гнёздах, отлитых или отчеканенных одновременно с изображением, ювелирные же изделия греко-римского полихромного стиля орнаментированы вставками в напаянных гнёздах. Животных боспорские мастера также изображали по-своему, в не свойственной сарматскому искусству манере. Ярким примером является золотая фибула, найденная в кургане у Армавира (погребение I в. н.э.). Фибула представляет собой схематическое изображение фигуры барана в виде трубочки неправильной прямоугольной формы, заканчивающейся головой животного с закрученными рогами. Поверхность украшена напаянными гнёздами со вставками цветной пасты и орнаментом - филигранной "плетёнкой", треугольниками и ободками из зерни (рис. 8). Появление на рубеже нашей эры изделий сарматского "звериного стиля" не оказало существенного влияния на ювелирное искусство греческих городов в целом и не приостановило его дальнейшего развития в старых традициях. Наоборот, как показывают археологические находки, сарматская знать II-III веков н.э. широко использует украшения греко-римского полихромного стиля, вещи же сарматского "звериного стиля" исчезают. Это происходит задолго до появления в южнорусских степях гуннов. Лишь отдельные сюжеты сарматского искусства можно наблюдать в украшениях гуннской эпохи (культовая сцена на колтах из погребения у хутора Верхне-Яблочного). Однако указанная тема ("древо жизни") была широко распространена в искусстве различных племён и народов.

Что же касается центров производства ювелирных изделий полихромного стиля гуннской эпохи, то пока с уверенностью можно говорить лишь о Боспоре, который, как и многие другие греческие города Северного Причерноморья, являлся культурным и ремесленным центром, снабжавшим своей продукцией местное степное население. И как когда-то во времена господства в степях скифов, а затем сарматов, так и в

(27/28)

период владычества здесь гуннов, ювелиры Боспора работали по заказу племенной знати, учитывая вкусы заказчика и в то же время используя накопленные веками навыки и мастерство.

Украшения полихромного стиля обнаружены не только в комплексах южнорусских степей. Область распространения их выходит далеко за пределы указанной территории. Подобные украшения найдены в Казахстане, Приуралье, Средней Азии и даже на Алтае ¹. [10] Некоторые из них своеобразны по стилю, другие являются репликами северопричерноморских ювелирных изделий. Например, пряжки и наконечники поясов из случайной находки у дер. Муслюмово Оренбургской области, исполненные в технике перегородчатой инкрустации (кат. 39, 40), находят прямые аналогии среди предметов керченского некрополя на Госпитальной улице. То же можно сказать и о вещах из алтайского комплекса. Бытование изделий северопричерноморского происхождения на территории, столь удалённой от их центра производства, следует рассматривать как боспорский импорт.

Полихромные украшения гуннской эпохи обнаружены во многих странах Европы - в Польше, Румынии, Югославии, Чехословакии, Венгрии и Германии. Появление и распространение их в Юго-Восточной и Центральной Европе связываются исследователями с движением на запад гуннов и других варварских племён - готов, сарматов, аланов. Некоторые комплексы Подунавья идентичны памятникам южнорусских степей не только по полихромным изделиям, но и по другим предметам погребального инвентаря, а также по ритуалу захоронения (погребения с сожжением). В этих комплексах представлены описанные выше уздечные наборы, металлические детали седла - треугольные накладки с чешуйчатым орнаментом, поясные наконечники, мелкие инкрустированные пряжки.

Во многих памятниках, как и в южнорусских погребениях, имеются украшения, орнаментированные вставками в напаянных гнёздах, и предметы, исполненные в технике перегородчатой инкрустации. Последние по форме, технике и стилю особенно близки изделиям из керченских склепов, что позволяет предполагать их боспорское происхождение. Однако наряду с этим среди западных находок встречаются вещи, в стилистическом отношении, а иногда и по форме резко отличающиеся от изделий Северного Причерноморья. К ним относятся предметы из погребения в Унтерзибенбруне (Австрия), украшенные резным орнаментом в виде различных геометрических фигур и розеток. В другом погребении, обнаруженном на территории Польши (Якушовицы), бляшки и наконечники от уздечки, совпадая по форме с северопричерноморскими (кат. 5-9, 74- 79), отличаются по декору (накладной геометрический орнамент при полном отсутствии вставок). Своеобразие же европейского полихромного стиля особенно ярко проявляется в украшении фибул, которые были широко распространены в Юго-Восточной

(28/29)

и Центральной Европе. В археологических материалах, происходящих с территории нашей страны, они представлены лишь отдельными экземплярами.

Массивные серебряные фибулы, покрытые золотой пластиной, богато орнаментированной цветными вставками полудрагоценных камней, характеризуются разнообразием форм и декора. Цветные вставки, сплошь покрывающие поверхность предмета, сочетаются не только с геометрическими узорами в виде волнистых и спиралевидных линий, концентрических кружков, но и с изображениями животных. На многих фибулах вставки в напаянных гнёздах соединены с перегородчатой инкрустацией. Бросается в глаза отсутствие зерни, которая заменена мелкорубчатой проволокой. Этот стиль декора, отличающий фибулы от полихромных изделий Северного Причерноморья, позволяют предполагать их западное происхождение. Западным мастером, вероятно, изготовлена фибула, найденная у г. Нежина Черниговской области (кат. 91, табл. IV).

