# data[].attributes.attachment_caption
Theo van Doesburg​ “Vastukompositsioon VI” 1925

# data[].attributes.attachment_caption
Theo van Doesburg​ “Kompositsioon VII: Kolm armu” 1917

# data[].attributes.attachment_caption
Piet Mondrian "Victory Boogie Woogie" 1942-1944

# data[].attributes.attachment_caption
Piet Mondrian "New York City I" 1942-1944

# data[].attributes.attachment_caption
Kazimir Malevitš “Suprematism autoportree”​ 1918

# data[].attributes.body
Theo van Doesburg oli De Stijli liikumise kaasasutaja, edendades geomeetrilist abstraktsiooni, neoplastikat ning põhivärvide ja lihtsate vormide kasutamist kunstis.​

Tema kunst ja kirjutised mängisid De Stijli põhimõtete edendamisel keskset rolli.​

Ta tegi jõupingutusi arhitektuuri alal, projekteeris maju kunstnikele, kujundas koos Sophie Taeuber-Arpi ja Hans Arpiga kaunistuse Aubette meelelahutuskompleksile Strasbourgis.​

# data[].attributes.attachment_caption
“Kompositsioon II Punase-, Sinise- ja Kollasega” 1930

# data[].attributes.body
Piet oli Hollandi maalikunstnik ja kunstiteoreetik.​

Geomeetrilise abstraktse keele peamine looja ja kõige olulisem pooldaja Piet Mondrian.​

Enne abstraktsionismi avastamist, Mondriani kunst oli väga utoopiline ja tegeles universaalsete väärtuste ja esteetika otsingutega.​

Ta läks üle geomeetrilisele abstraktsionismile, kuna ta oli seotud De Stijli liikumisega, vaimsete ja filosoofiliste tõekspidamistega ning püüdles kunstis universaalse harmoonia ja lihtsuse poole.​

# data[].attributes.body
Malevitš oli poola päritolu Ukraina maalikunstnik. ​

Õppis iseseisvalt joonistama pärast seda, kui ema kinkis talle 15 aasta vanuselt värve.​

Pani aluse puhtale geomeetrilisele abstraktsionismile, mille ta nimetas supermatismiks.​
Supermatism pidi aitama tajuda esemetut maailma.​

Hakkas looma dünaamilisi e. liikumistunnet tekitavaid kompositsioone, mis koosnesid katvatest geomeetrilistest kujunditest.​

Stalinism oli abstraktsionismi vastu. Tegeles töödega välismaal.

# data[].attributes.body
De Stijl oli 20. sajandi alguse Hollandi kunstiliikumine​

Selle asutasid Piet Mondrian ja Theo van Doesburg.​

De Stijli eesmärk oli luua lihtsustatud, harmoonilise kunsti ja disaini kaudu universaalne visuaalne keel, mis ühendab kunsti igapäevaeluga, võttes omaks modernsuse vaimu.​

See keskendus geomeetrilisele abstraktsioonile, põhivärvidele ja asümmeetriale, et luua universaalne visuaalne keel.​

De Stijl laiendas oma põhimõtteid arhitektuurile ja disainile, jättes olulise mõju kaasaegsele kunstile ja disainile.​

# data[].attributes.attachment_caption
"Kompositsioon N. 10" Piet Mondrian, 1939 - 1942​

# data[].attributes.body
Pearõhk on asetatud geomeetriliste kujundite kasutamisele.​

Rõhk on täpsusel ja sümmeetrial.​

Mitteesinduslikud, mitteobjektiivsed kompositsioonid.​

Keskendumine matemaatika põhimõtetele.​

Minimalistlikud ja sageli piiratud värvipaletid.​

Kompositsiooni, ruudustiku ja mustrite uurimine.​

Siledad värvipinnad, ilma nähtavate pintslijälgedeta.

# data[].attributes.body
Vassili Vassiljevitš Kandinsky oli vene päritolu maalikunstnik, graafik ja kunstiteoreetik. Kandinsky õppis maalimist Münchenis ja elas hiljem Pariisis. Teda peetakse abstraktse kunsti rajajaks. Kandinsky maalidele on iseloomulikud geomeetrilised kujundid ja värvilaigud.

