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CONTEXTO Y OTROS NOMBRES DE LOS FELICES AÑOS 20

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CONTEXTO Y OTROS NOMBRES DE LOS FELICES AÑOS 20

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Se conoce como "Felices años 20" a una época de desarrollo positivo en el aspecto económico que ocurrió en Estados Unidos entre los años 1922 y 1929, y que fueron pasando los años y se fueron incorporando maso menos durante el año 1925 más que nada los países europeos. Ahora bien, existe otra denominación a esta época, y es "Los años locos", lo más probable es que pudo ser una denominación más acertada ya que de que hayan sido felices estos años, se dice y se entiende que solo fueron para algunos. Poniéndonos en contexto, ocurrió después de la Primera Guerra Mundial, con consecuencias desastrosas que afectó hasta a las mayores potencias del mundo, tanto de población como de recursos en general.

Fuente: http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/17012017/43/es-an_2017011712_9131901/21_los_felices_aos_20.html

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Después de la fabricación de la primera versión, el primer modelo FORD T que fue todo un éxito consiguiendo resultados económicos, éxito en ventas, el empresario estadounidense decidió quedarse con el mismo sistema de producción en todas sus fábricas en ese entonces. Si bien es cierto el famoso fordismo inicia a implementarse a inicios del siglo XX, recién en la década de 1930 sería cuando ya se haría notar y se generalizó hasta instaurarse en otros lugares.

Fuente: https://economipedia.com/definiciones/fordismo.html

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Tras la fabricación del primer modelo (el Ford T) que fue un gran éxito de ventas por parte de la Ford Company, el empresario estadounidense decidió implementar en todas sus fábricas este sistema de producción. Aunque el fordismo se comienza a implementar a principios del siglo XX, no sería hasta la década de 1930 cuando comenzaría a instaurarse como un sistema de producción generalizado. Desde 1930 hasta la década de 1970 fue el sistema imperante en el sistema productivo.

Su origen nace de una mejora del taylorismo. Es decir, el fordismo es un taylorismo mejorado gracias a la mecanización. Ford, a diferencia de Taylor, tiene en cuenta la producción y el trabajo como un todo que, unido, mejora los resultados.

Antes de mostrar las características de este sistema de producción, el fordismo logra ir más allá. Según diversos autores, el fordismo traspasa el ámbito económico para llegar hasta el plano filosófico y político. De hecho el propio Ford dijo que uno de sus objetivos era convertir a la clase obrera en clase acomodada. Cabe destacar que el aumento de productividad fue considerable, pasando del 2% a finales del siglo XIX, hasta el 6% a mediados del siglo XX.

En lo que sigue veremos las principales características:

Está basado en la producción en cadena.

Reduce los costes asociados a la producción.

Disminuye el tiempo de producción.

Especializa a la mano de obra en procesos pequeños y muy específicos.

Elimina la flexibilidad del tiempo del obrero en el trabajo.

Propone una subida de salarios del obrero para que pueda consumir los productos que fabrica.

Mecanización del trabajo.

Utilización del uso de la cinta de montaje o ensamblado.

Uso de mano de obra no cualificada.

A pesar de la crisis del 29, el fordismo vivió una auténtica época de esplendor hasta la década de 1970. Su crecimiento fue especialmente bien después de la Segunda Guerra Mundial.

La mecanización del trabajo, la cinta de montaje y la reducción de los costes encontró límites. Algunos de sus problemas se produjeron por el aumento del poder de los trabajadores no cualificados debido a su considerable aumento, mayor probabilidad de errores por el gran tamaño de la producción y por las dificultades que suponía replicarlo en otras áreas geográficas. A lo anterior podría añadirse también, la desmotivación de los trabajadores debido a la monotonía de las tareas, la realización de procesos con tiempo desigual y un ritmo de producción cada vez más intenso.

Tras el fordismo surgieron dos nuevos movimientos. Por un lado, el posfordismo y por otro el toyotismo. El posfordismo se diferencia del fordismo en la sustitución de los trabajadores por máquinas, el uso de las tecnologías de la información y un enfoque basado en productos destinados a un público objetivo. Por su parte, el toyotismo rehúye de la producción en masa, y se limita a producir tras confirmar la venta.

