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TOM NA FAZENDA (10 DE SETEMBRO) - TEATRO ARTHUR AZEVEDO

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TOM NA FAZENDA (10 DE SETEMBRO) - TEATRO ARTHUR AZEVEDO

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SINOPSE: Na trama, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar, descobre que a sogra (Soraya Ravenle) nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era gay. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada pelo truculento irmão (Gustavo Rodrigues) do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complicada dependência.

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Tom na Fazenda é uma peça incrível. A melhor parte é que tive a oportunidade de participar do bate-papo com o Babaioff no dia 09 de setembro e entender um pouco mais do processo de criação desse espetáculo. Sobre a história, a peça aborda temas bem sensíveis como a homofobia e a violência, é uma obra que te faz refletir, se emocionar e tentar entender o que tá acontecendo ali o tempo todo. 

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Tom na Fazenda é uma peça incrível. A melhor parte é que tive a oportunidade de participar do bate-papo com o Babaioff no dia 09 de setembro e entender um pouco mais do processo de criação desse espetáculo. Sobre a história, a peça aborda temas bem sensíveis como a homofobia e a violência, é uma obra que te faz refletir, se emocionar e tentar entender o que tá acontecendo ali o tempo todo. 

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RELATO DE TRÊS MULHERES E SUAS DORES (12 DE SETEMBRO) - SEMANA DE CALOUROS

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RELATO DE TRÊS MULHERES E SUAS DORES (12 DE SETEMBRO) - SEMANA DE CALOUROS

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Relato de três mulheres que foram abusadas e estupradas em situações diferentes, o que fica nítido nos corpos e nas falas.

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Como diz a sinopse, as atrizes Nélia, Thaynara e Thag fizezeram uma espécie de relato onde cada personagem conta como foi estuprada, uma enquanto voltava pra casa, outra pelo próprio chefe (que eu me lembre é pelo chefe) e a Thag trás uma narrativa que aponta também para a pauta trans, o que é muito bom, porque essas três mulheres conseguem relatar através do texto experiências que todas nós muheres (infelizmente) estamos sujeitas diante dessa sociedade patriarcal. Elas tratam de um assunto extremamente pesado, mas que infelizmente é apenas um retrato da realidade.

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FÚRIA DE MEDEIAS (11 DE SETEMBRO) - SEMANA DE CALOUROS

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FÚRIA DE MEDEIAS (11 DE SETEMBRO) - SEMANA DE CALOUROS

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Fúria de Medéias é uma performance que explora a beleza da emancipação feminina através das cenas “desabafo para Jasão” e “Monólogo do veneno”. O arquétipo da mulher vingativa sempre foi tido como algo ruim e odioso, nessa performance a fúria é exaltada como símbolo de liberdade do estereótipo de mulheres bondosas e mansas como que permanecem ao longo dos tempos como características virtuosas.

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UMA PEÇA CURTA PARA DOIS (13 DE SETEMBRO) - SEMANA DE CALOUROS

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UMA PEÇA CURTA PARA DOIS (13 DE SETEMBRO) - SEMANA DE CALOUROS

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Romeu e Julieta poderiam ter um final feliz? É o que se perguntam Sandra e Alma, duas atrizes que fazem parte de uma montagem do clássico shakespeariano. Enquanto se preparam para entrar em cena, as duas compartilham com a plateia as angustias e glorias do seu ofício. “Uma peça curta para dois” brinca com várias dimensões do atuar, testando novos caminhos e refletindo sobre a repetição, os ciclos, a humanidade e a arte.

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LÉO & BIA (14 DE SETEMBRO) - SEMANA DE CALOUROS

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LÉO & BIA (14 DE SETEMBRO) - SEMANA DE CALOUROS

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Nos anos 70, Brasília serve de palco para os sonhos e desejos de um grupo de atores. Entre os ensaios e confissões, os jovens Léo e Bia vivem um romance arrebatador e conturbado.

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Essa obra de Oswaldo Montenegro foi adaptada para um musical feito pelos discentes de Atuação I, turma de 2023.1 do curso de teatro da ufma. Apesar de não ter assistido a obra original, eu amei como ficou essa adaptação, ela fala sobre temas sensíveis para eles, como a primeira vez por exemplo, e o sonho de irem pro RJ para serem atores em meio a uma época extremamente difícil para artistas por conta da CENSURA, que inclusive é personificada por um dos atores. Retrata também o relacionamento abusivo e narcisista da personagem Bia e sua mãe, e a forma como seus amigos e seu namorado Léo tentam alertá-la que isso não é um comportamento saudável.