# data[].attributes.body
Figuratiivne ehk esematu kunst

# data[].attributes.body
Lola Liivat on eesti maalikunstnik. Üks esimesi abstraktseid ekspressioniste Eestis.

# data[].attributes.body
Hollandlane. 1926 läks Ameerikasse elama. Tegevusmaalid. Puhtad, erksad maalid.

# data[].attributes.body
Eeskujuks sürrealism

Pintslikäsitlus oli raevukas

Hoogne ja jõuline

Puudub äratuntav motiiv

Rahutu, ärev meeleolu

Spontaalne, mõistuse kontrollita maalimisprotsess

Emotsionaalne

# data[].attributes.body
1930-1950

Tekkis USAs

Uued Tehnikad ja materjalid

# data[].attributes.attachment_caption
Kazimir Malevitš “Must ruut valgel pinnal” 1915. a.​

# data[].attributes.body
1910 hakkas tekkima

Sai alguse Malevitši ja Mondriani loomingust.​

1913. aastal lõi Kazimir Malevitš kuulsa maali “Must ruut valgel pinnal”. Seda võib lugeda geomeetrilise abstraktsionismi algusena.​

“Musta ruutu” teost eksponeeriti esmakordselt näitusel “o.10” Petrogradis 1915. aastal.​

Mondrian asutas 1917. aastal Amsterdamis kunstiühingu “De Stijl” - ​
kõik liikmed, pidid maalima ainult abstraktseid kompositsioone ja kasutada selleks sirgeid jooni, täisnurki, kolme põhivärvi ja “mittevärvilisi värvusi” e. musta, halli ja valget.

# data[].attributes.attachment_caption
Ivan Generalić „Lehmad Eifeli torni all“ 1972​

# data[].attributes.body
Eesti kunstnik. Ametilt kooliõpetajana​.

Maalimisega hakkas ta tõsisemalt tegelema pensionieas​.

Maalidel omapärane fantaasiamaailm​.

Kasutab erksaid värve.​

Tööd on küll enamasti lustlikud, kuid mitte lapsemeelsed. ​

Maalid on jutustavad.​

# data[].attributes.body
Gruusia kunstnik. Gruusia talupojad​.

Pidulised söögilaua taga.​

Kohalik igapäevaelu​.

Portreed Gruusia ajaloolistest isikutest​.

Ei pööranud tähelepanu detailidele.

Pime taust, tujutud inimesed, lihtne kompositsioon, inimesed paigutatud tööle otsevaates​.

# data[].attributes.body
Itaalia kunstnik. Ideed ja meeleolud olid mõjutatud katoliiklusest​.

Talupoegade elu, pühad, tseremooniad​

Tegelikkuse poetiseerimine, kohati omane ka iroonia​.

Hlebine koolkond- iseõppijaist talupojad, külaelanikud (kaasaarvatud Generalic).

Maalis klaasile, peegeldus​.

# data[].attributes.body
Prantsusmaa kunstnik. Inspiratsioon lasteraamatutest ja Pariisi botaanikaaedadest​.

Džunglistseenid, eksootilised maastikud​.

„Portree-maastik”- maastik + esiplaanil inimene või loom​.

Tahked vormid, rõhk mingitel kindlatel töö osadel, detailsus.​

Päikesetõusueelne õhkkond, hämarus.

# data[].attributes.body
Tihti väga detailne​

Kasutatakse pigem erksaid küllastunud värve kui pehmeid värvide segusid ja toone.​

Iseloomulik tsentraalperspektiivi puudumine, samuti ei osata arvestada anatoomiaga ega tunta valguse ja õhu kasutamise võtteid.​

Ebamugav suhe maali vormiliste omadustega, näiteks eiratakse traditsioonalseid perspektiivireegleid​

Üheks tähtsaimaks naivismi jooneks võib pidada traditsiooni ja täpse järgnevuse puudumist.

# data[].attributes.body
Naivism on kunstihariduseta inimeste harrastatud modernistlik kunstisuund.​

Naivism hakkas kunstivooluna levima 20. sajandi alguses (algusega 1885)​

Termin prantsuse keelest- naiivne, lihtsameelne, lapselik, primitiivne​

Naivistid tulid keerulistest ühiskonnaoludest, neil ei olnud akadeemilist kunstiharidust ning puudusid tehnilised oskused reaalsete objektide kujutamisel või nad keeldusid seda kasutamast.​

Naivistliku kunsti esmatunnustajad olid modernistid, kes õppisid selle lihtsuse ja vahetuse kaudu vabanema kunstidogmadest.​