Во второй половине V-VII веков н.э. в Северном Причерноморье пышный полихромный стиль гуннской эпохи постепенно угасает. В это время здесь преобладают вещи, орнаментированные растительными и геометрическими рельефными узорами и редко посаженными вставками альмандина или красного стекла. Иногда вставки заменяются просто литыми выступами.

В Западной Европе полихромный стиль, преобразованный местными мастерами, получает своё дальнейшее развитие. Европейские ювелиры, используя технические и декоративные приемы предшествующей эпохи и новые орнаментальные мотивы, создают своеобразный стиль, своим рождением обязанный распространению в Европе полихромных украшений северопричерноморского происхождения.

[1] ¹ Предметы из этого захоронения не включены в данный каталог, так как посвящённое им издание подготавливается к печати научным сотрудником Эрмитажа К.М. Скалон.

[2] ¹ СК, с. 337-339.

[3] ² Там же, с. 338.

[4] ³ Там же, с. 378.

[5] ⁴ Там же, с. 337.

[6] ⁵ Иордан, с. 102, №183.

[7] ¹ СК, с. 339.

[8] ¹ Иордан, с. 104, 109, §192, 217.

[9] ² Там же, с. 118, §259.

[10] ¹ Находки из разрушенного погребения, открытого в 1959 г. на территории совхоза Белоглазовского между сёлами Тугозвоново и Новосельское Шипуновского района Алтайского края, хранятся в Государственном Эрмитаже. Они не включены в наш каталог, поскольку подготавливаются к печати автором раскопок А.П. Уманским.

# data[].attributes.attachment_link.description
Вступительная статья ] Среди разнообразных археологических памятников, отражающих быт и идеологию древних народов, значительный интерес представляют золотые и серебряные украшения - образцы ювелирного искусства далёкого прошлого. Большинство из них - высокохудожественные произведения, в которых изящество формы и богатство орнамента сочетаются со сложной техникой исполнения.

# data[].attributes.headline
Номадическая культура саков, скифов 

# data[].attributes.subject
Номадическая культура саков, скифов 

# data[].attributes.attachment_link.title
Номадическая культура саков, массагетов, сарматов, скифов.

# data[].attributes.headline
Сто легенд, мифов и сказок кочевого народа

# data[].attributes.subject
Сто легенд, мифов и сказок кочевого народа

# data[].attributes.body
https://kazpravda.kz/n/sto-legend-mifov-i-skazok-kochevogo-naroda/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Порвалась связь времен!" - восклицал герой Шекспира... И ведь действительно, в бешеном ритме современного мира нет времени с чувством, толком и расстановкой почитать книгу, глубже погрузиться в историю, познать источник духовной энергии, духовной силы, из которого питались наши предки. Корреспонденты Kazpravda.kz побеседовали с заслуженным деятелем культуры Казахстана, поэтом-писателем Орынбаем Жанайдаровым о важности преданий казахского народа, передаваемых от отца к сыну, о героях легенд, до сих вдохновляющих на подвиги людей, и о захватывающих мифах, лежащих в основе мироздания.

Как оказалось, не так-то и просто отличить миф от легенды, а легенду - от исторического предания. Ведь в основе легенд лежит какое-то действительно бывшее в истории событие, и чаще всего это событие привязано к конкретной местности, горе, перевалу, реке, глядя на которые, люди могут сказать: "Вот эта местность называется гора Казыкурт, потому что тысячи лет тому назад после всемирного потопа сюда пристал ковчег пророка Ноя..."

Как подчеркнул писатель, мифологическое сознание является общей характерной чертой всех народов, имеющих древнюю историю. Каждый из народов примерно одинаково объясняет мир, окружающую природу, человека и богов. Одно из таких мифологических представлений о том, что космос человеческой жизни состоит из трех частей, из трех миров: Верхнего мира (неба), Среднего мира (земли) и Нижнего мира (подземного).

Кочевые народы считали, что в каждом из этих миров есть жизнь и что эта жизнь похожа на жизнь Среднего мира, в котором живут сами люди. Об этом сказано в казахских сказках: "Под землей есть жизнь, там тоже живут люди и народы, но только там не так, как на поверхности: мало света, мало воздуха, солнца там не видно, но люди там делают то же, что творят люди на поверхности земли". А в Верхнем мире, напротив, очень много света и солнца, и из тел обитателей Верхнего мира струится яркий свет.

Одним из важнейших элементов мифологии древних народов земли является понятие о мировом дереве, произрастающем из центра планеты и пронизывающем все три мира от основания до небес. Это огромное чудесное дерево объединяет все три мира: Верхний, Средний, Нижний, делает его единым целым. Для сказочного восприятия древних людей казалось закономерным, что есть такое великое дерево, которое своими корнями уходит вглубь земли, а вершиной достигает высоких небес. У всех народов в сказках есть описание такого огромного Дерева Жизни, имеются и многочисленные изображения его. Чаще всего его показывают так: на его уходящей в небеса вершине сидит птица, а глубоко под землей корни его обвивает гигантский змей-дракон. А в средней части, на поверхности земли находится человек, напротив него - животные и звери.

