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" Lápices al centro"

1º ¿ Por qué volvemos nuestros ojos al mundo clásico?

2º ¿ Qué son simetría y proporción ?

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El nacimiento de Venus. Sandro Botticelli. Galería de los Uffizi en Florencia (Italia).

Si te apasiona el Arte y estás pensando en estudiar un Grado en Historia del Arte para hacer de tu pasión tu futura profesión, con este artículo queremos hacerte una breve introducción a uno de los movimientos artísticos más destacados. Sigue leyendo y aprenderás las Características principales del Arte del Renacimiento, conocerás la pintura, escultura y arquitectura de este movimiento, sus artistas y obras más representativas.

¿Qué es el arte del Renacimiento?

El arte del Renacimiento surge en el siglo XV como epicentro en Italia destacando rápidamente por su gusto por los valores clásicos de la Antigüedad, de Grecia y Roma. En esta época, gracias a la aparición de la imprenta, el arte y la filosofía tuvieron una mayor difusión. Las ciudades italianas acogieron a multitud de artistas en los siglos XV y XVI, el Quattrocento y el Cinquecento. Además, hubo otros focos artísticos, como los de la Monarquía Hispánica, el reino de Francia y Flandes.

Características del arte del Renacimiento

En el Renacimiento se buscaba principalmente la simetría y la perfección en las proporciones, siguiendo un canon clásico. Asimismo, este movimiento y sus obras destacan por las siguientes características:

La recuperación de temas y aspectos propios de la cultura greco-romana, como la armonía, la mitología griega o la perfección de las proporciones como símbolo de belleza.

El ser humano como centro del universo.

Pérdida del poder de la Iglesia en favor de la idea de la razón. La fe pasa a un segundo plano.

Creencia en que el conocimiento es la causa principal de la felicidad del ser humano y, a su vez, el sufrimiento es una consecuencia de su ignorancia.

Búsqueda de la perfección y la simetría con líneas proporcionadas, en artes como la pintura o la escultura, para la representación del cuerpo humano.

Una revaloración de ciencias como las matemáticas, la geometría, la anatomía, la filosofía o la botánica.

Temáticas mitológicas y relacionadas con el cuerpo humano, la historia, la religión y la naturaleza.

En pintura, el empleo de la técnica del óleo sobre lienzo.

Dentro de la literatura, la creación de un nuevo género: el ensayo.

La realización de encargos por mecenazgo a grandes artistas para decorar palacios e iglesias.

La pintura en el Renacimiento

Una de las disciplinas artísticas más destacadas en el Renacimiento es la pintura, la cual se caracteriza por la perfección a la hora de representar diferentes escenas utilizando técnicas como el óleo, los frescos o el temple. Esta última dejó de ser una de las más utilizadas en favor del óleo sobre lienzo gracias al realismo que aportaba su perfección a la hora de representar luces y sombras.

Asimismo, durante el Renacimiento comienzan a crearse obras pictóricas en las que predominan los detalles, la armonía y la perspectiva.

Entre sus artistas más destacados podemos encontrar a Sandro Botticelli, Fran Angelico, Masaccio, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Piero Della Francesca, Sofonisba Anguissola o Rafael Sanzio.

Arquitectura y escultura del Renacimiento

Como ya hemos comentado anteriormente, el arte del Renacimiento puso en primer plano el cuerpo humano destacando la perfección de sus formas.

Es por ello que, tanto la escultura como la arquitectura de esta época, rompieron con las características del arte gótico. Por tanto, pasaron a dar protagonismo a la cultura clásica romana y griega, las matemáticas y la geometría para conseguir representar las figuras y personajes de una manera lo más fiel posible a la realidad.

Respecto a la escultura renacentista, sus artistas se caracterizaban por tener amplios conocimientos en ciencias como las matemáticas, la anatomía y la física. De este modo, conseguirían alcanzar la perfección en la representación de un cuerpo humano proporcionado. Este tipo de obras se realizaban en materiales como el bronce o el mármol.

Algunos escultores y arquitectos famosos fueron Miguel Ángel o Donatello.

Moldes de yeso de Lorenzo Bartolini exhibidos en la gipsoteca Bartolini en la Galleria dell'Accademia de Florencia.