Kunstnik kellest polnud juttu: Ivan Generalić (Horvaatia)​

# data[].attributes.headline
Sai alguse Prantsusmaalt, levis Euroopas ja ka Ameerikasse.

# data[].attributes.subject
Sai alguse Prantsusmaalt, levis Euroopas ja ka Ameerikasse.

# data[].attributes.attachment_caption
Raoul Hausmmann “The Art Critic” 1919-1920

# data[].attributes.attachment_caption
Hannah Höch “Da-Dandy” 1919 (fotomontaaz)

# data[].attributes.attachment_caption
Hannah Höch. “The father” 1920 (fotomontaaz)

# data[].attributes.attachment_caption
Marcel Duchamp “Fountain” (Originaal) 1917

# data[].attributes.body
Koosneb portselanist pissuaarist ja mustast signatuurist J. MUTT 1917.

Ta esitas seda Pariisi Salongile, kuid see lükati tagasi, sest seda ei peetud kunstiks. Originaaltöö on kadunud, kuid olemas on väheseid koopiaid, mille Duchamp lubas 1964. aastal teha.

# data[].attributes.body
Francis Picabia oli Prantsusmaal sündinud maalikunstnik, luuletaja ja dada-liikumise juhtfiguur Pariisis ja New Yorgis. Ta tegi sageli töid, mis olid täis varjatud sõnumeid, kaksikmõtteid, salapäraseid mõistatusi ja naljandeid. Tema looming ulatub kummalistest, koomilis-erootilistest masinaosade kujutistest kuni tekstipõhiste maalideni. "Tableau Rastrada" autopotrees kasutas ta meediast pärit elemente, et luua kollaaž, mis kujutab teda kui seltskondlikku playboy'd.

# data[].attributes.body
Man Ray oli USA maalikunstnik, objektikunstnik ja filmitegija. Ta oli nii dadaismi kui ka sürrealismi liikumises oluline liige, luues arvukalt teoseid, mis on tänapäevalgi kergesti äratuntavad. 1915. aastal kohtus Man Ray Marcel Duchampiga ning nad tegid koostööd paljude leiutiste vallas ja moodustasid New Yorgi dada-kunstnike grupi. Nagu Duchamp, hakkas ka Ray tegema ‘valmistehtud’ kunsti. Ta loobus tavapärasest maalikunstist, et osaleda Dada liikumises. Ta alustas objektide valmistamist ning töötas välja unikaalsed mehaanilised ja fotograafilised pildistamismeetodid.

# data[].attributes.body
Raoul Hausmann oli Austria kunstnik, kes oli tuntud oma leidlike kollaažide, fotode ja fotomontaažide poolest.

"Mehaaniline pea" on Raoul Hausmanni kõige kuulsam teos. See on valmistatud juuksuri parukamannekeenist, joonlauast, taskukellast, rahakotist, fotoaparaadi osadest jms. Sellel teosega näidatakse, kuidas inimene suhtleb objektide ja ümbritseva maailmaga.

“Kunstikriitik” on kriitika kunstimaailma pealiskaudsuse vastu. See koosneb ajakirjadest ja ajalehtedest ning joonistatud elementidest. See viitab sellele, et nagu ka kollaaži koostamisel, on kunstikriitikutel kokku klopsitud teadmised tühjadest faktidest ja nad ei mõista kunsti tähendust tõeliselt.

# data[].attributes.attachment_caption
“Cut with the Kitchen Knife Throughthe Beer-Belly of the WeimarRepublic” 1919-1920 (fotomontaaz)

# data[].attributes.body
Höch oli Saksa fotograaf ja kunstnik.

Ta oli tuntud teravalt poliitiliste kollaažide ja fotomontaažide poolest (vorm, mille loomisele ta kaasa aitas), ta omastas ja kombineeris massimeediast pärit pilte ja tekste.

Höch uuris oma loomingus sugu ja identiteeti ning eelkõige kritiseeris ta humoorikalt Weimari-Saksamaa "uue naise" kontseptsiooni, mis kujutas endast väidetavalt meestega võrdset naist.

Ta kuulus Berliini dada gruppi.

# data[].attributes.body
Marcel oli Prantsuse kunstnik, kes murdis piire kunstiteoste ja igapäevaste esemete vahel.

Kunstniku ja antikunstnikuna peetakse Marcel Duchampi üheks 20. sajandi modernse kunsti ja skulptuuri juhtivaks vaimuks.