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✅ Fordismo | Qué es, significado, concepto y definición. Un resumen completo. El fordismo es un sistema de producción en cadena implementado por Henry Ford a partir...

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- A base de la idea de una producción de cadena.
- Logra "ahorrar" los gastos a la producción en comparación con la del ayer.
- Logra que la fabricación y producción sea más rápido.
- Especifica que cosa realiza cada arte de la mano de obra en procesos más simples y rápidos.
- Surge la idea de que los salarios de los obreros suba para que finalmente logren consumir diferentes productos de la fábrica.
- El trabajo se vuelve todo más mecanizado.
- Se inicia el famoso ensamblado.

Fuente: https://economipedia.com/definiciones/fordismo.html

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Ante el liberalismo social que ocurría y sumándole el fin de la Primera Guerra Mundial, el inconformismo y las ganas de la esperada libertad social inició a sonar y tomar protagonismo con fuerza en la mentalidad de los hombres y mujeres mundialmente, más que nada en las mujeres verdaderamente ante la limitación de derecho que tenían las mujeres en esa época. Ante el fin de la guerra, ocurrieron cosas positivas para las mujeres, al fin como que se notaba un inicio de reconocimiento de derechos para ellas salieron a trabajar a las fábricas, oficinas, talleres hasta en puestos donde solo en esa época ocupaban los hombres. Las primeras flappers más reconocidas las tenemos en el mundo del espectáculo, del cine, de la literatura, del periodismo o de la moda. Clara Bow, Bette Davis y Zelda Fitzgerald.

Fuente: https://www.harpersbazaar.com/es/cultura/viajes-planes/a31043384/flapper-mujeres-moda-historia-anos-20/

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General Photographic Agency

La parte de la sociedad más conservadora las tildaba de prostitutas por su comportamiento, vestimenta, vocabulario, relaciones, forma de pensar y también de actuar. Pero nada más lejos de la realidad. Las flappers surgieron principios del S.XX, concretamente en la década de los años 20 -concretamente hace 100 años- desafiando el ideal de belleza y de vestimenta del momento.

Con la llegada del liberalismo social y tras el fin de la Primera Guerra Mundial, el inconformismo y las ansias de libertades sociales empezó a resonar con fuerza en la mentalidad de hombres y mujeres de todo el mundo -sobre todo en las mujeres que eran las que tenían más limitaciones en sus derechos y libertades-.

Fue entonces cuando surgió un movimiento que no entendía de clases sociales pero que tenía un denominador común: el romper con los establecido y dejar atrás la opresión machista de la sociedad.

El inicio de las flappers en los años 20

Al acabar la guerra, las mujeres salieron de sus casas para comenzar a trabajar en fábricas, oficinas, talleres o incluso puestos de trabajos que antes solo estaban destinados a los hombres. Es por ello que el corsé desaparece de su vestimenta para dar paso a propuestas más cómodas que les permitiese moverse con facilidad y estar confortables en los lugares de trabajo.

Pero no solo se notó en el ámbito laboral, sino también en el tiempo de ocio y recreo. Es ahí cuando las flappers comenzaron a usar maquillaje llamativo, a cortarse el pelo al estilo 'bob' a la altura de las orejas, a lucir prendas más cortas por encima de la rodilla, joyas voluminosas o accesorios repletos de plumas o lentejuelas; realizaban prácticas que antes solo estaban destinadas a los hombres como beber alcohol, fumar cigarrillos, no tener buenos modales, practicar deporte, conducir y frecuentar locales nocturnos -donde sobre todo escuchaban jazz, la música no convencional de ese momento-.

Debido a su conducta liberal, la parte más conservadora de la sociedad las tildó de prostitutas. Pero todas ellas en vez de ofenderse, defendían con la cabeza bien alta sus libertades, derechos y forma de vestir, comportarse o actuar que supuso todo un precedente que cambiaría no solo la historia de la moda sino el de muchos otros ámbitos de la vida en general.

Las primeras flappers conocidas las podemos encontrar en el mundo del espectáculo, del cine, de la literatura, del periodismo o de la moda. Una de las primeras en representar este nuevo estilo de vida fue la actriz Clara Bow, considerada la primera it girl original. A ella le siguieron nombres como el de Nancy Cunard, Tallulah Bankhead, Colleen Moore, Joséphine Baker, Tamara de Lempicka y la reconocida Zelda Fitzgerald.

