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En las antiguas culturas occidentales, los símbolos religiosos eran empleados como representaciones del tránsito de lo sagrado a lo profano. Este paso se realizaba a través de una "puerta", símbolo del umbral hacia lo desconocido. La Gran Madre, como arquetipo primordial, encarna este misterio, por lo cual las puertas se convierten en símbolos de transición entre el mundo ordinario y las realidades trascendentes. Figuras como la Pachamama, la Virgen María o Tiamat no solo representan divinidades, sino también el medio por el cual el ser humano accede desde su realidad concreta hacia una dimensión simbólica y culturalmente estructurada de lo desconocido.

Tras a colonización:

De este simbolismo deriva también el diseño de las puertas en los monasterios, las cuales, en su estructura, incorporan formas geométricas como líneas y rectángulos, evocando una estética heredada de tradiciones occidentales. El color azul, en este contexto, representa la pureza espiritual, como afirma Joseph Campbell (2001), mientras que el rojo remite al relato bíblico del Éxodo, cuando la sangre en las puertas servía como signo de protección (Éxodo 12:7). Así, estos colores y símbolos se integran en diversas religiones como mediaciones de sentido y resguardo sagrado, y han sido resignificados en las prácticas culturales de nuestra región.

Para su analisis:

https://www.redalyc.org/pdf/442/44248787009.pdf

https://materialdeconsultaib.wordpress.com/wp-content/uploads/2016/05/art-jung-carl-gustav-el-hombre-y-sus-simbolos.pdf

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Visitamos y reconocemos nuestra cultura!  

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Visitamos y reconocemos nuestra cultura!  

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Tras realizar el aula invertida en clase sobre el Arte Colonial y sus distintas manifestaciones, se procedió a realizar una visita pedagógica a la ciudad de Cuenca. Iniciamos en el parque calderón y tras ello analizamos el resultado de la Colonización.

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Se puede indicar que la belleza y la estética sigue presente en la ciudad, en sus edificios, en su música, en su cultura y cosmovisión.

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Los arquetipos presentes en nuestra región! 

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Los arquetipos presentes en nuestra región! 

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Carl Gustav Jung nos indica que los mitos son símbolos en el inconsciente colectivo. Es decir, los recuerdos de la comunidad presentes como símbolos. Esta estructura responde a lo indicado por Jung. El recuerdo de occidente en nuestra región. Vale la pena valorar su sentido.

Para su análisis a profundidad:

https://materialdeconsultaib.wordpress.com/wp-content/uploads/2016/05/art-jung-carl-gustav-el-hombre-y-sus-simbolos.pdf

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Podemos afirmar que las puertas, en su diseño y estética, ejercen una influencia significativa en la percepción simbólica dentro de la sociedad. Sus diversas formas, como rectangulares, triangulares u otras poseen un valor estético y arquetípico que remite al inconsciente colectivo, como lo planteó Carl Jung. Los colores de sus bordes, así como la sensación de lo "desconocido" que se percibe al atravesarlas, evocan un tránsito simbólico hacia otro estado de conciencia o experiencia.

La educación y la estetica

En el contexto escolar, atravesar una puerta implica más que un simple acto físico: representa el ingreso a un espacio de aprendizaje y transformación. En esta lógica ritual, el docente asume el rol de guía o mentor, el estudiante se convierte en el iniciado, y los materiales didácticos en objetos simbólicos que median el proceso. Así, la educación se convierte en un ritual iniciático donde el conocimiento es lo sagrado por descubrir, un paralelismo evidente con los ritos de paso descritos por Joseph Campbell (2001) y Mircea Eliade (1998).

El color llamativo y el aroma agradable que emanan algunos marcos o portales pueden ser interpretados como un llamado sensorial al conocimiento oculto o trascendente. En nuestra observación de un cementerio particular, se evidenció un elemento distintivo: un altar y una disposición ritual en cada sepultura, centrada en el simbolismo cristiano de la Pasión de Cristo.

Este tipo de puerta no solo funciona como un umbral físico, sino como un símbolo de sincretismo religioso, artístico y cultural heredado de Occidente. El caso del Corpus Christi es un ejemplo claro de este proceso, donde se fusionan elementos de la liturgia cristiana con tradiciones culturales locales, revelando cómo el simbolismo de la puerta articula una relación entre lo sagrado, lo estético y lo educativo.