Ta mitte ainult ei muutnud kujutavat kunsti, vaid muutis ka kunstnike meelt ja mõtteviisi.

Protestiks kunstiteostele omaste liigse tähtsuse vajalikkuse vastu lõi Duchamp esimese ‘valmistehtud’ kunstiteose “Bicycle Wheel” (1913), mis koosnes taburetile kinnitatud rattast.

# data[].attributes.attachment_caption
Hugo Ball esitlemas oma poeemi“Karawane” performancina 1916

# data[].attributes.body
Ta oli Dada-liikumise rajaja Euroopa kunstis 1916.

Balli helipoeemid, nagu "Karawane" (1916) ja "Katzen ja Pfauen" (1916), näitlikustasid dadaismi iroonilist, mõttetut ja mängulist, kuid surmavalt tõsist kriitikat lääne kultuuri suhtes.

Oma luuletusi esitles ta performancitena.

“Dada manifest” on Hugo Balli kirjutatud lühike tekst, milles kirjeldatakse üksikasjalikult dadaistliku liikumise aluseks olevaid ideaale. Esmakordselt avaldatud 14. juuli 1916.

# data[].attributes.body
Dadaismi aluspõhimõteteks olid mässu, viha ja põlguse tunded, mis kaldusid mõttetuse, ebaloogilisuse ja satiirilisuse poole.

Mängulisus

Ebaloogilisus ja absurdsus

Spontaansus

‘READYMADE’ ehk ‘valmistehtud’, ehk igapäevased esemed kui kunst

Kollaažid ja häirivad fotomontaažid

Inimese ja masina ühtesulandumised

# data[].attributes.headline
Algas 1916 Zürichist ( Šveitsis ) , läks edasi Berliini,  sealt liikus see hiljem ka mujale maailmasse (nt. New York, Berliin, Pariis).

# data[].attributes.subject
Algas 1916 Zürichist ( Šveitsis ) , läks edasi Berliini,  sealt liikus see hiljem ka mujale maailmasse (nt. New York, Berliin, Pariis).

# data[].attributes.body
1916–1922. Dadaismi kunstiliikumine algas 1916 Zürichist, Cabaret Voltaire ööklubist ning selle algatajateks oli Hugo Ball ja Richard Hülsenbeck. 1917. aastal viis Hülsenbeck dada-liikumise Berliini, kus see omandas poliitilisema iseloomu. Sealt liikus see hiljem ka mujale maailmasse (nt. New York, Berliin, Pariis).

Kunstnikud väljendasid kunsti-, luule- ja esitusvormides oma ühist põlgust kodanliku ühiskonna silmakirjalikkuse vastu, mis oli neid sõtta (1.MS) viinud.

Aastatel 1921-22 lagunes dadaism lõpuks teisteks rivaalitsevateks rühmitusteks; sürrealism, sotsialistlik realism ja teatud modernismi vormid.

# data[].attributes.attachment_caption
René Magritte “The Lovers” 1928, Õli lõuendil

# data[].attributes.attachment_caption
René Magritte “The Treachery of Images” 1929, Õli lõuendil

# data[].attributes.attachment_caption
Joan Miró “Painting 1933” 1933, Õli lõuendil

# data[].attributes.attachment_caption
Salvador Dalí "Narkissuse metamorfoos" 1937, Õli lõuendil

# data[].attributes.attachment_caption
Salvador Dalí “Swans Reflecting Elephants” 1937, Õli lõuendil

# data[].attributes.attachment_caption
Ülo Sooster "Valge muna" 1968-1970, Õli lõuendil

# data[].attributes.attachment_caption
Ülo Sooster “Silm munas” 1962, Õli lõuendil

# data[].attributes.body
René Magritte oli Belgia maalikunstnik ja graafik.

Varasemas loomingus kubismi mõju.

Tema töid iseloomustavad sümbolid nagu – naise torso,“väike mees”, kübar, õun, loss, kalju, aken ja muud tavalised esemed, mis asetsesid ebatavalistes olukordades. Hüperrealistlik.

Unenäolised ja sürrealistlikud kujundid.

Tihti kasutas teksti või sõnu oma töödes.

Palju sümboleid ja metafoore.

Magritte on mõjutanud kaasaegset kunsti, eriti popkunsti.