Pero si hay una mujer que marcó con su estilo y su actitud el mundo de la moda de la década de los 20 hasta llegar a la actualidad, es sin duda alguna la icónica Gabrielle Chanel conocida por todos como Coco Chanel.

Ella renovó de una vez por todas el armario femenino proponiendo y reivindicando el papel de una mujer activa, libre, independiente y -cómo no-, . Fundó su firma en 1910 y no dejó de trabajar para ella hasta el día de su muerte en París el 10 de enero de 1971 a los 87 años de edad. Icono de estilo y una de las diseñadoras más relevantes de nuestro tiempo, no solo configuró una de las marcas más reconocidas y valoradas de la actualidad, sino que sus propuestas estilísticas se convirtieron en todo un precedente de estilo y un cambio en la moda de la época.

¿Algunos aportes feministas de Coco Chanel vinculados al fenómeno flapper?

-Suprimió el corsé de la figura femenina y creó estilismos cómodos adaptados a la mujer trabajadora.

-Puso de moda el corte garçonne o el conocido como corte bob que tanto lucían las flappe rs; cortes por encima de los hombros a la altura de las orejas.

-Inventó la bisutería como indicativo de que la moda no entendía de clases sociales.

-Mezcló la moda considerada masculina con la femenina siendo de las primeras mujeres no solo en diseñar pantalones, sino también llevándolos ella misma.

-Sacó adelante una firma de moda que todavía existe en la actualidad y que tiene más de 100 años de historia, demostrando ser una mujer libre, independiente y totalmente capacitada para valerse por sí misma.

Una referencia cultural en la literatura, el cine y la moda

A lo largo del último siglo desde que el término flapper apareciese por primera vez y que este 2020 se cumplen 100 años, la industria del cine y la literatura -al igual que ha pasado con la moda- han utilizado la figura de este icono revolucionario para crear obras literarias o cinematográficas en torno al mismo.

F.Scott Fitzgerald en algunas de sus novelas como la conocida El Gran Gatsby, Zelda Fitzgerald en su obra Resérvame el Vals, o John Held Jr, Anita Loos y Olive Thomas fueron algunos de los artistas, actrices o escritores que ayudaron a la consagración del fenómeno flapper.

En el ámbito cinematográfico más actual, series como Con ella empezó todo protagonizada por Christina Ricci interpretando el papel de Zelda Fitzgerald y estrenada en 2016; las películas Chicago (2002), Burlesque (2010) o Moulin Rouge (2001) nos transportaron al mundo flapper donde el baile, la libertad, el maquillaje, la música, los vestidos de flecos y purpurina y el empoderamiento femenino estaban a la orden del día. En España la ficción de Netflix Las Chicas del Cable que acaba de estrenar su última temporada también nos recuerda la estética flapper con sus estilismos y comportamientos.

Pero sin lugar a dudas la película que escenifica y representa mejor esta época es sin lugar a dudas la adaptación fílmica de la novela de F.Scott Fitzgerald,El Gran Gatsby. Estrenada en 2013 y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan se alzó con el Oscar a mejor vestuario por su fabulosa puesta en escena y propuestas de los años 20.

En la moda en estos últimos 100 años la estela de las flapper nos ha acompañado tanto sobre la pasarela, como en el street style, alfombras rojao a pie de calle en las tiendas de moda pronta. Entre los desfiles de las casas de moda destacan el de Gucci 2012 para prêt-à-porter o el de Alberta Ferretti pre-fall 2012.

Todo ello sin olvidarnos de firmas como Chane l, Elie Saab, Roberto Verino, Giorgio Armani, entre otros que con sus colecciones volvieron a poner de moda el corte bob, los flecos, los vestidos por encima de las rodillas, las lentejuelas y las siluetas libres y femeninas que tanto triunfaron durante los años 20.

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Las flappers, un repaso por la historia de estos grandes iconos revolucionarios

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General Photographic Agency La parte de la sociedad más conservadora las tildaba de prostitutas por su comportamiento, vestimenta, vocabulario, relaciones, forma de pensar y también de actuar. Pero nada más lejos de la realidad. Las flappers surgieron principios del S.XX, concretamente en la década de los años 20 -concretamente hace 100 años- desafiando el ideal de belleza y de vestimenta del momento.