Прообразом древа жизни в казахской мифологии является священное дерево Байтерек.

Считалось, что ствол Байтерека является земной осью - мостиком, соединяющим грешную землю и святые небеса. Три мира - Верхний, Средний, Нижний объединены гигантским мировым деревом. На вершине мирового дерева находится царь Верхнего мира - птица Самурык. В корнях мирового древа, обхватив его кольцами, лежит дракон-змей - олицетворение зла. У подножия дерева стоит человек, направивший лук и стрелы на дракона. В гнезде птицы, находящемся на вершине дерева, - неоперившиеся птенцы, олицетворяющие будущее.
Таков глубокий философский смысл мифа о мировом дереве Байтерек, символе нашей молодой столицы.

Казахские мифы имеют ярко выраженное типологическое сходство с мифами других народов, в особенности с тюркскими. Тенгри, Умай, Жезтырнак, албасты и другие персонажи встречаются в разных вариантах в мифах тюркских народов, что объясняется сходными архетипическими образами и мотивами, восходящими к общему мифопоэтическому пространству еще до эпохи образования Каганата.

Само зарождение представлено мифом о возникновении мира и Вселенной из мирового яйца.

"Бог Неба Тенгри выступает как первотворец, культурный герой и демиург, он сотворил небо и землю, женщину - богиню Умай, Небесную гору Сумеру и озеро Суотколь, Солнце, Луну, ветры, облака. Мировая модель вмещает в себя Вселенную и еще 99 миров, Вселенная делится на Верхний, Средний и Нижний миры, в самом центре Земли стоит мировая Гора Сумер ( древнетюркский Олимп)", - говорит писатель.

Также автор затронул доисламский период религии - тенгрианство, в которое верили народы, жившие на территории древнего Казахстана.

Известно, что мифы рассказывают и объясняют практическии все аспекты жизни. К примеру, о том, как был создан человек, можно узнать в антропогоническом мифе. Как Тенгри сотворил человека из глины и тростника, вдохнул в него живую душу и разум. Тенгри сотворил семь мужей и еще одного - восьмого, которого поставил властелином на Золотую Гору.

"Фольклорная культура также восходит к тенгрианской мифологии: "Многие обычаи, традиции, поверья современных казахов связаны с теми далекими временами, когда зародилось тенгрианство", - говорит Жанайдаров.

Примечательно, что в казахской мифологии разработана обширная система персонажей духов и демонологических существ, которые наполнены своим колоритом, но имеют сходства с героями и персонажами мифов других народов. В частности, пери - ангелы неба; аруахи - души знаменитых людей, мудрецов, биев, батыров; изыхи - добрые духи; дивы и шимурын, обыр, Кермез - злые духи, черный демон тейран; Айна - женщина демон, приносящая смерть; Момо - покровительница повитух; Жезтырнак - злое демоническое существо в облике красивой молодой женщины с медным орлиным носом и огромными медными когтями. Среди духов природы есть лешие, водяные и русалки - коварный лесной дух - конаяк (леший); водяные красавицы - русалки (кулъдиргиш); Албасты - злой демон, связанный с водной стихией.

В основе казахских мифов лежат: тюркские мифы, мифы скифов и саков, казахские сказки, Библия, алтайские мифы и сказки, религия и мифология древних тюрков, легенды и мифы древней Греции, славянские мифы, скандинавский эпос, ведийская поэзия, мифы и литература древнего Востока и Малой Азии, Вавилонии и Ассирии, гомеровский эпос; словари и энциклопедии по мифологии, истории, языкознанию.

В частности, знакомая многим детям из сказок - ведьма Мыстан Кемпир или Жалмауыз Кемпир - напоминает славянскую Бабу Ягу, которая выполняет в мифе и сказке амбивалентную функцию. С одной стороны, она прародительница, охраняющая животных и зверей, связанная с культом мертвых, помощница героя. "Иногда - покровительница героя, добрая Баба Яга, помогающая герою совершать его подвиги. С другой стороны, она антагонист и вредитель героя".

У казахов также сохранились реликты древнего мироздания, связанные с почитанием гор. Одна из таких гор находится в Шымкентской области - Казыгурт. Согласно древним казахским преданиям, Ноев ковчег остановился именно на горе Казыгурт.

Немало легенд существует о пророках и деятелях раннего ислама в Средней Азии и в Казахстане. Свои имена в истории оставили ближайшие сподвижники Пророка Мухаммеда - Абу-Бакр, Омар, Осман, Али и другие.

Таким образом, мифологическое представление казахов о существовании бессмертных образов святых, поклонение их "духам предков", паломничество в святые места, прежде всего указывает на их надежду к продлению жизни и стремление к вечности бытия и бессмертию.