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KAFKA E A BONECA VIAJANTE (16 DE SETEMBRO) - TEATRO ARTHUR AZEVEDO

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KAFKA E A BONECA VIAJANTE (16 DE SETEMBRO) - TEATRO ARTHUR AZEVEDO

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Uma história curiosa, que não despertou de sonhos intranquilos, mas da imaginação popular. Contam que, enquanto caminhava por uma praça perto de sua casa, o escritor Franz Kafka (1883-1934) encontrou uma menina que chorava por haver perdido sua boneca. Sensibilizado, Kafka passou a escrever cartas à menina, descrevendo suas aventuras pelo mundo.

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NICOLAS E EU NA NOSSA TOUR PELOS ESPETÁCULOS

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NICOLAS E EU NA NOSSA TOUR PELOS ESPETÁCULOS

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ESSE ESPETÁCULO FOI SIMPLESMENTE EXTRAORDINÁRIO!!!!!! Juro que quando fui assistir, eu não fazia ideia do que falava, acho que até devo ter lido a sinopse, mas não me liguei muito nisso. Foi o famoso "Prometeu nada e entregou tudo". Sou suspeita pra falar disso, porque eu sou completamente louca por musicais, mas tudo nesse é perfeito: Os personagens, as vozes harmônicas dos atores, o cenário, A SONOPLASTIA IMPECÁVEL. A forma como as músicas conseguem nos transportar para diversas partes do mundo é surreal, a CATARSE é muito real. A história é linda, te emociona, te faz chorar e depois te faz rir, os atores "saem" do personagem algumas vezes e isso é muito massa, nunca tinha visto antes. Teve até um momento que a atriz Alessandra Maestrini fez uma referência à sua personagem Bozena de "Toma lá da cá", o que arrancou risadas das plateia, inclusive as minhas. Juro que foi uma das coisas mais lindas que já vi, e olha que eu fiz uma tour nesse período. Assistiria centenas de vezes se fosse possível.

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E.L.A é uma apresentação impactante que aborda temas como corpo, beleza, saúde, política, feminilidade e acessibilidade.

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Eu gostaria de esquecer que eu vi esse espetáculo.

SÓ PRA ASSISTIR DE NOVO COMO SE FOSSE A PRIMEIRA VEZ. Ele definitivamente tá no meu top 3 de espetáculos assistidos nesse período. É um espetáculo cheio de performances, dança, música, interação com o telão atrás. Eu não tinha ideia do que falava (sempre esqueço de ler a sinopse, mas acho que é até melhor assim), e me deparei com uma PUTA crítica social. Não é um espetáculo fácil de asssistir, ele realmente toca em assuntos muito sensíveis como nazismo, padrões sociais, patriotismo. Tem um momento do espetáculo que fala sobre a aniquilação e sobre como os soldados que sobreviviam à guerra, mas que ficavam - odeio usar essa palavra -deformados eram aniquiliados, pois já não "serviam mais". E aí teve uma fala da atriz que eu guardei até hoje, que era mais ou menos sobre como essas pessoas eram aniquiladas pelo próprio país que estavam defendendo e então apareceu no telão atrás (Prof, tinha intermedialidade nesse espetáculo.) uma foto dos eleitores do Bolsonaro durante as campanhas (confesso que ri nessa hora). Também teve uma carta que a atriz leu, que era da sua mãe relatando sua difícil gravidez, não lembro muita coisa porque eram tipo 4 páginas e eu devo ter dissociado em alguns momentos, eu só sei que no final do espetáculo a atriz explica que E.L.A (que ela cita diversas vezes) signfica Esclerose Lateral Amiotrófica. Enfim, muito muito bom.

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ÁGUA VIVA (24 DE SETEMBRO)- TEATRO JOÃO DO VALE 

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ÁGUA VIVA (24 DE SETEMBRO)- TEATRO JOÃO DO VALE 

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Uma artista plástica vive o drama de conviver com a solidão e um amor que não existe mais. O que fazer quando a única resposta é o silêncio? Como dizer palavras que não podem ser ditas? Como ser feliz estando cansada de carregar o mundo nas costas? É como um grito de socorro à espera do próximo instante.

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RENT (29 DE SETEMBRO) - TEATRO ARTHUR AZEVEDO

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RENT (29 DE SETEMBRO) - TEATRO ARTHUR AZEVEDO

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RENT explora os encontros e desencontros durante um ano da vida de oito jovens residentes da cidade de Nova York durante a década de 80. Violência urbana, marginalidade, sexo, drogas, a epidemia da AIDS e principalmente a brevidade da vida são alguns dos temas apresentados na peça. Diante da fragilidade da vida, dos problemas financeiros e das diversidades, as personagens vivem seus conflitos pessoais e urbanos, lidam com a sexualidade, as perdas e nos ensinam sobre amizade, solidariedade, parceria e sobretudo, amor. Narra o dilema de uma geração que viveu com o medo do HIV e da AIDS. Apesar de tratar temas extremamente delicados, a peça é uma celebração da vida.