Artistas del Renacimiento y sus obras

A lo largo de este artículo hemos ido mencionando algunos artistas destacados dentro del arte del Renacimiento. A continuación, vamos a ampliar ese listado con otros representantes de este movimiento presentando sus obras más reconocidas:

Escritores del Renacimiento:

Dante Alighieri (1265 - 1321). La Divina Comedia.

Pintores del Renacimiento

Leonardo Da Vinci (1452 - 1519). La Gioconda.

Miguel Ángel (1475 - 1564). La Capilla Sixtina.

Sandro Botticelli (1445 - 1510). El nacimiento de Venus.

Fra Angélico (1395 - 1455). La Coronación de la Virgen.

Sofonisba Anguissola (1535-16259. Retrato de Felipe II.

Arquitectos del Renacimiento

Andrea Palladio (1508 - 1580). El Teatro Olímpico de Vicenza.

Donato d'Angelo Bramante (1443 - 1514). La Basílica de San Pedro.

Lorenzo Ghiberti (1378 - 1455). La Puerta del paraíso del Baptisterio de Florencia.

Escultores del Renacimiento

Donatello (1386 - 1466). El David (escultura en bronce).

Para contar con una amplia formación multidisciplinar en los distintos movimientos artísticos te recomendamos el Grado online en Historia, Geografía e Historia del Arte de la Universidad Isabel I con el que podrás especializarte en cualquiera de estas tres ramas del campo de las Humanidades. Conoce nuestro plan de estudios y, ¡fórmate con nosotros!

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aracterísticas del arte renacimiento; que es el arte del renacimiento; la pintura en el renacimiento; arquitectura y escultura del renacimiento; artistas del renacimiento y sus obras

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Características principales del Arte del Renacimiento

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MANOS DE DIOS Y ADÁN II (2020)Pintura de Le Closier.

¿Podemos hablar del Renacimiento?

El tema me abruma, la grandeza de los pintores del Renacimiento me aterroriza hasta el punto de sentirme abrumado. El tema es demasiado elevado, casi divino, además de extenso y digno de mención en cada detalle. Sin embargo, intentaré seleccionar sólo diez artistas del período histórico de nuestro interés, muy rico en otros pintores merecedores, pero también en escultores y arquitectos importantes, sobre los cuales puedo reservarme para otra ocasión para discutirlos. Entonces, respondiendo a la pregunta del título y después de todos estos preámbulos, creo que es posible hablar del Renacimiento, a pesar de la fuerte aparición de una peculiar melancolía que me impulsa a esta pregunta: ¿qué pasó con toda esta antigua grandeza de la humanidad? Dejando a un lado discusiones tristes, me preparo para presentarte primero el concepto de Renacimiento y luego algunas obras maestras de la época que probablemente ya conozcas...

El Renacimiento en breve

Esta parte introductoria está concebida únicamente para presentar a los artistas que serán los protagonistas del top 10, ya que el Renacimiento y su historia sin duda merecen un texto más extenso para explicar detalladamente todas sus peculiaridades. Cuando se habla del Renacimiento, basta pensar en un período de florecimiento, una época de renacimiento, que tuvo lugar después de los siglos más oscuros. De hecho, el período en cuestión, que comenzó en la Florencia del siglo XIV y terminó alrededor de mediados del siglo XVI, marcó el despertar de las artes, así como de las ciencias, las matemáticas, los intereses tecnológicos, la filosofía, la política y mucho más. En el centro de estas actitudes de valoración del intelecto y las capacidades humanas estaba el Humanismo, un pensamiento filosófico destinado a situar al hombre y su trabajo en el centro del universo, un contexto previamente eclipsado por la presencia dominante de la Iglesia Católica, impregnada de un sentido de el pecado y la idea abrumadora de la irreversibilidad del destino humano. El humanismo vino acompañado de un retorno a la Antigüedad clásica, es decir, la tendencia a buscar y reinterpretar los ideales griegos y romanos, siempre dispuestos a emular la belleza, la armonía, la simetría o las proporciones perfectas en su arte. Para perseguir estos objetivos, el espíritu de la época dio origen a nuevas innovaciones técnicas como el naturalismo, el contrapposto, el claroscuro y la perspectiva lineal, que dieron lugar a una producción figurativa fundamentalmente realista. Estas tendencias sufrieron variaciones a lo largo del tiempo, ya que el arte del Renacimiento se clasifica en diferentes líneas de tiempo o fases: el Protorrenacimiento, el Renacimiento temprano, el Alto Renacimiento, así como otras regiones fuera de Italia, denominadas colectivamente el Renacimiento del Norte. Ahora comienza el top 10, presentado en orden cronológico: ¡presentando a los artistas según sus fechas de nacimiento!