# data[].attributes.attachment_link.title
Сто легенд, мифов и сказок кочевого народа

# data[].attributes.attachment_link.description
"Порвалась связь времен!" - восклицал герой Шекспира... И ведь действительно, в бешеном ритме современного мира нет времени с чувством, толком и расстановкой почитать книгу, глубже погрузиться в историю, познать источник духовной энергии, духовной силы, из которого питались наши предки.

# data[].attributes.headline
Акселеу Сейдимбек. МИР КАЗАХОВ. ЭТНОКУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОЕ ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕДЛЯ  

# data[].attributes.subject
Акселеу Сейдимбек. МИР КАЗАХОВ. ЭТНОКУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОЕ ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕДЛЯ  

# data[].attributes.body
https://adebiportal.kz/ru/books/view/48

# data[].attributes.body
Конспект (стр. 23-40)

# data[].attributes.attachment_link.title
А.С. Мир Казахов

# data[].attributes.headline
В искусстве саков пр

# data[].attributes.body
В искусстве саков преобладало изображение зверей и мифических чудовищ в движении, получившее название звериный стиль. Саки об этом стиле узнали во время похода в Переднюю Азию и Иран.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
В искусстве саков преобладало изображение зверей и мифических чудовищ в движении, получившее название звериный стиль. Саки об этом стиле узнали во время похода в Переднюю Азию и Иран. Звериный стиль является отражением традиций тотемизма. Саки считали, что изображения зверей смогут защитить их, и они носили их амулеты, или тумары. В сакской мифологии коней связывали с солнцем и огнем. Страбон писал: "Богом саки считают только одно солнце, и ему приносят в жертву коней". Саки верили, что боги перевоплощались в различных животных и мир состоял из трех составляющих: небесный мир, подземный мир и земной мир.

О религиозном представлении саков говорит головной убор сакского царевича, найденного в Иссыкском кургане.

В VIII-V вв. до н. э. в Центральном Казахстане параллельно со звериным стилем развивался полихромный стиль. Кочевники делали украшения из зерни и драгоценных камней. Звериный стиль постепенно начинает исчезать в III-II вв. до н.э., и в начале нашей эры исчез совсем. Большое влияние на развитие культуры саков оказала культура ахеменидского Ирана (Древней Персии). Ярким представителем сакской духовной культуры является мыслитель, философ Анахарсис, живший в VI в. до н. э.

Саки в большей степени принадлежали к европеоидной расе (однако уже были заметны монголоидные черты) и говорили на восточно-иранском языке. Ряд ученых считает, что саки являлись первыми древнетюркскими племенными объединениями на территории Казахстана.

На территории Казахстана найдено три "золотых человека". Первый "золотой человек" обнаружен в 1969 г. экспедицией К. Акишева в кургане Иссык близ г. Алматы. По предположениям ученых, этот "золотой человек" жил в V-IV вв. до н. э. и принадлежал к племенному союзу саков-тиграхауда. Одежду знатного 17-18-летнего сакского юноши украшало 4000 золотых бляшек и пластинок: фигурки лошадей, барсов, горных козлов, птиц. В кургане Иссык обнаружена серебряная чаша с 26 руноподобными знаками, что позволило предположить наличие у саков письменности. Второй "золотой человек" найден археологами в кургане Арал-тобе, на территории Западного Казахстана и принадлежит к сарматской эпохе. Третий "золотой человек" найден в Шиликтинском кургане, в Восточном Казахстане. Шиликтинский курган, называемый царским курганом, датируется VII-VI вв. до н. э. и состоит из 17 могильников (было найдено 524 золотых изделия, выполненные в зверином стиле). Берельский курган, датируемый IV вв. до н. э., был обнаружен в 1999 году археологической экспедицией 3. Самашева на территории Восточно-Казахстанской области. Он принадлежал сакам-аримаспам.

1. У саков играли роль талисманов и амулетов изделия с изображениями

2. Ярким представителем сакской духовной культуры является мыслитель, философ

3. В Восточном Казахстане расположено крупных курганов

4. На северо-западе Сарыарки жили аргиппеи, в центре - исседоны, на востоке -

5. Саки в большей степени принадлежали к

6. Царские курганы Шиликтинской долины находятся в

7. Город Чирик-Рабат расположен в 300 километрах от

8. Столица саков-апасиаков

9. Серебряная чаша с 26 руноподобными знаками обнаружена на территории

10. Профессор, который первым исследовал шиликтинские памятники

11. Стили искусства племен Казахстана в VIII-II вв. до н. э.

12. Наиболее древний(-е) памятник(-и) саков в Южном Казахстане

13. Древний(-е) город(-а) саков

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
культура саков

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
итоговая аттестация

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
тестирование

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
онлайн-тестирование

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
подготовка к экзаменам

# data[].attributes.attachment_link.title
Культура саков

# data[].attributes.attachment_link.description
В искусстве саков преобладало изображение зверей и мифических чудовищ в движении, получившее название звериный стиль . Саки об этом стиле узнали во время похода в Переднюю Азию и Иран. Звериный стиль является отражением традиций тотемизма. Саки считали, что изображения зверей смогут защитить их, и они носили их амулеты, или тумары.

