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Valorizar a diversidade cultural e social
Incentivar a participação de artistas de diferentes etnias, gêneros, orientações sexuais, regiões, classes sociais e com deficiência.

Ampliar o acesso à arte e à cultura
Garantir que os eventos sejam gratuitos ou de baixo custo, com estrutura acessível (libras, audiodescrição, espaços adaptados etc.).

Fomentar a produção artística local e comunitária
Dar espaço a artistas independentes e coletivos culturais de comunidades periféricas ou marginalizadas.

Promover a educação e formação cultural
Oferecer oficinas, palestras, rodas de conversa e atividades interativas que estimulem o pensamento crítico e criativo.

Estimular o diálogo entre diferentes linguagens artísticas
Integrar artes visuais, música, teatro, dança, literatura, cinema e outras expressões em uma programação plural.

Combater preconceitos e estigmas sociais por meio da arte
Utilizar a arte como ferramenta para discutir inclusão, igualdade, respeito às diferenças e direitos humanos.

Criar oportunidades para artistas com deficiência
Garantir espaços de visibilidade e participação ativa para artistas com deficiência em todas as áreas do evento.

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🎯 1. Curadoria Participativa

·        O que é: Montar a programação com a colaboração de representantes de diferentes grupos sociais do colégio.

·        Como aplicar: Criar comissões curatoriais com diversidade de raça, gênero, deficiência, classe social e região.

🎯 2. Acessibilidade Universal

·       O que é: Garantir que todas as atividades sejam acessíveis a pessoas com deficiência.

·       Como aplicar:

Intérprete de Libras em apresentações.

Audiodescrição para exposições e espetáculos.

Materiais em braile e fontes ampliadas.

🎯 3. Oficinas e Vivências Artísticas

O que é: Promover atividades práticas e educativas para o público, com foco em inclusão.

Como aplicar:

Oficinas de grafite, dança, teatro, literatura, etc.

Atividades voltadas para diferentes idades, níveis de escolaridade e públicos com deficiência.

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7º Ano – Exposição de pinturas (Anita Malfatti e de Tarsila do Amaral).

8º ano – Maquetes Maquete da casa Modernista da Rua Santa Cruz.

·       O farol - Anita Malfatti - Foto da maquete do Museu (1957). – MAM Rio.

·       Teatro Municipal de São Paulo - Manacá maquete (Tarsila do Amaral).

9º ano – Teatro, Dança – (Victor Brecheret).

1º ano – Releitura de Obras - Heitor Villa-Lobos.

2º ano – Esculturas

3º ano – Apresentações de literatura - Recital de poesias e Músicas

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Alunos do Ensino Fundamental II (7º ao 9º anos)

Alunos do Fluxo (7º/8º - 8º/9º)

Alunos do Ensino Médio (1ª a 3ª séries)

Alunos do Curso Profissionalizante de Logística ((1ª a 3ª séries)

Alunos do Curso de Recursos Humanos (2ª Série)

Alunos do Curso de Agroecologia (1ª Série)

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A realização de uma Semana de Artes CETIFS - Inclusão e Diversidade representa um passo fundamental para a construção de uma sociedade mais justa, plural e sensível às diferentes formas de expressão cultural dentro de um ambiente escolar. Ao abrir espaço para vozes historicamente marginalizadas e garantir a acessibilidade em todos os níveis, o evento não apenas celebra a arte, mas também promove cidadania, respeito às diferenças e o fortalecimento dos vínculos comunitários.

Mais do que um festival, essa iniciativa deve ser compreendida como um movimento de transformação social, onde a cultura atua como ferramenta de escuta, empoderamento e visibilidade. Que essa semana sirva de inspiração para novas práticas culturais comprometidas com a inclusão, a equidade e a diversidade, contribuindo para que todos, sem exceção, possam se ver, se ouvir e se reconhecer na arte.

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Promover o acesso democrático à arte e à cultura, valorizando a diversidade de expressões artísticas, vozes e identidades, com foco na representatividade de diferentes grupos sociais, étnicos, culturais e pessoas com deficiência.

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A Semana de Arte Moderna de 1922, também conhecida como Semana de 22, foi um marco na história cultural do Brasil. Realizada no Theatro Municipal de São Paulo, entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, o evento teve como principal objetivo romper com os padrões artísticos tradicionais e apresentar novas formas de expressão alinhadas às vanguardas europeias e à identidade nacional brasileira.

Organizada por um grupo de jovens artistas, escritores e intelectuais — como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral (que participou mais indiretamente), Victor Brecheret, Heitor Villa-Lobos e outros — a Semana de 22 buscou renovar as artes visuais, a literatura, a música e a arquitetura, propondo uma arte mais livre, experimental e voltada para a realidade brasileira.

Embora tenha causado polêmica e resistência na época, sendo recebida com vaias e críticas por parte do público mais conservador, a Semana de Arte Moderna foi essencial para o surgimento do Modernismo no Brasil, movimento que influenciou profundamente a produção artística e cultural do país nas décadas seguintes.