La Expulsión del Jardín del Edén, antes y después de la restauración. Masaccio, Expulsión del Jardín del Edén, 1424,25. Al aire libre. Capilla Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia.

1.Masaccio: Expulsión de los Progenitores del Edén (1424-25)

Así es como Giorgio Vasari describe el arte de Masaccio: "Las cosas hechas antes de él [antes de Masaccio] pueden considerarse pintadas, y las suyas, vivas, verdaderas y naturales". Tras este elogio, podemos describir una de las obras más famosas del pintor nacido en 1401, que es la Expulsión de los Progenitores del Edén, un fresco de la Capilla Brancacci de la Iglesia de Santa María del Carmine de Florencia. En esta obra de arte, Adán y Eva, que participaron del fruto del conocimiento, pecaron irreparablemente al desobedecer a Dios. Sin embargo, Masaccio describe el momento en el que son literalmente expulsados del Paraíso Terrenal, apareciendo desnudos, asustados e infelices, conducidos fuera del umbral de mampostería por un querubín que empuña una espada. El artista toscano parece haberse mantenido algo fiel al relato bíblico, aunque hay algunos detalles que se desvían de las palabras del Génesis. De hecho, en el relato bíblico los protagonistas estarían vestidos, hay múltiples ángeles y no se menciona la existencia de una puerta que señalaría el fin del Paraíso y el comienzo del mundo mortal.

Andrea Mantegna, Lamentación sobre Cristo muerto, hacia 1470-1474 o hacia 1483. Temple sobre lienzo, 68 cm × 81 cm. Pinacoteca de Brera, Milán.

2.Andrea Mantegna: La Lamentación sobre Cristo Muerto (hacia 1470-1474 o hacia 1483)

Ya hemos llegado a Mantegna, pintor, grabador y miniaturista de la República de Venecia nacido en 1431, autor del icónico Cristo muerto, obra maestra conservada en la Pinacoteca di Brera de Milán. ¿Por qué es tan importante este Jesús sin vida? Después de todo, la historia del arte está llena de temas similares... En realidad, no, antes de Mantegna, nadie había representado con tanto dramatismo esta escena, dando vida a un Hijo de Dios extraordinariamente humano, y en la muerte, realmente adquiere las características de un cuerpo frío depositado en la cruz. Ya no es sólo una representación de una deidad en espera de resurrección porque el cuerpo sin vida descansa pesadamente sobre una losa de mármol rojo, identificable como la tradicional Piedra de la Unción utilizada para preparar el cuerpo para el entierro. Los espectadores también podemos fijarnos en los pequeños detalles de la tempera, como las heridas de los clavos, tal vez también observadas por las tres figuras afligidas a la izquierda del panel, identificables, a pesar de las arrugas y las duras marcas de Mantegna, como las figuras de la Virgen, San Juan y María Magdalena.

Perugino, Las bodas de la Virgen, 1500-1504. Óleo sobre tabla, 234 cm × 185 cm. Museo de Bellas Artes, Caen.

3.Perugino: Las bodas de la Virgen (1501-1504)

El pintor italiano nacido en 1448 es conocido de diversas maneras, como Pietro di Cristoforo Vannucci, Pietro Perugino e il Perugino, pero también como el "pintor divino". Esta última denominación transmite inmediatamente el calibre del artista del que hablamos, que dirigió simultáneamente dos talleres, uno en Florencia y otro en Perugia, y se formó con Verrocchio, junto a Botticelli y Leonardo da Vinci. El artista, considerado uno de los mayores exponentes del Humanismo, es el autor de las famosas Bodas de la Virgen, actualmente conservadas en el Museo de Bellas Artes de Caen. De hecho, los expolios de Napoleón en 1797 trajeron el óleo sobre madera a Francia, donde narra un acontecimiento alegre de la tradición cristiana, que conmemora el matrimonio de la Virgen María y San José. En la obra del artista, un templo sirve de telón de fondo a este episodio, con el objetivo de sintetizar los ideales renacentistas más que referirse fielmente a un modelo clásico. La composición de la pintura recuerda el fresco anterior de Perugino, La entrega de las llaves, en el que un gran edificio de planta central octogonal se coloca al final de un piso de damero en perspectiva, diseñado para amplificar la escena en primer plano respetando al mismo tiempo el ideal de racionalidad geométrica. de la época, empleado de manera similar por Rafael en sus Bodas de la Virgen.