# data[].attributes.body
Источники на картины, используемых в презентации, указаны в нижнем углу слайда.

КУЛЬТУРА САКОВ: https://itest.kz/ru/ent/istoriya-kazahstana/6-klass/lecture/kultura-sakov

А. Сейдимбек Мир казахов. Этнокультурологическое переосмысление https://adebiportal.kz/ru/books/view/48

§ 14. 10 класс Учебник "История Казахстана" КУЛЬТУРА КОЧЕВНИКОВ https://tak-to-ent.net/publ/9-1-0-203

# data[].attributes.headline
Культура номадов Казахстана как значимый компонент культурного наследия казахского народа

# data[].attributes.subject
Культура номадов Казахстана как значимый компонент культурного наследия казахского народа

# data[].attributes.attachment_link.title
Язык и мышление. Когнитивные функции языка. Гипотеза Сепира-Уорфа. (1)

# data[].attributes.headline
ТУРСУН ГАБИТОВ 

# data[].attributes.subject
ТУРСУН ГАБИТОВ 

# data[].attributes.body
КАЗАХИ: ОПЫТ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОГО АНАЛИЗА

# data[].attributes.body
Изучение этнической культуры начинается с национальной самоидентификации. Кто мы? Откуда пришли? Какие ценности проповедуем? Какое место занимает наша культура в мировой цивилизации?

# data[].attributes.attachment_link.title
ТУРСУН  конспект

# data[].attributes.headline
В поисках бессмертия

# data[].attributes.subject
В поисках бессмертия

# data[].attributes.body
Легенда рассказывает, что Коркыт смолоду не смог примириться со скоротечностью человеческой жизни, поэтому решил бороться против неизбежной смерти. Мучимый своими мыслями и гонимый мечтой о бессмертии, Коркыт уходит от людей, но везде и всюду он видит смерть: в лесу — сгнившее и свалившееся дерево говорит ему о своей смерти и о неизбежном конце для самого Коркыта; в степи — ковыль, выгорая под солнцем, говорит ему о том же; даже мощные горы поведали ему об ожидающем их разрушении, неизменно добавляя, что такой же конец ждет и Коркыта.

Видя и слыша все это, Коркыт в своих одиноких терзаниях выдолбил из дерева ширгай — первый кобыз, натянул на него струны и заиграл, изливая свои мучительные мысли и чувства. Он вложил всю свою душу в эти мелодии, и чудесные звуки его струн прозвучали на весь мир, дошли до людей, захватили и пленили их. С тех пор мелодии Коркыта и созданный им кобыз пошли странствовать по земле, а имя Коркыта осталось бессмертным в струнах кобыза и в сердцах людей.

Источник: https://e-history.kz/ru/news/show/4983/
© e-history.kz

# data[].attributes.attachment_link.title
в поисках бессмертия

# data[].attributes.body
ТУРСУН ГАБИТОВ КАЗАХИ: ОПЫТ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОГО АНАЛИЗА (85-141)

Школьная история https://dmitrschool04.ru/daty/kultura-kazahskogo-naroda-v-19-veke.htm

§§ 44-45. КУЛЬТУРА КАЗАХСКОГО НАРОДА

Двенадцатая глава

КУЛЬТУРА КАЗАХСТАНА В XVI-XVII ВЕКАХ. https://tak-to-ent.net/publ/8-1-0-238

https://e-history.kz/ru/news/show/4983/© e-history.kz

# data[].attributes.headline
Код казахской традиционной культуры

# data[].attributes.subject
Код казахской традиционной культуры

# data[].attributes.headline
Концептуальная карта

# data[].attributes.subject
Концептуальная карта

# data[].attributes.headline
Культурный код нации в концептуальном понимании современной культурной политики Казахстана

# data[].attributes.subject
Культурный код нации в концептуальном понимании современной культурной политики Казахстана

# data[].attributes.body
Культурный код нации сейчас обладает особой актуальностью не как пережиток прошлого, но как квинтэссенция лучших и самых жизнеспособных практик, собран-ных казахским народом за века истории. То, что доказало свою эффективность тог-да, будет ядром нового мышления и культурных стратегий сейчас.

# data[].attributes.attachment_caption
Код Казахстанской культуры (документальный фильм) 22.11.18

# data[].attributes.headline
Код Казахстанской культуры (документальный фильм) 22.11.2018

# data[].attributes.subject
Код Казахстанской культуры (документальный фильм) 22.11.2018

# data[].attributes.body
https://youtu.be/CaOy8y_FkW0

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Телеканал Алматы / Almaty TV

# data[].attributes.attachment_link.title
Код Казахстанской культуры (документальный фильм) 22.11.18

# data[].attributes.body
Хазбулатов А., Султанова М. (2015) Культурный код нации в концептуальном понимании современной культурной политики Казахстана.
https://www.academia.edu/20407789/Культурный_код_нации_в_концептуальном_понимании_современной_культурной_политики_Казахстана

Онлайн статья. Три ключа к коду нации. https://baigenews.kz/special/vzglyad_v_budushchee/tri_klucha_k_kodu_natsii_vospitanie_znaniya_kultura/

Шалабаева Г.К. Евразийство сквозь призму изобразительного искусства Казахстана.- Алматы,2010. - 251 с.