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El Ku Klux Klan se fundó  en Estados Unidos, al sur, en el año 1865, a la finalización de la guerra civil, con el objetivo de dar soporte a la en ese entonces famosa supremacía blanca, que se había visto vulnerado por la que muchos conocen del acontecimiento de la Reconstrucción. «Si revisamos someramente la historia de Estados Unidos, llegaremos a la inevitable conclusión de que lo que el Klan supone es una constante en nuestro comportamiento nacional. » Hoy, más de 150 años después de su fundación, el Ku Klux Klan ha visto ampliada su influencia gracias a las redes sociales. El nacimiento del Klan, que se calculó con aproximadamente 5 millones de miembros y que hasta los días que vivimos ningún gobierno de E.E.U.U. ha llamado terrorista, que hay que analizar cuanto es que se perdió, porque toda pérdida es importante. Según sostiene Randel: "Lo dramático ha sido cómo el espíritu del Klan ha ido tiñendo ideológicamente a una parte de la sociedad norteamericana".

Fuente: https://www.catarata.org/libro/el-ku-klux-klan_122968/

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Un siglo de infamia

El Ku Klux Klan sigue existiendo tras más de 150 años. Su ideología enraíza en parte de la sociedad estadounidense y su influencia sigue creciendo gracias a las redes.

El Ku Klux Klan se fundó en el sur de Estados Unidos en 1865, al terminar la guerra civil, con el propósito de defender la supremacía blanca, que se había visto en entredicho por la Reconstrucción, un programa federal que otorgaba ciertos derechos a la población negra. Su evolución posterior incluyó a otras minorías: judíos, católicos o extranjeros (como no auténticamente americanos), a diferencia de blancos y protestantes (los únicos capaces de proteger el proyecto nacional). Un siglo más tarde, cuando el historiador William Peirce Randel escribía esta obra -convertida hoy en todo un clásico-, el florecimiento del Klan, que llegó a contar en algún momento con cinco millones de miembros y a quien ningún gobierno de EE UU ha declarado "terrorista", había penetrado en amplios sectores conservadores. Según sostiene Randel, lo dramático ha sido cómo "el espíritu del Klan" ha ido tiñendo ideológicamente a una parte de la sociedad norteamericana. "Si revisamos someramente la historia de Estados Unidos, llegaremos a la inevitable conclusión de que lo que el Klan supone es una constante en nuestro comportamiento nacional. A veces permanece estático, calmado, pero no está muerto sino simplemente latente entre erupción y erupción". Hoy, más de 150 años después de su fundación, el Ku Klux Klan ha visto ampliada su influencia gracias a las redes sociales. La existencia de organizaciones como Proud Boys o la más misteriosa QAnon beben directamente de sus ideales, por lo que no ha sido extraño que el final del gobierno del presidente Trump se haya cerrado con un asalto, en buena medida imaginario, al Capitolio, como símbolo de ese "gobierno judío" que obsesiona al Klan.

Sobre William Peirce Randel (Escritor)

1909-1996. Doctor por la Universidad de Columbia y profesor emérito de Inglés en la Universidad de Maine. Fue director de American Studies en la Universidad de Florida. Escribió numerosos libros de historia; algunos de ellos son Edward Eggleston (1963), Centennial. American Life ... Ver más sobre el autor

Reseñas

El Ku Klux Klan o cuando el racismo se institucionaliza
17/06/2021

En plena lucha por los derechos civiles, el profesor y escritor William Perice Randel escribió KKK. Un siglo de infamia, en el que investigaba la historia de esta sociedad secreta desde su orígenes hasta su época. Su trabajo sigue siendo una referencia y en él se puede ver reflexiones que hoy, con el auge del populismo de derechas, vuelve a estar de plena actualidad. Catarata ha recuperado este clásico que incluye un epílogo de César de Vicente, a quien hemos entrevistado, que recuerda que el Klan sigue vivo.
- Valencia radio