Material recomendsdo:

https://antroporecursos.wordpress.com/wp-content/uploads/2009/03/eliade-m-1957-lo-sagrado-y-lo-profano.pdf

https://www.academia.edu/37170229/LOS_MITOS_SU_IMPACTO_EN_EL_MUNDO_ACTUAL_Joseph_Campbell

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Al observar el ritual del chamanismo en el Museo Pumapungo, comprendimos que cada rito tiene su propia estética y significado. La puerta, su forma y lo que representa, funciona como una entrada a lo desconocido. Según el guía, los cuerpos inmolados eran colocados en un espacio ceremonial, y si no había lugar, se ponían otros sobre ellos. Esto muestra que esa puerta podía ser un paso único o compartido hacia otro mundo.

El color blanco en una estructura de piedra nos recordó los rituales prehispánicos, donde el blanco simbolizaba lo sagrado y la pureza. No cabe duda de que en este espacio se mezcla lo religioso y lo artístico, reflejo del sincretismo entre las culturas indígenas y la influencia occidental. El lugar tiene un gran valor histórico y simbólico.

Lecturas recomendadas:

https://www.solidaridadobrera.org/ateneo_nacho/libros/Francisco%20Diez%20de%20Velasco%20-%20Historia%20de%20las%20religiones.pdf

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La Catedral de la Inmaculada Concepción de Cuenca, más allá de su función religiosa, es también una muestra viva de arte, historia y memoria cultural. Si dejamos de lado por un momento el aspecto puramente religioso y nos enfocamos en su dimensión artística, descubrimos una obra que representa lo elevado, lo bello y lo tradicional.

Su arquitectura no solo invita a la oración o a la meditación, sino que también funciona como un museo viviente, con imágenes que superan los cien años de antigüedad.

La disposición de las sillas, el altar y las pinturas no responde únicamente a un orden litúrgico, sino que puede entenderse como parte de un ritual de memoria estética, donde recordamos la belleza que nos dejaron nuestros antepasados.

Algunos de los símbolos presentes en la catedral guardan semejanza con elementos de la cultura indígena, lo que revela una forma particular en que el pueblo ha sabido unir fe, arte y humanidad. Esta mezcla nos habla del sincretismo cultural y de cómo el arte sagrado se convierte también en expresión de identidad colectiva.

Curiosidad: Formo parte de un grupo de lectura de libros litúrgicos, y al analizarlos con atención, comprendí que cada versículo encierra un profundo significado literario. Nos hablan no solo de lo que es la religión católica, sino de lo que fue, desde el Génesis hasta el Apocalipsis. Por ejemplo, el Éxodo puede leerse como una narración mítica, cercana a las leyendas fundacionales de los pueblos antiguos. El Génesis, por su parte, trata sobre el origen del ser humano, al igual que los relatos de creación en Mesopotamia con los dioses Apsu y Tiamat (y más).

Los Salmos no deben entenderse únicamente como rezos religiosos, sino como expresiones poéticas, como cantos orales llenos de emoción y humanidad.

Y la liturgia de la comunión recuerda los rituales de los chamanes, donde se ofrecía un sacrificio a la divinidad. Lo mismo se puede observar en figuras como Moisés, en celebraciones como el Inti Raymi, en los sacrificios al dios Vishnu o en prácticas asociadas a Buda.

Estas lecturas,no deben ser vistas solo desde una perspectiva religiosa, sino también literaria y simbólica. Son manifestaciones artísticas cargadas de historia, mito y significado. Constituyen parte del legado estético que nos dejó la colonia, una herencia donde el arte, la espiritualidad y la palabra se entrelazan para expresar lo más profundo de la experiencia humana.

Creo que si logramos leer el significado artístico y literario que nos dejaron nuestros ancestros, como los incas, podemos encontrar el arte, su manifestación. Existen varias lecturas que nos brindan un conocimiento significativo del arte oriental, occidental y que mejora nuestro aprendizaje como docentes. Conocer lo desconocido y manifestar de manera didactica, etica y empatica.

Lectura recomendada: https://monoskop.org/images/0/07/Eliade_Mircea_Historia_de_las_creencias_y_las_ideas_religiosas_vol_I_1999.pdf

https://www.academia.edu/18103192/Erich_Neumann

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La imagen de la Virgen de la Dolorosa: Se ofrece una riqueza simbólica que va más allá de lo religioso. Su vestimenta azul representa la pureza espiritual; los bordes brillantes de su capa, que se asemejan al halo en su cabeza, refuerzan su carácter sagrado. La posición de sus dedos señalando a su hijo, Jesucristo, expresa su papel de mediadora y madre protectora. El Niño Jesús aparece desnudo, símbolo de la vulnerabilidad de la infancia y de la pureza humana en su estado original, tal como la ropa blanca de los israelitas representaba pureza y consagración.