# data[].attributes.body
Joan Miró sündinud Barcelonas, Kataloonias. Ta oli maalikunstnik, keraamik, skulptor, graafik, gobelääni ja raamatute illustreerija.

Mõjutatud Vincent van Gogh´i ja Cézanne´i loomingust.

Kujundas välja täiesti omanäolise pildikeele, milleks sai inspiratsiooni Freudi alateadvuse uurimustest.

Miró maalidelt leiab erksavärvilisi kujundeid ja naljakaid olevusi.

Oma loomingus kasutab sageli lihtsaid, peaaegu primitiivseid kujundeid ja sümboleid.

Erksad ja julged värvid

# data[].attributes.attachment_caption
“The Persistence of Memory” 1931, Õli lõuendil

# data[].attributes.body
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Puboli markii. Hispaania maalikunstnik, skulptor, filmitegija, graafika.

20. sajandi üks tähtsamaid sürrealiste.

Vaimustus klassikalise ja renessansi kunsti vastu, nähtav tema hüperrealistlikus stiilis ja hilisemate tööde religioosses sümboolikas.

Erootika, surma ja lagunemise teemad läbivad Dalí loomingut, peegeldades tema tundmist oma aja psühhoanalüütiliste teooriatega.

Detailsus, täpsus ja hüperrealism koos sürrealistliku ja veidrate kujutistega.

Mitmekülgsus, sümboolika.

# data[].attributes.body
Eesti tuntuim sürrealistlik kunstnik. Kasutas erinevaid tehnikaid - õlimaali, akrüüli, guašši, ja isegi kollaaži oma töödes.

Soosteri töid eksponeeriti ka välismaal ja ta osales mitmetel rahvusvahelistel sürrealismi näitustel.

Tema kunst on saanud tunnustust nii Eestis kui ka välismaal.

Sooster on esimene mehe ja naise teema järjekindel uurija ning kajastaja eesti kunstis.

Lemmikmotiivid - kadakad, kalad, muna

# data[].attributes.body
Prantsuse proosakirjanik ja luuletaja, kunstnik.

Sürrealistliku liikumise asutaja ja esmane teoreetik.

Bretoni teosed ja ideed aitasid sürrealismi määratleda ja populariseerida.

"Sürrealismi manifest" - liikumise põhiprintsiibid.

Arstiõpingute ja hullumeelsetega töötamise kaudu hakkas ta huvi tundma irratsionaalsete kujutluspiltide vastu.

Suhtles ka kunstnikega nagu Salvador Dalí, René Magritte ja Max Ernst

# data[].attributes.body
Alateadvuse otsingud

Unenäod, nägemused, fantaasiad

Värvirohke

Vaimukad objektid (esemed harjumatutes olukordades nt: põlev kaelkirjak)

Automaatne, spontaanne, juhuslik

Sageli kasutati töödes võikaid, koledaid motiive

Sisu ei ole kergesti mõistetav

Ei olnud piire (erinevate kunstiliikide vahel)

Tegeles rohkem loomeprotsessi kui maali enda probleemidega

# data[].attributes.body
Sürrealism kujunes kirjandusliku ja poliitilise liikumisena, mis mõjutas oluliselt kujutavat kunsti, fotograafiat ja ka filmikunsti

Põhineb Sigmund Freud´i psühhoanalüütilisel teoorial. (psühholoogia ja unenägude tõlgendamise teooria)

Tuleneb prantsuse keelest: „sur“ tähendab „peal“ ehk siis tegemist on rohkem kui realismiga, sürrealism – see on tõeline realism.

Sürrealistlikul kunstil puudub üks kindel stiil, kuid välja võib tuua kaks põhilist suunda:

1. unenäolised maalid ja teosed, kus kasutati vaba seostamist, mida loovisikud ise nimetasid automatismiks

kunsti tegemiseks kasutati laste ja vaimuhaigete joonistustest tuletatud kujundeid (nende maalide pinda katavad kujundid ja sümbolid)

2. figuratiivne suund, mis kujutas kõiki detaile äärmiselt realistlikult

Samuti kasutas unenägudest, hallutsinatsioonidest pärinevaid nägemusi ja freudilikke sümboleid, kuid tegi seda eriti realistlikul moel (Tõeline aga ometi nii ebareaalne)