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O MULATO (05 DE OUTUBRO) - ARTHUR AZEVEDO (EVENTO DO IFMA)

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O MULATO (05 DE OUTUBRO) - ARTHUR AZEVEDO (EVENTO DO IFMA)

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O Mulato apresenta uma história de um amor proibido entre Raimundo, filho bastardo de um comerciante português com uma escrava negra, e sua prima, a moça branca Ana Rosa."

Uma obra densa e audaciosa, e um espetáculo onde contestamos tanto os preconceitos da época quanto os que ainda permanecem no dia de hoje.

Quantos Raimundos ainda sofrem preconceito? Quantas Domingas ainda lutam pelo direito de existir? O quanto ainda somos racistas? Tudo isso retratado nos palcos de maneira precisa.

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DA COR DE COBRE (28 DE OUTUBRO) - TEATRO ARTHUR AZEVEDO 

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DA COR DE COBRE (28 DE OUTUBRO) - TEATRO ARTHUR AZEVEDO 

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“Da cor de cobre” é uma releitura poética do auto do Bumba-meu-boi, que apresenta estórias encantadas sobre alguns dos personagens existentes nesse folguedo. O auto do bumba-meu-boi visto de um lugar mágico, através de uma brecha entre o mundo real e encantado, no qual Pai Francisco e Catirina podem transitar.

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da cor de cobre - Foto Denys Flores - T. Paulo Eiro (1)

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Quantos apagamentos cabem em um cotidiano? O que te queima? Gasolina em quem? Em um estado de urgência, o artista dispõe seu corpo e traz para a cena gritos internos do cotidiano, instigando os espectadores a visitarem suas memórias pessoais e todas as vezes em que foram queimados e apagados.

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Um manequim vestido. Ao seu redor, revistas de modelos dentro de um “padrão” da sociedade e várias peças de roupas de um tamanho “ideal”. Um corpo adentra o espaço e se dispõe a vestir aquelas peças. Quanto vale e quanto se pode ferir o próprio corpo para alcançar medidas irreais.

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Assisti essas duas performances durante o TERRITÓRIO CORPO VOZ no CCVM, infelizmente não tenho registros pois não levei o celular no dia :( Mas vou falar um pouco sobre eles. O Insaciável fala de um assunto bem sensível mas que é bem fácil de ser entendido. A busca do "corpo perfeito" para poder caber nas roupas. As tentativas intermináveis, incansáveis de se chegar aquilo que a sociedade julga como correto, bonito, ou seja, padrão. A atriz tenta vestir roupas que não cabem nela e por isso fica fazendo "exercícios" em cena pra conseguir chegar no seu objetivo, mas fica nítido que ela tá sofrendo. Enquanto assistia eu só conseguia pensar no quanto isso pode ser visto com outros significados, como tentar se encaixar em lugares que não nos pertecem ou em relações que não nos cabem e a própria atriz falaou isso no bate-papo que teve depois.

Já Soneto Bruto confesso que fiquei confusa sobre o significado da performance, só sei que o ator Will faz um trabalho corporal incrível e a parte que ele entrega pincéis para as pessoas escreveram no corpo dele "o que as queima" é incrivel. Eu amo performances onde há essa interação entre ator e público.

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O RICO AVARENTO (13 DE NOVEMBRO) - ALUNOS DO COLUN APRESENTARAM NO HALL DO CCH

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O RICO AVARENTO (13 DE NOVEMBRO) - ALUNOS DO COLUN APRESENTARAM NO HALL DO CCH

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GABRIEL SÓ QUER SER ELE MESMO (15 DE NOVEMBRO) -  TEATRO ARTHUR AZEVEDO

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GABRIEL SÓ QUER SER ELE MESMO (15 DE NOVEMBRO) -  TEATRO ARTHUR AZEVEDO

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Gabriel é um menino de oito anos que gosta de dançar, ao mesmo tempo em que joga futebol e toca rock. Mas na escola onde estuda, não querem que ele faça aula de dança só porque é menino.

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Esse é um musical infantil muito gostosinho de assistir, fala muito sobre aquele esteriótipo de "isso é coisa de menina" ou "isso é coisa de menino". E gabriel é um menino apaixonado por balé e tem uma mãe que o apoia em tudo. Em contrapartida tem um personagem que não sei o nome que tem um pai muito machista e a criança apenas reproduz tudo aquilo que ela aprende em casa. (O que reforça a ideia de que os pais são o espelho e os filhos o reflexo, pelo menos na infância já que crianças tendem a querer imitar os pais). Enfim, a sonoplastia é bem legal, só que às vezes a voz dos personagens ficavam um pouco baixas em comparação com os intrumentos que os atores estavam tocando em cena. No mais vale muito a pena, super assistiria de novo.