# data[].attributes.headline
Язык и мышление. Когнитивные функций языка. Гипотеза Сепира-Уорфа

# data[].attributes.subject
Язык и мышление. Когнитивные функций языка. Гипотеза Сепира-Уорфа

# data[].attributes.headline
50 интересных фактов о языках мира

# data[].attributes.subject
50 интересных фактов о языках мира

# data[].attributes.body
Здесь вы можете познакомиться с самыми удивительными фактами о языках мира. Хотя, конечно, это лишь малая часть. Историю и культуру языков нашей планеты можно изучать бесконечно, ведь каждый из них имеет свои особенности и тонкости.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Журнал Елены Рувель

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Сейчас во всем мире происходит глобальный процесс вымирания языков. Около половины ныне существующих (а их более 7 тысяч) могут исчезнуть уже к середине XXI века. Виной тому глобализация и миграция населения, особенно остро проблема стоит для коренных народов Америки, Африки, Австралии и Индокитая. Также малые языки вытесняют такие гиганты как английский, русский и китайский.

Если вам интересно узнать больше по этой теме, познакомьтесь с самыми интересными фактами о языках мира, которые мы подготовили!

1. Большую часть языков мира можно услышать в Азии и в Африке, они редкие и вымирающие. К примеру, на 90% языков говорит только 100 тысяч человек из 7,5 миллиардов населения планеты. А вот на распространенных говорит 66%.

2. 400 языков в мире на данных момент признаны исчезающими - на каждом из них говорят около 50 человек в мире. Есть и такие, на которых говорит всего один человек, они практически обречены. Доказано учеными, что для успешного развития языка на нем должно разговаривать около миллиона человек. Языков с таким количеством носителей в мире всего 250.

3. Но они не только умирают, случаи возрождения тоже бывают. Яркий пример - иврит, который считался мертвым. Сейчас насчитывается около 9 миллионов говорящих на нем людей, причем 6 миллионов признают его родным.

4. Самым распространенным в мире признан китайский, всего насчитывается 1,3 миллиарда его носителей.

5. Кроме того, китайский считается самым древним из тех, что ныне существуют. Он сохранил и древнейшую письменность. Часть китайских иероглифов настолько сложна, что состоит из 20-30 черточек. Самым сложным иероглифом считается архаичное слово "болтливый" - оно состоит из 64 черточек. Правда, современный вариант, означающий "заложенный нос", пишется "кратко" - всего 36 черт.

Нравится статья? Поддержи наш проект и поделись с друзьями!

1. В болгарском наоборот, совсем нет падежей, неопределенной формы глагола, зато есть артикль. Это отличает его от славянских (исключение - македонский).

2. А вот легким для обучения считается финский, в нем слова как слышатся, так и пишутся. Зато его грамматика даже сложнее, чем в английском, только падежей 15 штук.

3. В грузинском полно сложных фонетических сочетаний, который с трудом выговаривают носители других языков. Как пример - гвпртквни, мтсмртели.

4. Медики из Европы установили, что изучение языков может омолодить мозг на 15 лет. В преклонном возрасте это поможет замедлить процесс старения и улучшить память.

5. В ООН только шесть официальных языков - французский, арабский, английский, русский, испанский и китайский.

6. Древний санскрит не признан вымирающим, потому что на нем разговаривают высшие касты Индии. По последним данным, на нем говорят около 14 тысяч человек.

7. Примерно 40% близнецов во всем мире для общения друг с другом используют собственную форму языка. Для этой особенности существует специальный термин - криптофазии.

8. В Боливии самое большое количество официальных языков - 37, в Индии - 21, а в ЮАР - 11.

9. Самым популярным в мире искусственным языком является эсперанто. Его в 1887 году создал окулист Лазарь Заменгоф. Он работал над ним более 10 лет.

10. В армянском не только особый алфавит, но и отличающаяся письменность. Например, в конце предложения они ставят двоеточие вместо точки, восклицательного и вопросительного знаков.

11. В арабском 28 букв, которые на конце слова пишутся иначе, чем в середине, в иврите - 5 таких букв, в греческом - одна, а в остальных европейских таких букв нет вообще.

Также читайте: Нравится статья? Поддержи наш проект и поделись с друзьями!

1. Самым переводимым документом в мире является "Всеобщая декларация прав человека". В 2018 году количество переводов составило более 500 - именно на столько языков перевели документ.

2. Испанский диалект сильбо-гомеро занесен в список шедевров устного культурного наследия ЮНЕСКО. Он распространен на Канарских островах и назван свистящим - носители говорят на нем из-за того, что весь остров усеян ущельями и долинами.

3. Ребенок различает языки еще до рождения, а после рождения перенимают манеру матери. Например, английские малыши ревут басом, так как в английском принято понижать интонацию в предложениях. А итальянские пищат, но только по обратной причине.