# data[].attributes.headline
Sai alguse pärast Esimest maailmasõda Pariisis. 20.saj alguses (1920-1950)

# data[].attributes.subject
Sai alguse pärast Esimest maailmasõda Pariisis. 20.saj alguses (1920-1950)

# data[].attributes.body
Levis euroopas ja ka Ameerika kunstnike seas

# data[].attributes.attachment_caption
Giacomo Balla ,,Abstraktne kiirus ehk möödakihutanud auto” 1913​

# data[].attributes.attachment_caption
Carlo Carrá ​,,Anarhist Galli matused” 1911​

# data[].attributes.attachment_caption
Gino Severini ,,Memories of travel” 1911​

# data[].attributes.attachment_caption
Umberto Boccioni ​,,Unique Forms of Continuity in Space” 1913 

# data[].attributes.body
Maalikunstnik​. Inspireeritud neoimpressionismist, mida hiljem tutvustas noortele Severinile ja Boccionile​.

Oli lummatud kiiruse ja liikumise kujutamisest​.

Varasemad tööd peegeldavad kaasaegseid prantsuse suundi, kuid viitavad ka tema eluaegsele huvile valguse ja selle mõjude vastu​.

Jäi futuristlikule stiilile truuks ka pärast I maailmasõda​.

Lüüriline kunstnik, ei hoolinud kaasaegsetest masinatest ega vägivallast​.

# data[].attributes.body
Maalikunstnik​. Avaldas sügavat mõju futuristlikule dünaamilisuse kontseptsioonile​.

Sünesteesia tutvustamine ja teoretiseerimine ​

Tuntud metafüüsilise maali ja futuristliku maalikunsti liikumises​.

Futuristlik faas: 1910-1917, edasi tegeles metafüüsilise maali voolu nö rajamisega .

# data[].attributes.attachment_caption
"Bal Tabarini dünaamiline hieroglüüf” 1912​

# data[].attributes.body
Gino Severini oli futuristlik kui ka kubistlik maalikunstnik​.

Kohtus U. Boccioniga 1901. aastal kunstitundides​.

Kujutas teostel peamiselt inimesi, et edasi anda nende liikumise energiat​.

Kõige rohkem meeldis maalida stseene ööklubidest, pildile sai taasloodud liikumine ja hääled​.

Virvendavad ja rõõmsameelsed värvid​.

Lisas teostele absurdseid elemente.

Ta oli samuti kaasatud futurismi manifestide koostamisse ja levitamisse.

# data[].attributes.body
Boccioni oli futuristlik maalikunstnik ja skulptor​.

Tema maalid, nagu "Elastsus" (1912), rõhutasid liikumist ja dünaamikat, mis olid futurismi põhiteemadeks​.

Futurismi üks peamisi teoreetikuid​.

"Kui impressionistid panevad laua esitama üht kindlat hetke ja allutavad laua elu selle kujutamisele sellel hetkel, siis meie sünteesime iga momendi (aja, koha, vormi ja värvitooni) ning nende abil konstrueerime laua."​

# data[].attributes.body
kasutas neoimpressionismi ja kubismi elemente​

Taotleti rahutute muljete kujutamist​

Liikumise/kulgemise tunne, liikumisillusioon​

Kohati ka abstraktsus​

Dünaamiline kompositsioon​

Eredad värvid​

Lõikuvad pinnad​

Sama objekt mitmes erinevas asendis​

Hägusus - pintslitõmmete kordamine​

Jõujooned

# data[].attributes.body
Futurism väljendab tänapäeva maailma kiirust ja eripalgelisust, ülistatakse sõda, tehnikat ja dünaamikat​

Filippo Tommaso Marinetti manifest 1909​

Umberto Boccioni manifest 1910 ​

kaotas populaarsust pärast I maailmasõda​

Võtmesõnad: modernsus, liikumine, dünaamilisus, tehnoloogia, kiirus, tööstus

# data[].attributes.attachment_caption
Fernand Leger, Sõdurid kaartemängimas, 1917

# data[].attributes.attachment_caption
Dali, Kubistlik kompositsioon, kirjakäes hoidva istuva inimese portree,1923

# data[].attributes.attachment_caption
Georges Braque, Viiul jaküünlataht, 1910

# data[].attributes.attachment_caption
Georges Braque, Klarnet ja pudelrummi, 1911

# data[].attributes.attachment_caption
Pablo Picasso, Tüdruk mandoliiniga, 1910