Esta imagen evoca el arquetipo universal de la Madre con su Hijo, un símbolo ancestral de protección, compasión y sacrificio. Como señala Carl Jung, los arquetipos son patrones heredados del inconsciente colectivo que se manifiestan en mitos, sueños y expresiones culturales. Así, esta figura no solo representa a la Virgen María, sino que proyecta emociones humanas profundas: ternura, dolor, esperanza y consuelo.

La mirada de la Virgen parece dirigirse hacia el espectador, pero, en realidad, funciona como una proyección de nuestro inconsciente: nos sentimos mirados porque vemos reflejadas nuestras emociones y arquetipos internos.

Vale la pena leer o revisar esta tematica ya que aporta una gran ayuda psicologica y emocional en el contexto educativo y de la familia.

Tambien, vale la pena realizar una lectura simbólica y artística de estas imágenes. A través del análisis de los arquetipos (el Héroe, el dios, la diosa, la dadre, el Hijo y especialmente a la sombra) es posible interpretar el arte religioso no solo como expresión de fe, sino también como fuente psicologico, histórico y emocional.

Esta aproximación permite crear estrategias didácticas desde la experiencia estética y simbólica, fundamentales para nuestra labor como futuros docentes.

Si profundizaos aun mas al arte,podemos encontrar un gran significado, de la misma manera nos convertimos en guias para la educación.

Lecturas recomendadas:

https://www.academia.edu/18103192/Erich_Neumann

https://materialdeconsultaib.wordpress.com/wp-content/uploads/2016/05/art-jung-carl-gustav-el-hombre-y-sus-simbolos.pdf

https://archive.org/details/eliade-mircea.-nacimiento-y-renacimiento-epl-fs-1958-2017

https://evolucionartecoach.com/wp-content/uploads/2020/05/el-heroe-de-las-mil-caras.pdf

https://archive.org/details/jung-carl-gustav.-arquetipos-e-inconsciente-colectivo-ocr-1970

https://www.academia.edu/36778545/MARIE_LOUISE_VON_FRANZ_ALQUIMIA

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Mateo Lloré (Congreso Eucaristico Internacional, 2024) utiliza un material (Organo instrumental) producto del sincretismo religioso en quito.

Se puede identificar el ambiente musical religioso, el tono musical que llega al recuerdo de la persona, el uso de este instrumento, la coloración del lugar: El contexto artistico

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Grupo de Danza Jóvenes Eucarísticos - Danza a la Virgen María. Estuvieron presentes en el CEI 2024, lo que representa el sicretismo religioso, cultural y artistico.

El grupo de danza se presentó en el CEI 2024, demostrando un sincretismo religioso significativo.

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Grupo de Danza Jóvenes Eucarísticos - Danza a la Virgen María

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A nivel psicologico se puede identificar la emoción y concentración que transmiten al espectador.

El lenguaje quichua influye de manera significativa.

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Ecuador sumag llacta en  ( Jesús del gran poder )

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Significado metaforico. Danza - historia

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Significado metaforico. Danza - historia

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Si nos fijamos en la letra de la canción, el autor manifiesta metaforicamente la colonización.

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ANGEL GUARACA - Resistencia Indígena (Coreografía EN VIVO)

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Al viajar por distintas localidades, he observado que los países expresan una profunda carga simbólica a través de sus manifestaciones culturales. En cada comunidad, los elementos visibles del arte, la religión y las tradiciones reflejan una historia compartida, una identidad colectiva y una herencia viva.

Particularmente en Ecuador, he notado cómo se entrelazan la religión católica con las raíces culturales indígenas. Esta fusión crea una forma de sincretismo que no solo refleja un pasado colonial, sino que también proyecta una visión innovadora y viva del presente. Es decir, lo ancestral y lo moderno conviven en celebraciones, imágenes religiosas, danzas, colores y rituales que dotan de sentido a la vida cotidiana.

Descubrir el arte a través de los ritos, los colores, la belleza y el patrimonio no es solo una experiencia estética, sino también una forma de comprensión histórica. Estas expresiones nos permiten conectar con lo más profundo de nuestra humanidad, pues nos recuerdan quiénes somos, de dónde venimos y cómo las culturas dialogan entre sí para construir nuevas formas de identidad y pertenencia.

GRACIAS!!!!

PAH II

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Una playlist de Apple en donde se recopila algunos temas musicales locales, tratando de fomentar el valor hacia la musica y danza

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Una playlist de Apple en donde se recopila algunos temas musicales locales, tratando de fomentar el valor hacia la musica y danza

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Usuario de la Playlist Marco Salto

Servidor: Apple Music

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Códigos sonoros de Marco Vinicio en Apple Music