4. В большинстве языков есть личное местоимение, которым обозначает себя человек, например, "я". А вот вьетнамский содержит около 20 вариантов личностного местоимения. Они отличаются по полу, статусу и другим факторам.

5. Латынь признана мертвым языком, но считается официальной в Ватикане. В банкоматах этой страны можно снять деньги, используя латынь.

6. Есть предположение, что кириллицу изобрел вовсе не Кирилл, а его ученик, Климент Охридский. Кирилл и Мефодий же создали другую азбуку, глаголицу.

7. В китайском нет определенных слов для "да" и "нет". На каждый вопрос они отвечают по факту, например, "хочешь ли ты кушать?" - "хочу" / "не хочу".

8. Алфавит языка, на котором говорят около 75 миллионов жителей острова Ява, можно прочитать как стих.

1. Общее количество иероглифов в Китае превышает 80 тысяч. Для понимания 80% текста достаточно знать 500 иероглифов, 2000 будет достаточно для его 99% понимания, а также для просмотра фильмов с субтитрами и чтения газет. Знание 5000 иероглифов поможет в чтении литературных произведений и считается отличным уровнем. Для сравнения, для учебы в высших учебных заведениях достаточно знать 3000 китайских иероглифов.

2. Синонимы "Трудность, неприятность" в китайском изображены иероглифом в виде двух женщин в одном доме.

3. Для того, чтобы приблизиться к среднему уровню словарного запаса носителя английского, потребуется знать от 12 до 20 тысяч слов. Знание 1500-2000 слов поможет сносно объясняться с людьми. Этого недостаточно для отличного понимания речи, однако в большинстве ситуаций общаться можно.

4. Английский является родным для 410 миллионов человек, а 700 миллионов учат его в качестве дополнительного.

5. Испанский опережает английский и хинди в рейтинге по популярности - на нем говорят примерно 450-500 миллионов человек. Однако мандаринский диалект китайского по-прежнему находится на первом месте в этом рейтинге.

6. В английском алфавите содержится 26 букв, при этом он имеет самый большой словарный запас в мире. Всего количество слов приравнивается к миллиону, из которого 500 тысяч отведено на термины. А еще в английском, по сравнению с остальными языками, самое большое количество синонимов.

7. В 53 странах мира английский признан государственным. Неудивительно, ведь более 80% информации записано на этом языке, так же как 95% мировой почты и 50% научных и технических изданий в мире. Английский считается языком интернета, навигации, авиации и информационных технологий.

8. Самая популярная буква в английском алфавите "E", а самая редко используемая - "Q". Писатель Эрнест Винсент Райт даже решил опровергнуть первое убеждение и написал рассказ, в котором за 50 тысяч слов не было ни одной буквы "E".

1. Самым старым английским словом считается "town".

2. Самое короткое и завершенное по смыслу предложение - "I am".

3. История знака "&" берет начало еще в 63 году до н. э. - его изобрел раб Цицерона Тирон. В XIX веке он был 27-ой буквой английского алфавита.

4. Уильям Шекспир знал 24000 слов, включая 1700 придуманных им самим. Из них в современном языке осталось только 700, причем они используются в речи в неизменном виде.

5. Согласно статистическим данным, почти 20 миллионов американцев не умеют читать и знают лишь около 400 слов английского.

6. Японский находится на 9 месте по числу носителей, более 125 миллионов человек считают его родным. Еще около 15 миллионов могут разговаривать на нем свободно.

7. В отличие от других языков, японский невозможно учить самостоятельно. Есть много различий книжной и разговорной речи, мужского и женского произношения. В японском нет понятия рода и числа, поэтому предложения выстраиваются таким образом, чтобы определить количество и гендерную принадлежность. Хорошо, что иероглифов в китайском меньше, чем в японском - около 2000 кадзи и 146 слогов катакана и хирогана.

1. Из-за географического расположения в Японии сформировалось более 10 диалектов. Основным был выбран токийский, который стал изучаться в учебных заведениях с 1886 года.

2. В японском ударными могут быть даже несколько слогов, поэтому слова идеально ложатся на музыку. А еще среди всех слов в японском нет ни одного, которое бы начиналось на "Л".

3. Только в английском местоимения "Я" пишется в тексте с большой буквы. Ученые объясняют это чистой случайностью - маленькую букву "i" плохо видно в тексте.

4. Согласно легенде, Магомет знал все языки мира, а Будда говорил на 150-ти. Впрочем, это может быть возможным, ведь в истории есть реально задокументированные случаи. Например, живший с 1774 по 1849 годы кардинал Джузеппе Каспар Меццофанти говорил на 60-ти. В его активе были основные европейские, а также турецкий, персидский, латышский, албанский и многие другие. Причем на 50 он мог писать стихи и эпиграммы, а переводы делал на 114 языках и 72 наречиях. Хранитель библиотеки Ватикана при этом ни разу не был за пределами Италии и все выучил самостоятельно.

