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Limon- Duarte Pablo Jesús.

Profesor: Luis Fernando Galindo Vargas.

Graficación.

5Z.

Unidad 5.

Ingeniería en sistemas computacionales.

Instituto Tecnológico de Durango.

Línea del tiempo.

19/11/2022.

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En los 40s y 50s, los hermanos Whitney crearon una serie de películas experimentales con un dispositivo creado por ellos a partir de una antigua computadora análoga (Predictor Kerrinson) conectada por servos motores para controlar el movimiento de las luces e iluminar objetos — siendo estos los primeros ejercicios de control de fotografías en movimiento.

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Uno de los trabajos más reconocidos de Whitney de este periodo fue la secuencia de títulos para la película Vértigo de Alfred Hitchcock en 1958, donde colaboró con el diseñador gráfico Saul Bass.

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Whitney fundó la empresa Motion Graphics Inc, enfocada principalmente a producir títulos para películas y televisión, al tiempo que continuaba sus trabajos experimentales.

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En 1968, su dispositivo para controlar fotografías fue utilizado para la película 2001:Odisea del espacio, de Stanley Kubrick y en la secuencia final de "Star Gate". Los hijos de John Whitney (Michael, Mark y John Jr.) son cineastas. John Whitney murió en 1995.

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La National Film Board of Canada, la cual ya era un referente para las artes animadas, comenzó a experimentar con algunas técnicas por computadora en 1969.

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Uno de los pioneros más destacados fue el artista Peter Foldes, quien realizó Metadata en 1971.

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En 1974, Foldes consumó su trabajo titulado "Hunger / La Faim", la cual fue una de las primeras películas en mostrar la renderización de un sólido, lo cual le valió un premio en la categoría de cortometraje en el Festival de Cannes de 1974, así como una nominación a los Premios de la Academia.

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La primera vez que se utilizaron imágenes en 3D fue en la secuela de “Westworld” titulada Futureworld (1976).

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La tercera película en usar tal tecnología fue Star Wars (1977), escrita y dirigida por George Lucas, en las tomas de la Estrella de la Muerte, la mira de las computadoras de las naves X-wing y el famoso Halcón Milenario.

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La película de Walt Disney titulada El abismo negro estrenada en 1979, de Gary Nelson utilizó un renderizado para representar un hoyo negro, con equipo creado por los ingenieros de Disney.

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En 1979–80, la primera película en hacer uso de fractales fue Vol Libre de Loren Carpenter, quien trabajaba en Boeing.

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Silicon Graphics, Inc (SGI) fue una empresa fundada en 1981 por Jim Clark, dedicada a la fabricación tanto de equipos de cómputo de alto nivel y software.

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En 1981, Quantel lanzó el "Paintbox", El primer sistema de animación para usuarios finales, diseñado para la creación y composición de contenidos gráficos y de video para la televisión.

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Carpenter eventualmente fue contratado por Pixar para crear un planeta fractal para la secuencia de Genesis Effect en Star Trek II: la ira de Khan en junio de 1982.

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En 1982 la empresa lanzó el en:Quantel Mirage, o DVM8000/1 "Digital Video Manipulator", un procesador en tiempo real para efectos de video, el cual estaba conformado por la unión de un hardware propio de la compañía y una computadora Hewlett-Packard.

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También en 1982, el primer sistema diseñado específicamente para crear animaciones listas para su emisión en televisión estándar fue producido por la compañía japonesa Nippon Univac Kaisha (“NUK” que más tarde se fusionaría con Burroughs), e incorporó el software de animación de Antics, desarrollado por Alan Kitching.

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La primera película en hacer un uso extensivo del CGI fue Tron, dirigida por en: Steven Lisberger, en 1982.

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En 1984, Tron fue precedido por la película The Last Starfighter, de Universal Pictures / Lorimar y dirigida por Nick Castle, y fue una de las primeras películas de cine con un amplio uso de CGI para representar sus numerosas naves, entornos y escenas de batalla.

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En 1985, Quantel produjo “Harry”, el primer sistema de edición no lineal y de composición de efectos totalmente digital.

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La primera cinta cinematográfica en donde se usó la técnica del “morphing” o transformación fue en 1988 con la película de fantasía "Willow" de Ron Howard, donde el personaje principal, Willow, usa una varita mágica para transformar a un animal en otro, y en otro y finalmente a una hechicera.

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Las compañías TDI y Sogitec se fusionan para crear ExMachina.

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En la década de los noventa la técnica CGI había crecido lo suficiente para buscar llegar a otros medios como el cine y televisión, por lo que en 1991 fue uno de los mejores años para la animación, con dos películas que usaron CGI.