Libros relacionados

Contenidos

ÍNDICE

PREFACIO

PRÓLOGO

CAPÍTULO 1. EL NACIMIENTO DEL KLAN

CAPÍTULO 2. SUPREMACÍA BLANCA

CAPÍTULO 3. EL KLAN DESTITUYE A UN GOBERNADOR

CAPÍTULO 4. CAROLINA DEL SUR: UN TEMPERAMENTO SIN LEY

CAPÍTULO 5. LA SENDA DE LOS OPORTUNISTAS

CAPÍTULO 6. EL KLAN Y EL MAESTRO DE ESCUELA NORTEÑO

CAPÍTULO 7. ESCENAS DE GEORGIA

CAPÍTULO 8. FRICCIÓN EN FLORIDA

CAPÍTULO 9. LA OFICINA DE LIBERTOS

CAPÍTULO 10. LA BATALLA DE LOS LIBROS

CAPÍTULO 11. RESURGIMIENTO DEL KLAN

CAPÍTULO 12. UN KLAN PARA CADA ÉPOCA

CAPÍTULO 13. PRONÓSTICO: UNA AGITACIÓN CONSTANTE

NOTAS BIBLIOGRÁFICAS

EPÍLOGO. EL KU KLUX KLAN ENTRE 1963 Y 2021, por César de Vicente Hernando

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El Ku Klux Klan se fundó en el sur de Estados Unidos en 1865, al terminar la guerra civil, con el propósito de defender la supremacía blanca, que se había visto en entredicho por la Reconstrucción, un programa federal que otorgaba ciertos derechos a la población negra.

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(Alphonse Capone, llamado Scarface -Caracortada-; Nueva York, 1889 - Miami Beach, 1947) fue algo conocido y llamado Gángster y contrabandista estadounidense, todo un delincuente. Un dato curioso es que él sí estudiaba, muy pequeño perteneció a la escuela de Brooklyn, aunque fue hasta los 9 años, ya que inició su futuro al pertenecer a bandas de la localidad.  Poco tiempo pasó para que ingrese a la "Five Points Gang" Johnny Torrio era el lider. Al Capone tomó el mando después de acontecimientos y algo principal que realizó como cabeza de la banda fue cuando Capone y sus hombres eliminaron a absolutamente todos los pertenecientes a la banda de Aiello, sin llegar al mes.

Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/capone.htm

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En 1925 Torrio se retiró y Al Capone tomó el mando. Se adueñó del hampa de Chicago después de eliminar a todos sus rivales en una serie de guerras mafiosas, cuyo detonante fue el asesinato de O'Banion. Hacia 1926 ejercía el control de la mafia de la ciudad y reunía a todas las bandas excepto dos, la de Aiello y la de Bugs.

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Por primera vez que se notó un cambio, y apareció algo en una pantalla chica o sea la televisión fue el 26 de enero de 1926. La protagonista era la marioneta de un inventor, John Logie Baird. Siempre creyó en lo que ahora fuimos viendo en la evolución que es la transmisión de imágenes por ondas, como en ese tiempo la radio lo llevaba. Sin embargo, para la época era algo muy avanzado. En consecuencia, de ello no hubo una financiación para el desarrollo de la idea.
Pero, en 1924 Baird por primera vez se logró transmitir una imagen a tres metros de distancia, utilizó todos los medios para desarrollarlo, económico, social, etc; pero tuvo que pasar mucho tiempo para creer en ello, tanto asín que pareciera que los tiempos no calzan.

Fuente: https://www.lainformacion.com/practicopedia/como-se-invento-la-television/6508498/

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La década de los años 20 fue una época casi perfecta para el cine mudo, época dorada. La industria del cine, dando énfasis en el cine americano tuvo impacto alrededor del siglo XX. La comicidad era lo más usado y popular donde unía bastante a los actores de reparto y directores. El trabajo propio era muy importante, situándonos en la cumbre del cine; pero ya desde esa época quienes en verdad decidían que era bueno y/o malo era el público, el ámbito popular, el éxito.Destacan las escenas como la de un hombre escalando un edificio, referido al Hombre mosca, que se rescató como uno de los momentos más impresionantes del cine para el mundo, donde fue clave para la evolución del cine globalmente.

Fuente: http://imagen1tardefp.blogspot.com/2012/03/cine-estadounidense-de-los-anos-20.html

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La radio fue indispensable para que se haga un cambio importante: hizo llegar la música al pueblo, a la gente. Hasta ese momento, siempre en directo y solo los más pudientes tenían permitido el acceso. La música clásica chocó bastante con el jazz, lo que puso todo de cabeza en los movimientos, o bueno, así lo indican. Melodías muy agradables que le gustaba mucho a la gente trajo bailes para el pueblo: el foxtrot ('baile del zorro', similar a un vals pero que se baila a un ritmo superior). También después, el charlestón dio su presencia, un baile evolutivo donde estar pegados ya no era obligatorio.