Ghirlandaio, Adoración de los pastores, 1485. Temple sobre tabla, 167×167 cm. Basílica de Santa Trinita, Capilla Sassetti, Florencia.

4.Ghirlandaio: Adoración de los pastores (1485)

Domenico Bigordi, conocido como Ghirlandaio (1448-1494), fue un pintor activo principalmente en Florencia, lugar donde nació y se distinguió en aquella floreciente época gobernada por el célebre Lorenzo el Magnífico. Su Adoración está fechada definitivamente en 1485. ¿Cómo puedo saberlo? Contempla con tus propios ojos uno de los dos capiteles corintios colocados en apoyo del techo de la cabaña bajo el cual se encuentran los animales que, como si fueran humanos, parecen contemplar a la Virgen y al niño ante ellos. Entonces, ¿has visto el año explicado en números romanos? Bueno, hay otras cosas que puedo mostrarte, pues en la composición cuadrada, ejecutada de acuerdo con la iconografía tradicional, encontramos varias referencias al mundo antiguo, como, en Además de las columnas citadas, el arco triunfal y el sarcófago romano utilizado como pesebre. Además, la inscripción en latín de este último, que pretende aludir al acontecimiento del nacimiento de Cristo, es tan precisa como el gesto que hace José para observar la siguiente procesión, meticulosidad que confirma la gran atención del maestro en la ejecución, probablemente también debido a una cuidadosa observación. de la tradición flamenca.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1505. Óleo sobre tabla de álamo, 77 cm × 53 cm. Louvre, París.

5.Leonardo da Vinci: Mona Lisa (1503-1505)

A menudo, Dante en la Divina Comedia se desmaya, se desmaya en situaciones difíciles, donde su cuerpo no puede soportar lo que su mente percibe. Dios, cuando escribí el nombre de Leonardo me sentí un poco así, ya que el maestro nacido en 1452 es considerado uno de los mayores genios de la humanidad, perfectamente capaz de encarnar plenamente el espíritu de su tiempo, encaminado a alcanzar las más altas expresiones del hombre. en los ámbitos del arte y el conocimiento. Su cuadro más famoso, y de hecho el cuadro más famoso del mundo, es la Mona Lisa, una obra maestra que también atrajo el interés de Sigmund Freud. Freud, en lugar de creer que la mujer representada era Lisa Gherardini, argumentó que el maestro había inmortalizado a su madre, una figura que había abandonado prematuramente su vida. De hecho, el pintor, hijo ilegítimo de un notario y una sirvienta, pasó sus primeros años con su madre Caterina, antes de irse a vivir con su padre y su nueva y joven esposa. Además, la madre del artista murió cuando él tenía sólo cinco años, hecho que, según el psicoanalista, tuvo un impacto duradero en el desarrollo de la personalidad de Leonardo. Esta hipótesis se ve potencialmente respaldada por el paisaje detrás del protagonista de la obra maestra, que parece aludir al entorno de la infancia de Leonardo, cerca del río Arno.

Miguel Ángel, Creación de Adán, hacia 1511. Fresco, 280 cm × 570 cm. Techo de la Capilla Sixtina.