La primera fue Terminator 2: el juicio final y  Disney La Bella y la Bestia.

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Para 1993 se logró otro avance gracias a Steven Spielberg con Jurassic Park,​ en la cual se logró integrar modelos 3D de dinosaurios con modelos animatronics a escala.

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En 1995 Disney-Pixar estrenaron el primer largometraje animado por computadora, Toy Story, la cual resultó ser un gran éxito comercial en todo el mundo.

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En los años noventa comenzó a popularizarse, incluso algunos videojuegos comenzaron a usar la captura de movimientos para animar a sus personajes, siendo uno de los primeros en usar Mocap fue Highlander: The Last of the MacLeods, en 1995 para Atari Jaguar.

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En 1999 la técnica fue usada la técnica de movimiento para dar vida a Jar-Jar Binks y otros personajes de la película Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma.

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En el año 2001 la primera película en usar completamente Mocap fue Final Fantasy: El espíritu en nosotros dirigida por Hironobu Sakaguchi, siendo además la primera en usar personajes CGI fotorealistas. Sin embargo la cinta no resultó ser un éxito en taquillas,​ pues las críticas culparon el hecho que los personajes CGI se aproximaban casi a los seres humanos, lo que causó rechazo por parte del público en lo que se conoce como "uncanny valley".

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En 2002, Peter Jackson con su película El Señor de los Anillos: las dos torres utilizó el primer sistema de captura de movimiento en tiempo real, lo que permitió al actor Andy Serkis animar el modelo 3D de Gollum en directo como si estuviera vivo.

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Da lugar el lanzamiento de la película "Los increíbles”. Donde se utilizó un nuevo software y la nueva tecnología “goo”. Disney y Pixar llegan al final de su contrato, por ello desaparece el 2D.

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Se demuestra el alto nivel de animación y el avance de la tecnología que logra el cálculo de cada movimiento, de los personajes, en el largometraje: WALL.-E, en la escena del baile en el espacio entre EVE y WALL-E donde se mueven al ritmo de la música.

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Sale la película “Cars 2" donde se aprecia el detalle que puede darse a las texturas y colores que emanan a través de la pantalla.

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Parecen animaciones muy realista como se pude observar en el cortometraje de "Valiente" (Brave) de los directores Mark Andrews, Brenda Chapman & Steve Purcell.

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CGI en los 2010.

Durante la expo SIGGRAPH 2013 Activision junto con la USC presentaron un rostro digital capaz de reaccionar en tiempo real llamado "Ira", utilizaron el sistema Light Stage X que emite 20 patrones de luz sobre el rostro y con una serie de fotografías obtiene un modelo 3D de alta resolución junto con texturas de una persona.​ El resultado final es bastante realista y aunque en un principio la técnica fue utilizada para efectos especiales en películas, ya comienza a emplearse en videojuegos.

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Actualmente proliferan los videojuegos 3D, en los cuales la animación por computadora es clave en la creación de personajes y entornos, ya que cada personaje debe ser tratado desde el proceso de creación/ modelado, texturizado, rigging, hasta el momento en que se anima con diferentes acciones que serán importadas al videojuego más adelante.

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Se estrena Spider-Man: un nuevo universo, en donde uno de los puntos que más se ha valorado del film ha sido su **técnica de animación detallista** y de estilo propio. Sus directores Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman se han coronado sabiendo compaginar a la perfección la idiosincrasia del personaje con un estilo visual único. Fueron muy valientes mezclando animación clásica, 3D, estética de cómic -incluyendo viñetas y onomatopeyas-, psicodelia y un toque carituresco brillante. Pero la película va todavía más allá y, tal y como afirma el supervisor de efectos especiales, Danny Dimian: “Tratamos de hacer algo de una manera diferente, incluso si no había una razón real para ello.

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Spider-Man: Un Nuevo Universo (2018) Tráiler Oficial #3 Español Latino

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Actualmente existen numerosas tecnologías y técnicas que permiten dar animación de formas variadas con efectos sorprendentes. Podría decirse que su aplicación esta presente en todos los campos ya que se utilizan también en la enseñanza de diversas áreas.

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Timetoast. (1940, 1 enero). Evolución de la Animación por Computadora timeline. Timetoast timelines. https://www.timetoast.com/timelines/evolucion-de-la-animacion-por-computadora
Evolucion-de-la-animacion-por-computadora. (s. f.). sutori. Recuperado 19 de noviembre de 2022, de https://www.sutori.com/es/historia/evolucion-de-la-animacion-por-computadora--jDx56RhRtmXsaHBdbM72qMJe
colaboradores de Wikipedia. (2022, 15 octubre). Historia de la animación por computadora. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_animaci%C3%B3n_por_computadora