Fuente: https://www.lasexta.com/noticias/cultura/los-felices-anos-20-la-decada-en-que-la-musica-y-el-cine-llegaron-a-todos_202001025e0e14cb0cf23868496db4fb.html

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En los felices años 20, la radio fue responsable de un cambio trascendental: llevó la música al pueblo. Hasta entonces, era siempre en directo y sólo accedían a ella los más pudientes.

Gracias a la radio, la música clásica empezó a compartir espacio con un estilo que lo puso todo patas arriba: el jazz. Unas pegadizas melodías que trajeron consigo un baile: el foxtrot ('baile del zorro', similar a un vals pero que se baila a un ritmo superior). Y tras el foxtrot, llegó el charlestón, una evolución con la que ya no era obligatorio bailar pegados.

Pero si hay un nombre propio capaz de hacer bailar pegada a la gente ese era Carlos Gardel, responsable de que el tango se hiciera famoso en todo el mundo. Mientras, en España, ni foxtrot, ni charlestón, ni tango: en los felices 20, lo nuestro era el cuplé. 'La violetera' era uno de los más populares.

La radio puso los sonidos y el cine, las imágenes. En los años 20, este espectáculo se popularizó. Primero como entretenimiento: fue el momento en el que nacieron las primeras estrellas de Hollywood, como Buster Keaton, Harold Lloyd o Charles Chaplin.

En esta época el cine también encontró una forma de sugerir y persuadir. Alemania fue una de las pioneras con su cine expresionista, los rusos cogieron ese testigo y terminaron transformándolo en un arma política, pero faltaba la última gran revolución: el cine sonoro. 'El cantor de Jazz' llegó en 1927, abriendo un mundo nuevo que, tras los felices 20, ya nunca sería el mismo.

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Los felices años 20: la década en que la música y el cine llegaron a todos

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Ahora la música nos acompaña a todas partes pero hace un siglo, en los años 20, la popularización de la radio llevó por primera vez música enlatada a los hogares. Todo el mundo bailaba y acudía masivamente a otro espectáculo que ganó tanta importancia que hasta los gobiernos se interesaron en él: el cine.

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En los locos o felices años 20, el famoso corsé en ese entonces desaparece, todo se vuelve más simple, ya no es ajustada la vestimenta, por ejemplo. El pelo corto empezaba a verse más en las mujeres; lo que sí es que se dejaban ver los tobillos hasta las rodillas generalmente. Lo famoso incluye por ejemplo vestidos como los del español Mariano Fortuny y del francés Paul Poiret, dos fuertes exponentes en la defensa de un tipo de liberación del cuerpo femenino.
Sophie Grossiord hace ver con más impacto algún tipo de modernidad, modelos expuestos. Todo ello que se adoptaron muchas características de la moda en los años 20 que se siguen rigiendo un siglo después: dinamismo, juventud, esbeltez.

Fuente: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/tendencias/2007/10/18/locos-anos-20-espiritu-epoca-traves-moda/00031192716163406488760.htm#:~:text=En%20los%20a%C3%B1os%2020%2C%20el,emancipaci%C3%B3n%20femenina%2C%20la%20silueta%20joven.

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REALMENTE ¿FUERON LOS FELICES AÑOS 20? SUSTENTA EN UN AUDIO DE 3 A 4 MINUTOS

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REALMENTE ¿FUERON LOS FELICES AÑOS 20? SUSTENTA EN UN AUDIO DE 3 A 4 MINUTOS

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VIDEO DE A 2:00 A 2:30 SOBRE LA IMPORTANCIA DE CONOCER SOBRE ESTA ÉPOCA DE LOS FELICES AÑOS 20 (SE VALORARÁ CREATIVIDAD)

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VIDEO DE A 2:00 A 2:30 SOBRE LA IMPORTANCIA DE CONOCER SOBRE ESTA ÉPOCA DE LOS FELICES AÑOS 20 (SE VALORARÁ CREATIVIDAD)

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