6.Miguel Ángel: Creación de Adán (hacia 1511)

¡Aquí está, Miguel Ángel! Una personalidad tan brillante como inquieta, apodada el Divino Artista y reconocido como uno de los mayores maestros de todos los tiempos incluso por sus contemporáneos, Miguel Ángel Buonarroti, pintor, escultor, arquitecto y poeta, nació en Caprese (Arezzo, Toscana) el 6 de marzo de 1475. La obra que mostrará su talento inmortal es la Creación de Adán, un fresco de la Capilla Sixtina, una de las obras más famosas e icónicas de la historia del arte. Se materializa en la representación de Dios suspendido dentro de una aureola llevada por ángeles, su mano a punto de encontrar la de Adán, que yace a la izquierda, apareciendo en un prado. ¿Cuál es el significado de lo que vemos? El fondo, que no muestra detalles, nos sumerge en el contexto de la creación de Adán, y por tanto de la humanidad, refiriéndose concretamente al momento en que Dios Padre extiende su brazo para tocar físicamente al joven, transmitiéndole la chispa de la vida. a él. En este punto, concluyo con un dato interesante: un gesto similar al ilustrado arriba se puede encontrar en la Anunciación en Cestello de Sandro Botticelli, donde el Arcángel Gabriel extiende su mano hacia la Virgen, creando movimientos dramáticos y teatrales, construidos alrededor del diagonal creada por los brazos de los dos protagonistas.

Tiziano, Venus de Urbino, 1538. Óleo sobre lienzo, 119 cm × 165 cm. Uffizi, Florencia.

7.Tiziano: Venus de Urbino (1538)

En este top ten, cada artista es para mí una experiencia desgarradora, demasiada grandeza en un solo artículo. Pero antes de volver a desmayarme, ¿puedo hablar de Tiziano? Sí, Tiziano Vecellio, conocido simplemente como Tiziano, fue un pintor italiano nacido en 1488, figura destacada de la escuela veneciana, cuyos elementos estilísticos se resumen en parte en la famosa obra maestra, la Venus de Urbino. El óleo sobre lienzo, a pesar de su composición perfectamente equilibrada, mantiene la naturalidad de las figuras, centrándose especialmente en la protagonista, una Venus desnuda reclinada sobre una sábana blanca, sosteniendo su busto con la mano derecha y apoyando su brazo sobre dos almohadas. La mujer mira directamente al observador, mientras con la mano izquierda cubre su zona púbica y con la derecha sostiene unas rosas, algunas de las cuales han caído sobre la cama roja. En la sala de estilo renacentista, además del pequeño perro junto a la diosa, al fondo se pueden ver dos doncellas sacando ropa de un cofre. Sin embargo, la obra maestra puede entenderse simplemente haciendo referencia a su mecenas, Guidobaldo, que pretendía utilizar la pintura como recordatorio y modelo de la vida matrimonial para dedicársela a su esposa, Giulia da Varano. De hecho, algunos elementos del lienzo hablan claramente al respecto: las rosas simbolizan la belleza, que, a diferencia de la fidelidad eterna simbolizada por el perro, se desvanece con el paso del tiempo. Por lo tanto, más que la destreza física, durante una larga historia de amor, será la actitud respetuosa la que se favorecerá para apoyar siempre a los cónyuges...

Piero della Francesca, El bautismo de Cristo, 1445. Temple sobre tabla, 167 cm × 116 cm. Galería Nacional, Londres.

Rafael, La escuela de Atenas, 1510. Fresco, 500 cm × 770 cm. Palacio Apostólico, Ciudad del Vaticano.

Botticelli, El nacimiento de Venus, 1476-1487. Temple sobre lienzo. 172,5 cm × 278,9 cm (67,9 pulgadas × 109,6 pulgadas). Uffizi, Florencia.

4 may 2022 | 7 minutos de lectura | 0

30 dic 2023 | 12 minutos de lectura | 0

19 dic 2023 | 8 minutos de lectura | 0

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Olimpia Gaia Martinelli | Revista ArtMajeur

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Top 10: Pinturas del Renacimiento italiano

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Repasamos la simetría para entenderla en el arte.

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Repasamos la simetría para entenderla en el arte.

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Definición: Un código QR es un tipo de código de barras bidimensionales que solo se puede leer con teléfonos inteligentes u otros dispositivos dedicados a la lectura de estos códigos. Cuando se lee un código QR, los dispositivos se conectan directamente a mensajes de texto, correos electrónicos, sitios web, números de teléfono, etc.

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Vamos a aprender a hace nuestros códigos QR para las guías de arte del Museo.

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#55 Crear Codigo QR EXCEL WORD POWERPOINT

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Vamos a tomar esta fotografía como ejemplo para escenificar nuestro museo viviente.

¿Estamos preparados?

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Vamos a hacer una "lluvia de ideas " de las características principales del arte del Renacimiento.