5. Государство в Тихом океане Папуа-Новая Гвинея признана самым разнообразным по количеству языков. На площади, сравнимой со Швецией, распространены 820 языков, что составляет около 20% от количества всех языков мира. По плотности лидирует другое государство - Вануату, там говорят на 113 языках при площади в 12 тысяч кв. км.

1. В камбоджийском алфавите 74 буквы, и он считается самым длинным в мире. А вот у жителей острова Бугенвиль (Тихий океан) самый короткий алфавит, который насчитывает 12 букв. Он создан на основе латинского и содержит V, K, G, I, A, E, O, R, S, T, U, P. В гавайском алфавите тоже мало букв - всего 13.

2. У большинства языков мира по звучанию совпадают два слова - "мама" и "папа". Ученые объясняют это тем, что данные слова больше всего похожи на звуки, которые лепечут малыши. При этом слово "мама" почти во всех языках начинается с буквы "М".

3. Во всех алфавитах мира есть буква "А", она признана самой распространенной. А вот буква "О" - самая древняя, она появилась в 1300 году до н. э. в финикийском алфавите и до сих пор входит в 65 алфавитов.

4. У индейцев чиппева самый сложный язык, в нем около 6 тысяч глагольных форм. Кроме того, индейские языки приспособлены больше к устной речи, а не к письменной, и имеют большое количество диалектов.

5. Табасаранский, встречающийся в Дагестане, тоже считается сложным для изучения. Вместо привычных нам шести падежей в нем насчитывается 48.

6. Распространенный в некоторых областях Французской Гвинеи язык Таки состоит из 340 слов.

Вы познакомились с самыми удивительными фактами о языках мира. Хотя, конечно, это лишь малая часть. Историю и культуру языков нашей планеты можно изучать бесконечно, ведь каждый из них имеет свои особенности и тонкости.

Фото: freepik.com

Оставьте свой комментарий

# data[].attributes.attachment_link.title
Самое интересное о разных языках мира: 50 фактов

# data[].attributes.attachment_link.description
Сейчас во всем мире происходит глобальный процесс вымирания языков. Около половины ныне существующих (а их более 7 тысяч) могут исчезнуть уже к середине XXI века. Виной тому глобализация и миграция населения, особенно остро проблема стоит для коренных народов Америки, Африки, Австралии и Индокитая. Также малые языки вытесняют такие гиганты как английский, русский и китайский.

# data[].attributes.headline
Язык играет огромную роль в культуре

# data[].attributes.subject
Язык играет огромную роль в культуре

# data[].attributes.body
Все основные формы культурной деятельности не могут реализовываться иначе, как в языковой среде; язык – необходимый инструмент сохранения и передачи от поколения к поколению культурных традиций, норм, ценностей; социализация человека, его формирование в качестве представителя определённой культуры также невозможна без языка. В силу этого язык является традиционным объектом исследований в философии культуры; но устанавливаемые в её рамках закономерности взаимосвязи языка и культуры требуют наполнения конкретным содержанием

# data[].attributes.headline
Гипотеза лингвистической относительности

# data[].attributes.subject
Гипотеза лингвистической относительности

# data[].attributes.body
Определить гипотезу лингвистической относительности очень легко. Это попытка установить связь между языком и мышлением, или языком и познанием, но проще говорить все-таки о языке мышления, потому что это понятнее. Гипотеза существует в двух вариантах — сильном и слабом, и слабый утверждает, что язык влияет на познание (или на мышление), а сильная — что язык предопределяет познание (или мышление). Надо сказать, что эта тема очень обширная. Пожалуй, главный лингвистический вопрос состоит в том, как связаны язык и мышление, и на него есть много разных ответов.

# data[].attributes.attachment_link.title
Кронгауз Максим - Гипотеза лингвистической относительности

# data[].attributes.body
Маслов, Ю. С. (1987). Взаимоотношение языка и мышления. Введение в Языкознание, 14–21. https://www.bsu.ru/content/page/1415/hecadem/maslov_us/maslov.pdf;
ПостНаука М.Кронгауз. (2021, December 1). Гипотеза лингвистической относительности. Онлайн Журнал “ПостНаука.” Доступно онлайн [https://postnauka.ru/video/6759];
Дрофа, C. Ю. (2016, May 18). Функции языка в культуре транзитивного периода. Онлайн Библиотека.  Доступно: [http://www.dslib.net/religio-vedenie/funkcii-jazyka-v-kulture-tranzitivnogo-perioda.html];

Unknown (1996). Язык и мышление. РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДРУЖБЫ НАРОДОВ, 4–13.

# data[].attributes.headline
Материальная и духовная культура

# data[].attributes.subject
Материальная и духовная культура

# data[].attributes.attachment_link.title
Материальная и духовная культура

# data[].attributes.headline
Почему мы выбрали эту тему? 

# data[].attributes.subject
Почему мы выбрали эту тему? 

# data[].attributes.body
1. Скворцов, В. Н. (2009). К вопросу об определении понятия «духовная культура». Вестник Ленинградского государственного университета им. АС Пушкина, 1(3), 48-55.
2. Рапацкая, Л. А. (2005). Мировая художественная культура. Программы курса, 5-9.